24 сентября в возрасте 88 лет умерла французская актриса Марина Влади. Она родилась под Парижем в семье русского эмигранта — возможно, именно поэтому в Европе она часто играла героинь с «загадочной русской душой». В Советском Союзе ее сначала узнали, как таинственную Колдунью из мелодрамы Андре Мишеля, и только потом — как музу и жену Владимира Высоцкого. Актриса играла во множестве итальянских фильмов (в том числе с Марчелло Мастроянни), а в 1963 году получила приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль — в фильме «Современная история: Королева пчел». Кинокритик Антон Долин рассказывает об актрисе, история которой выходит далеко за пределы одного знаменитого романа.
Что бы ни знал, что бы ни думал мир о таланте Марины Влади, для территории русского языка и культуры она навек — муза, возлюбленная, жена Владимира Высоцкого. Сила мифа о счастливом и одновременно трагическом союзе французской кинозвезды с полузапретным советским бардом непреодолима.
Влади и Высоцкий
сошлись, невзирая на политические и цензурные барьеры. Препятствия самого разного
характера были нипочем для их романа, продлившегося десять лет — последних для
короткой жизни поэта. Ореол легенды, выросшей из реальных фактов, но очень
вскоре превзошедшей их, оказался намного сильнее самостоятельной славы и
харизмы прекрасной Марины.
А ведь после того, как
«Колдунья» с ней в главной роли прокатилась по советским экранам, магия ее
нездешнего облика казалась ключевой. Собственно, тогда Высоцкий, задолго до
знакомства (если верить апокрифу), в нее и влюбился, поклявшись, что она станет
его женой.
И с 1980-го, после
смерти барда, посвятившего ей столько стихов и мелодий, многие пытались их
разделить — прямо как в сказании о Тристане и Изольде, между могилами которых
специально возвели стену. Особенно наследников и друзей Высоцкого возмутил
роман-мемуар Влади «Владимир, или Прерванный полет» (1989). Актрису обвиняли в
неточностях, преувеличениях, фиксации на неудобной правде об алкогольной и
наркотической зависимостях поэта. Но эта книга о любви и созависимости, позже
превращенная Влади в театральный спектакль, лишь цементировала миф, моментально
превратившись в бестселлер после выхода в перестроечном СССР.
Всеобщая увлеченность,
если не сказать влюбленность в Марину Влади в границах бывшей советской империи
всегда казалась диспропорциональной слабому знакомству с ее внушительной (около
сотни ролей!) фильмографией. Для абсолютного большинства она так и осталась
прежде всего музой поэта.
Интересно, если бы
поклонники посмотрели больше фильмов с участием Влади, как изменился бы ее
образ в их глазах? Ведь талант актрисы был больше, сложнее и глубже, чем
позволяли судить те несколько — счесть по пальцам одной руки — картин, которые
широко показывали в СССР (даже невзирая на то, что Влади стала членом компартии
Франции, многие ее фильмы никак не могли быть выпущенными в прокат).
Начиналась слава Влади
в далеких 1950-х примерно с того же, что и у Брижит Бардо — недаром их часто
сравнивали. С ранней юности она играла недоступный объект желания, привлекавший
грубоватых, чаще всего старших мужчин. Сексуальная революция еще не наступила,
и образы Влади кружили голову сочетанием диковатой наивности и кажущейся
открытости. Трогательно-забавные «Первая любовь» Лионелло Де Феличе (1953) и
особенно «Дни любви» (1954) классика неореализма Джузеппе Де Сантиса, где она
сыграла в дуэте с Марчелло Мастроянни, создали ей репутацию.
Чуть позже пошли косяком
триллеры и нуары, то был период брака с первым красавцем французского кино
Робером Оссейном: «Мерзавцы отправляются в ад» (1955), «Простите наши
прегрешения» (1956), «Ты — яд» и «Свобода под надзором» (1958), «Ночь шпионов»
(1959). Влади тогда снималась очень много, быстро перешла от второплановых
ролей к центральным и стала безоговорочной звездой.
Однако даже в ранние
годы карьеры она показывала себя актрисой неординарной — достаточно вспомнить
драму Андре Кайата «Перед потопом» (1954), заслуженно отмеченную каннским жюри.
С начала 1960-х Влади
проявляет себя по-новому, более придирчиво выбирая проекты и постановщиков,
обнаруживая интерес к нестандартному авторскому кино. «Принцесса Клевская»
(1961) Жана Деланнуа по сценарию Жана Кокто и книге мадам де Лафайет — тонкая и
умная экранизация первого психологического романа французской литературы, где
Влади сыграла в дуэте с Жаном Марэ.
«Современная история:
Королева пчел» в 1963-м, по сути, определила стиль и запустила режиссерскую
карьеру выдающегося провокатора Марко Феррери. Эта картина принесла Влади
заслуженный актерский приз в Каннах: она играет набожную Реджину, которая
выходит замуж за холостяка Альфредо (Уго Тоньяцци). Героиня оказывается не
такой уж наивной: она подчиняет волю мужа, постепенно сживая его со света и
производя на свет наследника. Фильм выпускался в большинстве стран с купюрами и
вызвал скандал — его восприняли как нахальный вызов католической морали и
«традиционным ценностям».
Марина Влади во время
фотосессии в своем номере отеля во время Каннского кинофестиваля. 12 мая 1962
года
Лауреаты Каннского
кинофестиваля 1963 года: Ричард Харрис (награда за лучшую мужскую роль в фильме
«Такова спортивная жизнь»), Марина Влади (награда за лучшую женскую роль в
фильме «Современная история: Королева пчел») и режиссер Лукино Висконти
(Золотая пальмовая ветвь за фильм «Леопард»)
Лауреаты Каннского
кинофестиваля 1963 года: Ричард Харрис (награда за лучшую мужскую роль в фильме
«Такова спортивная жизнь»), Марина Влади (награда за лучшую женскую роль в
фильме «Современная история: Королева пчел») и режиссер Лукино Висконти
(Золотая пальмовая ветвь за фильм «Леопард»)
В 1967-м Влади
снимается в концептуальной картине самого радикального режиссера тех лет
Жан-Люка Годара «Две или три вещи, которые я знаю о ней». Ее героиня Жюльетт,
мать семейства, а в свободное время — секс-работница, произносит, глядя в
камеру, программные монологи о капитализме и войне во Вьетнаме. В те же годы
Влади играет небольшую англоязычную роль в лучшей поздней картине великого
Орсона Уэллса «Полуночные колокола» (1965) по шекспировской драматургии. В
более поздние годы сотрудничает с выдающимися режиссерами Бертраном Тавернье
(«Пусть начнется праздник», 1975), Мартой Месарош («Их двое», 1977;
единственный фильм, где она снялась с Высоцким) и Этторе Скола («Сплендор»,
1989, последний дуэт с Мастроянни).
Несмотря на
эксперименты с жанрами, формами и амплуа, Влади так и не смогла преодолеть
ключевого стереотипа, согласно которому она оказалась — во всяком случае, для
Европы — воплощением «загадочной русской души».
Дочь белоэмигрантов —
оперного певца Владимира Полякова-Байдарова, в честь которого взят псевдоним, и
балерины Милицы Энвальд, — самая известная из четырех сестер-актрис, Марина
Влади превзошла славой их всех (однажды они все играли на сцене в «Трех
сестрах» Чехова). Ее «русские» фильмы — та самая романтическая «Колдунья»
(1956) Андре Мишеля, основанная на повести Куприна «Олеся», но разыгранная в
Швеции, французское «Преступление и наказание» (1956) Жоржа Лампена с тем же
Оссейном, где ее героиня Лили — слепок Сони из романа Достоевского, «Степь»
(1962) Альберто Латтуада по Чехову (роль графини Драницкой). И, разумеется,
отмеченный в Венеции «Сюжет для небольшого рассказа» (1969) Сергея Юткевича,
где она воплотила образ Лики Мизиновой — прототипа Нины Заречной.
«Русалочья», как любили говорить, красота
Марины Влади (и вправду множество ее ролей было связано с водной стихией)
завораживала несколько поколений подряд, всегда намекая зрителю на что-то
нездешнее. Только для европейцев она была непостижимой русской, а для советских
и российских зрителей — интригующей француженкой. Эта двойственность, впрочем,
лишь помогла актрисе оставаться до самой смерти не только исполнительницей, но
героиней и даже создательницей большого и правдивого романа о любви.

Комментариев нет:
Отправить комментарий