Лучшие альбомы 1970-х. Supermax – «Don't Stop The Music» (1976).

Supermax

Disco

Reggae

Funk

«Don't Stop the Music» -дебютный альбом немецкого диско-проекта Supermax, выпущенный фирмой Atlantic в 1976 году. "Не останавливай музыку" – не только название первого альбома Supermax, но и, вообще, девиз группы на протяжении ее долгой карьеры. Собственно, ядро группы представляет Курт Хаунштайн (Kurt Hauenstein). Он - отец и душа проекта, поэт, бас-гитарист и главный вокалист, а если перечислять музыкантов и певцов, поработавших с ним с 1977 года и вплоть до наших дней - список займет не одну страницу.

Курт родился в Вене и еще в юности увлекся музыкой. Его кумирами детства были Хендрикс, Клэптон, Сантана. Однако, поняв, что в Австрии особого успеха с такой музыкой не добьешься, он решил перебраться в Германию. Там Курт познакомился с Фрэнком Фарианом, продюсером Boney M, и какое-то время поработал с ними. Также Хаунштайн участвовал в различных танцевальных и фанк-проектах. Особенно ему нравились выступления с чернокожими музыкантами — он впитывал энергетику для своего будущего проекта.

Supermax – «Dance Dance Dance»

В 1976 году Курт основал Supermax. В первом же альбоме «Don't Stop The Music! группе удалось профессионально адаптировать воедино различные мировые жанры — соул, фанк, джаз, регги и африканские ритмы — на европейской почве во время господства поп-дэнса и диско. Supermax всегда больше интересовали эксперименты с музыкой, а не успех, так что перед вами редкий образец музыки, написанной для себя, а не ради денег.

Из интервью с Куртом Хаунштайном:

"- Когда ты начал заниматься музыкой, и кто больше всего повлиял на тебя в начале?

- Мои друзья организовали группу, и им не хватало басиста. Тогда я одолжил денег у бабушки и купил себе большую бас-гитару - Framus как у Билла Уаймана (из Роллинг Стоунз) - и начал играть. Я вырос на Хендриксе и Клэптоне. А также Сантане...

- Это все Герои Гитары...

- Ну да, рок-музыка в то время была преимущественно гитарной...

Supermax – «Push Push Sexy Chocolate Girl»

- В каком возрасте ты решил писать свою музыку?

- Примерно в 15 - 16 лет.

- Как ты попал в музыкальные круги? Ведь в начале 1970-х, насколько я знаю, ты был студийным бас-гитаристом.

- Я играл тогда с Чарли - Карлом Ратцером (австрийский джаз-гитарист, певец и композитор). Мы изрядно поднялись с группой Gypsy Love - Питер Вулф уехал в Америку (ныне многократный призер Грэмми, известный композитор, работавший в частности с Фрэнком Заппой), Чарли и я уехали в Англию, где и познакомились с немецким продюсером Питером Хауке. В Австрии нам нечего было ловить... Потом я уехал в Германию, играл на басу в проектах Фрэнка Фариана. Мы создали тогда тысячу хитов (смеется).

- Ты играл у Фрэнка Фариана на басу, в том числе в нескольких песнях Boney M. Как тебе то время?

- Мы держали с Фрэнком одну студию, и поскольку Фрэнк не знал английского, я проводил прослушивания. Я работал и с ним самим как певцом. Первая же записанная вместе песня, когда я переехал во Франкфурт, принесла ему премию Золотого Бэмби. На эти деньги он организовал Boney M. Так что я был для него счастливой звездой...

Supermax – «Watch Out South Africa, Here We Come»

- А ты сам играл на записях Фариана?

- Ну конечно. Я играл и пел. В "Реках Вавилонских" (песня Boney M. "Rivers of Babylon") я спел сотню дорожек, потому что девчонкам необязательно быть талантливыми (смеется). Потом к нам приезжал Кристиан Колоновитц (немецкий дирижер и композитор), потом Ричард Шёнхерц, потом во Франкфурт стали съезжаться продюсеры со всей Германии, потому что у нас собрались лучшие исполнители, импортированные из-за границы и местные.

- Почему вы так хорошо сработались с Фарианом? Вы были знакомы с ним еще в Вене?

- Нет, просто хорошие люди всегда тянутся друг к другу. Я, например, самоучка. Я три года писал музыку, пока не выяснилось, что я не могу читать музыку с листа. Когда играешь лучше, чем написано в партитуре, это не очень расстраивает. Но когда ко мне подходили с нотами и говорили: "Сыграй вот это," я отвечал: "Ты че серьезно хочешь, чтобы я играл это говно?" Потому что я просто не понимал этих нот! А человек отходил со словами: "Нет - нет, все в порядке." (смеется)

- Supermax начинался как студийный проект или ты сразу планировал создать концертную группу для гастролей по всему миру?

- Я начинал в студии, а потом собрал группу.

- Как это случилось?

- Я был в то время в Англии, играл в проекте Ригони "Виктор" с Лондонским Симфоническим. И там, в Англии я встретил Питера Хауке, продюсера. Он сказал, что не прочь сделать что-нибудь интересненькое. Так все и началось.

Supermax – «Don't Stop The Music»

- Сколько человек вносили свой вклад в звучание?

- В то время никого, кроме нас не было (смеется). Мы начинали сами, потом две певицы накладывали голоса, мы вместе пели припевы, а девять месяцев спустя я собрал группу для концертных выступлений. Обычно я пишу песни один. Играю тоже сам на всех инструментах. Когда песня готова и обрела форму, я набираю музыкантов для ее исполнения.

- С первого же альбома «Don't Stop the Music» в звучании Супермакса была смесь из различных видов черной музыки...

- Я все время записывался с черными. Да, «Don't Stop the Music» был нашей первой попыткой, но его продали всего 1500 экземпляров. Потом его выпустили вторично после альбома «World Of Today» (1977), и многие думали, что он записан позже «World Of Today». Тогда он разошелся тиражом в несколько сотен тысяч.

Supermax – «Reggae On Baby»

- Рэггей очевидно оказала большое влияние на твою музыку, о чем говорят даже названия песен: "Reggae Fever", "Coconut Reggae", "Reggae On Baby". Где и как ты познакомился с рэггей? Есть ли какие-то артисты, которые нравятся тебе больше всего?

- Я много раз был на Ямайке и жил там какое-то время. Знаком со многими исполнителями рэггей, поэтому я стал первым белым парнем, который играл рэггей в Кингстоне, Ямайка.

- В конце 1970-х в Канаде была такая группа Bombers, они сделали несколько ваших вещей: 'Dance, Dance, Dance', 'Dont Stop the Music'. Вы знали про них тогда? Что ты думаешь об их версиях?

- Дерьмо. Они пытались украсть наши песни, но мы поймали их с поличным на фестивале в Каннах."

Любопытная судьба была у альбома «Don't Stop the Music». Вышедший в 1976 году, он звучал настолько необычно, что оказался никому не нужен. Было продано всего полторы тысячи экземпляров. И лишь после успеха второго альбома Supermax – «World of Today» (1977), «Don't Stop the Music» был переиздан в 1977 году. Тогда-то он нашел свою благодарную публику, которая считала его вторым после «World of Today» альбомом. Тогда «Don't Stop the Music» разошелся тиражом в несколько сотен тысяч экземпляров. Этим и объясняется феномен, что на всех конвертах альбома 1976 года годом выпуска указывается 1977-ой. Те первые 1500 штук давно сгорели в дискотечном пылу...