Разносторонняя королева сцены. Элла Мэй Морс (12 сентября 1924 - 16 октября 1999).

Popular music

Jump blues

Её запись «Cow-Cow Boogie» 1942 года с Фредди Слэком и его оркестром принесла Capitol Records первую золотую пластинку. В 1943 году её сингл «Get On Board, Little Chillun», попал в чарты, которые вскоре стали R&B-чартами, сделав её одной из первых белых певиц, достигших этого. В 1960 году она получила звезду на Аллее славы Голливуда.

12 сентября 1924 года в Мэнсфилде, штат Техас, родилась Элла Мэй Морс (Ella Mae Morse), певица, в творчестве которой гармонично уживались эстрадная, джазовая, R'n'B и кантри-музыка. Она появилась на свет в музыкальной семье – ее отец был барабанщиком, а мать пианисткой. С детского возраста она начала выступась на местном радио. К подростковому возрасту ее приятный низкий голос полностью сформировался.

Когда Элле было 14 лет, она впервые попыталась покорить большую сцену: предствившись 19-летней, она прошла прослушивание и получила место солистки в оркестре знаменитого Джимми Дорси. Однако успех был недолгим: спустя несколько дней Дорси получил гневное письмо от администрации школы, в которой училась Элла, где указывался настоящий возраст вокалистки. Элла Мэй Морс была со скандалом уволена из оркестра.

Ella Mae Morse – «Cow-Cow Boogie»

Однако нет худа без добра: Элла понравилась пианисту оркестра Фрэдди Слэку, который в 1942 году пригласил певицу в свой новый коллектив, ориентированный на исполнение танцевального джаза и джамп-н-джайва. С этим оркестром Морс в том же году записала песенку "Cow Cow Boogie", которая стала первым "золотым" синглом на студии звукозаписи 'Capitol Records'. Композиция "Mr. Five by Five" тоже была записана Эллой Мэй в сопровождении оркестра Фредди Слэка и тоже стала в 1942-м хитом "Capitol Records". Кроме того, она первой исполнила одну из самых популярных песен военного времени "Milkman, Keep Those Bottles Quiet", которая позже прогремела на всю страну в исполнении Нэнси Уолкер в фильме "Ритм Бродвея" (Broadway Rhythm).

Ella Mae Morse – «Milkman, Keep Those Bottles Quiet»

В 1943-м Морс приступила к записи сольных проектов, преимущественно R'n'B-направленности. Песня "Shoo-Shoo Baby" на две недели достигла первой строчки в декабрьском хит-параде ритм-энд-блюзовых композиций. В том же году Элла Мэй появилась в качестве самой себя в двух музыкальных кинофильмах студии "Universal Pictures" - "Проснись с Беверли" (Reveille With Beverly) и "Небо - это граница" (The Sky's the Limit). В 1944-м вышли еще два фильма с ее участием - "Охотники за привидениями"(The Ghost Catchers) и "Юг Дикси" (South of Dixie). В следующий раз Морс сыграла певицу только в 1957-м, в фильме "Бей и беги" (Hit and Run).

Элла Мэй Морс исполняла музыку самых разных направлений и лидировала как в чартах поп-музыки, так и в ритм-энд-блюзе. Самым большим ее хитом в 50-е была песня "The Blacksmith Blues", которая стала 'золотым' синглом.

Ella Mae Morse – «The Blacksmith Blues»

Есть среди ее записей и малоизвестные джазовые жемчужины, в частности пластинка с оркестром Билли Мэя "The Morse Code", а также сессии с коллективами Рэда Норво и Хэрби Мэна.

Поскольку музыкальный стиль Морс сочетал джаз, блюз и кантри, её иногда называли первой рок-н-ролльной певицей. Многие звезды рокабилли и зарождающегося в те годы рок-н-ролла испытали влияние музыки Эллы. Сам Элвис Пресли часто говорил, что именно Элла Мэй Морс научила его петь. Хороший пример — её запись песни «Get On Board, Little Chillun» 1942 года, которая с яркими госпел-звучаниями, блюзом, буги и джайвом стала настоящим предшественником поздних рокабилли/рок-н-ролльных песен. Её пластинки хорошо продавались как среди белой, так и афроамериканской аудитории. Поскольку она была мало известна во времена своих первых сольных хитов, многие считали её афроамериканкой из-за её «модного» вокального стиля и выбора материала.

Ella Mae Morse – «Get On Board, Little Chillun»

Певица покинула "Capitol" и перестала записываться в 1958 году, но продолжала выступать вживую в клубах вплоть до 1987 года. Несколько лет подряд Морс появлялась в Диснейленде (Disneyland) в сопровождении оркестра Рэя Маккинли (Ray McKinley) и незадолго до конца жизни с успехом гастролировала в Австралии.

У неё было шесть детей от четырёх браков, несколько внуков, правнуков и сестра Фло Хэнди, которая также была певицей. Она умерла 16 октября 1999 года в возрасте 75 лет от дыхательной недостаточности в Буллхед-Сити, штат Аризона. За вклад в индустрию звукозаписи Элла Мэй Морс получила свою звезду на Голливудской Аллее Славы.

Ваш архивариус, Владимир Шапенков

Ella Mae Morse – «Barrelhouse, Boogie And The Blues» (1954)

A1       Rock Me All Night Long   

A2       Money Honey         

A3       I Love You, Yes I Do          

A4       Daddy, Daddy         

B1        Teardrops From My Eyes

B2       5-10-15 Hours         

B3       Have Mercy Baby   

B4       How Can You Leave A Man Like This

 

Ella Mae Morse - vocals

Big Dave And His Orchestra

 

Ella Mae Morse would have objected to the title of this box set, appropriated from the name of a 1954 LP, since it was her contention that she never performed "Barrelhouse," but there is little else to fault with this extensive five-disc box set of her complete Capitol recordings from 1942-1957. Beginning with her collaborations with Freddie Slack (including her career-launching hit "Cow-Cow Boogie") and similar jazz and pop novelties, the set follows Morse through pop and jazz standards, her duets with Tennessee Ernie Ford, sessions with Les Baxter and Nelson Riddle, covers of R&B hits, and odd quasi-rock & roll experiments. Perhaps because of her Texas upbringing Morse was often saddled with hillbilly leaning material, although sometimes, as on her version of the Little Jimmy Dickens hit "A-Sleepin' at the Foot of the Bed" and her gender-reversed take on Hank Snow's "The Gal Who Invented Kissin'," the results are much closer to jazz than country. Because of her flirtations with hillbilly music Morse is not taken as seriously as Peggy Lee or Anita O'Day by jazz critics, which is not only a shame because of its marginalization of an obviously talented artist but because it starkly reveals the class and genre prejudices that continue to shape critical opinions of popular music. Cutting away the dross, Morse was a gifted and awesomely bluesy vocalist who was guided through an unusual and sometimes unbecoming musical terrain, and listening to her complete Capitol recordings offers a fascinating microcosm of the stresses and strains resulting from hybridization in popular music in the '40s and '50s. ---Greg Adams, AllMusic Review

download (mp3 @320 kbs):

mediafire