«American Life» — девятый студийный альбом американской певицы Мадонны. Он был выпущен 21 апреля 2003 года лейблом Maverick и Warner Bros. Records. Альбом, спродюсированный Мадонной и Мирвайсом Ахмадзаи, содержит отсылки к многим аспектам американской культуры. Альбом является концептуальным, с темами, посвящёнными американской мечте и материализму. Эти темы отвергают репутацию, которую Мадонна имела в 1980-х, заслуженную её хитом No2 в чарте Billboard Hot 100 1984 года «Material Girl».
Дорогие друзья! 30
сентября 1935 года родился американский крунер и автор песен Джонни Матис (Johnny
Mathis), который одним из первых соединил в своей музыке джаз, биг-бит и
эстраду, его хит 1956 года «Wonderful! Wonderful!» до сих пор считается
классикой фьюжн.
Джонни родился в Гилмэре (штат Техас). Мальчик был четвертым из семи детей в семье. Отец Джона какое-то время был актёром водевиля, а когда заметил склонность сына к музыке, то тут же купил ему фортепиано. Джонни стал обучаться игре на фортепиано и пению: вскоре он уже давал домашние концерты, участвовал в школьных и церковных праздниках. На протяжении 6 лет Джонни брал уроки вокала у Кони Кокса (некоторое время даже рассматривал возможность стать оперным певцом). В юности Матис также увлекался легкой атлетикой. В 1954 году он поступил в «San Francisco State University» – планировал стать учителем английского языка и физкультуры.
Jazz
Дорогие друзья! Теодоре «Тедди» Кинг, родившейся в Бостоне, штат Массачусетс, 18 сентября 1929 года, было всего 22 года, когда Нат Хентофф заявил в Down Beat (11 января 1952 года), что она — «самая одарённая вокалистка, которую когда-либо выпускал этот город».
Её запись «Cow-Cow Boogie» 1942 года с Фредди Слэком и его оркестром принесла Capitol Records первую золотую пластинку. В 1943 году её сингл «Get On Board, Little Chillun», попал в чарты, которые вскоре стали R&B-чартами, сделав её одной из первых белых певиц, достигших этого. В 1960 году она получила звезду на Аллее славы Голливуда.
Дорогие
друзья! Майкл Бубле (Michael Steven Bublé) родился 9 сентября 1975 года в
Бернаби, Британская Колумбия. Проще говоря, в Канаде. Майкла не называют
джазовым музыкантом, его называют певцом-крунером. Но это не обидно, он – один
из лучших. Наиболее известные представители такого стиля: Бинг Кросби, Фрэнк
Синатра, Дин Мартин, Нэт Кинг Коул, Тони Беннетт, Мел Торме. Среди артистов,
использовавших элементы крунинга в Советском Союзе — Леонид Утесов, Бруно Оя,
Владимир Трошин, а также Вадим Мулерман, Муслим Магомаев, Владимир Макаров.
Такую манеру исполнения редко можно услышать сейчас. Бубле - один из немногих.
То есть направление которое он выбрал — это исполнение песен из так называемой «Great American Songbook» (собирательное название лучших американских песен XX века, своеобразная классика). А знаете, что в его музыке больше всего удивляет и радует? В то время как мир захватили RnB и HipHop, человек, поющий классику XX века в джазовой манере при содействии биг-бенда, становится супер популярным (его мультиплатиновые альбомы тому подтверждение). Это ли не свидетельство того, что у многих людей остался вкус к музыке? Может, именно за такую исключительность его можно полюбить?
Pop (USA)
Старт
Кристины Агилеры в конце 90-х происходил по классическим шаблонам, принятым в
шоу-бизнесе. Молодая привлекательная блондинка а'ля Бритни, исполнявшая тинпоп,
вполне укладывалась в формулу, гарантировавшую её рекорд-компании
запланированную прибыль. Впрочем, гладко история развивалась недолго, потому
что исправно механизм работал только там, где не было индивидуальности, а это
явно не соответствовало характеру нашей героини. Её нутро выходило на
поверхность при любом удобном случае, и из миловидной школьницы Кристина в
скором времени превратилась в ту ещё бунтарку.
Перевоплощение визуальное сопровождалось такими же неоднозначными музыкальными экспериментами, и уже на втором альбоме исполнительница постаралась объять необъятное, соединив поп-музыку с r'n'b, роком, соулом, латино и урбан-элементами. Результаты были смешанными, и, наряду с победой на "Грэмми" и ощутимыми успехами в чартах, пластинка принесла Агилере репутацию неопределившейся искательницы себя, подражавшей то Мэрайе или Уитни, то Мадонне, то другим коллегам по цеху. А ещё, помимо избыточности репертуара, критике часто подвергалась вокальная техника Кристины, при своём мощном 4-октавном диапазоне злоупотреблявшей мелизматикой и импровизациями.
"Все счастливые семьи похожи друг на друга..." Если кто и может поспорить с классиком, так это Мадонна. 30 июня 1986 года состоялся релиз её третьей пластинки "True Blue", вдохновленной счастливым (на тот момент) замужеством с Шоном Пенном. Тогда всем казалось, что союз между самым горячим молодым актером и самой яркой поп-звездой благословили сами небеса, и Мадонна, похоже, верила в это не меньше других...
Дорогие друзья! 14 января 1938 года в Голливуде (штат Калифорния) в семье певца Аллана Джонса и актрисы Айрин Херви родился певец-крунер и актёр Джек Джонс (Jack Allan Jones). Джек родился на следующее утро после того, как его отец Аллан записал свою фирменную песню «The Donkey Serenade», из-за чего младший Джонс заявил, что он «практически родился в сундуке». Джек учился в Университетской средней школе, а отец давал ему уроки актёрского мастерства и пения. После окончания школы Джонс работал на случайных работах и выступал в небольших клубах за пределами Лос-Анджелеса.
Дорогие друзья! 2 февраля 1912 года в Нью-Йорке в семье Лазаруса и Фрэнсис Финк Леви родился Моррис Хайман Кушнер, ставший композитором-песенником, известным под псевдонимом Бёртон Лейн (Burton Lane) и долгое время являвшимся одним из самых почитаемых авторов песен в популярной музыке. Лейн был одним из немногих американских композиторов, которые оказались одинаково искусными и успешными в написании песен как для Бродвея, так и для Голливуда. Немногие авторы песен так часто и так продуктивно пересекали страну между Калифорнией и Нью-Йорком.
Громкая дата: 20 лет назад (а кажется, что
только вчера) вышел юбилейный, десятый по счету, студийный альбом Мадонны
"Confessions on a Dance Floor" («Исповедь
на танцполе»).
Певица и на этот раз, предпочитая не повторяться в музыкальном плане,
подготовила нечто оригинальное. И снова попала в точку.
Альбом стал одним из самых успешных альбомов Мадонны — всего за пару месяцев он был распродан тиражом более пяти миллионов экземпляров и возглавил хит-парады в 40 странах. Всемирные продажи, по разным оценкам, составили от 8,5 до 12 млн копий.
500 величайших альбомов всех времён
Практика выпуска компиляций лучших хитов с годами заслужила неоднозначную репутацию. Сегодня такие релизы воспринимаются, прежде всего, как способ для лейбла заработать лишние деньги на популярности артиста. Но даже если это и являлось единственной целью, поставленной при выпуске "The Immaculate Collection" Мадонны, то выполнена она была блестяще. Этот альбом завоевал титул самого продаваемого сборника сольного исполнителя в музыкальной истории, и на текущий момент его суммарные продажи превысили отметку в 31 млн. копий. А ещё пластинка установила незыблемую планку качества для подобных компиляций, что вовсе не удивительно, учитывая астрономическое количество планок, поставленных Мадонной за её карьеру.
Свинг
Из всех
музыкальных гигантов последних семи десятилетий, особенно со времен больших
свинговых групп и диксиленд-джаза, есть один, который выделяется среди них как
человек, внесший наибольший вклад в современную музыку и курс, который она в
конечном итоге выбрала. Его зовут Луи Прима.
Неутомимый
артист и недооцененный музыкальный талант, Прима стал кумиром миллионов
благодаря неотразимому и заразительному звучанию. Визитной карточкой артиста
была смесь новоорлеанского джаза, буги-вуги, джамп-блюза, раннего рок-н-ролла и
даже случайных цитат из итальянской тарантеллы. Кульминацией карьеры Луи Примы
стала его женитьба на певице Кили Смит, чья хладнокровная, утонченная техника и
безмятежное поведение на сцене стали идеальным противовесом стремительному
Приме, неуклюже резвящемуся на сцене с безграничным энтузиазмом гиперактивного
мальчишки. Успокаивающее влияние на группу оказывал также тенор-саксофонист Сэм
Бутера. Возможно, из-за того, что Прима отказывался относиться к своей музыке
слишком серьезно, ортодоксальные джазовые критики отмахивались от него как от
простого артиста, тем самым упуская из виду его талант истинного джазового
музыканта. Он был не только большого мастерства певцом с поразительным
диапазоном, но и превосходным трубачом, похожим на Армстронга своей
неукротимостью.
Значение
Примы для поп-культуры значительно, его демонстративно выставляемое напоказ
происхождение облегчило путь к успеху другим итало-американским певцам. Он был
первым топ-исполнителем, которого регулярно можно было увидеть в казино
Лас-Вегаса. Луи Прима был известен как бесспорный Король лас-вегасских залов,
когда город был "еще в колыбели", и действовало единственное правило
– нет никаких правил. Согласно Бобу Пепитоуну, выдающемуся коллекционеру,
знатоку и поклоннику Примы, Луи единолично ответствен за превращение Лас-Вегаса
в Мекку развлечений для взрослых в 1950-х.
Его музыкальное наследие оказалось очень долговечным, его произведения стали актуальными хитами для Дэвида Ли Рота и Брайана Зетцера. Такие песни, как "Banana Split for my Baby", "Hey Boy! Hey Girl!" и "Jump, Jive and Wail", вместе с несколькими "попсово-жестяными" стандартами, просто выворачиваются наизнанку его грубым, ревущим голосом, к которому, похоже, всегда приклеена улыбка. Вот что такое Луи Прима!
Великая американская поп-певица Конни Фрэнсис ушла из жизни в возрасте 87 лет.
О смерти
Конни Френсис сообщил этим утром в закрытой соцсети ее друг и менеджер по
авторским правам на ее песни Рон Робертс: «С тяжелым сердцем и крайней грустью
сообщаю вам о смерти моей дорогой подруги Конни Фрэнсис прошлой ночью. Я знаю,
что Конни одобрила бы, чтобы ее фанаты одними из первых узнали об этой
печальной новости».
Ранее
Фрэнсис госпитализировали из-за длительных проблем с сердцем.
Согласно сайту
Allmusic Конни Френсис была признанным «прототипом поп-певицы современного
образца, до сих пор соперничающая с Мадонной за звание самой успешной поп-исполнительницы
всех времён».
Композиторам и певцам хорошо известно, что одну и ту же песню можно исполнить в разной манере. В зрительской среде даже существует понятие, когда исполнитель «портит» шлягер. Розмари Клуни обладала неподражаемой манерой исполнения.
Мимо столиков в одном из казино в Лас-Вегасе улыбаясь шел человек, напевая под нос песенку. Он только что выиграл 30.000 долларов, но счастлив был совсем не из-за этого. Просто у него всегда было хорошее настроение и уверенность, что жизнь прекрасна!
Он
направлялся к машине, чтобы отправить в аэропорт и улететь домой - в Нью-Йорк. На
парковке мужчина заметил девушку, которая сидела и горько плакала. Он протянул
ей платок и спросил, в чем причина ее слез.
Незнакомка
поделилась своей историей. Про обычную девчонку, которая очень хочет пойти в
Университет учиться на врача. Но ей не хватает денег для первоначального
взноса. Тогда она решила рискнуть в казино, чтобы превратить 500 долларов
бабушкиного наследства в необходимую 1000. Но в итоге потеряла все: деньги и
надежду, что жизнь можно изменить.
И вот на
колени девушки падают 30.000 долларов. Мужчина отдал ей весь свой выигрыш и
отвез в аэропорт. По пути домой в самолете он все напевал себе под нос и вспоминал
ошарашенный и счастливый взгляд заплаканной девушки, когда на ее колени упали
деньги. Он чувствовал себя на седьмом небе от счастья, а слова складывались в
песню.
Этот
мужчина был — знаменитый певец Нэт Кинг Коул. Песня, которую он напевал, сейчас
известна многим. Ее название «L.O.V.E».
Через 10
лет после этого случая на одном из своих последних концертов Нэт получил
большую корзину с цветами, 30.000 долларов и письмо:
«Помните
летний вечер 1953 года в Лас- Вегасе, когда вы помогли девушке? Меня зовут
Мелани Смит, теперь я работаю хирургом в больнице.
Я
благодарна вам за тот поступок, за те деньги, которые фактически спасли мою
жизнь. Теперь я спасаю жизни других и с благодарностью возвращаю вам долг».
Через
месяц после концерта в возрасте 46 лет Нэт Кинг Коул умер от рака. А из всех
колонок по всей стране звучала жизнерадостная песня «L.O.V.E.», та самая,
которую певец сочинил на борту самолёта одним летним вечером 1953 года …
1 января (по другим источникам 2 янвяря) 1929 года в Спартанбурге, штат Южная Каролина, родился выдающийся джазовый баритон Артур Прайсок (Arthur Prysock Jr.).
Старший брат Артура, Уилберт, учился игре на многих музыкальных инструментах и позже снискал славу ритм-энд-блюзового саксофониста под именем "Рэд" Прайсок. Позже по музыкальной стезе пошел и младший брат.
Как пишет
музыкальный сайт AllMusic, Рут Эттинг аккомпанировали лучшие джазовые
музыканты, но при этом автор биографии на сайте считает её скорее, не джазовой
певицей (какой безусловной была её современница Аннетт Хэншоу), а
«высококлассной исполнительницей умеренной попсы». Веб-сайт характеризует
Эттинг как «великолепную певицу сентиментального любовного жанра с плачем в
голосе, даже когда она улыбалась» и называет её версии песен «Ten Cents a
Dance» и «Love Me or Leave Me» «дефинитивными» (то есть лучшими или
классическими).
Между 1926 и 1937 годами Эттинг записала более 200 песен, более 60-ти из которых стали хитами. Её фирменными мелодиями были «Shine On, Harvest Moon», «Ten Cents a Dance» и «Love Me or Leave Me». Рут постоянно выступала на радио, играла в театре и в кино — всего появившись в 35 короткометражных и 3 полнометражных лентах, — но потом её карьеру оборвал неудачный брак. В истории её жизни кипели по-настоящему мексиканские страсти, такие, как в сериалах…
Дорогие
друзья! 18 ноября 1909 года в Savannah (штат Джорджия) на свет появился
поэт-песенник, певец и соучредитель "Capitol Records" – Джонни Мёрсер
(John Herndon "Johnny" Mercer). Он прежде всего известен как автор
текста к таким песням, как "P.S. I Love You" (1934), "Goody
Goody" (1936), "Too Marvelous for Words" (1937), "Jeepers,
Creepers!" (1938), "I Thought About You" (1939), "I
Remember You" (1941), "That Old Black Magic" (1942),
"Skylark" (1942), "I'm Old Fashioned" (1942), "My
Shining Hour" (1943), "One for My Baby (and One More for the
Road)" (1943), "Dream" (1943) – слова и музыка написаны Джонни
Мёрсером, "Laura" (1945), "Autumn Leaves" (английский текст,
1947), "Moon River" (1961), "Days of Wine and Roses"
(1962), "Summer Wind" (1965).
Многие из
них были написаны для популярных в те годы кинокартин и бродвейских шоу. Помимо
этого, Мёрсер нередко выступал в качестве композитора и исполнителя своих песен.
За свою музыкальную карьеры Мёрсер 12 раз выдвигался на премию Американской
киноакадемии и четырежды становился лауреатом «Оскара» в восемнадцати
номинациях за лучшую оригинальную песню:
1946 —
«On the Atchison, Topeka and the Santa Fe» (музыка Гарри Уоррена) — фильм «The
Harvey Girls».
1951 -
«In the Cool, Cool, Cool of the Evening» (музыка Хоги Кармайкла) для «Here
Comes the Groom».
1961 -
«Moon River» (музыка Генри Манчини) для «Breakfast at Tiffany's».
1962 -
«Days of Wine and Roses» (музыка Генри Манчини) для «Days of Wine and Roses».
Мёрсер также был номинирован на лучшую песню к фильму «Darling Lili» (1970).
Jazz
Traditional pop
Bossa
nova
16 ноября
1964 года в маленьком живописном канадском городке Нанаймо родилась канадская
джазовая певица и пианистка, обладательница пяти премий «Грэмми» (2000 — две,
2002, 2003, 2010) Дайана Кролл (Diana Krall). Поскольку Дайана – потомственный
музыкант (родители – пианисты, бабушка – певица), она начала играть на
фортепиано с четырех, затем окончила музыкальную школу и уже в пятнадцать стала
исполнять джазовые мелодии в местном ресторане.
В 1981 году Дайана стала победительницей джазового фестиваля в Ванкувере, главным призом которого была стипендия для обучения в известном музыкальном колледже "Бёркли" в Бостоне. Конечно же, Дайану заметили. Рэй Браун и Джефф Хэмилтон были покорены её талантом и предложили переехать в Лос-Анджелес для развития её музыкальной карьеры. Они также содействовали получению гранта от канадской организации «Arts Council», после чего Дайане Кролл удалось существенно подняться на музыкальной арене. В Лос-Анджелесе Дайана Кролл впервые попробовала себя в качестве вокалистки. Спустя три года она вернулась в Канаду и, обосновавшись в Торонто, продолжила выступления в качестве пианистки и певицы.
Когда Фрэнк Синатра впервые услышал своего будущего друга и протеже, то пришел в отчаяние из-за невежества радиоведущего. Тот объявил зрителям, что они только что слушали Вика Дэймона. Синатра всплеснул руками: «Что? Что? Это же я пел!» Но Синатра ошибался. По крайней мере, так писал Вик Дэймон в своей автобиографии.
