"Черный кот" — всегда к большой удаче! Юрий Саульский (родился 23 октября 1928 - 28 августа 2003).

Советские композиторы

Советский джаз

Советская эстрада

Имя Юрия Саульского — одно из важнейших имён в истории советского джаза. Удивительным образом это связано не столько с музыкальной деятельностью Юрия Сергеевича, сколько с его ролью организатора музыкальной жизни. Его можно с полным правом назвать «музыкальным политиком», потому что как минимум сорок лет истории отечественного джаза связаны с его непрестанными усилиями по признанию джаза в СССР полноправным видом музыкального искусства, по преодолению тяжёлого наследия «эпохи разгибания саксофонов». Человек с яркой биографией, этот мастер всегда оставался полон творческих идей, приветствовал новое в плане музыки, шел навстречу молодым талантливым коллегам.

Легенда отечественного джаза родился 23 октября 1928 года. Мама пела в академическом хоре имени Александра Свешникова, а папа был юристом и прекрасно играл на фортепиано. Отец приобщал сына к классике, но мальчик бредил джазовой музыкой. Его тянуло к этому стилю с неимоверной силой. Юрий особо частенько бегал в ближайшие к дому кинотеатры, где звучала музыка ансамбля знаменитого Александра Цфасмана и мелодии биг-бэнда Александра Варламова. Впитав композиции выдающихся джазменов Страны Советов, юный Саульский прибегал домой и тут же старался повторить услышанное на своем рояле.

Еще до войны он прошел конкурс в школе имени Гнесиных и стал обучаться игре на фортепиано и валторне. С началом первых бомбежек музыку пришлось оставить, вся семья эвакуировалась в Сибирь. Там Юрий поступил в военное музыкальное училище. Он даже участвовал в параде победы в Москве в июне 1945 года, играя на валторне в военном оркестре.

Его имя появилось на советском джазовом горизонте в середине 1950-х гг., то есть как раз тогда, когда под воздействием политической «оттепели» прежнее категорическое исключение джаза из числа уважаемых и поддерживаемых на уровне государственной политики видов музыкального искусства дрогнуло и начало отступать. Юрий Саульский выпустился в 1954 г. из Московской консерватории, которую окончил по теоретико-композиторскому факультету (класс композиции Семёна Богатырёва, класс теории музыки Игоря Способина), и сразу же стал музыкальным руководителем эстрадного оркестра Дмитрия Покрасса, который работал при Центральном Дворце культуры железнодорожников. В 1955 году при Мосэстраде был создан эстрадный оркестр п/у Эдди Рознера — знаменитого европейского джазового трубача, бежавшего в СССР в момент начала Второй мировой войны, а в то время только что вернувшегося в Москву из колымских лагерей. 27-летний Юрий Саульский стал музыкальным директором этого оркестра, который, несмотря на прописку по эстрадному ведомству, играл много настоящего горячего джаза. Но в истинном смысле большая джазовая карьера Саульского началась в 1957 г., когда он возглавил оркестр Центрального Дома работников искусств (ЦДРИ). В оркестре собралась вся блестящая джазовая молодёжь новой эпохи, воспитанная не на старых пластинках эстрадного «советского джаза», а на джазовых радиопередачах «Голоса Америки»: Георгий Гаранян, Алексей Зубов, Константин Бахолдин, Борис Рычков, Николай Капустин, Игорь Берукштис…

Неповторимый композиторский стиль Юрия Саульского узнаваем с первых аккордов, а его песни помогли зажечь не одну звезду эстрады советского периода. Особая стезя творчества композитора-песенника — это оркестровая эстрадно-джазовая музыка. Именно этот стилевой тандем оказался настоящим открытием Саульского. Фильмы, балеты, мюзиклы, спектакли и множество других направлений были под силу его музыкальному таланту.

К лету 1957, к началу легендарного VI Международного фестиваля молодёжи и студентов, оркестр ЦДРИ был в весьма приличной форме. Он уверенно выступил на фестивале перед тысячами иностранных гостей и заслужил не только серебряную медаль фестиваля, но и высочайшую по тем временам оценку — беспощадный разнос от газеты «Советская культура», которая откликнулась на успех молодых советских джазменов статьёй «Музыкальные стиляги»: «…Пагубный пример утери самостоятельности являет собой молодёжный эстрадный оркестр ЦДРИ. Мы с отвращением наблюдаем за длинноволосыми стилягами в утрированно узких брюках и экстравагантных пиджаках».

Вскоре оркестр был расформирован. Юрий Сергеевич остался без возможности устроиться на работу официально. Но даже это не сломило неунывающего музыканта, он зарабатывал на жизнь аранжировками без указания авторства.

В 1964-м появился сочиненный Юрием Сергеевичем «Черный кот». Эта песня на стихи Михаила Танича в исполнении Тамары Миансаровой сразу принесла композитору всесоюзную славу. Уже в то время Саульский писал много музыки для эстрадных исполнителей, ставшей весьма популярными песнями. Помимо «Чёрного кота» достаточно вспомнить песни «Два белых снега», «Не забывай», «Обида», «Ожидание», «Счастья тебе, земля!», «Тихие города», «Дети спят», «Обычная история», «Две мечты», «Татьянин день» и другие.

Тамара Миансарова «Чёрный кот» (Юрий Саульский).

Спустя 2 года Саульский стал директором мюзик-холла, членом Союза композиторов и создал легендарный «ВИО-66» (Вокально-Инструментальный Оркестр при Росконцерте), где играли лучшие джазмены. помимо традиционного джазового состава (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-секция), в бэнде был вокальный октет — ансамбль из восьми вокалистов. Среди участников оркестра в разные годы были саксофонист Алексей Козлов, пианист Игорь Бриль, барабанщики Владимир Журавский и Александр Симоновский, в вокальной группе пели будущие звёзды советской эстрады Вадим Мулерман и Валентина Толкунова.

ВИО-66 «Знакомство с оркестром» (Юрий Саульский), съёмка 1967

Оставив руководство оркестром в 1970 г., Юрий Саульский впоследствии дирижировал только изредка, по особым случаям. С этого момента он сконцентрировался на написании эстрадных песен, а также музыки для кинофильмов (более 60), театральных постановок (более 20) и мультипликации. Но джаз продолжал оставаться важнейшей частью его жизни: он был, как это называется в американском джазовом сообществе, jazz advocate, то есть «защитник джаза». Благодаря его членству в Союзе композиторов СССР, который в те времена имел решающий голос в определении государственной политики в области музыки, джазовым энтузиастам удалось, переборов полувековую инерцию, ввести изучение джаза как отдельного вида музыкального искусства в систему государственного музыкального образования (1974) и учредить в Союзе композиторов «творческую секцию джазовой и эстрадной музыки», которую сам Саульский и возглавил. Это позволяло ему успешно бороться за «официальный» статус множества отечественных джазовых авторов в те годы, когда официальное отношение к джазу варьировалось от безразличного до прямо враждебного — и, в конечном счёте, за признание джаза видом музыкального искусства.

В оркестрах под управлением Саульского начинали свою творческую деятельность Георгий Гаранян, Константин Бахолдин, Вадим Мулерман, Игорь Бриль, Анатолий Могилевский, Алексей Козлов, Валентина Толкунова, с ними выступали Нина Бродская, Майя Кристалинская, Андрей Берестенко, Елена Камбурова и многие другие вокалисты и музыканты. В 1970-м году оркестр «ВИО-66» попал «под сокращение» — шла негласная кампания по расформированию и перепрофилированию государственных джазовых биг-бэндов. Уйдя из Росконцерта, Саульский полностью посвятил себя композиции.

Его песни исполняли Валентина Толкунова, Лев Лещенко, Иосиф Кобзон, Татьяна Рузавина, Сергей Таюшев, София Ротару, Лариса Долина, Роза Рымбаева, Людмила Сенчина и многие другие артисты. В 1980 году Юрий Сергеевич был членом жюри одного из первых рок-фестивалей, "Весенние Ритмы", и "Тбилиси-80", где на официальной сцене дебютировали группы «Машина времени», «Аквариум» и другие. Заставка к телевизионной игре КВН «В урочный день, в урочный час» — тоже произведение Саульского. А "Черного кота" знают даже современные дети!

Западные партнёры почти без иронии именовали Юрия Сергеевича «министром джаза СССР». В качестве председателя Международного джазового ангажемента Саульский организовывал джазовые фестивали в Москве и других городах, был председателем эстрадных фестивалей и конкурсов. В 90-е годы Юрий Сергеевич преподавал, писал музыку, был музыкальным консультантом канала ОРТ, оставаясь и в жизни, и на фото таким же энергичным и жизнерадостным.

"Попурри из песен разных лет". Исполняют Юрий Саульский и Лев Лещенко (1987)

К началу нулевых стало известно, что у композитора онкологическое заболевание, которое в итоге и оказалось причиной смерти Саульского. Несмотря на это, мастер продолжал по мере сил заниматься творчеством и участвовать в различных мероприятиях. В 2002-м Юрий Сергеевич, уже тяжело болея, провел концерт, приуроченный к открытию именной звезды на «Площади звезд». Публика услышала сочиненные им песни, саундтреки и джазовые импровизации.

Музыканта не стало 28 августа 2003-го. Похороны состоялись 3 сентября. Могила Юрия Саульского находится на Ваганьковском кладбище столицы.

Наталья Лупекина.