9 декабря
1964 года на студии Руди Ван Гелдера в Нью-Джерси был записан один из самых
известных и важных альбомов в истории джаза – “A Love Supreme” («Высшая,
вселенская любовь») Джона Колтрейна, изданный в феврале следующего года лейблом
“Impulse! Records” и сразу же вызвавший безоговорочное восхищение и у критиков,
и у музыкантов разных жанров, и у публики. Впоследствии он был включен во
всевозможные списки и коллекции «самых-самых» записей мира и до сих пор
считается одной из лучших работ Колтрейна, в которой максимально гармонично и
полно соединились самые оригинальные и выразительные составляющие его
творчества на момент создания альбома: чуткость раннего хард-бопового стиля,
модальные инновации и духовные искания настоящего и новые идеи, уже
приоткрывавшие двери к фри-джазовым экспериментам последних остававшихся
музыканту лет.
Джон
Колтрейн в квартете с Маккоем Тайнером на фортепиано, Джимми Гаррисоном на басу
и Элвином Джонсом на барабанах исполняет «A love supreme» на сцене 6-го
джазового фестиваля в Антибе Жуан-ле-Пен 26 июля 1965 года.
28 июня
1965 года был записан альбом “Ascension” Джона Колтрейна, который был издан в
1966 году. Он считается практически единственной записью музыканта, которую
можно стопроцентно отнести к авангарду.
Ascension
LP 1965 Full Album • Edition I •
И до 1965
года саксофонист уже играл чрезвычайно длительные соло и атональную музыку с
кажущейся свободной ритмической структурой – однако именно в “Ascension” он
отбросил все правила ради полной свободы звуковых потоков ярчайших духовых
солистов. Эта запись показала не только движение Колтрейна к фри-джазу, но и
отход от квартета к большим составам, что по-своему продолжало тенденции
экспериментов октета Орнетта Коулмана в его проекте “Free Jazz”.
За две
сессии, прошедшие 27 апреля и 1 июня 1964 года на студии Руди Ван Гелдера в
Englewood Cliffs, был записан альбом саксофониста Джона Колтрейна “Crescent”, в
том же году изданный лейблом “Impulse!”. Записанный в квартете с Маккоем
Тайнером, Джимми Гаррисоном и Элвином Джонсом, “Crescent” полностью состоит из
авторских композиций Колтрейна, который играет здесь только на тенор-саксофоне,
и считается одной из самых «меланхоличных» его работ.
«Bessie's
Blues»
По мнению
критика Майкла Настоса, этот эпичный медитативый альбом стал своего рода
прелюдией к легендарной записи “A Love Supreme”. На нем уже слышно более мягкое
звучание Колтрейна – эту музыку нельзя назвать в чистом виде «балладной», но
она очень располагает слушателя к отрешенно-расслабленному восприятию,
постепенно обволакивая и погружая в какие-то неизведанные глубины. И хотя это
ещё не та полная свобода «потоков звуков», к которой Колтрейн придет чуть
позже, в игре квартета уже чувствуется особая, словно едва сдерживаемая мощная
внутренняя динамика и слышны характерные мелодические решения, которые делают
её столь же прогрессивной и новаторской, сколь и прекрасной.
«Crescent»
Интересно,
что короткий сопроводительный текст на обложке “Crescent” завершали слова
писателя LeRoi Jones (aka Amiri Baraka) о том, что в музыке Колтрейна
чувствуется что-то «вызывающе человечное»: «Если вы умеете слышать, она
заставит вас размышлять о множестве самых разных вещей, странных и
удивительных. И одной из них можете оказаться вы сами».
Один из
самых влиятельных джазовых музыкантов второй половины XX века, тенор- и
сопрано-саксофонист и бэнд-лидер — John Coltrane (Джон Уильям Колтрейн) родился
23 сентября 1926 года. Наряду с Чарли Паркером, Дюком Эллингтоном, Майлзом
Дэвисом, Луи Армстронгом является наиболее значительной фигурой в истории
джаза, оказавшей влияние как на современных джазовых музыкантов, так и на школу
импровизации в целом.
9 декабря
1964 года на студии Руди Ван Гелдера в Нью-Джерси был записан один из самых
известных и важных альбомов в истории джаза – “A Love Supreme” («Высшая,
вселенская любовь») Джона Колтрейна, изданный в феврале следующего года лейблом
“Impulse! Records” и сразу же вызвавший безоговорочное восхищение и у критиков,
и у музыкантов разных жанров, и у публики. Впоследствии он был включен во
всевозможные списки и коллекции «самых-самых» записей мира и до сих пор
считается одной из лучших работ Колтрейна, в которой максимально гармонично и
полно соединились самые оригинальные и выразительные составляющие его
творчества на момент создания альбома: чуткость раннего хард-бопового стиля,
модальные инновации и духовные искания настоящего и новые идеи, уже
приоткрывавшие двери к фри-джазовым экспериментам последних остававшихся
музыканту лет.
John
Coltrane - Part 1: Acknowledgement (John Coltrane, tenor saxophone; McCoy
Tyner, piano; Jimmy Garrison, bass; Elvin Jones, drums; 1965).
И конечно
же, “A Love Supreme” стал одним из лучших альбомов, созданных классическим
квартетом Колтрейна с пианистом Маккоем Тайнером, барабанщиком Элвином Джонсом
и контрабасистом Джимми Гаррисоном. Критик Сэм Сэмуэльсон называет работу
музыкантов «пробуждающей сознание», необыкновенно выразительной в своей
четкости и лаконичности и технически почти совершенной. Колтрейн находится на
пике своих возможностей: с самых первых и до самых последних нот во всех
импровизациях он в равной степени демонстрирует продуманность, выверенность,
логичность формы и, при этом, глубокую эмоциональность и «идеализм» –
празднование, прославление вещей высшего порядка, – а все остальные музыканты
чутко улавливают и подхватывают и стилистические, и духовные посылы лидера.
John
Coltrane - Part 2: Resolution (1965).
Композиционно
“A Love Supreme” представляет собой сюиту, состоящую из четырёх частей: в
каждой из них есть внутреннее развитие темы, ведущее к духовному открытию через
своеобразную музыкальную медитацию, и при этом все они продолжают одна другую в
общем движении. Первая, "Acknowledgement" (признание, осознание),
призвана пробудить и освободить мысли и чувства: она начинается со звука гонга
и продолжается через многократное повторение мотива из четырех нот, изначально
сыгранного на контрабасе – его же в самом конце пропевает Колтрейн, превращая
слова “Love Supreme” в основную «мантру» всего произведения.
"Resolution" (решимость) – потрясающе красивая пьеса, посвященная
внутренней настойчивости, убежденности, которая должна вести нас по новому пути
понимания и осознания. "Persuance" (исполнение, преследование, поиск)
– это само осуществление поисков истины, индивидуальный «путь очищения»,
который словно бы проходят все музыканты, – это и самая длинная часть. Наконец,
"Psalm" – своего рода инструментально-молитивенный речитатив, или, по
словам Колтрейна, «музыкальное повествование», доносящее смысл написанной им
поэмы, – знаменует просветление и благодарность.
John
Coltrane - Part 3: Pursuance (1965).
Поэма,
названная, как и альбом, “A Love Supreme”, завершает и сопроводительный текст к
альбому, который написал Колтрейн, рассказывая о духовном вдохновении и
прославляя Бога как воплощение созидающего начала, которое рождает всё самое
прекрасное в нашем мире, – как воплощение Love Supreme.
John
Coltrane - Part 4: Psalm (1965).
С
музыкальной точки зрения, хотя временами Колтрейн звучит агрессивно и
атонально, “A Love Supreme” не является его самым смелым экспериментом –
скорее, именно после этой работы его записи, и особенно «живые», будут с каждым
разом становиться в геометрической прогрессии «свободней» от условностей формы
и стилей. Зато этот альбом стал его самой совершенной, самой концептуальной,
чистой и ясной попыткой воплотить в музыке сам процесс духовного поиска – от
момента осознания его необходимости и до обретения искомого смысла – той самой
любви к высшему началу. “A Love Supreme” в общей сложности длится чуть более 30
минут – и это идеальное время: музыка не успевает утомить слушателя, не
начинает давлеть над ним своими высокими истинами, но успевать увлечь эти
поиском и приоткрыть завесу над самым прекрасным, что может ожидать нас на этом
пути.
John Coltrane
- A Love Supreme, Pt. 4 - Psalm (Live In Seattle / Visualizer)
Рейтинг
“allmusic” и практически всех музыкальных изданий мира – максимальный, в чём бы
он ни выражался.
John
Coltrane - A Love Supreme (1965)
01. Part 1 – Acknowledgement
02. Part 2 – Resolution
03. Part 3 – Pursuance
04. Part 4 – Psalm
05. Part 4 – Psalm (Live Version)
06. Part 2 – Resolution (Alternate Take)
07. Part 2 – Resolution (Breakdown)
08. Part 1 – Acknowledgment (Alternate
Take)
09. Part 1 – Acknowledgment (Alternate Take
2)
Personnel
The Classic Quartet
John Coltrane – bandleader, liner notes, vocals and tenor saxophone
Jimmy Garrison – double bass
Elvin Jones – drums
McCoy Tyner – piano
+
Art Davis – double bass on alternate takes of
"Acknowledgement"
Archie Shepp – tenor saxophone on alternate takes of
"Acknowledgement"
Easily
one of the most important records ever made, John Coltrane's A Love Supreme was
his pinnacle studio outing that at once compiled all of his innovations from
his past, spoke of his current deep spirituality, and also gave a glimpse into
the next two and a half years (sadly, those would be his last). Recorded at the
end of 1964, Trane's classic quartet of Elvin Jones, McCoy Tyner, and Jimmy
Garrison stepped into the studio and created one of the most thought-provoking,
concise, and technically pleasing albums of their bountiful relationship (not
to mention his best-selling to date). From the undulatory (and classic)
bassline at the intro to the last breathy notes, Trane is at the peak of his
logical yet emotionally varied soloing while the rest of the group is
remarkably in tune with Coltrane's spiritual vibe. Composed of four parts, each
has a thematic progression leading to an understanding of spirituality through
meditation. From the beginning, "Acknowledgement" is the awakening of
sorts that trails off to the famous chanting of the theme at the end, which
yields to the second act, "Resolution," an amazingly beautiful piece
about the fury of dedication to a new path of understanding.
"Persuance" is a search for that understanding, and "Psalm"
is the enlightenment. Although he is at times aggressive and atonal, this isn't
Trane at his most adventurous (pretty much everything recorded from here on out
progressively becomes much more free, and live recordings from this period are
extremely spirited), but it certainly is his best attempt at the realization of
concept -- as the spiritual journey is made amazingly clear. A Love Supreme
clocks in at just over 30 minutes, but if it had been any longer it could have
turned into a laborious listen. As it stands, just enough is conveyed. It is
almost impossible to imagine a world without A Love Supreme having been made,
and it is equally impossible to imagine any jazz collection without it.
