Американский трубач,
руководитель оркестра, композитор и художник Майлз Дьюи Дэвис III (Miles Dewey
Davis III) входит в число самых влиятельных и признанных фигур в истории джаза
и музыки XX века. За карьеру, длившуюся почти пять десятилетий, Дэвис был в
авангарде нескольких крупных стилистических изменений в джазе, включая бибоп,
кул-джаз, хард-боп, третий поток, модальный джаз, авангардный джаз и
джаз-фьюжн. Его наследие распространяется на рок, фанк, классику и хип-хоп.
Один из
самых влиятельных джазовых музыкантов второй половины XX века, тенор- и
сопрано-саксофонист и бэнд-лидер — John Coltrane (Джон Уильям Колтрейн) родился
23 сентября 1926 года. Наряду с Чарли Паркером, Дюком Эллингтоном, Майлзом
Дэвисом, Луи Армстронгом является наиболее значительной фигурой в истории
джаза, оказавшей влияние как на современных джазовых музыкантов, так и на школу
импровизации в целом.
Один из величайших
современных джазовых саксофонистов, Сани Роллинс (Theodore Walter
"Sonny" Rollins), известен также под прозвищами «Newk», «Колосс» (Colossus)
и «Дядюшка Дон» (Uncle Don) — американский джазовый музыкант, саксофонист, композитор,
бэндлидер. Нередко называется одним из самых важных и влиятельных музыкантов в
истории джаза. Игра Сани Роллинса отличается богатым, насыщенным тоном,
эмоциональной глубиной исполнения и изобретательным сочетанием мелодии,
гармонии и ритма.В 1973 году Сани
Роллинс введён в Зал славы джаза по версии журнала Down Beat.
25 января
1929 года в Филадельфии (штат Пенсильвания) родился американский
джазмен-тенор-саксофонист, композитор и аранжировщик Бенни Голсон (Benny
Golson) – один из самых известных музыкантов эпохи би-бопа и хард-бопа,
получивший широкое признание не только как саксофонист, но и как очень успешный
композитор и аранжировщик.
22 января
1924 года родился, без преувеличения, самый великий тромбонист в истории джаза
ХХ века – Джей Джей Джонсон (J. J. Johnson). Вряд ли можно найти джазового
исполнителя на этом инструменте, на которого не оказал бы влияние стиль игры
Джонсона или у которого он не вызывал восхищения, уважения или хотя бы легкой
профессиональной зависти. Джей Джей расширил возможности тромбона, сделав его
полноправным и желанным участником самых современных и актуальных составов. И
он был не просто техническим виртуозом, но ещё и обладал невероятно развитым
внутренним чувством блюза, ритма, композиции, во всех смыслах создавая
оригинальную музыку – как блестящий импровизатор, композитор и аранжировщик.
J. J.
Johnson – «Like Someone In Love»
Чаще
всего о Джонсоне говорили, что он сделал для тромбона то же, что Чарли Паркер –
для саксофона, и что он «перевёл на язык тромбона» боповые инновации Паркера и
Диззи Гиллеспи. И действительно, высочайшая скорость, которая зачастую была
необходима для исполнения би-бопа, до Джонсона казалась неприменимой к
тромбону. В отличие от трубы или саксофона, интонирование на этом инструменте
происходит (помимо, естественно, дыхания и напряжения губ) за счет движения не
пальцев, а кисти и локтя. Побарабаньте пальцами по столу, а потом попробуйте
воспроизвести тот же ритм в том же темпе кулаком, используя локоть как рычаг и
поднимая руку на 90 градусов… Что вы говорите? И всё же Джей Джей начал играть
так быстро и с такой лёгкостью, что многие слушатели его первых записей были
уверены, что он играет на вентильном тромбоне – с клапанами, как на трубе.
Нэт
Эддерли был новатором в популяризации соул-джаза и одним из самых плодовитых
джазовых исполнителей своего времени, записав около 100 альбомов. Он доказал, что
корнет может быть современным джазовым инструментом.
Эддерли
приписывают развитие и становление стиля соул-джаза 1960-х годов вместе с
остальными участниками «Cannonball Adderley Quintet». Этот стиль
характеризуется простыми гармониями, тяжелым блюзовым ощущением,
запоминающимися риффами и религиозными текстами. Смысл соул-джаза заключался в
том, чтобы вернуть более простой тип джаза, на который оказывали прямое влияние
блюз и церковная музыка.
Nat
Adderley– «Work Song»
Однако
это не единственный стиль, который писал и играл Эддерли. Квинтет также был
широко известен своим хард-бопом, который составлял примерно половину их
записанных работ. Это более грубый, резкий стиль, происходящий от бибопа, и для
того, чтобы уметь играть на нем, требуются виртуозные способности, которыми Эддерли,
как солист и композитор, обладал в полной мере. Он мог исполнять как более
простые и душевные соло для соул-джазовых номеров, так и экспериментировать для
хард-бопа, где не боялся использовать возможности инструмента, часто играя ниже
типичного для корнета диапазона.
Вдохновенный
и вдохновляющий джазовый музыкант и композитор Хорас Сильвер (Horace Silver) -
известен как пианист, не демонстрировавший высочайшие стандарты техники и
скорости игры (как, например, Оскар Питерсон), но делавший акцент на «фанковое»
звучание, мелодичные импровизации, которые на первый взгляд могут даже не
показаться импровизациями. Один из первых композиторов, сочинявших в жанре
хард-боп. На творчество Сильвера оказали влияние различные музыкальные
направления — соул, латиноамериканская и африканская музыка, госпел, а музыкант
он внёс вклад в развитие нескольких джазовых стилей.
Horace
Silver Quintet – «Song For My Father»
Он умел
создавать новое как будто из ничего – казалось, из нескольких нот и пары риффов
появлялись новые направления, из известных цитат – совершенно свежие идеи,
неожиданные ритмы и эмоции. В его голове и под его руками зарождались хард-боп
и фанк, и он оставил джазу огромное количество очень живых – «говорящих», «танцующих»,
«поющих» – мелодий.
