Лучшие альбомы 1970-х. Rockets – «Plasteroid» (1979).

Space rock

Synthpop

Третий студийный альбом французской группы Rockets, выпущенный в мае 1979 года.

Уже через год после прекраснейшего "On the road again" компания "пришельцев" выпустила альбом "Plasteroid", коему суждено было стать самым коммерчески успешным номером группы. Ясное дело, что стал он таким не с бухты-барахты: не слышно ни одного инструментала с космической атмосферой, треков с непростым ритмом, типа "Astrolights". Нет треков, затягивающих в себя… 90% альбома - песни с ритмичной диско-основой, "приправленные" фирменными клавишными проигрышами и гитарными партиями (это вовсе не значит, что альбом "примитивный" или "плохой"...просто это одно из измерений многогранного стиля группы), которые, разумеется, как всегда на высоте и выше. К таким можно отнести и открывающую "Electric delight", следующую за ней "Astral world"и, наконец, "If you drive", которая является самой красивой из этой троицы.

Rockets – «Electric Delight» (1979, Plasteroid - Official Video)

Лучшие альбомы 1980-х. Jean-Michel Jarre - «Magnetic Fields» (1981).

Electronica

New Age

Ambient

«Magnetic Fields» — третий студийный альбом Жана-Мишеля Жарра (Jean-Michel Jarre), выпущенный на лейбле Disques Dreyfus 20 мая 1981 года. Альбом был записан и сведён Жан-Пьером Жаньо при участии Патрика Фулона в студии Croissy, обложку разработал Реми Магрон.

Лучшие альбомы 1990-х. Jean-Michel Jarre – «Waiting for Cousteau» (1990).

Jean-Michel Jarre

Электронная музыка

Эмбиент

«Waiting for Cousteau» («В ожидании Кусто») - десятый студийный альбом французского электронного музыканта и композитора Жана-Мишеля Жарра, выпущенный на лейбле Disques Dreyfus по лицензии Polydor. Альбом посвящён французскому морскому исследователю Жаку-Иву Кусто и вышел в его 80-й день рождения, 11 июня 1990 г.

Jean-Michel Jarre – «Calypso, Pt.1, 2 & 3»

Первоначально альбом должен был называться «Cousteau on the beach» («Кусто на пляже»), но позже название было изменено, так как по мнению Кусто общественные пляжи наносят вред окружающей среде. Название «En attendant Cousteau» является обыгрышем названия пьесы Сэмюэля Беккета «В ожидании Годо» («En attendant Godot»).

Берлинская школа электроники. Klaus Schulze – «Angst» (1984).

Электронная музыка

Эмбиент

Музыка кино

Берлинская школа

Klaus Schulze

«Angst» — семнадцатый студийный альбом немецкого музыканта Клауса Шульце (Klaus Schulze). Он был выпущен в 1984 году и был составлен, записан и спродюсирован исключительно Шульце. Если многие работы Шульце в 70-е ассоциируются с «космическим» синтезаторным трипом, то здесь он уходит в более тёмные, тревожные области.

Klaus Schulze - Pain - 1984 (45 RPM)

Альбом «Angst» — это один из наиболее атмосферных саундтреков Клауса Шульце, написанный для одноимённого фильма австрийского режиссёра Геральда Каргла. Особенностью является то, что Клаус Шульце сочинял музыку, не посмотрев фильм заранее. Он был снят только после того, как была закончена музыка к фильму – редакторы следовали ей во время монтажа. В интервью Альбрехту Пильцу в 2005 году Шульце признался, что после просмотра фильма он не был уверен, кто должен был быть арестован — убийца или режиссер.

Лучшие пластинки 1980-х. Rockets – «π 3,14» (1981).

Rockets

Синти-поп

Космический рок

Новая волна

Экспериментальная музыка

Эмбиент

Пятый студийный альбом французской группы, выпущенный в 1981 году только в Италии. Если предыдущие альбомы издавались в нескольких странах (как минимум Германии, Испании, Италии), то начиная с «π 3,14» все последующие альбомы (за исключением «Imperception» (1984)) выпускались только в Италии.

Rockets – «Ideomatic» (Discoring 1981)

В 1980 году Rockets пережили пик своей популярности после выхода альбома «Galaxy», ставшего "платиновым", и грандиозного турне (200 концертов!) по Европе. Достигнув во всех смыслах звёзд, «короли Вселенной» в ноябре и декабре 1980 года начали свои сессии записи для следующего альбома в новой студии Rockland продюсера Клода Лемуана. Звучание пластинки эволюционировало вместе со взглядами Лемуана. Это был весьма непростой период, когда успех предыдущего альбома группы требовал сделать шаг вперёд, что было весьма непросто. Работа продюсера группы, популярность которой находится на самом высоком уровне, требует не только невероятной интуиции и понимания современных трендов, но и крепких нервов, ведь каждый трек нового альбома приходится согласовывать с боссами звукозаписывающих компаний, отвечающих за выпуск на рынок.

500 песен которые сформировали Рок-н-ролл. Kraftwerk – «Autobahn» (1974).

Kraftwerk

500 Songs That Shaped Rock and Roll.

Электронная музыка.

Краут-рок.

Эмбиент.

Экспериментальная музыка.

«Autobahn» — песня 1974 года немецкой электронной группы Kraftwerk, выпущенная в качестве ведущего сингла с их одноимённого студийного альбома. Песня была написана Эмилем Шультом, Ральфом Хюттером и Флорианом Шнайдером, и является первым треком группы, в котором присутствует вокал. Автобан — это немецкое название сверхскоростной автострады без перекрёстков и светофоров. В Германии автобаны начали строить ещё в начале 1930-х. Сами большие поклонники езды по автобанам, музыканты решили буквально воссоздать ощущения длительной поездки в рамках одной композиции. Для этого они даже специально выезжали на шоссе с микрофоном и записывали всякие дорожные звуки. Однако впоследствии музыканты решили не использовать эти шумы, а воссоздать их подобие исключительно с помощью синтезатора. Ральф и Флориан потратили немало времени, чтобы заставить синтезатор шуршать и гудеть, как автомобиль.

Kraftwerk – «Autobahn» (Single version 1974)

В результате на свет появилась композиция — длинная, как автобан, и монотонная, как езда по нему. Композициями, занимающими целую сторону пластинки, в эпоху прогрессив-рока трудно было удивить. Но «Autobahn» не напоминала сложную сюиту или симфонию. Практически все 23 минуты композиция ровно пульсировала одним и тем же неизменным ритмом (его назовут «моторик», который стал одной из визитных карточек краут-рока).

Культовые пластинки. Jean Michel Jarre – «Equinoxe» (1978).

Электронная музыка

Нью-эйдж

Эмбиент

Чил-аут

«Equinoxe» (“Равноденствие”) - второй студийный альбом французского музыканта-электронщика Жана Мишель Жарра (Jean-Michel Jarre), выпущенный французской фирмой Disques Dreyfus в конце 1978 года. Dreyfus передала лицензию на международное издание альбома компании Polydor Records.

«Équinoxe Part 1» — 2:25

«Equinoxe» - концептуальный альбом, отражающий день из жизни человека, с утра и до ночи. Жан-Мишель Жарр говорит об «Équinoxe»: «Я хотел воссоздать течение 24 часов в сутках, где каждая часть альбома представляет собой разные моменты дня и ночи. […] Я хочу, чтобы люди использовали мою пластинку, чтобы играть в разное время суток и в разном настроении». Все части произведения от 1-ой до 8-ой плавно перетекают друг в друга. Перерыв только между 4-ой и 5-ой частями, поскольку приходится переворачивать пластинку.

Лучшие альбомы 1990-х. Jean Michel Jarre – «Chronologie» (1993).

Электронная музыка

Эмбиент

Техно

«Chronologie» — одиннадцатый студийный альбом французского электронного музыканта и композитора Жана-Мишеля Жарра был выпущен в мае 1993 года лейблом «Disques Dreyfus» во Франции и «Polydor» в остальном мире. Как и предыдущий альбом музыканта «Waiting for Cousteau», «Chronologie» поднялся до 11-й строчки в британских чартах.

Chronologie Part 1

Обложка альбома была создана давним другом и сотрудником Жана-Мишеля Мишелем Грейнджером, который уже сотрудничал с Жарром, в частности, при выпуске альбомов «Oxygène» и «Équinoxe». Жан-Мишель говорил об обложке: «Женщина явно символизирует циклы жизни, и нравится она нам или нет, мы все связаны с женщиной, будь то сестра, жена или дочь. В понятии времени много женских элементов». Фотография, используемая на обложке, является работой Шарлотты Рэмплинг, который был компаньоном Жарра в то время.

«1001 Albums You Must Hear Before You Die». Jean-Michel Jarre – «Oxygene» (1976).

1001 Albums You Must Hear Before You Die.

Электронная музыка

Эмбиент

Синти-поп

Космическая музыка

Новая волна

Электро-поп

«Oxygene» («Кислород») - альбом инструментальной электронной музыки, который сочинил, спродюссировал и исполнил французский композитор Жан Мишель Жарр. Первое издание было выпущено 5 декабря 1976 года маленьким французским лейблом «Disques Motors», лицензию у которого вскоре купила фирма «Polydor», почувствовав, что тут есть чем поживиться. Жарр записал альбом у себя дома с помощью различных аналоговых синтезаторов, множества всевозможных электронных инструментов и эффектов.

Jean-Michel Jarre - "Oxygene IV" (live 2012)

Французский звукорежиссер Мишель Гейс помог Жарру в покупке, записи и программировании некоторых инструментов, использованных на альбоме. На музыкальный стиль Жарра повлияла конкретная музыка, разработанная Пьером Шеффером. Альбом был поддержан двумя синглами: «Oxygène (Part II)» и «Oxygène (Part IV)». После международного успеха последнего, альбом стал прорывом Жарра, достигнув первого места во французских чартах альбомов. Он был вдохновлен треком «Popcorn» немецко-американского электронного композитора Гершона Кингсли.

«Oxygene» стал классикой в своем жанре и оказал огромное влияние на развитие электронной музыки. Критики считают, что альбом "произвел синтезаторную революцию в 1970-х." и повлиял на более поздних артистов, таких как Moby или Брайан Кэнхэм из Pseudo Echo. В 1978 году за ним последовал альбом «Équinoxe», а в 1979 году Жарр провел концерт под открытым небом на площади Согласия, в результате чего продажи обоих альбомов увеличились, достигнув мирового тиража в 15 миллионов копий. По состоянию на 2016 год было продано около 18 миллионов копий, и он является одним из самых продаваемых французских, электронных и инструментальных альбомов в истории.

30 лет альбому! Enigma – «The Cross of Changes» (1993)

New Age

Ambient

Мы разучились верить в чудеса. Каких-то 30-40 лет назад в прессе то и дело всплывали сообщения о НЛО, йети и заговорах иллюминатов, а сейчас подобного, как и не бывало. Логично объяснить это тем, что в наше время каждый может легко задокументировать любой момент жизни, и тем самым опровергнуть что угодно, однако, кажется, дело не в этом одном. В нашем прагматичном мире мистика, таинственность и вера в чудеса давно отошли на задний план, освободив место банальным роликам из соцсетей и стремлению угнаться за трендами, усредняющими всех и вся. Не удивительно, что мистический эмбиент-поп «Enigma», придуманный продюсером Михаэлем Крету, сегодня тоже мало кого заставит вскинуть брови, а сексуальным вокалом и использованием сэмплов и вовсе никого не удивишь. Иные скептики, не углубляясь в детали, даже назовут такое творчество клишированным и отчасти будут правы. Но лишь отчасти...

Rockets — «Rockets» (1976)

Спейс-рок

Rockets

«Rockets» — дебютный диск незаслуженно забытой многими ныне французской группы Rockets, фактически основателей стиля «спэйс-рок», выпущенный в июне 1976 года. Это единственный полноценный альбом группы, в котором вокал звучит на французском языке (хотя и с некоторыми английскими текстами в двух треках). Несмотря на национальность членов коллектива, все последующие альбомы исполняются на английском языке, за исключением одной песни на втором и одной на шестом альбоме.

Rockets – «Terre» (1976, First Album - Official Video)

До 1976 года Rockets играли преимущественно по разным клубам, но записи этого периода почти не сохранились (разве что сингл "Rocket Man"). Мир узнал о группе после этого альбома, а тут ребята уже были в своём фирменном гриме - обритые наголо пришельцы с серебряной кожей, и, ко всему прочему, в футуристических костюмах. Разумеется, концертные шоу были на все 100 балов, но не концертами едиными славна команда Rockets. Поражает главным образом их музыка...

«Rockets» (1972)

Синти-поп

Космический рок

Новая волна

Экспериментальная музыка

Эмбиент

Коллектив был сформирован барабанщиком Аленом Грётцингером в 1972 году под названием «Crystal». В 1974 году «Crystal» переименовали себя в «Rocket Men» (или «Rocketters») и предстали перед зрителями в виде пятерых инопланетян в скафандрах, с серыми глазами, серебристыми головами. Этот имидж остался их визитной карточкой и по сей день. Примерно в это же время группа познакомилась с продюсером Клодом Лемуаном, с которым записала свой первый сингл «Rocket Man». В 1975 году музыканты в очередной раз сменили название на «Rockets» и записали ещё один сингл «Future Women», за которым последовали рализы «Rocket Man» и «Samurai».

Rockets – «Rocket Man»