Джерри Ли
Льюис – неистовый пианист, который мог играть все, от кантри и буги-вуги до
самого яростного рока, родился 29 сентября 1935 года в семье бедных фермеров
Элмо и Мэри Эффель Льюис, на реке Миссисипи, только со стороны штата Луизиана,
в сельском городке Ферридей. Он был настоящим самородком – начал играть в
десять лет. Отец, услышав, как Джерри упражняется на чужом инструменте, заложил
дом за 900 долларов и купил сыну почти новое пианино "Stark" (в
настоящее время его, полуразбитое, можно увидеть в особняке Льюиса в Мемфисе).
Чарльз
Эдвард Андерсон Берри родился в многодетной негритянской семье среднего класса
(отец был подрядчиком и диаконом баптистской церкви, мать — директором школы) и
с детства увлекался музыкой. Он рано познакомился с музыкой благодаря участию
своей семьи в хоре Антиохийской баптистской церкви, благодаря блюзу и музыке в
стиле кантри-вестерн, которую он слышал по радио. Берри дал свой первый концерт
в 1941 году, когда ещё учился в школе Самнера. В 1944 году Берри с двумя
друзьями, пользуясь сломанным пистолетом, ограбил в Канзасе три магазина и
угнал машину, за что все трое были признаны виновными в вооружённом ограблении
и осуждены на 10 лет лишения свободы. В заключении Чак продолжал заниматься
музыкой: он организовал музыкальный квартет. Его освободили досрочно, когда Берри
был 21 год. После освобождения и возвращения в Сент-Луис Чак работал на
автомобильном заводе, изучал парикмахерское дело и играл музыку в небольших
ночных клубах.28 октября 1948 года Берри женился на Теметте
«Тодди» Саггс, а 6 октября 1950 года у них родилась дочь Дарлин Ингрид Берри. Семья
купила небольшой трёхкомнатный кирпичный дом на Уиттиер-стрит.
«Black
Ice» — пятнадцатый студийный альбом австралийской рок-группы AC/DC, выпущенный в
Европе 17 октября, а во всем мире 20 октября 2008 года. Альбом был
спродюсирован Бренданом О'Брайеном. Это была первая оригинальная запись группы
со времен «Stiff Upper Lip» 2000 года, а восьмилетний перерыв был самым длинным
между последовательными студийными альбомами AC/DC. После завершения «Stiff
Upper Lip World Tour» в 2001 году группа взяла перерыв и возобновила
выступления только в 2003 году восемью презентациями, которые включали введение
AC/DC в Зал славы рок-н-ролла, и три концерта для «The Rolling Stones' Licks
Tour».
«Rock ’N
Roll Train»
В течение
двух лет Ангус Янг и Малкольм Янг писали музыку по отдельности, прежде чем
встретились в лондонской студии для совместной работы над новыми песнями. Первые
сессии состоялись в Лондоне в 2003 году, но затем работа над альбомом по
нескольким причинам была отложена. AC/DC покинули лейбл «Atlantic Records»,
подписали контракт с «Sony Music», а затем сменили лейбл «Sony» «Columbia
Records». В 2005 году бас-гитарист Клифф Уильямс получил травму руки и не мог играть
в течение 18 месяцев. Пока Уильямс выздоравливал, братья Янг продолжали
совершенствовать свои новые песни. Ангус рассказал, что «Sony» не оказывала
никакого давления на группу, торопя их выпустить новый альбом, так как лейбл
выпускал DVD и ремастеры каталога AC/DC, и, таким образом, группа «могла
позволить себе сидеть сложа руки и говорить, что мы сделаем еще один альбом,
когда мы думаем, что у нас есть все необходимое». В интервью 2004 года вокалист
Брайан Джонсон сказал, что Ангус написал более сложные риффы, чем на «Stiff
Upper Lip», и что он будет писать тексты песен впервые со времён альбома группы
1988 года «Blow Up Your Video», но его вклад в конечном итоге будет
минимальным, и все треки будут записаны на «Black Ice» приписывают Янгам.
Джонсон объяснил, что братья проделали большую часть лирической работы, и его
сотрудничество заключалось в том, что он «помогал с мелодией и просто заполнял
пробелы, которые, по моему мнению, нужно было заполнить».
Последний альбом и
вторая пластинка группы «Зоопарк», вышедшая уже после смерти Майка.Продюсером и ответственным за выпуск выступил барабанщик
Валерий Кирилов.
Дорогие
друзья! 26 апреля 1938 года родился американский гитарист, лауреат премии
«Грэмми», который наряду с Чаком Берри является одним из главных
популяризаторов электрогитары, а также, пожалуй, самым известным героем
инструментального рок-н-ролла, – Дуэйн Эдди (Duane Eddy). Его фирменный стиль,
созданный в примитивных студийных условиях, называется «твэнг»* и отличается
басовым, реверберационно* –«мокрым» саундом.
Duane Eddy- «Movin' N' Groovin» (2009)
Твэнг*
(тwang) — английская ономатопея* звука вибрирующей струны. В современной музыке
используется как характеристика звучания электрических гитар, характерная для
продукции Gretsch и Fender, а также как особенность пения исполнителей кантри.
Реверберация*
— это процесс постепенного уменьшения интенсивности звука при его многократных
отражениях.
Oноматопея*
— это звукоподражание, слова или комбинация слов, образованных с целью
имитирования природных звуков (например, грома, ветра, воды), звуков,
порождаемых различными неодушевленными предметами (машинами, оборудованием,
инструментами), животными и людьми.
«Никто не
ожидал, что альбом Элвиса Пресли, выпущенный 23 марта 1956 года, навсегда
изменит историю популярной музыки. Сеансы записи, во время которых создавался
этот культовый материал, заняли всего несколько дней (хотя и растянутые по
времени). Всего на альбоме было 12 треков, общей продолжительностью чуть более
28 минут. Но этого было достаточно, чтобы привести американцев в восторг, а
американских женщин довести до экстаза, который они испытают ещё лишь однажды -
во время битломании.
«Powerage» — четвёртый международный, пятый
австралийский альбом австралийской рок-группы AC/DC, вышедший 5 мая 1978 года
на Albert Productions (APLP-030) в Австралии, 25 мая на Atlantic Records в США,
Новой Зеландии, Скандинавии (все с номером SD 19180), Канаде (KSD 19180),
Великобритании и Голландии (K 50483), Франции и Греции (50 483), Германии и
Португалии (ATL 50 483), Испании (S 90.053), Италии (W 50483), Японии
(P-10533A). Переиздавался в разных странах вплоть до 1983 года.
Альбом был продан в США тиражом более 1 000
000 экземпляров и достиг платинового статуса. В 2005 году Powerage занял 325
место в книге журнала Rock Hard «500 величайших рок и метал альбомов всех
времен». Журнал Kerrang! поместил альбом на 26-е место среди «100 величайших
хэви-метал альбомов всех времён». В 2006 году альбом вошёл в опубликованный
журналом Classic Rock список «100 величайших британских рок-альбомов по версии
журнала Classic Rock», в котором он занял 65-е место.
Считается,
что с Билла Хейли (Bill Haley) пошел отсчет эры рок-н-ролла, а в честь его
сингла «Rock Around the Clock» установлен праздник – День рок-н-ролла,
отмечаемый ежегодно 13 апреля. В 1950-х годах мызыкант, будучи фронтменом группы
«Bill Haley & His Comets», стал настоящей суперзвездой и считается одним из
основателей стиля «рок-н-ролл».Его хиты в середине 50-х годов
прошлого столетия оказали большое влияние на рост популярности этого
музыкального стиля.
Bill
Haley & His Comets – «Rock Around The Clock» (1955)
«Мы
соединили кантри и вестерн с ритм-энд-блюзом, и это был рок, — сказал Хейли в
интервью журналу Rolling Stone: «Первые три года были нашими, пока не появился
Элвис».
Дорогие
друзья! 13 июня 1918 года в Детройте (штат Мичиган) родился тенор-саксофонист Уильям "Уайлд" Мур (William M. "Wild Bill"
Moore), который был удостоен скромного места в хит-парадах R & B со своей пьесой «We're
Gonna Rock, We're Gonna Roll», которая стала одним из самых ранних
рок-н-роллов.
«Когда я впервые услышал «Long Tall Sally»,
мой рот был открыт», — с энтузиазмом говорил Джон Леннон. «Я не хотел быть
неверным Элвису, но это было намного лучше».
Американский
рок-н-ролльный певец, пианист и автор песен Литтл Ричард (Little Richard) объединил
стилистические элементы блюза, госпела и ритм-энд-блюза под новым жанровым
названием «рок-н-ролл» и таким образом перенес их в музыкальный мейнстрим. После
высоких мест в чартах ритм-энд-блюза, в которых доминировали чернокожие
исполнители, ему удалось перейти на национальный поп-рынок США. Его быстрая и
мощная игра на фортепиано, его громкий и зашкаливающий вокал, а также его
энергичные концерты вдохновили многих известных музыкантов.
После
нескольких лет уединения для изучения религии, в 1960-х годах Литтл Ричард
вернулся на большую сцену в жанре соула и фанка. Не имея возможности развить
предыдущие успехи, он увеличил экстравагантность своих выступлений на сцене за
счет самопостановки и элементов пародии. С 1980-х годов Литтл Ричард лишь
изредка появлялся в студии звукозаписи или на сцене. Благодаря своим
определяющим жанр шлягерам и их успеху в чартах, певец стал одним из пионеров
рок-н-ролла, и был одним из первых музыкантов, включенных в Зал славы
рок-н-ролла в 1986 году.
Британский певец Роджер Гарри Долтри (Roger Harry Daltrey), основатель
и вокалист английской группы «The Who», одной из самых влиятельных рок-групп
20-го века, 14 синглов которой, попадали в Топ-10 Великобритании в 1960-е,
1970-е и 1980-е годы.
Wilko Johnson, Roger
Daltrey – «Going Back Home» (2014).
В 1988 году Долтри получил награду за достижения в
британской индустрии звукозаписи. В 1990 году певец был введен в Зал славы
рок-н-ролла, а в 2005 году в Зал славы музыки Великобритании. Слушатели радио «Planet
Rock» в 2009 году выбрали его пятым величайшим голосом рока. Долтри занял 61
место в списке 100 величайших певцов всех времён по версии Rolling Stone в 2010
году.
В 1950-х
годах американский певец Джонни Кэш со своим резонансным голосом и
захватывающими текстами стал иконой кантри и рокабилли. Его песня «Folsom
Prison Blues», вдохновленная фильмом 1953 года о тюрьме Фолсом основанная на
материале Гордона Дженкинса, является неоспоримым свидетельством огромного
таланта Кэша, как автора песен.
Johnny
Cash – «Folsom Prison Blues» • Original (1955).
Написанная
в 1953 году, «Folsom Prison Blues» была впервые записана и выпущена в качестве
сингла в 1955 году, а позже включена в качестве одиннадцатого трека в дебютный
студийный альбом Джонни Кэша «Johnny Cash with His Hot and Blue Guitar!» (1957).
Песня сочетает в себе элементы двух популярных народных стилей, песни о поезде
и тюремной песни, оба из которых Кэш продолжал использовать до конца своей
карьеры. «Folsom Prison Blues» стала одной из фирменных песен певца. Кроме
того, эта запись была включена в сборник «All Aboard the Blue Train» (1962). В
июне 2014 года журнал Rolling Stone поставил песню на 51-е место в списке 100
величайших песен в стиле кантри всех времен.
Johnny
Cash – «Folsom Prison Blues» (Live at the CMAs, 1968).
Джонни Кэш
исполнил песню вживую перед толпой заключенных в тюрьме штата Фолсом в 1968
году для своего концертного альбома «At Folsom Prison», выпущенного на Columbia
Records. Эта версия стала хитом No 1 в чартах кантри-музыки и достигла 32-го
места в Billboard Hot 100 в том же году. Версия также получила премию «Грэмми»
за лучшее вокальное кантри-исполнение на 11-й ежегодной церемонии вручения
премии «Грэмми» в 1969 году.
Одиннадцатый
студийный альбом австралийской группы AC/DC, выпущенный 18 января 1988 года.
Альбом
записывался в не простых условиях. С одной стороны, AC/DC были концертными
флагманами 80-х, продавая стадионные концерты, но с другой — тиражи альбомов
недвусмысленно намекали, что нужно что-то менять, чтобы не вылететь из высшей
лиги. Спустя два альбома с самопродюсированием, «Flick of the Switch (LP,
август 1983) и «Fly on the Wall» (LP, июнь 1985), братья Янги решили больше не
рисковать и передали продюсерские бразды своему старшему брату Джорджу и его
сотоварищу Харри Ванде, которые продюсировали все записи группы до 1978 года
включительно. Тем более, что их возвращение было чрезвычайно успешно
апробировано записью новой песни «Who Made Who».
К
сожалению, с новым альбомом так просто, как в былые времена, не получалось. Во-первых,
Малкольм Янг бухал в черную и это сказывалось на его работе главного контролера
качества. Некоторые песни получились откровенно затянутыми, но обрубить лишнее
без воли Малкольма никто не решился.
«This Is
Fats» - третий альбом R&B пианиста и вокалиста Фэтса Домино. Альбом был
выпущен компанией «Imperial Records» в декабре 1956 года (каталог LP-9028) и
переиздан в 1969 году на стерео (на самом деле «Электронно перезаписан для
имитации стерео», как напечатано на обложке) новым владельцем «Imperial
Records» лейблом «Liberty Records» (каталог LP-12389).
Самый
популярный представитель классического R&B Нового Орлеана, Фэтс Домино
(Fats Domino) продал больше пластинок, чем любая другая звезда черного
рок-н-ролла 1950-х годов. Его расслабленный, веселый фортепианный буги-вуги и
добродушный, теплый вокал стали основой для длинной серии национальных хитов
середины 50-х - начала 60-х годов. Возможно, он не был одной из самых
харизматичных и новаторских фигур раннего рока, но, безусловно, он был одним из самых
последовательных рокеров.
Лужёная
глотка послевоенной эпохи – он мог так заорать, что взбивались до основания
любые смеси с джином, которые до этого угодили в него, – и это всё без
микрофона! Американский блюзовый певец, шоумен и композитор Биг Джо Тёрнер (Big
Joe Turner), настоящее имя Джозеф Вернон Тёрнер-младший (Joseph Vernon Turner
Jr.), родился 18 мая 1911 года в Канзас-Сити, Миссури. Был избран в Зал славы
блюза (1983) и Зал славы рок-н-ролла (1987).
Big Joe
Turner – «Shake, Rattle & Roll» (1954)
По манере
пения относится к блюз-шаутерам (досл. «блюзовый крикун»), считается главнейшим
шаутером послевоенной эпохи. Прозвище «Биг» он получил за большой рост и вес (6
футов 2 дюйма, 300 фунтов). Оказал значительное влияние на развитие
ритм-н-блюза: в сотрудничестве с пианистом Питом Джонсоном, одним из первых
стал сочетать блюз и буги-вуги, что позднее стало основой рок-н-ролла.По словам
автора песен Дока Помуса, «рок-н-ролл никогда бы не состоялся без него».
Тёрнер является
автором песен «Honey Hush» (1953) («Заткнись, милая») и «Flip, Flop & Fly»
(1955) (досл. «Кувыркайся, шлёпай и летай»), получивших главную награду «BMI». В 1956 году его запись «Corrine Corrina»
(«Коррин Коррина») попала одновременно в ритм-энд-блюзовые и поп-чарты журнала
«Биллборд». В 1998 году записи Тёрнера «Shake, Rattle and Roll» (досл.
«Трясись, трещи и крутись») (1954) была присвоена премия «Грэмми». Продолжал
выступать и записываться до 1985 года.
Четырнадцатый
студийный альбом британской группы, выпущенный 1 ноября 2019 года, после
четырёхлетней паузы.Заглавный трек был выпущен в качестве ведущего
сингла 26 сентября 2019 года.Всего для альбома было выпущено два сингла:
«From Out of Nowhere» и «Time of Our Life».
Jeff
Lynne's ELO – «From Out Of Nowhere» (BBC Radio 2 In Concert 2019)
Также,
это второй, после выпуска «Alone in the Universe» в 2015 году, альбом группы,
изданный как JEFF LYNN'S ELO, что неудивительно, ибо последние альбомы ELO
Джефф Линн пишет сам, с незначительной помощью других музыкантов...
Ванда
Джексон была одной из первых женщин, сделавших карьеру в рок-н-ролле, записав в
1950-х годах серию синглов, которые принесли ей титул «Королева рокабилли». После
спада первой волны рок-н-ролла ушла в мир кантри, а в начале 1970-х годов,
начала с успехом исполнять госпел.
Песня
новинка (novelty song) «Yakety Yak» - хит группы The Coasters, выпущенный в
1958 году, заключает в себе сущность золотой эры рок-н-ролла благодаря
запоминающимся ритмам, юмористическим текстам и яркому повествованию. Песня,
созданная культовым дуэтом Джерри Лейбера и Майка Столлера, с юмором
углубляется в проблему отношений подростка с его родителями, подчеркивая
универсальную тему напряженности поколений с запоминающимся предостережением:
«Не перечь нам, молчи!». Эта смесь игривого повествования и динамичных
вокальных гармоний The Coasters в сочетании с выдающимися саксофонные риффами
Кинга Кертиса подняла «Yakety Yak» на вершину чартов.
The
Coasters – «Yakety Yak» (2007 Remaster)
В США
песня провела 7 недель на 1-м месте жанрового ритм-н-блюзового чарта журнала
«Билборд» и 1 неделю на 1-м месте его «Первой сотни» (Top 100). В Нидерландах и
Бельгии хит-парада еще не было, но в списке Muziek Expres в течение месяца
(ноябрь 1958 года) она находилась на 12-м месте. Песня была одним из череды
синглов, выпущенных The Coasters в период с 1957 по 1959 год, которые
доминировали в чартах, что сделало группу одними из крупнейших исполнителей
эпохи рок-н-ролла.
Гитарный
звук «twang» – глубокие, реверберированные мелодичные тона электрогитары
Gretsch - сделал Дуэйна Эдди самым коммерчески успешным инструментальным
музыкантом в истории рок-н-ролла. Такие хиты, как «Peter Gunn», принесли ему
премию «Грэмми» и членство в Зале славы рок-н-ролла в 1994 году.
Duane
Eddy – «Peter Gunn»
Как сообщила
газета «Arizona Republic», Дуэйн Эдди умер во вторник в окружении своей семьи
во Франклине, штат Теннесси. «Инструменталисты обычно не становятся
знаменитыми, — написал глава зала славы кантри-музыки в заявлении, цитируемом
Variety, — но электрогитара Дуэйна Эдди была голосом сама по себе».
Эффект от
его игры на гитаре можно услышать во многих более поздних классических
произведениях, будь то «Day Tripper» The Beatles или «Atomic» Blondie. В 2011
году Дуэйн Эдди сказал Би-би-си: «Когда такие люди, как Брюс Спрингстин или
Джон Фогерти, говорят: «Дуэйн оказал на нас большое влияние», это награда для
меня. Это значит для меня больше, чем деньги и слава. Это проникает прямо в
сердце».
«Ещё
ребёнком я думал: если бы общество предлагало человеку решать, чёрным ему быть,
или белым – я выбрал бы первое».
28
декабря 1921 года в семье греческих эмигрантов Александра Велиотиса, грузчика с
острова Маре и владельца продуктового магазина, и его жены, художницы Ирен
Кискакес, свивших гнёздышко в этнически смешанном городке Вальехо (штат
Калифорния), на свет появился Джонни Отис (Johnny Otis) – джаз-блюзовый
барабанщик и вибрафонист, певец и композитор, издатель и продюсер, телеведущий
и политический активист, пастор-проповедник и без обиняков наречённый
"всея Америка" "крёстным отцом" ритм-энд-блюза.
Johnny
Otis – «Rock Me Baby»
Действительно,
это очень интересный и многоликий господин, сделавший больше, чем кто бы то ни
было, для этого стиля в музыке.За свои достижения в качестве
продюсера, сочинителя песен и открывшего многих звёзд «охотника за талантами». В
начале своей карьеры он открыл для себя множество артистов, которые стали очень
успешными, в том числе «Литтл Эстер» Филлипс, Этту Джеймс, Алана О'Дэя, «Биг
Маму» Торнтон, Джонни Эйса, Джеки Уилсона, «Литтл Вилли» Джона, Хэнка Балларда,
«The Robins» и многих других.
В 1994 Отис
был году принят как «неисполнитель» в Зал славы рок-н-ролла. Кроме того, ещё с
середины 1940-х годов он записывался со своим ритм-н-блюзовым оркестром,
выпустив в свет такие ставшие теперь классическими вещи, как «Double Crossing
Blues» (9 недель на первом месте R&B чарта «Билборда»), «Mistrusting
Blues», «Barrelhouse Boogie» и «Rockin’ Blues». Песня «Willie and the Hand
Jive» в исполнении Джонни Отиса входит в составленный Залом славы рок-н-ролла
список «500 Songs That Shaped Rock and Roll».
.jpg)
