Лучшие альбомы 1970-х. Rockets – «Plasteroid» (1979).

Space rock

Synthpop

Третий студийный альбом французской группы Rockets, выпущенный в мае 1979 года.

Уже через год после прекраснейшего "On the road again" компания "пришельцев" выпустила альбом "Plasteroid", коему суждено было стать самым коммерчески успешным номером группы. Ясное дело, что стал он таким не с бухты-барахты: не слышно ни одного инструментала с космической атмосферой, треков с непростым ритмом, типа "Astrolights". Нет треков, затягивающих в себя… 90% альбома - песни с ритмичной диско-основой, "приправленные" фирменными клавишными проигрышами и гитарными партиями (это вовсе не значит, что альбом "примитивный" или "плохой"...просто это одно из измерений многогранного стиля группы), которые, разумеется, как всегда на высоте и выше. К таким можно отнести и открывающую "Electric delight", следующую за ней "Astral world"и, наконец, "If you drive", которая является самой красивой из этой троицы.

Rockets – «Electric Delight» (1979, Plasteroid - Official Video)

Лучшие пластинки 1980-х. Rockets – «π 3,14» (1981).

Rockets

Синти-поп

Космический рок

Новая волна

Экспериментальная музыка

Эмбиент

Пятый студийный альбом французской группы, выпущенный в 1981 году только в Италии. Если предыдущие альбомы издавались в нескольких странах (как минимум Германии, Испании, Италии), то начиная с «π 3,14» все последующие альбомы (за исключением «Imperception» (1984)) выпускались только в Италии.

Rockets – «Ideomatic» (Discoring 1981)

В 1980 году Rockets пережили пик своей популярности после выхода альбома «Galaxy», ставшего "платиновым", и грандиозного турне (200 концертов!) по Европе. Достигнув во всех смыслах звёзд, «короли Вселенной» в ноябре и декабре 1980 года начали свои сессии записи для следующего альбома в новой студии Rockland продюсера Клода Лемуана. Звучание пластинки эволюционировало вместе со взглядами Лемуана. Это был весьма непростой период, когда успех предыдущего альбома группы требовал сделать шаг вперёд, что было весьма непросто. Работа продюсера группы, популярность которой находится на самом высоком уровне, требует не только невероятной интуиции и понимания современных трендов, но и крепких нервов, ведь каждый трек нового альбома приходится согласовывать с боссами звукозаписывающих компаний, отвечающих за выпуск на рынок.

Классика рока. Pink Floyd – «Ummagumma» (1969).

 Прогрессивный рок

Авангард

Спейс-рок

Психоделический рок

Экспериментальная музыка

Двойной четвёртый альбом Pink Floyd, выпущенный 7 ноября 1969 года лейблом «EMI – Harvest» в Соединенном Королевстве и на «Capitol – Harvest» - в США. Первая пластинка - это концертный альбом с обычным репертуаром Пинк Флойд того времени. Вторая пластинка - студийный альбом, состоящий из индивидуальных композиций каждого члена группы.

«Ummagumma» - единственный концертный альбом Пинк Флойд в их классическом составе, следующий вышел больше 20 лет спустя - "Delicate Sound of Thunder", но уже без Роджера Уотерса. Весь плодотворный период концертной деятельности группы, в итоге оказался зафиксирован только на бутлег-альбомах. Концертную часть «Ummagumma» продюссировала сама группа, а студийную - Норман Смит. Кстати, Флойды задумали записать и больше не играть материал, записанный на концертной пластинке, но композиции имели большой успех, публика хотела слышать их вживую, так что они еще продержались в репертуаре Pink Floyd некоторое время.

Pink Floyd – «Grantchester Meadows» (Official Music Video)

 «Ummagumma» - первый релиз Пинк Флойд на лейбле Harvest, который в то время только создала EMI для продвижения исполнителей прогрессивной и экспериментальной музыки. Кроме Флойдов, Harvest занимался в то время Deep Purple и The Move.

Rockets — «Rockets» (1976)

Спейс-рок

Rockets

«Rockets» — дебютный диск незаслуженно забытой многими ныне французской группы Rockets, фактически основателей стиля «спэйс-рок», выпущенный в июне 1976 года. Это единственный полноценный альбом группы, в котором вокал звучит на французском языке (хотя и с некоторыми английскими текстами в двух треках). Несмотря на национальность членов коллектива, все последующие альбомы исполняются на английском языке, за исключением одной песни на втором и одной на шестом альбоме.

Rockets – «Terre» (1976, First Album - Official Video)

До 1976 года Rockets играли преимущественно по разным клубам, но записи этого периода почти не сохранились (разве что сингл "Rocket Man"). Мир узнал о группе после этого альбома, а тут ребята уже были в своём фирменном гриме - обритые наголо пришельцы с серебряной кожей, и, ко всему прочему, в футуристических костюмах. Разумеется, концертные шоу были на все 100 балов, но не концертами едиными славна команда Rockets. Поражает главным образом их музыка...

«Rockets» (1972)

Синти-поп

Космический рок

Новая волна

Экспериментальная музыка

Эмбиент

Коллектив был сформирован барабанщиком Аленом Грётцингером в 1972 году под названием «Crystal». В 1974 году «Crystal» переименовали себя в «Rocket Men» (или «Rocketters») и предстали перед зрителями в виде пятерых инопланетян в скафандрах, с серыми глазами, серебристыми головами. Этот имидж остался их визитной карточкой и по сей день. Примерно в это же время группа познакомилась с продюсером Клодом Лемуаном, с которым записала свой первый сингл «Rocket Man». В 1975 году музыканты в очередной раз сменили название на «Rockets» и записали ещё один сингл «Future Women», за которым последовали рализы «Rocket Man» и «Samurai».

Rockets – «Rocket Man»

Имя музыкального постмодернизма. Карлхайнц Штокгаузен (22 августа 1928 - 5 декабря 2007).

Электронная музыка

Экспериментальная музыка

XX век накопил своих композиторов-классиков. Беда только в том, что знают и слушают их у нас немногие. Однако их значение для мировой культуры от этого не уменьшается.

22 августа 1928 года родился Карлхайнц Штокгаузен (Karlheinz Stockhausen) – выдающаяся фигура и один из самых влиятельных и уникальных музыкантов на мировой сцене авангарда времен после Второй мировой войны, один из основателей и ярких представителей Дармштадской школы, наряду с Пьером Булезом и Луиджи Ноно развившим постмодернисткую идеологию в музыке. Его влияние прошло через всю вторую половину 20 века и захватила век двадцать первый – и, кто знает, не мы ли, слушатели второго десятилетия двадцать первого века, испытываем в джазе или авангардной музыке именно его влияние и ощущаем его незримое присутствие?