Третье течение.

Стили джаза.

Третье течение (англ. third stream) — творческая концепция, в основе которой лежит идея синтеза «существенных свойств и техник» джазовой, западной академической («классической») и фольклорной музыки.

Термин в 1957 г. ввёл американский валторнист, композитор и музыковед Гунтер Шуллер. Под двумя «первыми» течениями он подразумевал академическую музыку и джаз, а новый художественный феномен, по его мнению, — ни то и ни это, а нечто принципиально иное, «третье». В 1961 году Шуллер определил третье течение, как «новый музыкальный жанр, расположенный примерно посередине между джазом и классической музыкой». На рубеже 1950-х и 1960-х годов Шуллер расширил понятие, включив в него (кроме джаза и академической музыки) также музыкальный фольклор и поп-музыку. Несмотря на эту эстетическую позицию (синтез нескольких равноправных по вкладу видов музыкм), которую автор понятия неоднократно отстаивал, третье течение практически реализуется как стилевое направление в джазе.

Гунтер Шуллер (1925 - 2015).

В 2011 году Гюнтер Шуллер опубликовал свою автобиографию «Жизнь в поисках музыки и красоты». В четвёртой главе он описывает, как открыл для себя джазовую музыку в подростковом возрасте и был полностью увлёкся музыкой Дюка Эллингтона, а также как был очарован её «свободным, свободным, более личным» музыкальным стилем, с которым он не сталкивался как классический ученик. Позже он рассказывает, как хотел объединить классическую музыку и джаз, чтобы создать третий поток, и как исследовал этот музыкальный стиль разными творческими способами.

Понятие третьего течения проблемно: академическая музыка зиждется на письменной традиции (исполнитель интерпретирует выписанные композитором ноты), а импровизация (важнейшая составляющая джаза и музыкального фольклора) спонтанна, её можно зафиксировать на письме только post factum. Даже если оставить джазмену-солисту в партитуре «место для импровизации» (наподобие того как это делали авангардисты в алеаторике), выписанное академическое сопровождение будет радикально отличаться от живого и мобильного (варьирование гармонической прогрессии и ритмоформул, тритоновые замены в партии баса, спонтанные групповые риффы и т. п.) сопровождения ансамбля в ходе джем-сессии.

Джордж Гершвин – Рапсодия в стиле блюз (1924)

Постулируемый в теории гибрид стилевых особенностей джаза, классики и фольклора на практике, как правило, носит внешний, декоративный характер. К третьему течению критика относит сочинения для «джазовых» инструментов (например, альт-саксофона) и симфонического оркестра и для других симфоджазовых составов. Использование классических и барочных музыкальных форм (например, рондо или фуги) в джазе, а джазовой гармонии и блюзовых нот – в классике (например, в «Рапсодии в стиле блюз» Дж. Гершвина) некоторые критики также рассматривают как основание, достаточное для отнесения художественного опуса к третьему течению.

Пьеса «Рапсодии в стиле блюз», написанная Джорджем Гершвином, сыграла важную роль в период подъёма музыки третьего течения. Её «игривые риффы, украшения и расширение центральной каденции в рапсодии захватывают воображение слушателя». Произведение сочетает элементы джаза и классической музыки, делая его уникальным и уникальным. Её успех ознаменовал значительный культурный сдвиг в американском обществе в эпоху джаза.

Предшественниками жанра можно считать таких композиторов, как Роберт Грэттингер (который сочинял сложные произведения для Стэна Кентона) или Джонни Каризи. Пол Уайтман использовал струнные секции в своих джазовых оркестрах в 1920-х, как и Арти Шоу в 1940-х. Эти музыканты писали партии и поддерживали импровизаторов. Арти Шоу записал «Interlude in B-flat» в 1935 году с необычным ансамблем струнного квартета, джазовой ритм-секции и Шоу на кларнете и саксофоне.

«Interlude In B Flat» - By Artie Shaw

Более драматические попытки соединить джаз и классику предприняли Чарли Паркер в 1949 году и в 1950-х годах Дж. Дж. Джонсон, Джон Льюис и Уильям Руссо. Французский композитор Дариус Мийо использовал элементы, вдохновлённые джазом, включая джазовую фугу, в «Креации мира». Игорь Стравинский черпал вдохновение из джаза для рэгтайма, фортепиано-рэг-музыки и Эбенового концерта, написанного для кларнетиста Вуди Хермана и его оркестра в 1945 году. Другие композиторы, использовавшие джаз, включают Джорджа Антейла, Леонарда Бернстайна, Аарона Копленда, Мортона Гулда, Пауля Хиндемита, Эрнста Кренека, Богуслава Мартину, Мориса Равеля, Дмитрия Шостаковича, Уильяма Гранта Стилла и Курта Вейля. Хотя немногие из этих примеров можно отнести к третьему потоку, они демонстрируют интерес и уважение к джазу среди классических композиторов. Сюита Зодиака Мэри Лу Уильямс, сочетающая классическую и джазовую музыку и исполнявшаяся симфоническим оркестром, считается предшественницей музыки третьего течения.

Композитор Кшиштоф Пендерецкий экспериментировал с композиционно ориентированной импровизацией фри-джаза в своей работе «Actions for Free Jazz Orchestra». Ханс Вернер Хенце привнёс фри-джаз в свои композиции в «Der langwierige Weg in die Wohnung der Natascha Ungeheuer».

Don Cherry & Krzysztof Penderecki – «Actions for Free Jazz Orchestra»

Этот подход породил образцовые произведения, такие как «Эпитафия» Чарльза Мингуса, но не смог преобладать в широком плане и остался маргинальным явлением в истории музыки. Экспериментальные сочинения в рамках концепции третьего течения во 2-й половине 1950-х и 1-й половине 1960-х гг. писали валторнист Гунтер Шуллер, кларнетист Джимми Джуфри (Jimmy Giuffre; 1921–2008), тромбонист Дж. Дж. Джонсон (J. J. Johnson; 1924–2001), пианист Холл Овертон (Hall Overton; 1920–1972), саксофонист Тео Масеро (1925–2008) и другие. В 1958 году Матьяш Сайбер и Джон Данкворт совместно написали произведение «Импровизации» для джаз-бэнда и оркестра, включающее двенадцатитонную музыку и джазовые импровизации; в программном буклете для немецкой премьеры в 1965 году произведение было оценено как «самая успешная попытка примирить новую музыку и джаз».

Charles Mingus Epitaph - Live from Lincoln Center 1989

Более удачными оказались опыты пианиста Джона Льюиса (с ансамблем Modern Jazz Quartet и джаз-бендом Orchestra U.S.A.), внедрявшего в свои джазовые композиции приёмы классической имитационной полифонии, как в пьесах «Versailles» (1956), «Three windows» (1957), «Vendome» (1960), «Concorde» (1963).

«Если эйфория от Третьего течения всё же угасала уже в шестидесятых, то это было главным образом по двум причинам: с одной стороны, оставалось спорным вопрос о том, как это сочетание джаза и передовой серьёзной музыки могло быть наиболее целостно сформировано ... С другой стороны, зарождающийся свободный джаз показал альтернативные способы раскрытия окаменевших гармонических, ритмических и формальных схем, которые многим слушателям джаза казались более правдоподобными и связными, чем партитуры третьего потока, которые критиковали как «интеллектуальные» и «сконструированные». Музыканты, такие как Энтони Бракстон и Фрэнк Заппа, тем не менее, оставались сильно под влиянием этого направления в своей композиционной работе, но находили свои собственные решения. «Однако в восьмидесятых, когда сам фри-джаз начал приходить в усталость, идея Третьего потока вновь была подхвачена новым поколением музыкантов, одинаково хорошо разбирающихся в джазе и классической музыке». Молодые музыканты, такие как Джеймс Ньютон, Энтони Дэвис и Франц Коглман, вновь приняли вызов, как и опытные музыканты, такие как Аллан Бочинский. Джордж Льюис критиковал этот термин; Это лишь «ещё больше передавало бы некоторые идиоматические предположения, афрология почти клиширована в противовес еврологическим».

Влияние третьего течения в целом сказалось не в сочинениях, написанных непосредственно по следам концепции Шуллера, а позднее – в результате постепенного и естественного восприятия музыкантами идеи синтеза противоположных стилей. В 1970-е и 1980-е гг. многие произведения американских и европейских музыкантов, которых обычно относят к джазменам – Эберхарда Вебера, Ральфа Таунера, Кита Джарретта, Пата Метини, Яна Гарбарека, Терье Рипдала, невозможно однозначно классифицировать как «джазовые» или как «академические», или как «фольклорные», но можно считать отголосками третьего течения. По мнению известного американского критика и исследователя джаза Теда Джойи, «мы всё еще не наблюдаем множества джазовых фуг или свинговых сонат. По большей части, джаз и классика воспринимаются как обособленные сущности, но культурные контексты и структурные параметры этих двух идиом очень близко подошли к слиянию».

Саксофонист Уэйн Шортер - "Alegria" (Композитор, саксофонист, руководитель ансамбля "Арсенал" Алексей Козлов)

Относительно недавние работы с характеристикой третьего потока — «Алегрия» (2003) Уэйна Шортера, «Широкие углы» (2003) Майкла Брекера, «Африканские портреты» (1995) Ганнибала Марвина Петерсона, «Обожженный» (1996–2001) Марка-Энтони Тернейджа и «Миф о пещере» (2002) Ицхака Йедида. Американский классический и джазовый пианист и композитор Ури Кейн выпустил в 2006 году свой альбом Uri Caine Ensemble Plays Mozart. Этот альбом представляет собой слияние классической музыки и джаза, где его ансамбль переосмысливает произведения из произведений Моцарта с помощью джазового подхода.