Новатор во всех своих ипостасях. Бас-кларнетист, флейтист и альт-саксофонист Эрик Долфи (20 июня 1928 — 29 июня 1964).

Зал славы джаза

Фри-джаз

Авангардный джаз

Пост-боп

Современники его обожали. Когда Джона Колтрейна спросили об Эрике Долфи, тот ответил: «Что бы я ни сказал, этого будет недостаточно». А контрабасист и бэнд-лидер Чарльз Мингус, известный своим вспыльчивым нравом и непредсказуемостью, назвал Долфи «святым — во всех смыслах, и не только в том, что касается игры». При этом рассказывают, что однажды, прощаясь с Мингусом, Долфи бросил ему: «Как музыканта я тебя ценю, но как человека — презираю». Величие Эрика Долфи проявлялось в его безоговорочной преданности музыке. Вероятно, именно она и истощила его силы — хотя он избегал того, что погубило стольких других джазовых музыкантов: наркотиков и алкоголя. Он не знал, что в последний период своей жизни страдал от тяжелой формы диабета, которую не смогли распознать даже врачи.

Начнем биографию с конца. 27 июня 1964 года Эрик Долфи прибывает в Берлин. Он приехал, чтобы выступить на открытии джаз-клуба, но после второго отделения его приходится буквально уговаривать покинуть сцену. Его силы на исходе. На следующий день он несколько раз звонит друзьям, умоляя помочь ему вернуться домой. Но куда — домой? В Париж, где он обосновался после своего последнего европейского турне с Чарльзом Мингусом? В Нью-Йорк, где он жил с конца 1959 года? Или в Лос-Анджелес, к родителям? Эрик Долфи скончался 29 июня 1964 года в Берлине, в одиночестве, в своем гостиничном номере — спустя девять дней после того, как ему исполнилось тридцать шесть лет.

Charles Mingus Sextet - Feat. Eric Dolphy – “Take The A Train”

На пластинке Эрика Долфи «The Last Date», записанной совместно с Мишей Менгельбергом, Жаком Схолсом и Ханом Беннинком, звучит фраза самого Долфи — фрагмент интервью: «...после того как всё заканчивается, оно исчезает, растворяется в воздухе». Как только музыка отзвучала, звуки улетучиваются — их невозможно повторить, они утрачены навсегда.

Что остается от джазового новатора, который выражал себя и общался с миром через самый мимолетный из видов искусства — музыкальную импровизацию? Казалось, вся жизнь Эрика Долфи была целиком поглощена музыкой. «Музыка отражает всё, — говорил этот мультиинструменталист, — она универсальна». В другом случае он признавался: «То, что в моей игре слышится человеческий голос, объясняется моим стремлением вложить в музыку как можно больше человеческого тепла и чувств. С помощью своих инструментов я хочу сказать больше, чем это было бы возможно при использовании традиционных средств».

В биографических сведениях и собственных высказываниях Эрика Долфи почти нет упоминаний о чем-либо, не связанном с музыкой. Он любил простую жизнь, жизнь на улицах города; в Нью-Йорке он ездил на автомобиле «Фольксваген-жук». Летом, когда он ушел из жизни, Долфи планировал жениться на Джойс Мордекай — жительнице Нью-Йорка, о которой нам больше ничего не известно. Одной из своих композиций Долфи дал название «Miss Movement» («Мисс Движение»), тем самым наделив само понятие движения женским началом.

„Miss Movement” (feat. Eric Dolphy And Dennis Budimir)

Эрик Аллан Долфи (Eric Allan Dolphy) родился 20 июня 1928 года в Лос-Анджелесе; там же прошли его детство и юность. Его мать пела в церковном хоре. Долфи-младший... Он слушает мессы и оратории, в том числе «Мессию» Генделя. А еще — джазовые пластинки: записи Фэтса Уоллера, Коулмена Хокинса, Дюка Эллингтона и Чарли Паркера. Под влиянием музыки Чарли Паркера — на которую его обратил внимание школьный друг, пианист Хэмптон Хоуз, — Эрик Долфи начинает играть на альт-саксофоне.

После службы в армии Эрик Долфи играет в танцевальных оркестрах, биг-бэндах и ритм-энд-блюзовых коллективах. Еще в 1954 году он знакомится с Орнеттом Коулменом и Джоном Колтрейном. В 1950-х годах в Калифорнии он также знакомится с Чарльзом Мингусом. Такие музыканты, как Клиффорд Браун или Макс Роуч, выступая в Лос-Анджелесе, порой заглядывали после концертов в небольшую студию Долфи. В конце 1950-х Эрик Долфи играет в квинтете барабанщика Чико Хэмилтона. В этот период он выходит на первый план не только как альт-саксофонист, но и как исполнитель на бас-кларнете и флейте.

Бас-кларнет, флейта, альт-саксофон. На каждом из этих инструментов Эрик Долфи обрел неповторимую индивидуальность и подлинность музыкального высказывания. В каждом случае — по-своему, но всегда узнаваемо — это был Долфи. Одной из его важнейших заслуг стало то, что он сделал бас-кларнет полноценным инструментом для джаза и импровизационной музыки. Независимо от стилистических предпочтений, каждый, кто играет в джазе на бас-кларнете, находится под влиянием Эрика Долфи.

Eric Dolphy Quintet Featuring Freddie Hubbard – Outward Bound. Original 1960 US MONO (New Jazz – NJLP 8236)

После распада ансамбля Чико Хэмилтона, в 1959 году, он переезжает в Нью-Йорк. Четыре с половиной года — от прибытия в Нью-Йорк до смерти в Берлине — стали временем творческой зрелости и расцвета его музыки. В 1960 году появляются первые значимые альбомы Эрика Долфи: «Outward Bound» — с трубачом Фредди Хаббардом, «Out There» — записанный квартетом, в составе которого Рон Картер выступил в качестве виолончелиста, и «Far Cry», положивший начало сотрудничеству... ...работа с трубачом Букером Литтлом. Уже сами названия композиций задают определенное направление — вовне, прочь от условностей. Даже самая значимая пластинка Долфи — «Out To Lunch» — несет в себе этот подтекст «выхода за пределы» (inside-outside). В своей музыкальной практике Эрик Долфи существенно расширил джазовую традицию, однако крайне редко порывал с ней полностью. «Я считаю свою игру тональной, — говорил он в 1960 году, — и хотя я беру ноты, которые в рамках заданной тональности могут показаться неуместными, сам я воспринимаю их как вполне подходящие. Не думаю, что я — как принято утверждать — «выхожу» из гармонической сетки (changes); каждая сыгранная мною нота соотносится с аккордовой структурой произведения».

Eric Dolphy – “Out to Lunch” (1/2)

Эрик Долфи интересовался не только джазом, но и «новой музыкой» (академическим авангардом). Он часто говорил о Шёнберге, глубоко погружался в звучания Эрика Сати и принимал участие в исполнении сочинений современных композиторов.

Джазовая традиция была для Долфи фундаментом. Он впитал в себя всё наследие этой музыки — от бибопа, через эпоху свинга, вплоть до новоорлеанских марширующих оркестров. Услышав «Eureka Jazz Band» — диксиленд-ансамбль из Нового Орлеана, — он спонтанно заметил: «Это первые люди, которые играли свободно». Открытость как основополагающий принцип: Долфи также изучал музыкальные культуры Азии и Африки, восхищался песнопениями пигмеев. Считается, что некоторые характерные для него широкие интервальные скачки были вдохновлены именно этим. Нельзя не упомянуть и о том, как Долфи обращался к звукам природы: он рассказывал, что часто играл на открытом воздухе, «общаясь» с птицами. В этой связи он упомянул микроинтервалы — подобные тем, что встречаются в индийской музыке, — звуки, которые в его исполнительской манере приобретали всё большее значение: «По мере того как я расту в своей музыке, я начинаю слышать всё больше возможностей. Я просто не могу остановиться — я постоянно открываю для себя такие звучания, о существовании которых раньше даже не подозревал».

John Coltrane with Eric Dolphy – “Spiritual”

В декабре 1960 года в Нью-Йорке при участии Эрика Долфи состоялись легендарные записи «двойного квартета» Орнетта Коулмана — альбом «Free Jazz», основанный на коллективных импровизациях. Собственная концепция Долфи сводилась к идее «контролируемой свободы». Сразу после студийной сессии с Коулманом он отправился в Нью-Джерси, где был записан альбом «Far Cry». Духовная близость Долфи с трубачом Букером Литтлом придала этой музыке особую эмоциональную глубину. В 1961 году Эрик Долфи присоединился к ансамблю Джона Колтрейна, превратив его квартет в квинтет. По словам Колтрейна, этот «новый член семьи» вдохновлял музыкантов на более яркое совместное творчество. Долфи вдохнул новую жизнь в модальную концепцию Колтрейна, расширил её и довел выразительные возможности этого подхода до предела. Его соло в таких композициях, как «Spiritual» или «India», по праву можно назвать вехами в истории джаза. Как отмечал биограф Колтрейна Билл Коул, даже позже, когда их сотрудничество стало носить лишь эпизодический характер, Колтрейн не принимал ни одного важного решения, не посоветовавшись с Долфи.

John Coltrane - "India" - Feat. Eric Dolphy

Весной 1964 года Эрик Долфи отправился в масштабное европейское турне вместе с Чарльзом Мингусом. Из-за внутренних разногласий в коллективе гастроли обернулись фиаско, однако в музыкальном плане они оказались невероятно успешными. Если говорить о композициях и взаимодействии внутри ансамбля, то, пожалуй, никто другой не создал для Эрика Долфи столь благоприятных условий, как Чарльз Мингус. После гастролей с Мингусом Эрик Долфи остался в Париже. 2 июня 1964 года в Хилверсюме были сделаны записи для пластинки, которая впоследствии вышла под названием «The Last Date». Эрик Долфи играет здесь в составе квартета вместе с двумя музыкантами — пианистом Мишей Менгельбергом и барабанщиком Ханом Беннинком. В последующие годы они внесут значительный вклад в развитие фри-джаза и европейской импровизационной музыки, хотя в данной записи их манера игры еще относительно традиционна. Встреча с Эриком Долфи — будь то совместное музицирование или просто присутствие на концерте (так, на обложке альбома «Mingus in Europe» среди организаторов концерта группы Мингуса в Вуппертале значится Петер Брёцман) — произвела глубокое впечатление на целое поколение европейских джазовых музыкантов и поклонников джаза и оказала на них серьезное влияние. После «The Last Date», 11 июня 1964 года в Париже, состоялись еще одни — самые последние — сессии звукозаписи с участием Эрика Долфи. Позже они были выпущены посмертно под названием «Unrealized Tapes»; в них Долфи играет вместе с тенор-саксофонистом Нейтаном Дэвисом, трубачом Дональдом Бёрдом и французской ритм-секцией.

Eric Dolphy – „Springtime“

Композиция «Springtime» («Весенняя пора») немного напоминает записи, сделанные в клубе «Village Vanguard» вместе с Джоном Колтрейном; в музыкальном плане она рисует образ последней весны в жизни Эрика Долфи — весны, которую он встретил в Париже, городе, ставшем для него родным, всего за десять дней до начала лета, в год своей смерти.

Берт Ноглик (www.jazzzeitung.de)