«Моей восьмой нотой будет пульс». 3 октября родился выдающийся американский композитор Стив Райх.

Минимализм

Дорогие друзья! 3 октября 1936 года, в Нью-Йорке, на Бродвее, родился Стив Райх (Steve Reich), американский композитор, один из пионеров минималистской музыки — направления современной музыки, играющего центральную роль в классической музыке США. Чтобы охарактеризовать свою работу, особенно композиции периода 1965–1976 годов, он предпочитает использовать выражение «фазовая музыка» (перевод с английского Phasing), которое относится к его изобретению музыкальной техники фазового сдвига, когда одна или несколько повторяющихся фраз воспроизводятся медленнее или быстрее остальных, из-за чего они выходят из фазы. Это создаёт новые музыкальные паттерны в ощутимом потоке. Творчество Райха отличается использованием повторяющихся фигур, медленным гармоническим ритмом и канонами.

Reich – «Music for 18 Musicians»

Стиль композиции Райха оказал влияние на многих современных композиторов, особенно в США и Великобритании. Критик Эндрю Клементс предположил, что Райх — один из «немногих живущих композиторов, которые могут с правом заявить, что изменили направление музыкальной истории».

Стивен Райх родился в Нью-Йорке в еврейской семье — бродвейского автора песен Джун Силлман и адвоката Леонарда Райха. Когда Стиву был всего год, его родители развелись, и мальчик провёл большую часть детства между Калифорнией и Нью-Йорком. Ему давали уроки музыки, но он не был знаком с композиторами, творившими до 1900 года, питаясь более современной музыкой, – эпоха барокко открылась ему позже, лет в 14, когда он начал заниматься ею всерьёз. Конечно, в это время не обошлось без музыки двадцатого века и джаза, Райх даже учился играть на барабанах у Роланда Колноффа, собираясь посвятить себя джазу, но приоритеты сменились.

Во время учёбы в Корнельском университете он также изучал философию и окончил его со степенью бакалавра, выбрав для диссертации Людвига Витгенштейна (что впоследствии отразилось в музыкальных пьесах "Proverb" (1995 год) и "You Are"(2006 год). Затем он поступил в "Mills College", в Окленде штата Калифорния, учился у Лучано Берио и Дариуса Мийо (с 1961 по 1963 годы) и окончил его в степени магистра по музыкальной композиции.

Стив устроился на работу в "San Francisco Tape Music Center" вместе с Полин Оливерос, Рамоном Сендером, Мортоном Суботником и Терри Райли. Он присутствовал при премьере величайшей работы Райли "In C" и предложил в качестве выразительного средства использовать ритмическую пульсацию, что вскоре стало необходимым элементом при исполнении пьесы.

«Clapping Music» - Steve Reich

Райх начал экспериментировать с додекафонией – музыкальной тканью, основанной на двенадцати тонах, ещё в начале 60-х годов, но его всегда интересовали именно ритмические, а не мелодические аспекты музыки. Первые эксперименты заключались в сэмплированных и закольцованных записях на магнитофонной ленте, когда человеческая речь и полевые записи дробились на крошечные элементы, теряя первоначальную сущность и становясь чем-то абсолютно новым, например, часть проповеди о Конце Света, которая использовалась в пьесе "It's gonna rain!". Этот метод, несомненно, возник под влиянием алеаторики Терри Райли.

Долгое время эти эксперименты были лишь студийными, но в 1967 году Райх выходит на сцену с пьесой "Piano Phase" для двух фортепиано. Двое исполнителей в начале пьесы играют в унисон, затем один из них "убегает вперёд" на 1/16 темпа, а через некоторое время синхронность возобновляется, но уже быстрее. Второй музыкант через некоторое время возвращается к первоначальному темпу. Этот пульсирующий цикл повторяется в течении трёх-четырёх раз, каждый раз используя более короткие версии первоначальной мелодической фигуры. Это и было основной формой создания пьес, которой пользуется музыкант по сию пору.

В 1971 году композитор изучает игру на африканских барабанах и на балийском гамелане, что, конечно же, отражается в его творчестве. Были написаны небольшие пьесы для ударных и вокала, а в 1974 году он наконец-то переходит на большие формы. Он создает величайшие произведения, в которых человеческий голос используется как дополнительный инструмент, и формирует ансамбль "Steve Reih and Musicians", позволяя лишь ему интерпретировать собственные произведения.

«Electric Counterpoint» - Steve Reich

В 80-е годы Райх обращается к историческим темам в творчестве, а также к еврейскому наследию. В это время он использует музыкальные фразы уже в качестве мелодических элементов, вводя формальные контрапункты и функциональную гармонию. Музыка становится гораздо более насыщенной в противовес ранним минималистичным пьесам.

В 90-е годы он продолжил исследовать историю религии, но обращался и к более злободневным событиям – будь то испытания ядерного оружия на атолле Бикини или клонирование овечки Долли. Часть работ этого периода явно находится под влиянием музыки Бартока и Альфреда Шнитке. В мае 2011 года композитор получил почётную докторскую степень в "New England Conservatory Of Music".

Сам Райх оказал влияние на множество поп- и рок-музыкантов, о себе же высказывался, что более всего изменили его музыкальное мышление Иоганн Себастьян Бах, Дебюсси, Барток и Шнитке, а сформировали музыкальный стиль великие джазмены – Джон Колтрейн, Майлс Дэвис, Элла Фицджеральд. Сегодня Стив полон сил и вдохновения, он пишет новые пьесы и разъезжает с концертами по всему миру.

Стиль композиции Райха оказал влияние на многих других композиторов и музыкальные коллективы, включая Джона Адамса, Майкла Наймана, Aphex Twin, Бьорк, Sonic Youth, Брайана Ино, American Football, Stereolab, King Crimson, Autechre, Matmos, Майкл Хеджес, Residents, Underworld. Он также оказал влияние на таких артистов, как Брюс Науман, и многие известные хореографы исполняли танцы под его музыку, включая Элиота Фельда, Йиржи Килиана, Дугласа Ли и Джерома Роббинса.

Steve Reich Music for Pieces of Wood (Full) | LSO Percussion Ensemble

Американский композитор и критик Кайл Ганн заявил, что Райх «может ... считаться, по всеобщему признанию, величайшим современным композитором Америки». В статье для The Guardian музыкальный критик Эндрю Клементс отметил, что Райх — один из «немногих живущих композиторов, которые могут с правом заявить, что изменили направление музыкальной истории».

С уваЖЕНИем, Гимер.Ⓒ