Великие исполнители России ХХ века. Бэла Андреевна Руденко (1933 – 2021).

Русский классический романс.

Среди работ латвийского художника Лео Кокле есть портрет в нежно-голубых пастельных тонах, который невольно привлекает внимание. На утонченном лице пронзительно отчетливы глаза — огромные, темно-карие, внимательные, вопрошающие и тревожные. Это портрет народной артистки СССР Б. А. Руденко. Лео Кокле, художнику наблюдательному и вдумчивому, удалось уловить главное, что отличает ее характер, — женственность, мягкость, лиризм и, одновременно, собранность, сдержанность, целеустремленность. Переплетение столь, на первый взгляд, разноречивых черт и создало ту благодатную почву, на которой вырос талант яркий и своеобразный...

Бэла Руденко – «Заздравная песня» из кинофильма "Весна". Праздничный вечер в Останкино (1971)

Бэла Руденко получила звание народной артистки СССР в возрасте 27 лет, в самом начале своей карьеры. Ни одна оперная певица в советской истории не удостаивалась такого признания в столь молодом возрасте. Ее хрустальное и невесомое сопрано не переставало восхищать слушателей, а за звонкий голос ее даже величали соловьем. Правда, сама Руденко однажды назвала себя соловьем в золотой клетке, намекнув на то, что ее жизнь была не такой легкой и беззаботной, как многим казалось.

Бэла Андреевна Руденко родилась 18 августа 1933-го в поселке Боково-Антрацит (сейчас — город Антрацит Луганской области Украины). Ее отец Андрей Макарович был шахтером-стахановцем. За большие заслуги в работе ему предоставили рекомендацию для учебы в Киевском политехническом институте. Мать Екатерина Ивановна работала медицинской сестрой. Первые годы жизни будущей оперной певицы проходили в живописной степной местности, изрезанной буграми и крохотными речушками. Интерес к музыке у Бэлы проснулся в раннем детстве: услышав романс Александра Алябьева «Соловей», девочка захотела стать певицей. Во время Великой Отечественной войны семья была эвакуирована на восток Узбекистана, в город Фергану. Там Екатерина Руденко работала в госпитале, а маленькая Бэла услаждала слух раненых солдат Красной армии.

В школьные годы будущая певица пришла в хоровой кружок в Дом пионеров, где быстро стала звездой. Ни один концерт, ни один вокальное мероприятие не проходило без участия юного дарования. В старших классах девочка решилась исполнить романс, который повлиял на ее желание стать певицей. Услышав нежное и чувственное исполнение «Соловья», педагоги окончательно убедились в редчайшем таланте поцелованной Богом воспитанницы и настояли на поступлении в консерваторию.

Бэла Руденко – «Соловей» (Из фильма-концерта "Поёт Бэла Руденко". 1961 г. У рояля - Лев Острин. Музыка - К. Сен-Санс.)

Так Бэла Руденко оказалась в Одессе — городе, который был знаменит не только чистыми и красивыми пляжами, но и одним из лучших оперных театров. Певица решила поступать в Одесскую консерваторию имени А. В. Неждановой, в которой в те годы работал сильнейший педагогический состав во всей Украине. Природные вокальные данные, звонкое, как у соловья, колоратурное сопрано и артистизм поразили приемную комиссию, и абитуриентка была зачислена в число студентов. Руденко несказанно повезло попасть в класс несравненной оперной певицы Ольги Благовидовой, которая научила ее всю жизнь подчинять служению музе. Благодаря бережному, но строгому отношению наставницы талант молодой вокалистки раскрылся в полной мере. Благовидова требовала полной самоотдачи в работе, умения все в жизни подчинить служению музе.

Дебют молодой певицы на сцене Одесского театра оперы и балета состоялся еще в молодости, в студенческие годы. В 1956-м Бэла Руденко с отличием окончила консерваторию и стала солисткой Киевского театра оперы и балета имени Т.Г. Шевченко. В нем в те годы блистала примадонна Евгения Мирошниченко, но молодая вокалистка не затерялась в лучах ее славы.

Бэла Руденко - романс Марка Кропивницького «Соловейко» (Державна заслужена академічна хорова капела УРСР "Думка", диригент: Олександр Сорока. 1957)

В 1957-м Руденко победила на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов, проходившем в Москве. Он пришелся на середину хрущевской оттепели, став самым массовым за всю историю, и запомнился атмосферой свободы. В жюри сидел один из знаменитых теноров первой половины XX века Тито Скипа. С его легкой руки началась карьера Руденко на мировой сцене — молодая певица успешно гастролировала по ряду европейских городов.

Бэла Руденко – «Восточный романс»

Каждому настоящему мастеру свойственны неуспокоенность, неудовлетворенность сделанным, словом, то, что побуждает к постоянному самоанализу и творческому поиску. Именно такова художественная натура Бэлы Андреевны. После очередного концерта или спектакля вы встречаетесь с серьезным, собранным собеседником, который ждет оценки строгой и правдивой, оценки, которая, быть может, даст толчок к новым размышлениям и новым открытиям. В этом никогда не прекращающемся процессе анализа, в постоянных поисках — секрет обновления и творческой молодости артистки.

«Бэла Руденко росла от роли к роли, от спектакля к спектаклю. Ее движение было постепенным — без скачков, но и без срывов. Ее восхождение на музыкальный Олимп было неуклонным; она не взвивалась стремительно, а поднималась, упорно завоевывая все новые вершины в каждой новой партии, и оттого так просто и уверенно ее высокое искусство, и ее выдающиеся успехи», — писал о певице профессор В. Тольба.

На сцене Бэла Андреевна была скромна и естественна, и именно этим она завоевывала аудиторию, превращая ее в своего творческого союзника. Никакой аффектации и навязывания своих вкусов. Скорее это радость сопереживания, атмосфера полной доверительности. Все, что живет уже не одно столетие, Руденко всегда открывает для себя и для других как новую страницу в жизни, как откровение.

Бела Руденко – українська народна пісня «Ой не світи місяченьку» (Супровід - камерний оркестр п/к Захарія Кожарського)

Исполнительская манера певицы создавала впечатление легкости, естественности, будто вот сейчас, сию минуту, у них на глазах возрождается замысел композитора — в филигранной оправе, во всей своей первозданности. В репертуаре Руденко сотни романсов, почти все колоратурные оперные партии, и для каждого произведения она находила верную манеру, соответствующую его стилистическому и эмоциональному строю. Певице одинаково подвластны и сочинения лирического плана, окрашенные в мягкие тона, и виртуозная, и острохарактерная, драматичная музыка.

Дебютной партией Руденко стала Джильда из «Риголетто» Верди, поставленного на сцене Киевского театра оперы и балета имени Т. Г. Шевченко. Первые же спектакли показали, что молодая артистка очень тонко почувствовала все своеобразие стиля Верди — его выразительность и пластичность, широкое дыхание кантилены, взрывчатую экспрессивность, контрастность переходов. Оберегаемая заботливым и ласковым отцом, юная героиня Бэлы Руденко доверчива и наивна. Когда она впервые появляется на сцене — по-детски лукавая, легкая, порывистая, — нам кажется, что жизнь ее течет светло, без сомнений и забот. Но уже по тому еле угадываемому тревожному волнению, с которым она пытается вызвать на откровенность отца, мы понимаем, что даже в этом безмятежном эпизоде для актрисы Джильда — не просто капризное дитя, а скорее невольная узница, и ее веселье — только способ узнать тайну о матери, тайну, окутывающую дом.

Бэла Руденко – «Ария Джильды» из оперы Дж.Верди "Риголетто". Оркестр Государственного академического театра оперы и балета им. Т.Г.Шевченко. Дирижер В.Кортацци

Певица сумела придать точную окраску каждой музыкальной фразе вердиевской драмы. Сколько искренности, непосредственного счастья звучит в арии влюбленной Джилъды! А позднее, когда Джильда понимает, что она — лишь жертва, артистка показывает свою героиню испуганной, растерянной, но не надломленной. Скорбная, тоненькая, сразу повзрослевшая и собранная, решительно идет она навстречу гибели.

С первых спектаклей певица стремилась к масштабному созданию каждого образа, раскрытию лирического начала через сложную борьбу характеров, к анализу любой жизненной ситуации через столкновение противоречий.

Особый интерес представляла для артистки работа над партией Наташи Ростовой в опере Прокофьева «Война и мир». Необходимо было постичь философскую мысль писателя и композитора и, точно следуя ей, одновременно согреть образ собственным видением, собственным отношением к нему. Воссоздавая незаурядный противоречивый характер героини Толстого, Руденко сплетала в нерасчленимый комплекс светлую поэтичность и мучительную смятенность, романтическую угловатость и пластичную женственность. Голос ее, удивительный по красоте и обаянию, раскрывал во всей полноте самые сокровенные и волнующие движения души Наташи.

В ариях, ариозо, дуэтах звучали теплота и неясность, пылкость и пленительность. Эти же прекрасные свойства женской натуры подчеркнет Руденко и в следующих своих ролях: Виолетты («Травиата» Верди), Марфы («Царская невеста» Римского-Корсакова), глинкинской Людмилы.

Обостренное восприятие сценических ситуаций, мгновенная актерская реакция обогащают не только драматическое, но и вокальное мастерство певицы. И сыгранные ею роли всегда привлекают цельностью и многогранностью.

Бэла Руденко в полной мере владеля непременным для артиста чудесным даром — мастерством перевоплощения. Она умеа «всматриваться» в людей, умела впитывать, запечатлевать жизнь во всей изменчивости и многообразии с тем, чтобы потом раскрыть в творчестве ее необыкновенную сложность и красоту.

Каждая из партий, подготовленных Бэлой Руденко, как-то по-особому романтична. Большинство ее героинь объединяет чистота и целомудрие чувств, и все же все они — своеобразны и неповторимы.

Бэла Руденко - Каватина Розины из оперы "Севильский цирюльник"

Вспомним, к примеру, роль Розины в «Севильском цирюльнике» Россини — несомненно, одну из самых ярких и запоминающихся работ певицы. Еще только начинает Руденко знаменитую каватину, а наши симпатии уже целиком на стороне ее героини — предприимчивой, своенравной, находчивой.

«Я так беспомощна...» — сладко и томно произносит она, а сквозь слова прорывается еле сдерживаемый смех; «так простодушна...» — бисером рассыпаются смешинки (едва ли она простодушна, этот маленький бесенок!). «И уступаю я», — журчит ласкающий голосок, а мы слышим: «Попробуй, тронь меня!»

Два «но» в каватине— две разных черты характера: «но» — напевает Розина мягко, — и это начало интриги; она как будто рассматривает невидимого противника. Второе «но» — короткое и молниеносное, как удар. Розина — Руденко ко всем неясна, однако, как грациозно-незаметно может она уколоть, как изящно уничтожить любого, кто станет ей помехой! Ее Розина полна жизни, юмора, она наслаждается сложившейся ситуацией и прекрасно знает, что выйдет победительницей, ибо она целеустремленна.

Бэла Руденко в любой из исполняемых ролей избегала условностей, штампов. Она находила в каждом воплощаемом образе приметы реальности, стремится максимально приблизить его к сегодняшнему зрителю. Поэтому, когда ей пришлось работать над партией Людмилы — это был по-настоящему увлекательный, хотя и очень сложный труд.

Знаменательным был для Бэлы Андреевны 1971 год, когда оперу «Руслан и Людмила» готовили к постановке на сцене Большого театра Союза ССР. Бэла Руденко являлась в то время солисткой Киевского театра оперы и балета имени Т. Г. Шевченко. Сцена Большого театра была хорошо знакома певице по гастрольным выступлениям. Москвичи помнили ее Виолетту, Розину, Наташу. На этот раз артистку пригласили принять участие в постановке оперы Глинки.

Многочисленные репетиции, встречи с прославленными певцами Большого театра, с дирижерами выросли в теплый творческий союз.

Спектакль ставил выдающийся мастер оперной сцены режиссер Б. Покровский, обогативший былинный, сказочный стиль оперы жанрово-бытовыми элементами. Между певицей и режиссером сразу же установилось полное взаимопонимание. Режиссер предложил актрисе решительно отказаться от привычных трактовок в толковании образа. Новая Людмила должна быть пушкинской и одновременно очень современной. Не эпически одноплановой, а живой, динамичной: шаловливой, отважной, лукавой, может быть, даже немного капризной. Именно такой и предстает она перед нами в исполнении Бэлы Руденко, причем доминантными чертами в характере своей героини артистка считает преданность и цельность.

Бэла Руденко – Каватина Людмилы

К каждому из персонажей оперы у Людмилы свое отношение. Вот она раскинулась на ложе в волшебном сне и вдруг небрежно оттолкнула каблучком тянущуюся к ней руку Фарлафа. А вот с затаенной улыбкой, игриво прикасается пальчиками к спине суженого — мгновенный, мимолетный, но очень точный штрих. Изящество переходов от настроения к настроению, легкость и поэтичность способствовали созданию необыкновенно гибкого и пластичного образа. Любопытно, что прежде чем Людмила Бэлы Руденко научилась лихо натягивать тетиву лука, артистка долго и упорно тренировалась, до тех пор, пока движения рук не стали изящными и в то же время уверенными.

Необычайно отчетливо раскрывается обаяние и красота характера Людмилы в третьем акте оперы. Среди сказочно-роскошных садов Черномора поет она песню «Доля-долюшка». Песня звучит мягко и просто, и вся призрачно-фантастическая сцена обретает реальность. Руденко выводит свою героиню за пределы сказочного мира, и этот напев навевает воспоминания о полевых цветах, о русском просторе. Людмила поет как бы наедине с собой, поверяя природе свои страдания, мечты. Кристально-чистый голос ее звучит тепло и нежно. Людмила настолько правдоподобна, близка нам, что кажется — это наша современница, озорная, любящая жизнь, умеющая искренно радоваться, смело вступать в борьбу. Бэле Андреевне удалось создать образ глубокий, впечатляющий и в то же время графически изящный.

Пресса и зрители высоко оценили работу певицы. Вот что писал о ней после премьеры критик А. Кандинский («Советская музыка», 1972, № 12): «В первом составе Людмилу поет известный мастер — Б. Руденко (солистка Киевского государственного академического оперного театра). В ее пении и игре присутствуют драгоценные черты — юность, свежесть, непосредственное чувство красоты. Созданный ею образ многогранен, полон жизни. Ее Людмила обаятельна, душевна, переменчива, грациозна. С подлинно славянской задушевностью и теплотой льются певучие „прощальные" фразы каватины, „бесконечная" мелодия арии из четвертого акта, дышит энергией и гордой силой отповедь коварному похитителю („Безумный волшебник"). Удаются Руденко и характерные моменты партии: лукаво-кокетливые обращения ,,Не гневись, знатный гость", прелестно исполненные в „говорной" манере триольные фразки начальной мелодии каватины („...родитель дорогой"). Свободно и легко несется голос певицы в труднейших колоратурах, не утрачивая в них своего тембрового обаяния. Пленяет своей мягкостью, „легатностью" кантилена».

С 1972 года Бэла Руденко стала солисткой Большого театра. Следующей партией, прочно вошедшей в ее репертуар, стала Марфа в опере Римского-Корсакова «Царская невеста». Она явилась как бы продолжением галереи пленительных образов русских женщин. Ее Марфа в чем-то наследница Людмилы — в чистоте своих чувств, в мягкости, задушевности и преданности. Но если Людмила — это воскресшая сказка, то Марфа — героиня психологической драмы, персонаж исторический. И певица ни на минуту не забывает об этом.

Бела Руденко - Римский Корсаков Ария Марфы «Иван Сергеич хочешь в сад пойдём»

Эмоциональная насыщенность, широкая распевность, яркое мелодическое начало — все, что характерно для украинской вокальной школы и дорого певице, — все это органично влилось в созданный ею образ Марфы.

Ее Марфа — олицетворение жертвенности. В последней арии, когда она в забытье обращается к Грязному со словами любви, называя его «любимым Ваней», когда она щемяще-грустно произносит: «Приди же завтра, Ваня», — вся сцена обретает высокую трагичность. И тем не менее нет в ней ни мрачности, ни фатализма. Угасает нежная и трепетная Марфа, светло и радостно произнеся на легком вздохе: «Ты жив, Иван Сергеич», — и невольно перед глазами предстает Снегурочка, с ее светлой и тихой печалью.

Сцену смерти Марфы Руденко исполняет удивительно тонко и проникновенно, с большим артистизмом. Недаром, когда она исполняла в Мексике арию Марфы, рецензенты писали о небесном звучании ее голоса. Марфа не укоряет никого в своей смерти, сцена угасания полна мирного просветления и чистоты.

Оперная певица прежде всего, Бэла Андреевна Руденко умела так же увлеченно, с полной самоотдачей работать над камерным репертуаром. За исполнение концертных программ в 1972 году она была удостоена Государственной премии СССР.

Бела Руденко виконує арію Цариці Ночі з опери В.Моцарта "Чарівна флейта" (з муз. фільму "Театр і прихильники", 1967)

Тщательной продуманностью отличалась каждая ее новая программа. Певице удавалось построить «незримые» мосты между народной песней, русской, украинской и зарубежной классикой и современной музыкой. Она остро реагировала на все новое, заслуживающее внимания, а в старом умела найти то, что близко духу и настроению сегодняшнего дня.

Советская оперная певица прославила свое имя на весь мир, ее фото украшали страницы газет и журналов. С успехом она выступала в Северной и Южной Америке, Европе и Азии. К слову, артистка так полюбилась слушателям Японии, что ездила туда 10 раз. Из широкого репертуара солистки огромную любовь слушателей завоевали ария Царицы ночи из оперы Вольфганга Моцарта «Волшебная флейта» и песня «Беловежская пуща», которую артистка исполнила с хором мальчиков Московского хорового училища. Японская пресса восхищенно писала о ней: «Если вы хотите услышать, как катится жемчуг по бархату, послушайте, как поет Бэла Руденко».

Бэла Руденко и хор мальчиков Московского хорового училища им. А. Свешникова Дирижёр - В.Попов  «Беловежская пуща» (А.Пахмутова - Н.Добронравов)

В этом любопытном и красочном сопоставлении мне видится оценка характерного для певицы умения лаконичными средствами создать убедительный и законченный художественный образ, образ, в котором есть все и нет никаких излишеств.

Вот что пишет о Бэле Андреевне Руденко И. Страженкова в книге «Мастера Большого театра». «Правду высокого искусства несет в своем пении и Бэла Руденко, признанный мастер вокала и сцены, обладающий красивым колоратурным сопрано, владеющий головокружительной техникой, актерским, голосовым, тембровым диапазоном... Главным в творческом облике Бэлы Руденко были и остаются внутренняя красота, содержательность и тот глубокий гуманизм, который согревает искусство этой певицы».

Рационализм артистки последователен и логичен. Исполнение всегда подчинено определенной, четкой мысли. Во имя нее она отказывается от эффектных украшательств произведения, не любит многоцветья и пестроты. Творчество Руденко, на мой взгляд, сродни искусству икэбана — чтобы подчеркнуть красоту одного цветка, нужно отказаться от множества других.

Бэла Руденко – «Однозвучно гремит колокольчик»

«Бэла Руденко — колоратурное сопрано, однако она с успехом поет и драматические партии, и это чрезвычайно интересно... В ее исполнении сцена Лючии из оперы Доницетти „Лючия ди Ламмермур" была исполнена такой жизни и реализма, какой мне до сих пор не приходилось слышать», — писал Артур Блюмфильд, рецензент одной из сан-францискских газет. А Харриэт Джонсон в статье «Руденко — редкостная колоратура» называет голос певицы «чистым и мелодичным, подобным флейте, которая так услаждает наш слух» («Нью-Йорк Пост»).

Камерную музыку певица сравнивала с прекрасным мгновением: «Она позволяет исполнителю как бы остановить это мгновение, затаив дыхание, заглянуть в самые сокровенные уголки человеческого сердца, залюбоваться наитончайшими нюансами».

Невольно приходит на память исполнение Бэлой Руденко романса Корнелиуса «Один звук», в котором все развитие построено на одной-единственной ноте. А сколько образных, чисто вокальных красок привносит певица в его исполнение! Какая поразительная мягкость и одновременно наполненность звука, округлого и теплого, какая ровность линии, точность интонирования, искусная филировка, какое нежнейшее pianissimo!

Бэла Руденко – «Птичка»

Бэла Андреевна не случайно говорила, что камерное творчество позволяет ей заглянуть в самые сокровенные уголки человеческого сердца. Ей одинаково близки солнечная праздничность «Севильяны» Массне, «Болеро» Кюи и страстный драматизм песен Шумана и романсов Рахманинова.

Опера привлекала певицу активным действием, масштабностью. В камерном творчестве она обращалась к миниатюрным акварельным зарисовкам, с их трепетной лиричностью и глубиной психологизма. Как художник-пейзажист в картинах природы, так и певица в концертных программах стремилась показать человека во всем богатстве его духовной жизни.

Бэла Руденко - Массне «Севильяна» из оперы Дон Сезар де Базан

Каждое выступление народной артистки СССР Бэлы Андреевны Руденко раскрывало перед слушателями мир прекрасный и сложный, полный радости и раздумья, печали и тревог, — мир противоречивый, интересный, увлекательный.

Работу певицы над оперной партией или камерным сочинением — всегда продуманную, всегда напряженную — можно сопоставить с работой драматурга, который стремится не только постичь жизнь людей, но и своим искусством обогатить ее.

В 1992 году артистка стала главой Фонда развития Большого театра, а спустя три года ушла со сцены, скромно и без помпы, не устраивая прощального концерта. Накануне она спела партию в опере Петра Чайковского «Иоланта», а уже на следующий день пришла в театр педагогом и на протяжении четырех лет руководила оперной труппой. Обучая студентов, звезда всегда подчеркивала, что петь нужно эмоции и чувства, а не ноты.

Бэла Руденко – «Болеро» Лео Делиба на слова Альфреда де Мюссе (1961)

В 2008-м Геннадий Самусев издал книгу «Разговор с Бэлой Руденко», посвященную жизни певицы. Пять лет спустя вышел фильм режиссера Родиона Исмаилова «Бэла Руденко. Я счастливый человек!».

Личная жизнь

Первым мужем знаменитой красавицы стал заместитель министра культуры УССР Владимир Ефременко. В их браке не все было безоблачно: злые языки шептались, будто успешной карьере за рубежом оперная певица обязана исключительно связям супруга. Единственная дочь пары, Екатерина Руденко, родилась в 1962-м. Рождение ребенка обострило отношения в семье, и супруги развелись.

Бела Руденко – «Чом, чом не прийшов?» (1971)

Вторым мужем Бэлы Руденко стал азербайджанский композитор и певец Полад Бюльбюль-оглы. Артист имел ошеломляющий успех в Советском союзе, его альбомы расходились огромными тиражами. Пара познакомилась в Москве на одном из светских раутов. Молодой певец без памяти влюбился в темно-карие глаза Бэлы, которые сияли так ярко, что свели его с ума. Полада нисколько не смущало, что избранница была на 12 лет старше, ведь выглядела она, по его словам, великолепно.

Певец с восточной щедростью ухаживал за оперной примадонной, и она дала согласие на брак. В 1975-м Бэла подарила мужу сына Теймура Полада, в котором счастливый отец души не чаял. Со временем в пылких отношениях супругов наступило охлаждение, за которым последовал развод. К слову, в те годы прессе ходили слухи, что семья распалась из-за слишком бурной личной жизни азербайджанского певца.

Теймур Полад оглы Бюль-Бюль унаследовал талант родителей, работал концертмейстером группы фаготов Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского, занимался бизнесом.

Смерть

Бэла Андреевна Руденко скончалась 13 октября 2021 года. Ей было 88 лет. По информации РБК, причиной смерти народной артистки СССР стала продолжительная болезнь.