Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Глава 22. «Фестиваль» — 1976 г. — Максим Дунаевский, Дмитрий Атовмян.

«Легенды ВИА»

«ФЕСТИВАЛЬ» ЛЮБВИ И МИРА

С названием известного вокально-инструментального ансамбля «Фестиваль» в нашем кинематографе связано огромное количество популярных художественных фильмов. Вспомните такие замечательные киноленты: «Три мушкетера» (1978), «Ах, водевиль, водевиль» (1979), «Зеленый фургон» (1981), «Карнавал» (1981), «Трест, который лопнул» (1982). Замечательные песни «Городские цветы», «Все пройдет», «Сивка-Бурка», «Гадалка», «Пора, пора, порадуемся», «Позвони, мне позвони» записывались при непосредственном аккомпанементе коллектива.

ВИА Фестиваль – «Городские цветы» (Музыка Максим Дунаевский, стихи Леонид Дербенев, запись 1980 года).

Автор этой волшебной музыки — прекрасный композитор Максим Дунаевский, продолжатель фамильного наследия отца Исаака Осиповича Дунаевского, сочинившего музыку к фильмам нашего отечественного золотого фонда — «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга». Максим Дунаевский стал художественным руководителем «Фестиваля», а сами музыканты просто высококлассные профессионалы своего дела. В то время «Фестиваль» успевал быть как «студийным», так и гастролирующим с концертными программами. В истории их творчества были и радости, и невзгоды. Только вот присутствовала дружба, где один за всех, а все за одного, и музыка их просто связала по жизни, став главной частью их труда.

«ФЕСТИВАЛЬ» РОДИЛСЯ НА УКРАИНЕ

Вспоминая, как создавались и появлялись на всесоюзной музыкальной арене наши вокально-инструментальные ансамбли, однозначно можно было бы сказать — «не всем везло стать известными». И это несмотря на то, что музыканты в этих коллективах были талантливыми и профессиональными. Показать себя можно было в Москве, всесоюзном музыкальном центре, где одна единственная фирма грамзаписи «Мелодия» и лучшие концертные залы. Здесь могли заметить и помогать в музыкальных кругах или наоборот отвергнуть. И многим улыбалась фортуна. Через всесоюзные конкурсы, афиши концертных выступлений в Москве судьба артистов менялась в лучшую сторону. Так впрочем, случилось и с талантливыми ребятами из вокально-инструментального ансамбля «Фестиваль». Их название впервые появилось в титрах музыкального телефильма «Д'Артаньян и три мушкетера», где за кадром прозвучала их киномузыка. Автором музыки и песен был молодой композитор Максим Дунаевский. Сегодня это называется саундтреком. Потом их имя стало появляться все чаще в кино, на грампластинках и на афишах в концертах.

А начиналось все на Украине в 1975 г. В то время там было много замечательных вокально-инструментальных ансамблей — легендарная «Смеричка», и «Червона Рута» под руководством Александра Евдокименко в Черновцах, и «Кобза» в Киеве, и «Водограй» в Днепропетровске, львовский «Ватра». Среди таких звездных имен было непросто заявить о себе на всесоюзной эстраде. Только, как известно, талантливые музыканты имеют полное право рано или поздно стать известными. Так, в старинном украинском городе Полтаве, что на границе с Россией родился новый музыкальный коллектив «Краяны». Появление в Полтавской филармонии сделало их буквально сразу популярными на Украине. В репертуаре вокально-инструментального ансамбля прекрасно звучали украинские и русские народные песни. Такой интересный синтез современных фольклорных обработок.

ВИА Краяни – «Туман яром» (украинская народная песня).

Художественный руководитель ансамбля Анатолий Пащенко — выпускник Горьковской консерватории по классу народных инструментов и композиции. В коллективе он играл на бас-гитаре и был вокалистом. Музыкальный руководитель саксофонист Олег Шеременко. А вот идейным вдохновителем являлся основной певец коллектива Марк (Марек) Эйзекович. Была у него продюсерская жилка, лет на десять вперед.

В «Краянах» все были молодые, энергичные и музыкально профессиональные ребята. Любили пошутить за сценой и на сцене. Концертные выступления проходили с театральными сценками и создавали песенные образы как настоящие актеры. Гастролировали по городам Украины. Тарифные ставки там были намного меньше, чем по России. На телевидение было не прорваться, а записать пластинку не предоставлялось возможности. Несмотря на это, ансамбль «Краяны» знали и любили, а концерты проходили в переполненных залах.

Наверное, так бы все и продолжалось. Если бы не счастливый случай — выступление с сольным концертом в Москве. Был это, конечно, не стадион, а всего лишь дворец культуры имени Зуева на «Новослободской». Первый афишный концерт, в столице ВИА «Краяны» привлек внимание музыкантов. Слухи о талантливых музыкантах дошли и до Москвы. Пришел на концерт и молодой композитор Максим Дунаевский, еще не создавший своих известных мюзиклов и песенных шлягеров. В его творческих планах было создание произведений крупной формы, предназначенных непосредственно для кино.

ВИА Краяны – «Студенческий строительный»

И ему непременно был нужен такой коллектив, который смог бы записать музыкальный материал на высоком современном профессиональном уровне. В стране свободных коллективов, работающих, за кадром практически не было. Ансамбль Виталия Клейнота и «Мелодия» Георгия Гараняна были заняты своими творческими планами. Пробы в киномузыке «Ариэля» («Между небом и землей»), «Водограй» («Дорогой мальчик»), «Апрель» («Повар и певица») были некоторыми периодами в творческой биографии этих коллективов. Поэтому для создания своих мюзиклов и песен Максиму Дунаевскому был нужен постоянный коллектив, позволяющий свободно экспериментировать. Именно после первого концерта в Москве состоялась встреча музыкантов «Краян» и композитора. Ему понравился ансамбль, и он предложил сотрудничество. Заманчивое предложение приняли, а вот ответить сразу не смогли. В Полтавской филармонии был свой график концертов «Краян» и поэтому музыканты были не свободны распоряжаться своим временем. И опять помог случай. Когда вернулись в Полтаву, получился конфликт с руководством филармонии. В коллектив Марек Айзекович пригласил молодых одаренных музыкантов, а директор Герман Юрьевич Юрченко отказал. Доказать, что это действительно необходимо коллективу для продолжения творческого роста не удалось. Поэтому всем составом, за исключением Анатолия Пащенко, музыканты ушли из филармонии, оставив уже раскрученное название «Краяны». Новый коллектив «Краян» под руководством Анатолия Пащенко продолжил творческую биографию, выпуская пластинки и работая над рок-сюитами. А вот предыдущий состав в ноябре 1977 г. из Полтавской филармонии перешел в Белгородскую, что поблизости с домом. Там у музыкантов начиналась совсем другая жизнь, поскольку Белгород это уже Россия, а не Украина. Для ребят в Москве был уже подготовлен гастрольный график. Очень помогал Эдуард Николаевич Смольный — величайший концертный администратор того времени. А по городам Сибири помогал устраивать концерты другой замечательный человек Василий Николаевич Кондаков. Только в «Москонцерт» и «Росконцерт» устроиться не удалось, поскольку не было московской прописки. Хотя по линии Белгородской филармонии ребят иногда командировали с концертами в «Росконцерт».

«ТРИ МУШКЕТЕРА» — КИНОХИТ СТРАНЫ И «ФЕСТИВАЛЯ»

И так время современных мюзиклов на голубых экранах начиналось в 1977 г. когда состоялся творческий тандем композитора Максима Дунаевского и талантливых музыкантов-полтавчан. У них по тем временам была «своя» аппаратура «Динаккорд», гитары «Лес Пол» и «Джибсон», редкое и чуть ли ни одно из первых в стране фендерпиано. Все это ребята покупали за собственные деньги. Новое название «Фестиваль» придумал Марк Айзекович. Это было как раз перед международным фестивалем на Кубе. Зажигающее праздничное имя ансамбля зазвучало в титрах первого популярного трехсерийного телефильма «Три Мушкетера». Первая пробная запись состоялась в московской студии ДЭЗ. А делалось все буквально сразу после наигрывания Максимом Дунаевским на рояле. Дмитрий Атовмян практически сразу делал партитуры аранжировок, и музыканты это быстро играли, по несколько дублей. Но поскольку график и обстановка там не позволяли достичь желаемого результата Марк Айзекович предложил сделать все в Полтаве. Там были записаны готовые фонограммы, в которых музыка «Фестиваля» достигала мощного оркестрового звучания.

«Песня мушкетеров» из кинофильма «Д`Артаньян и три мушкетера» (1979)

А вот постановка «Мушкетеров» была задумана еще раньше до телефильма. В 1974 г. столичный ТЮЗ представил первый показ музыкального спектакля. Музыку к нему сочинил Максим Дунаевский, тексты песен Юрий Ряшенцев, а постановку сделали Марк Розовский и Александр Товстоногов. И вот в 1978 г. та же авторская группа, теперь уже с кинорежиссером Георгием Юнгвальд-Хилькевичем, решили сделать телефильм. Музыка Максима Дунаевского стала ключевым моментом в новой картине. После премьеры фильма вся страна запела арию ДАртаньяна «Пора-пора порадуемся на своем веку...». Озвучивали фильм прекрасные актеры и певцы: Михаил Боярский — ДАртаньян, Жанна Рождественская — Королева, Людмила Гурченко — Миледи, Лариса Ларина — Констанция, Геннадий Трофимов — Бэкингэм, Дмитрий Атовмян — отец ДАртаньяна, Владислав Назаров (ВИА «Коробейники») — Атос, Марк Айзекович (ВИА «Фестиваль») — Портос, Максим Дунаевский — Де Тревиль, Александр Левшин (ВИА «Коробейники») — Арамис, Владимир Чуйкин (ВИА «Коробейники») — Король, Павел Бабаков (ВИА «Голубые гитары») — Кардинал. Вся инструментальная музыка была записана ВИА «Фестиваль», а вокальные партии мушкетеров записали солисты ВИА «Коробейники».

Людмила Ларина ВИА Фестиваль – «Ах, этот вечер» (1979 г. «Ах, водевиль, водевиль»).

Следующей работой стал музыкальный телефильм «Ах, водевиль, водевиль», где суперхитом стала песня Максима Дунаевского «Гадалка» в исполнении Жанны Рождественской. Затем многочисленные записи музыки для столичных театров, кинофильмов. «Фестиваль» был лучшим и единственным коллективом современных саундтреков.

КОНСТАНТИН НИКОЛЬСКИЙ ЗАПИСАЛ ВПЕРВЫЕ СВОЕГО

«МУЗЫКАНТА» В ВИА «ФЕСТИВАЛЬ»

Достаточно вспомнить теплые слова композитора Марка Фрадкина из предисловия к альбому «Три Мушкетера», выпущенного фирмой «Мелодия». Отметим, что запись музыки к фильму и пластинкам имели некоторое отличие. Саундтрек к фильму записывался отдельно, в отличие от фирмы «Мелодия», которая включила не звучавшие номера ни в театре, ни в кино. Так вот известный композитор сказал тогда, что его восхитило то, что каждый музыкант этого небольшого коллектива владеет несколькими музыкальными инструментами, что выгодно отличает «Фестиваль» от других стандартных ВИА, а по звучанию они близки к оркестровому.

Художественный руководитель ансамбля и автор главных песен всего репертуара — Максим Дунаевский. Главный дирижер, аранжировщик и также композитор — Дмитрий Атовмян. Его прекрасные аранжировки звучат, например, на двойном альбоме Аллы Пугачевой «Как тревожен этот путь». Он автор музыки для театра и кино. Певец — Марк Айзекович. Олег Шеременко — саксофон, флейта, тромбон, гитара, клавишные, синтезаторы, «Роланд 1». Николай Явир — гитарист, Дмитрий Данин — клавишные, Валентин Приходько — барабаны. Виталий Зайков — бас-гитара, кларнет, саксофон. Москвич Павел Богуш — двенадцатиструнная гитара, автор песен. Его «Темнеет пепел» была записана на пластинках и пользовалась успехом в концертах. Николай Ленский — гитарист, начинавший записываться еще в «Трех мушкетерах». Сергей Малюта — бэк-вокал. В концертной деятельности «Фестиваля» также принимали участие музыканты «Краян», работавшие еще в ВИА «Дивертисмент». Это Александр Серенко — бас-гитарист, вокалист и Владимир Леньков — клавишные, потом работавший у Софии Ротару в «Червоне Рута» музыкальным руководителем и аранжировщиком. Звукорежиссер коллектива — Леонид Сорокин.

ВИА Фестиваль Максима Дунаевского – «Один взгляд назад, или Ветерок» (1978 год).

В ансамбле «Фестиваль» с 1977 по 1978 гг. работал замечательный рок-автор и гитарист Константин Никольский. Именно здесь вместе с Павлом Богушом он записал свои песни «Ветерок», «Музыкант», «Поиграй со мной гроза». Последняя композиция прозвучала в радиоэфире еженедельной передачи «На всех широтах» и была представлена ведущим Виктором Татарским в исполнении ансамбля «Фестиваль». Она исполнялась в концертных программах и настолько надоела Константину, что он просто считал ее самой нелюбимой из своих песен.

ВИА Фестиваль – «Всё пройдет»

В составе «Фестиваля» некоторое время работал певец Павел Смеян (после «Рок-Ателье»). Это 1982-1983 годы в гастрольно-концертной деятельности. На концертах он пел песни Максима Дунаевского про «Непогоду» и «Тридцать три коровы» из фильма «Мэри Попинс, до свиданья».

АМУРСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ И «ОГНИ МАГИСТРАЛИ»

С 1981 по 1987 гг. ребята перешли на работу в Амурскую филармонию. Где-то начиная с 1983 г., поменялись руководители. Художественным руководителем стал солист «Фестиваля» Марк Айзекович, а музыкальным — Олег Шеременко. Практически ежегодно ансамбль — участник фестивалей на БАМе. «Огни магистрали» пользуются популярностью. Здесь уже появляется заграница и музыканты «Фестиваля» гастролируют с концертами в Польше, Вьетнаме, Монголии. В Монголии отовариваются дубленками и кожаными куртками. Концертная программа коллектива представляет собой два отделения. В первом — звучит музыка из кинофильмов. Это и «Жизнь моя жестянка», ария Водяного из одноименного мультфильма, и «Кленовый лист», и «Летучий голландец» и др.

ВИА Фестиваль – «Листья жгут»

Второе отделение — лучшие песни народов мира. Здесь и «Ландыши» пел Марек Айзекович, «Бесамме мучо», «Рио-Рита», «Серенада солнечной долины». А как лихо отплясывали чечетку Марек Айзекович и Валек Приходько. С приходом модного течения — рок-групп — в отечественной музыке «Фестиваль» стал квартетом. Марек Айзекович, Виталий Зайков, Николай Явир и певец Вадим Казаченко. Пробовали играть «хард-рок» до 1989 г. По соседству с «Фестивалем» в Полтаве репетировали музыканты под руководством Анатолия Розанова. Это Нина Кирсо, Владимир Киреев и Владимир Логозинский. В итоге музыканты «Фестиваля» стали заниматься каждый своими проектами. Виталий Зайков принял участие в проекте «Зеркало Мира» Константина Никольского (1989-1991), Вадим Казаченко стал солистом «Фристайла» Анатолия Розанова, Дмитрий Данин стал работать с Ларисой Долиной и Анной Вески, а потом — преподавать аранжировку в Гнесинском, Марек Айзекович уехал по контракту в Германию. На самом деле «Фестиваль» — звучит громко в нашей отечественной эстрадной музыке, поскольку это лучший коллектив саундтреков.