Лучшие альбомы 1980-х. Queen – «The Miracle» (1989).

Тринадцатый студийный альбом британской группы Queen, выпущенный 22 мая 1989 года на лейблах Parlophone Records и Capitol Records в Великобритании и США соответственно. Это был первый и последний студийный альбом группы, выпущенный на этих лейблах. Изначально альбом планировали назвать The «Invisible Man», но за три недели до выпуска было решено переименовать альбом в «The Miracle». Это был также последний альбом Queen с фотографией группы на обложке.

Классика рока. Dio – «Killing The Dragon» (2002).

«Killing the Dragon» — девятый студийный альбом американской хэви-метал-группы Dio. Он был выпущен 21 мая 2002 года на лейбле Spitfire Records и был спродюсирован фронтменом Ронни Джеймсом Дио. Альбом был переиздан в 2007 году на двух компакт-дисках с лейблом Magica. Он был ремастирован в 2019 году и переиздан в 2020 году с обновленной обложкой альбома и бонусным диском, содержащим шесть треков, записанных вживую во время тура Killing the Dragon.

Dio – «Killing The Dragon» (Live In New York 2002)

В интервью на телевизионном шоу Uranium Дио пояснил, что дракон на обложке альбома символизирует технологии. Музыкант выразил озабоченность по поводу угрозы технологий будущему общества. Дио уточнил, что титульный трек про «тех, кто совершает несправедливость» и про то, «что мир делает, чтобы остановить их». «В фантастических сказках драконы были печально известны кражей детей. В первой части песни я пою „Кто-то забрал ребёнка“ („Someone has taken a child“). Вторая часть о жестоком феодале. Третья часть об „электронном крепостном праве“ („electronic serfdom“)». Дио также выразил убеждение, что компьютер стал богом в современном обществе. «Это маленький Бог с электрическим сердцем (…) Это время, чтобы восстать против него. („It is a small god with an electrical heart (…) It is time to rebel against it.“)»

«Нет больше никого, кто бы играл, как я, а я сам играю как никто». Коулмен «Хок» Хокинс (21 ноября 1904 - 19 мая 1969).

Зал славы джаза.

Легендарный тенор-саксофонист Коулмен «Хок» Хокинс (Coleman «Hawk» Hawkins) родился 21 ноября 1904 года в городе Сент-Джозефе штата Миссури.

Надо отметить, что саксофон был в ходу с сороковых годов 19-го столетия и более полувека оставался непременным атрибутом марширующих оркестров. Однако стоило ему попасть в руки джазовых музыкантов, и он преобразился и зазвучал пьяняще и соблазнительно. Никто не сделал для этой трансформации так много, как Коулмен Хокинс…

День памяти. Виктор Чистяков (30 июня 1943 - 18 мая 1972).

Советская эстрада

Его и по сей день называют «гением пародии». Рассказывают, что часто исполнение Чистяковым песен тех артистов, которых он пародировал со сцены, превосходило оригинал, а сами артисты иногда не могли отличить свой голос от голоса Виктора Чистякова. Своими выступлениями он заслужил поистине всенародную любовь.

Виктор Чистяков - Пародии на Людмилу Зыкину, Эдиту Пьеху и артистов оперетты (1970)

В 60-70-х не было на нашей эстраде популярней артиста Театра им. Комиссаржевской Виктора Чистякова. Был блестящий спектакль «Радиоконцерт по заявкам». Для тех, кто не спит», в котором артист пародировал голоса Ивана Козловского, Сергея Лемешева, Леонида Утесова, Людмилы Зыкиной, Эдиты Пьехи и других.

ИСТОРИЯ ОДНОГО НАЗВАНИЯ. "ДДТ"

Юрий Шевчук:

"ДДТ – это дуст, травить клопов, тараканов. Название социальное. Родилось оно в Уфе в 1980 году, когда мы тем старым, добрым, легендарным составом выпустили несколько песен на магнитной пленке. И надо было как-то называться.

И вот мы шли по улице: я, Володя Сигачев, Гена Родин, Рустем Асанбаев. И я им говорю: "Ребят, надо как-то назваться". Кто-то предложил "Блюминг" - это тяжелый прокат, мы тогда увлечены были блюзом и хард-роком, кто-то предложил еще что-то.

И такая осень, 80-й год, мы идем-бредем по улицам, мечтаем. А я говорю: "А если ДДТ назваться?". Асанбай, он такой веселый парень, говорит: "Да, представляете, выходим на стадион и весь зал орет: "ДДТ!" Коротко и ясно!» Всем понравилось, прослезились и решили так и назваться".

P.S. Сегодня, 16 мая, Юрий Юлианович Шевчук отмечает свой 67-й день рождения. Поздравляем!

Фрэнк Синатра... День памяти...

Традиционная поп-музыка США

Крунеры

Фрэнк Синатра – известный американский певец, актер кино, продюсер, кинорежиссер, шоумен. Для него был характерен романтический стиль исполнения и бархатный голос. Обладатель одиннадцати премий «Грэмми», в 1954 году получил «Оскара» за лучшую второстепенную мужскую роль, награжден премиями «Золотой глобус» и Гильдии киноактеров США. Перед самой смертью получил высшую награду Соединенных Штатов – Золотую медаль Конгресса.

Frank Sinatra – «Strangers In The Night» (1990)

Фрэнк Синатра уже давно стал артистическим божеством, как лучший певец, артист и шоумен. Синатра стал настоящим лидером по записи популярных мелодий, но это вовсе не значит, что судьба баловала его. Он всего достиг сам, сумел подстроиться под веяния эпохи, сохранил все лучшее, что было создано за много лет существования поп-музыки, и познакомил с этими шедеврами несколько поколений истинных любителей музыки, причем, невзирая на национальности и расы. Он стал легендой 20-го века, причем это касалось не только музыки, но и многих других аспектов культуры. Когда Синатра умер, в прессе появились такие слова: «К черту календарь. День смерти Синатры – конец 20-го столетия».

Зал славы джаза. Джек Хиггинботэм (11 мая 1906 - 26 мая 1973).

Зал славы джаза.

11 мая 1906 года в штате Джорджия, в пригороде Атланты, родился Джек Хиггинботэм (Jay/Jack C. Higginbotham) – один из самых известных и уважаемых тромбонистов Эпохи свинга, который значительно разнообразил джазовую эстетику тромбона, сделав игру на этом инструменте более эффектной и эмоционально выразительной. Одним из первых он начал выполнять вибрато губами и глиссандо в верхнем регистре. Его уникальный звук добавлял эмоционального напора и драйва во все оркестры, в которых он играл, включая коллективы Луиса Рассела, Флетчера Хендерсона, Чика Уэбба и Луи Армстронга. А его запоминающиеся блюзовые «стоны» остались на сотнях записей, в которых он успел поучаствовать за свою богатую карьеру.

«Отважный поляк на Марсовом поле» («Odważny Polak na marsowym polu»). 1768 год.

 

Польские патриотические и военные песни.

Среди многочисленных лирических произведений времен Барской конфедерации, сохранившихся в т.н. «szlacheckich sylwach» (рукописные сборники silva rerum – форма старопольской литературы), особого внимания заслуживает песня «Отважный поляк на Марсовом поле» («Odważny Polak na marsowym polu»). Эта, как сказал Адам Мицкевич «чисто рыцарская песня», одна из немногих, чья мелодия сохранилась до наших дней и которая считается самым представительным и известным музыкальным произведением времен Барской конфедерации. По мнению выдающегося исследователя польской патриотической лирики Дионисии Вавжиковской-Верчёховской, именно «Odważny Polak na marsowym polu» служил государственным гимном барским повстанцам, став достойным предшественником «Мазурки Домбровского» («Mazurka Dąbrowskiego»). Стоит заметить, что автор текста «Мазурки» Юзеф Выбицкий, будучи 21-летним юношей, воевал в рядах Барской конфедерации.

«Odważny Polak na marsowym polu» - Яцек Ковальский и ансамбль «Monogramista JK».

Текст этой прекрасной песни, сохранившийся, как уже было сказано, в многочисленных рукописных источниках тех времен, прекрасно отражает мистический характер Конфедерации - воинственная, «тиртейская» песня является также религиозным произведением. Конфедераты, сражаясь за католическую веру и суверенитет Речи Посполитой, считали себя наследниками традиций «поляков, как католических рыцарей, защитников христианства и Пресвятой Богородицы», прямыми потомками и продолжателями традиций героев Ясной Гуры, Варки, Хотина и Вены. Именно дух польского патриотизма, укоренившийся в сознании конфедератов, прославлялся в песне, определяя мотивы и цели борьбы за веру и свободу, берущие своё начало в средневековой традиции крестовых походов. Сравните - «Я вышел на площадь по божьему повелению» с девизом крестоносцев «Deus le volt!» - «Так хочет Бог!». Славная смерть за веру и свободу («За свободу я умру, но не предам свою веру») не означала конец жизни или борьбы героя («На марше я останусь, хоть и паду замертво»), что издавна является традиционно популярным в рыцарской литературе мотивом помощи духов павших рыцарей живым товарищам по оружию.

История одной песни. «Who's Sorry Now?» (1923).

Традиционная поп-музыка США

«Who's Sorry Now?» — популярная песня, написанной популярным бродвейским композитором и автором песен Тедом Снайдером (Ted Snyder) на слова известных поэтов-песенников Берта Кальмара (Bert Kalmar) и Гарри Руби (Harry Ruby). Композиция была опубликована 7 марта 1923 года издательством «Waterson, Berlin & Snyder, Inc», как вальс и впервые записана в январе того же года Бобом Томпсоном (Bob Thompson) в виде фокстрота.

Bob Thompson - «Who's Sorry Now?» (Cameo Records #350, 1923)

Другие популярные версии песни были записаны в 1923 году Марион Харрис (Marion Harris), вокальной группой «Original Memphis Five», Льюисом Джеймсом (Lewis James) и Ирвингом Кауфманом (Irving Kaufman).

Необязательно учиться играть джаз – его надо чувствовать… так, как это умела делать она! Мэри Лу Уильямс (8 мая 1910 - 28 мая 1981).

Зал славы джаза.

Хард-боп

Третье течение

Фри-джаз

Свинг

Её звали Mary Elfrieda Scruggs, но прославилась она под именем Мэри Лу Уильямс (Mary Lou Williams), и её история началась с появления на свет – 8 мая 1910 года в Атланте. Джаз рождался из сердца, ума и из кончиков пальцев этой удивительной пианистки, композитора и аранжировщика уже с трёхлетнего возраста, и даже быстрее молнии. Быть может, всему виной палящее солнце Джорджии, откуда она родом, но более блистательной "леди, свингующей с бэндом", джазовый мир ещё не знал.

Mary Lou Williams – «Zodiac Suite» (full album)

Став профессионалом в возрасте 10 лет, она играла с Энди Кирком и Дюком Эллингтоном, а также писала для Бенни Гудмана, Каунта Бейси и Луи Армстронга, одновременно занимаясь сольной карьерой. Она является наставником музыкантов поколения бибопа (Бад Пауэлл, Телониус Монк, Диззи Гиллеспи).

Звезды польского биг-бита. Вокальный женский ансамбль "Alibabki" (1963).

История польского биг-бита.

«Kwiat jednej nocy», «Ene, due, rabe», «Kapitańskie tango», «Zagrajmy w kości jeszcze raz», «Jak dobrze mieć sąsiada», «Chłopiec na dłużej» и скандальная песня «Tango zalotne - przeleć mnie» - вот далеко не полный перечень знаменитых хитов женского вокального ансамбля «Алибабки» («Alibabki»),  которые в 60-е и 70-е годы пела вся Польша.

День в истории музыки. Маразм крепчает.

Невский районный суд Петербурга 8 мая оштрафовал советского и российского композитора и продюсера Алексея Вишню на 5 тысяч рублей за пропаганду наркотических средств в интернете (ч. 1.1 ст. 6.13 КоАП). Поводом для штрафа послужили песни, записанные еще в прошлом веке: композиция "Шприц" и "Нам хана".

Алексей Вишня – «Шприц» (1989)

Проверкой композиций, опубликованных на странице Вишни в социальной сети "ВКонтакте", занимались специалисты Московского центра наркологии. В суде Вишня пояснил, что песни были записаны лет 30-40 назад и никаких намерений пропагандировать запрещенные вещества у него тогда не было. После того, как ему предъявили результаты экспертизы, он удалил песни и больше никогда не исполнял их на сцене.

Алексей Вишня – «Нам Хана» (1998)

📍Алексей Вишня:

"Я считаю, что экспертиза немножечко неправильно понимает смысл моей песни, в которой я рассказываю, как тебе будет плохо, если ты будешь [употреблять наркотики]. Да, я действительно пел о наркотиках, но я говорил, что тебе будет плохо, ты умрешь. Здесь нет никакой пропаганды. Пропаганда смерти? Или пропаганда сесть в тюрьму? У меня в обоих песнях только предостережение, что, ребята, в одном случае вы умрете, в другом случае - поразитесь в правах".

Немного грустная история, впрочем, как сам блюз! Роберт Лерой Джонсон (8 мая 1911 – 16 августа 1938).

Зал славы блюза

Зал славы Рок-н-ролла

«Джонсон получил мало внимания в своей жизни, но его песни, цитируемые Rolling Stones, Эриком Клэптоном и Led Zeppelin, помогли зажечь рок-н-ролл».

«The New York Times»

Дорогие друзья! 8 мая 1911 года в Миссисипи, США, в многодетной семье родился Роберт Лерой Джонсон (Robert Leroy Johnson) — американский певец, гитарист и автор песен, один из наиболее известных блюзменов XX века. Зал славы рок-н-ролла называет музыканта «первой в истории рок-звездой».

Мало что известно о жизни Роберта Лероя Джонсона за короткие 27 лет, прошедшие примерно с мая 1911 года до его загадочной смерти в 1938 году. Свидетельство о рождении, если оно у него было, так и не нашли. Считается, что он родился вне брака в мае 1911 года в Миссисипи и вырос там. Школьные записи и записи переписи населения показали, что он жил некоторое время в Теннесси и Арканзасе. Он начал играть на гитаре в юном возрасте и стал странствующим музыкантом, в конце концов мельком окунувшись в суету музыкальной жизни Нью-Йорка. Он умер в Миссисипи, оставив после себя чуть более двух десятков записанных песен.

Robert Johnson – «Robert Johnson's Cross Road Blues» (Official Video)

Тем не менее, появление рок-н-ролла превратило Джонсона в легенду. Спустя десятилетия после своей смерти он стал одним из самых известных гитаристов, олицетворением блюза дельты Миссисипи и был провозглашён потерянным пророком, который, как гласит сомнительная легенда, продал свою душу дьяволу.

В конце 1960-х годов The Rolling Stones, Эрик Клэптон и Led Zeppelin сделали кавер-версии песен Джонсона. Боб Дилан, который в своих мемуарах «Хроники: Том первый» приписывал «сотни строк» в своих песнях влиянию Джонсона, включил альбом Джонсона в качестве одного из пунктов на обложку «Bringing It All Back Home».

В 1990-х годах сборник музыки Джонсона «The Complete Recordings», выпущенный Columbia Records, возродил интерес к блюзу для еще одного поколения. Альбом был продан числом более двух миллионов копий и завоевал «Грэмми», как лучший исторический альбом. В 1994 году почтовая марка Соединенных Штатов с изображением Джонсона увековечила его как национального героя.

Пропасть между человеком, которым был Джонсон, и мифом, которым он стал, уже более полувека не дает покоя историкам и слушателям. Это стало бы благодатной почвой для одной из песен самого Джонсона, в которых он откровенно и мастерски воспевал повседневную безнадежность и неправдоподобность сегрегированной афроамериканской жизни.

В самом деле, его история — ни что иное, как дело рук страны, в которой она была написана, страны, где наследие афроамериканцев формировалось другими.

История рок-музыки в 500 песнях. «Crazy Man Crazy» by Bill Haley and the Comets (1953).

Hickey A. "A History Of Rock Music in Five Hundred Songs" (2018).

Добро пожаловать в шестнадцатый эпизод «Истории рок-музыки в пятистах песнях». Сегодня мы смотрим на «сумасшедшего» Билла Хейли и его группу «The Comets».

Мы уже говорили о том, что в середине 1950-х годов было несколько музыкальных направлений, объединенных под общим названием «рок-н-ролл» - это рокабилли, чикагский ритм-энд-блюз, ду-воп, новоорлеанский R&B, прибрежные джамп-бэнды и т.н. рок-н-ролл северных групп, который мы как раз сегодня и рассмотрим.

Во многих отношениях это самое интересное из всех рок-н-ролльных направлений, которое, на первый взгляд, не оказало почти никакого очевидного влияния на последующее развитие жанра, но которое впервые попало на заголовки газет, привлекая тем самым внимание белой американской публики к рок-н-роллу вообще. Это было единственное музыкальное направление рок-музыки, созданное одни человеком. В то время как в других стилях выступали десятки людей и групп, в рок-н-ролле северных групп действительно были только Билл Хейли и «The Comets». Целый столп рок-н-ролла – целое массивное направление современного взгляда на эту музыку – был сведен к творчеству одной группы, которой не было равных и которая не оставила реального наследия. По крайней мере, так кажется на первый взгляд. Но прежде чем мы рассмотрим этот феномен, мы должны вернуться к истокам этого направления и посмотреть, откуда они пришли.

Музыка кино. Alex North – «Gathering Of The Forces» (Film Version) (1952).

Музыка кино.

«Gathering of the Forces», написанная Алексом Нортом для фильма 1952 года «Viva Zapata!», является примером опыта в создании драматической и напряженной оркестровой музыки для кино. В отличие от других работ этого известного голливудского кино-композитора, которые часто включают джаз, эта пьеса чисто оркестровая, призванная подчеркнуть в фильме образ мексиканской революции и одного из её вождей Эмилиано Сапаты. Композиция Норта усиливает ключевые моменты напряжения и ожидания, отражая революционный дух и борьбу, изображенную на экране.

«Gathering Of The Forces» scene – «Viva Zapata!» (1952).

При создании «Gathering of the Forces», чтобы вызвать интенсивность повествования Норт использовал богатую оркестровую палитру, умело используя струнные, духовые и перкуссию. Стратегическое расположение композиции в фильме усиливает эмоциональное воздействие ключевых сцен, вовлекая зрителей глубже в историю борьбы Сапаты за справедливость. Оркестровка Норта отражает драматические моменты фильма, а сложность и тематическая глубина музыки подчеркивают пафос революции и роль в ней Сапаты.

«Viva Zapata!» | Soundtrack Suite (Alex North)

Работа Алекса Норта над фильмом «Viva Zapata!» является свидетельством его способности преодолевать традиционные границы озвучивания фильмов, создавая музыку, которая является одновременно повествовательной и музыкально увлекательной. «Gathering of the Forces» выделяется как яркий пример его таланта к улучшению кинематографического повествования с помощью музыки, демонстрируя его мастерство в передаче драмы и саспенса без использования джазовых элементов. Вклад Норта в музыку к фильму укрепил его репутацию композитора, способного уловить суть истории и ее обстановку с помощью оркестровки, что сделало «Gathering of the Forces» запоминающимся произведением в области киномузыки.