1001 Albums You Must Hear Before You Die. Frank Sinatra - Songs for Swingin' Lovers! (1956).

Dimery R. «1001 Albums You Must Hear Before You Die».

«[...]этот альбом оказал влияние практически на каждого джазового певца и музыканта, включая таких великих артистов, как Лестер Янг, Майлз Дэвис и Джон Колтрейн, которые очень внимательно следили за творчеством Синатры».

Кейт Шедвик, AllMusic

После несколько тяжеловатого, переполненного сентиментальными балладами альбома «In the Wee Small Hours» (1955) Фрэнк Синатра и Нельсон Риддл вернулись к быстрому свинговому материалу, записывая известные поп-стандарты в более модной и джазовой манере. По своему настроению их четвертый совместный альбом (после Songs for Young Lovers 1953, Swing Easy 1954 и In the Wee Small Hours 1955), работа над которым началась в студии «Capitol» в начале лета 1955 года, кардинально отличался от предыдущего. На смену ночной тьме пришли свет и веселье солнечного летнего дня. Лёгкая и радостная манера исполнения Фрэнка Синатры была гениально подкреплена аранжировками Риддла.

Лучшие альбомы 1950-х. Frank Sinatra – «Swing Easy!» (1954).

Colin Larkin «All Time Top 1000 Albums»

«Swing Easy!» - восьмой студийный альбомом Фрэнка Синатры, выпущенный 2 августа 1954 года на лейбле «Capitol» (Capitol H-528) и состоял всего из восьми песен, так как каждая сторона пластинки позволяла слушать музыку только около четырнадцати минут. В 1960 году альбом был переиздан как 12-песенный на 12-дюймовом LP (Capitol W-1429) с четырьмя дополнительными песнями: «Lean Baby», «I Love You», «How Could You Do A Thing Like That To Me?» и «Why Should I Cry Over You?».

Frank Sinatra – "Just One of Those Things"

Это был первый альбом Фрэнка записанный с участием оркестра Нельсона Риддла. Все песни являются стандартами того, что считается золотым веком американской музыки (т.е. от конца Первой мировой войны до появления рок-н-ролла), как это было принято у эстрадных певцов того времени. Тем не менее, альбом также является инновационным, особенно благодаря интерпретации Синатры и аранжировкам Риддла, которые пытаются добавить диссонансы, множественные передачи и синкопы.

Frank Sinatra – "Jeepers Creepers"

«Swing Easy!» достиг третьего места в Billboard 200 и пятого места в Official Albums Chart. В 2000 году альбом занял 368 место в списке 1000 лучших альбомов Колина Ларкина.

Лучшие альбомы 1960-х. Frank Sinatra – «Sinatra Swings» (1961).

«Sinatra Swings» ("Синатра свингует") - двадцать второй студийный и первый из серии свинговых релизов альбом Френка Синатры, записанный для лейбле «Reprise», выпущенный в июле 1961 года.

Frank Sinatra – «Please Don't Talk About Me When I'm Gone»

Первоначально альбом назывался Swing Along With Me, но руководство кампании «Capitol Records» усмотрело, что содержание и подход записи удивительно похожи на последний альбом Синатры, выпущенный Capitol "Come Swing with Me", и подало в суд на певца. «Capitol Records» выиграл суд и музыканту пришлось сменить и название, и обложку.

Зал славы авторов песен. Сай Коулман (14 июня 1929 - 18 ноября 2004).

Зал славы авторов песен.

Дорогие друзья! 14 июня 1929 года в Нью-Йорке, в еврейской семье выходцев из Бессарабской губернии Российской Империи, родился Сай Коулман (настоящее имя Сеймур Кауфман) – композитор и джазовый пианист.

Детство музыканта прошло в Бронксе. С молодых ногтей он слыл вундеркиндом, который давал фортепианные концерты в Steinway Hall, городской Ратуше (Таун-холле) и Карнеги-холле.

Рассказывают, что у матери музыканта был дом, часть которого сдавалась в аренду. Один из постояльцев съехал, оставив своё фортепиано, и четырёхлетний Сеймур стал на нём самостоятельно заниматься. Через год мальчик вполне освоил инструмент. Молочник, обслуживающий район, рассказал о талантливом ребёнке учителю музыки своего сына, и тот предложил Кауфманам уроки музыки. В 7 лет Сеймур так наловчился играть, что был приглашён на выступление в «Карнеги-холле».

Фрэнк Синатра... День памяти...

Традиционная поп-музыка США

Крунеры

Фрэнк Синатра – известный американский певец, актер кино, продюсер, кинорежиссер, шоумен. Для него был характерен романтический стиль исполнения и бархатный голос. Обладатель одиннадцати премий «Грэмми», в 1954 году получил «Оскара» за лучшую второстепенную мужскую роль, награжден премиями «Золотой глобус» и Гильдии киноактеров США. Перед самой смертью получил высшую награду Соединенных Штатов – Золотую медаль Конгресса.

Frank Sinatra – «Strangers In The Night» (1990)

Фрэнк Синатра уже давно стал артистическим божеством, как лучший певец, артист и шоумен. Синатра стал настоящим лидером по записи популярных мелодий, но это вовсе не значит, что судьба баловала его. Он всего достиг сам, сумел подстроиться под веяния эпохи, сохранил все лучшее, что было создано за много лет существования поп-музыки, и познакомил с этими шедеврами несколько поколений истинных любителей музыки, причем, невзирая на национальности и расы. Он стал легендой 20-го века, причем это касалось не только музыки, но и многих других аспектов культуры. Когда Синатра умер, в прессе появились такие слова: «К черту календарь. День смерти Синатры – конец 20-го столетия».

55 лет пластинке! Frank Sinatra – «My Way» (1969).

Традиционная поп-музыка

В свой буквальной трактовке фраза "my way" могла дать имя многим (если не всем) альбомам великого Фрэнка Синатры. Уж этот артист с репертуаром, полным каверов, всегда исполнял их по-своему, "in ones own way". В данном смысле, его пластинка 1969 г., действительно названная "My Way", исключением не стала. Эти десять песен он спел в своей привычной манере, как никто другой: свинг - по-своему, поп - по-своему, ритм-энд-блюз - по-своему. Однако своим именем запись обязана не узнаваемой манере певца, а конкретному произведению, фактически определившему поздний период его творчества. "My Way" стала настоящим гимном, исполненным 50-летним Синатрой перед своим уходом на пенсию.

Frank Sinatra – «Mrs. Robinson»

Как часто бывает, самый важный элемент мозаики был найден под самый конец, в конце 1968 г., когда Фрэнк, уже завершивший запись альбома, готовился выпустить его на собственном лейбле Reprise Records. Под Новый год с ним связался канадский певец и автор Пол Анка и предложил песню. У этого события имелась предыстория, согласно которой однажды Синатра позвонил Анка и попросил его как можно скорее сесть на самолет и прилететь к нему в Майами. Вскоре они уже ужинали в компании тогдашней подруги певца Мии Фэрроу. "Я ухожу на пенсию, - объявил Синатра, - и хочу, чтобы ты написал мне последнюю песню". Анка тогда ответил: "Вообще-то я уже написал "Puppy Love" (имеется в виду его поп-хит 1961 г.)", и все засмеялись.

Frank Sinatra - «My Way» (1969)

Несмотря на шутливый тон беседы, Анка все же выполнил обещание, и 30 декабря 1968 г. Фрэнк вернулся в студию, чтобы записать "My Way". Первоначальная версия песни принадлежала французскому автору Клоду Франсуа и носила название "Comme d'habitude" ("Как каждый день"), однако в оригинале лирика была высокопарной, а исполнение Франсуа чересчур приторным. Интерпретация Анки создавалась с четким прицелом на конкретную персону Фрэнка, и преодолеть ее бравурный во всех отношениях характер было по силам лишь самому герою песни. Руководствуясь своим безошибочным чутьем, Синатра спел эти строки смело, честно и убежденно. Известно, как один из продюсеров альбома Сонни Берк по окончании сессии вынес свой вердикт: "Я думаю, теперь он будет петь эту песню до конца жизни". Может тогда утверждение и прозвучало банально, но ведь так оно и вышло в итоге…

Лучшие альбомы 1960-х. Frank Sinatra – «That's Life» (1966).

Традиционная поп-музыка

Вокальный джаз

«That's Life» («Такова жизнь») - последний (третий) студийный альбом Фрэнка Синатры из записанных им в 1966 году, вышедший на лейбле «Reprise Records» в ноябре 1966.

Выпущенный всего за несколько месяцев до того предыдущий альбом «Strangers in the Night» аранжировывал давний соратник Синатры - Нельсон Риддл, а продюсировал Сонни Бёрк, но над заглавной песней - "Strangers in the Night", вернувшей Фрэнка на музыкальный Олимп - поработали совсем другие люди: аранжировал ее Эрни Фриман, а продюсировал Джимми Боуэн. Поэтому Синатра выбрал последних для работы над следующим альбомом. Выбор был оправдан, поскольку Фриману и Боуэну удалось адаптировать звучание Синатры к рок-музыке, которая к концу 1960-х стала доминировать в поп-чартах. Нельзя назвать музыку Синатры того периода роком, но звучание стало плотнее и тверже, что было не характерно для эстрады или джаза.

Джазовый стандарт «Autumn in New York» (1934).

Джазовые стандарты.

Теплую, искреннюю, полную ностальгии мелодию песни «Autumn in New York» создал Владимир Александрович Дукельский, известный как американский композитор, поэт, мемуарист Вернон Дюк (наследник С.Прокофьева и И.Стравинского в серьезной музыке, автор огромного количества интереснейших сочинений). В 1919 году юный Владимир, студент Киевской консерватории, эмигрирует с родителями в Константинополь, а затем перебирается в Соединенные штаты Америки, где продолжает писать академическую музыку и пробует силы, сочиняя для Бродвея и Голливуда. Тогда и появился псевдоним – Вернон Дюк.

«Autumn in New York» (Vernon Duke).

Песня "Autumn in New York" была написана в 1934 году для бродвейского мюзикла «Thumbs up» (это словосочетание означает известный жест одобрения – поднятый большой палец). Балладу из 32 тактов исполнил Дж. Гарольд Мюррей (J. Harold Murray), бродвейская звезда 1920-х годов. Однако долгое время не было никого, кто хотел бы записать песню - вероятно, причиной тому была типичная для Вернона Дюка сложная структура мелодии, а также противоречащий «типичной хитовой схеме» текст. Первая студийная запись песни в исполнении Луанн Хоган (Louanne Hogan) была выпущена только в 1946 году. Единственной версией, достигшей успеха в чартах в США, стала версия Фрэнка Синатры, которая в 1949 году достигла 27-го места в хит-параде Billboard.

Frank Sinatra – «Autumn In New York» (1947).

Со временем «Autumn in New York» стала популярным джазовым стандартом, к которому обращались Чарли Паркер (Charlie Parker), Билли Холидей (Billie Holiday), Стэн Кентон (Stan Kenton), Сара Вон (Sarah Vaughan), Шейла Джордан (Sheila Jordan), гитарист Тэл Фарлоу (Tal Farlow). Значительный вклад в популярность песни внес знаменитый «Modern Jazz Quartet», записавший «Autumn in New York» в 1953 году для своего альбома «Django».

Ella Fitzgerald & Louis Armstrong – «Autumn in New York».

Особенно проникновенно звучит дуэт Эллы Фицджеральд и Луи Армстронга, вызывая в воображении краски осеннего Нью-Йорка, воспоминания о счастливых встречах, легкую грусть по ушедшим временам…

Yvonne Washington - «Autumn in New York».

На сегодняшний день более 400 разных артистов записали эту песню, которая сейчас является одним из самых известных произведений в «Великом американском песеннике». В 2000 году был снят голливудский фильм с таким же названием (режиссер: Джоан Чен), в котором «Autumn in New York» исполнила певица Ивонн Вашингтон (Yvonne Washington).

«Take Me Out to the Ball Game». Лучшая песня о бейсболе. 1908 год.

2 мая 1908 года Бюро охраны авторских прав США (United States Copyright Office) получило от композитора Альберта фон Тилзера (Albert Von Tilzer) и поэта-песенника Джека Норворта (Jack Norworth) две копии их новой песни под названием «Take Me Out to the Ball Game»  («Возьми меня с собой на бейсбол»). Это музыкальное произведение, которое на протяжении более ста лет называют «вторым» национальным гимном США, стало самой популярной из множества т.н. «бейсбольных песен». В опросах общественного мнения песня была названа одной из десяти лучших песен ХХ века и уступила только «Happy Birthday» и «Star Spangled Banner», как наиболее легко узнаваемым песням в Америке. Немногие музыкальные творения приобрели такое значение в национальной музыкальной культуре США, как «Take Me Out to the Ball Game». Вопрос «Почему песня так долго продолжает быть популярной?» волнует спортивных комментаторов, журналистов и историков популярной музыки на протяжении всего ХХ века. Критики считают лирику Джека Норворта грубой и прямолинейной, потрафляющей низменным вкусам толпы и именно этим объясняют мгновенный успех хита. Поклонники же песни настаивают на том, что причиной всему послужила простота и искренность слов, достаточно мудрых, чтобы отдавать предпочтение какой-либо одной команде, в сочетании с запоминающейся мелодией Альберта фон Тилзера.

Джек Норворт (1879 - 1959 гг.).

Квазиофициальная история о том, как «Take Me Out to the Ball Game» сначала привлекла внимание публики, а затем стала частью любимой национальной игры и бессмертным  хитом, настолько же увлекательна, как и невероятна. Большая её часть почерпнута из интервью с автором текста Джеком Норвортом. Однажды в метро Норворт увидел объявление о бейсбольной матче, который должен был состояться на нью-йоркском стадионе «Polo Grounds». Реклама матча вдохновила поэта, и он прямо на конверте набросал историю о девушке Кэти Кейси (позже переименованную в Нелли Келли), которая попросила своего парня отвести ее на бейсбольный матч, чтобы самой разобраться в причине обуявшей Нью-Йорк бейсбольной лихорадки. Сегодня этот клочок бумаги находится в коллекции памятных вещей Национального Зала Славы Бейсбола в Куперстауне, штат Нбю-Йорк. Понимая, что то, что он написал, было «довольно хорошо», Норворт передал стихотворение своему другу, соавтору и композитору Tin Pan Alley Альберту фон Тилзеру. Слова были положены на мелодию в ритме вальса и вскоре «Take Me Out to the Ball Game» была представлена слушателям в исполнении тогдашней жены Норворта, певицы Норы Бейс (Nora Bayes) в одном из водевилей. 

Альберт фон Тилзер (1878 - 1956 гг.).

«Take Me Out to the Ball Game» не была первой песней, посвященной игре в бейсбол. Как ни один другой вид спорта, эта игра вдохновляла американских композиторов и поэтов. В 1858 году, когда любительские бейсбольные команды на северо-востоке США создали свою первую лигу – «Национальную ассоциацию игроков в бейсбол», один из её членов опубликовал, сочиненный им первый бейсбольный танец «Бейсбольную польку» («The Baseball Polka»). В 1889 году общенациональным хитом США стала песня «Slide, Kelly, Slide!», посвященная великому американскому бейсболисту Майклу Джозефу «Кингу» Келли, известному как «10 000-долларовый Келли». С тех пор о бейсболе были написаны сотни песен. Одни из них были созданы самими игроками, другие - их спонсорами, некоторые - известными музыкантами, некоторые - неизвестными фанатами. Не может быть простым совпадением, что все т.н. «бейсбольные» песни, как правило, избегали освещения проблем связанных с бейсболом. В текстах песен никогда не упоминались забастовки игроков, употребление наркотиков, вопросы зарплаты и т.п. Авторы песен, как правило, останавливались на победах, героях, спортивном братстве и славных традициях игры. Не стала исключением и песня «Take Me Out to the Ball Game». Еще в 1951 году радиоведущий и журналист Уолтер Уинчелл писал, что «Возьми меня с собой на бейсбол» воплощает в себе сущность бейсбола, где игра в мяч остается «островом невинного волнения в мире дикого отчаяния». 

Нора Бейс (1880 - 1928 гг.).

Любопытно, что Норворт и фон Тилзер до написания песни совсем не интересовались бейсболом, и впервые в своей жизни попали на бейсбольные матчи более чем через двадцать лет после написания песни, которую ждал оглушительный успех. «Take Me Out to the Ball Game» стала одним из самых популярных хитов 1908 года. Вопреки некоторым источникам, знаменитый американский певец Билли Мюррей (Billy Murray), хотя и был поклонником бейсбола, так и не записал свою версию песни. Один из известных квартетов, в сессиях которого часто участвовал Мюррей, действительно записал эту песню, но без Мюррея, что привело к путанице в некоторых каталогах пластинок. Тем не менее, эта путаница стала настолько распространенной, что когда «Take Me Out to the Ball Game» была выбрана Национальным фондом искусств и Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки в качестве одной из 365 лучших «Песен столетия», то песня была записана на имя Билли Мюррея. Первым исполнителем, записавшим «Take Me Out to the Ball Game», стал американский певец Эдвард Микер (Edward Meeker). Именно его версия песни в сентябре 1908 года заняла 5-ю строчку хит-парада Billboard. В 2010 году запись Микера была внесена Библиотекой Конгресса США в Национальный реестр записей, имеющих национальное «культурное, историческое и эстетическое значение». 

«Take Me Out to The Ball Game» - Edward Meeker (1908).

В октябре 1908 года песня в исполнении Гарри Макдонохью (Harry Macdonough) поднялась на 1-ю строчку хит-парада Billboard и продержалась там 16 недель.

«Take Me Out To The Ball Game» - Haydn Quartet & Harry Macdonough (1908).

В ноябре того же года песня в исполнении тенора Харви Хиндермайера (Harvey Hindermyer) достигла 3-й позиции в хит-параде.

«Take Me Out to The Ball Game» - Harvey Hindermyer (1908)

Продажи нот и записей песни на граммофонных пластинках и восковых валиках для фонографов, бумажных перфорированных лент для пианол и музыкальных автоматов побили все рекорды. «Take Me Out to The Ball Game»  была «проиллюстрирована» цветными слайдами и часто демонстрировалась во время антрактов в никелодеонах. Обе высшие лиги бейсбола приняли «Take Me Out to The Ball Game» в качестве «официальной» бейсбольной песни в 1933 году, и песня была впервые официально исполнена на стадионе Высшей лиги в Сен-Луисе во время Мировой серии 1934 года. В 1936 году Джек Норворт продал права на продление лицензии издателю Джерри Фогелю, который начал рассылать в бейсбольные клубы листовки с текстом песни и словами: «Пусть ваш оркестр сыграет эту песню». Постепенно «Take Me Out to The Ball Game» приживается во всех бейсбольных клубах США и прочно входит, по словам одного из историков музыки, «в устную народную культуру». С 1945 года припев песни традиционно исполняется в середине седьмого тайма каждого бейсбольного матча. Болельщикам рекомендуется петь хором, и в некоторых клубах слова песни «домашняя команда» заменяются названием команды. Теперь каждая бейсбольная команда Высшей лиги использует эту песню, ставшую такой же традиционной частью игры, как арахис и «Cracker Jack».

Непреходящая популярность песни продолжает приносить пользу будущим поколениям американских композиторов и поэтов, так как роялти от всех хитов Норворта (включая его другой хит «Shine on Harvest Moon») были пожертвованы Фонду ASCAP. По словам телеведущего Гарри Кэри (Harry Caray) «Take Me Out to the Ball Game» - «песня, отражающая харизму бейсбола, делает игру еще более волшебной и позволяет вам, молодой или старый зритель, присоединить к ней свой голос и стать ее неотъемлемой частью». 

 «Take Me Out to the Ball Game» (или, по крайней мере, ее припев) записывалась или цитировалась бесчисленное количество раз за 111 лет с момента ее написания.

Перед одной из игр на стадионе «Метц» песню «Возьми меня с собой на бейсбол» исполнил будущий президент США Дональд Трамп.

«Take Me Out to the Ball Game» - Donald Trump.

В 2001 году фирма спортивной одежды и обуви «Nike» выпустила рекламный ролик с участием разнообразной группы игроков бейсбольной лиги, которые поют строчки из песни на своих родных языках. Среди игроков и языков были американец Кен Гриффи, доминиканец Алекс Родригес, кореец Чан Хо Парк, японец Казухиро Сасаки, австралиец Грэм Ллойд, франкоязычный канадец Эрик Гань, голландец Андрув Джонс, итальянец Джон Франко, и пуэрториканец Айвен Родригес.

«Take Me Out To The Ball Game» - Nike Commercial (2001).

С 13 марта 2015 года мелодия  «Take Me Out to the Ball Game» была принята в качестве мелодии отправления поездов на станции Коракуэн одной из токийских линий метро. Бейсбол очень популярен в Японии, а станция Коракуэн является одной из ближайших станций к бейсбольному стадиону «Tokyo Dome».

Под катом вы найдете различные версии «Take Me Out to the Ball Game» в исполнении таких звезд американской популярной музыки, как Фрэнк Синатра, Джин Келли, Кёртис Стигерс, Карли Саймон, Билли Джоэл и других.

Джазовый стандарт – «My One and Only Love» (1953).

Джазовые стандарты.

«My One and Only Love» - одна из самых хорошо продуманных баллад, которые были написаны в послевоенный период, хотя и была далеко не мгновенным хитом. Первоначально песня была выпущена в 1947 году под названием «Music from Beyond the Moon» и со словами, написанными Джеком Лоуренсом. Вокалист Вик Дамон записал эту версию в 1948 году, но она не стала популярной.

Frank Sinatra – «My One And Only Love» (1953).

В 1952 году Роберт Меллин написал для этой композиции новые слова, и в следующем году она была переиздана как «My One and Only Love». Фрэнк Синатра записал ее на оборотной стороне пластинки с синглом «I’ve Got the World on a String» и песня поднялась до 28-й позиции в чартах Billboard. Затем популярный саксофонист Чарли Вентура увидел «джазовый потенциал» песни и в том же году записал её первую инструментальную версию.

Charlie Ventura – «My One And Only Love» (1953).

«My One and Only Love».

Даже сама мысль о тебе заставляет мое сердце петь,

Подобно апрельскому бризу на крыльях весны,

И ты видишься мне во всем своем великолепии,

Моя одна-единственная любовь!

 

Падающие тени простирают свое мистическое волшебство

В тишине ночи, пока ты в моих объятиях,

Я чувствую твои губы, такие теплые и нежные,

Моя одна-единственная любовь!

 

Прикосновение твоей руки подобно блаженству —

Блаженству, которого я раньше никогда не знал!

Румянец на твоих щеках, стоит мне заговорить,

Рассказывает мне, что ты моя.

 

Такое желание наполняет мое горячее сердце!

Каждый поцелуй, подаренный тобой, наполняет мою душу страстью,

Я весь предаюсь этому сладострастному плену,

Моя одна-единственная любовь!

Моя одна-единственная любовь!

John Coltrane & Johnny Hartman - Track No. 3, «My one and only love» (1963).

Как инструментальный джазовый стандарт, «My One and Only Love» оставалась преимущественно песней тенор-саксофонистов. Бен Вебстер записал мелодию с Артом Татумом осенью 1956 года. Джон Колтрейн записал свою версию с вокалистом Джонни Хартманом через десять лет после Вентуры в 1963 году (Джон Колтрейн и Джонни Хартман). За ним последовал Сонни Роллинз в 1964 году. Он перезаписал «My One and Only Love» в 1977 году, на этот раз на саксофоне сопрано. Более поздние интерпретации исходили от Чико Фримена, Майкла Брекера и Джошуа Редмана.

Ella Fitzgerald – «My One and Only Love» (1962).

Вокальное исполнение «My One and Only Love» было записано Эллой Фицджеральд, Джонни Матисом, Дорис Дэй, Марком Мерфи, Четом Бейкером и Куртом Эллингом. Кассандра Уилсон превратила песню в динамичный свинг-номер.

Pepe Willberg – «Ensirakkauden päivät - My One and Only Love» (1973).

Пепе Уиллберг в 1976 году записал финскую версию этого стандарта под названием «Ensirakkauden päivät» («Дни первой любви») с текстом, написанным Юхой Ваинио.