Paul Dresser – «Home, boyhood, mother, patriotism, and romance». Пол Дрессер - «Дом, детство, мать, патриотизм и романтика» (1859 – 1906 гг.).

Один из самых успешных американских поэтов-песенников конца XIX века, популярный комедийный актер и певец Иоганн Пол Драйзер-младший, известный как Пол Дрессер (Paul Dresser), родился 21 апреля 1859 года в городке Терри-Хот, штат Индиана. Его отец, немецкий иммигрант Иоганн Пол Драйзер был ткачом и красильщиком, дослужившийся до управляющего шерстяной фабрикой в Индиане. Мать будущего артиста Сара Мэри Шанаб родилась недалеко от Дейтона, штат Огайо, в семье меннонитов, которые отказались от неё после брака с Драйзером. После того, как три старших брата Пола умерли во младенчестве, он стал старшим из десяти выживших в семье детей.  Одна из сестер прозвала мальчика «Pudley» из-за его «пухлости». Его младший брат Теодор Драйзер станет великим американским романистом.

Джазовый стандарт - «On the Banks of the Wabash, Far Away» (1897 г.). «Back Home Again in Indiana» (1917 г.).

Джазовые стандарты.

Заработав более 100 000 долларов от продажи одних только нот, сентиментальная баллада «На берегах Вабаша, вдали» стала одной из самых продаваемых американских песен XIX века. Песня оставалась популярной в течение многих десятилетий, и 14 марта 1913 года Генеральная ассамблея Индианы приняла ее в качестве официальной песни штата. «На берегах Вабаша, вдали» легла в основу одноименного фильма 1923 года. Её популярность привела к появлению множества кавер-версий, которых на сегодняшний день насчитывается около 350.

«On the Banks of the Wabash, Far Away» - George Spitzer, baritone, and Artis Wodehouse, 1887 Mason & Hamlin Liszt Organ (2011).

Написанная выдающимся американским композитором и поэтом-песенником Полом Дрессером, баллада рассказывает о его детстве, проведенном автором в городке Терри-Хот на берегу реки Вабаш, главной водной артерии штата Индиана. В 1896 году, после более чем двадцати лет путешествия по стране в качестве гастролирующего артиста, Дрессер, устав от театра, обратил всё свое внимание на сочинение музыки. К тому времени он уже был широко известным автором песен, которого знали все Соединенные Штаты.

Гарри Макдонахью (Harry Macdonough) - Первая звезда звукозаписи.

Джон Скантлебери Макдональд, больше известный под псевдонимом Гарри Макдонахью (Harry Macdonough), родился 30 марта 1871 года в канадском городе Гамильтон. В течение двух десятилетий он был самым известным в США тенором -  исполнителем популярных романтических баллад, сделавшим до 1920 года больше записей чем кто-либо. В Канаде популярность Гарри Макдонахью уступала только популярности другого знаменитого канадского тенора – Генри Берра. Подсчитать общее количество записанных Макдонахью песен непросто, так как он выступал не только как солист, но и активно работал в составе дуэтов, трио, квартетов и более крупных ансамблей. Согласно справочнику PopMemories, с 1899 по 1920 год у Гарри Макдонахью было 16 хитов, занимавших в разное время первое место в списках хит-парада Billboard. 

Популярные песни 1901 года.

Billboard. Ранние годы.

• «Stars and Stripes Forever» - John Philip Sousa.

Джон Филипп Суза написал этот марш в рождественские дни 1896 года, когда он возвращался на корабле из путешествия по Европе. Марш признан лучшим произведением композитора и является национальным маршем США.

"Stars and Stripes Forever" - U.S. Marine Fife & Drum Corps (1901).

Альберт Чарльз Кэмпбелл (Albert Charles Campbell). Звезда Невероятного Квартета (1872 - 1947 гг.).

Звезды акустической эры

Лирический тенор Альберт Чарльз Кэмпбелл (Albert Charles Campbell) родился в бруклинском районе Гринпойнт, Нью-Йорк 19 августа 1872 года. В подростковом возрасте он начал работать в музыкальной издательской компании Эдварда Б. Маркса и Джоса В. Стерна (Edward B. Marks and Jos. W. Stern). В 1897 году Маркс и Стерн создали свою звукозаписывающую компанию Universal Phonograph, где Альберт Кэмпбелл вместе со Стивом Портером, Джимом Рейнардом и Билли Джонсом в составе Diamond Quartette сделали несколько успешных записей. 

«Because» - Albert Campbell (1898).

Фрэнк Синатра... День памяти...

Традиционная поп-музыка США

Крунеры

Фрэнк Синатра – известный американский певец, актер кино, продюсер, кинорежиссер, шоумен. Для него был характерен романтический стиль исполнения и бархатный голос. Обладатель одиннадцати премий «Грэмми», в 1954 году получил «Оскара» за лучшую второстепенную мужскую роль, награжден премиями «Золотой глобус» и Гильдии киноактеров США. Перед самой смертью получил высшую награду Соединенных Штатов – Золотую медаль Конгресса.

Frank Sinatra – «Strangers In The Night» (1990)

Фрэнк Синатра уже давно стал артистическим божеством, как лучший певец, артист и шоумен. Синатра стал настоящим лидером по записи популярных мелодий, но это вовсе не значит, что судьба баловала его. Он всего достиг сам, сумел подстроиться под веяния эпохи, сохранил все лучшее, что было создано за много лет существования поп-музыки, и познакомил с этими шедеврами несколько поколений истинных любителей музыки, причем, невзирая на национальности и расы. Он стал легендой 20-го века, причем это касалось не только музыки, но и многих других аспектов культуры. Когда Синатра умер, в прессе появились такие слова: «К черту календарь. День смерти Синатры – конец 20-го столетия».

Ричард Хосе (Richard Jose). Золотой голос компании "Victor" (1862 - 1941 гг.).

Звезды акустической эры (1877 - 1925) 

Знаменитый американский контратенор Ричард Хосе (Richard Jose) родился 5 июня 1862 года в деревне Ланнер в западном Корнуолле, Великобритания, хотя некоторые источники, в связи с желанием Хосе выглядеть моложе, указывают более поздние даты рождения. Например, в свидетельстве о смерти певца, выписанном 1941 году, стоит 1872 год. В книге «Серебряные нити среди золота», написанной Грейс М. Уилкинсон спустя четыре года после смерти артиста, упоминается дом его деда - капитана Джеймса Фрэнсиса, где родилась мать певца Элизабет. На ней женился шахтер Рикардо Хосе, предки которого приехали из Испании, чтобы работать на оловянных рудниках. Мальчик был крещен 17 сентября 1862 года под фамилией «Джоус». Именно так произносится «Хосе» в Корнуолле и это довольно распространенная там фамилия. 

Egbert Van Alstyne. Tin Pan Alley Pioneer. Эгберт Ван Алстин. Пионер Тин Пан Аллеи (1878 - 1951 гг.).

Известный американский композитор и пианист, автор нескольких десятков шлягеров эпохи Tin Pan Alley Эгберт Ван Алстин (Egbert Anson Van Alstyne), находясь на пике своего  творчества, примерно с 1900 по 1930 годы, опубликовал, по меньшей мере, 400 а, по некоторым оценкам, более 700 своих песен, многие из которых стали популярными хитами. Ясный и гармоничный стиль композиции позволил Ван Алстину создавать произведения с приятными и легко запоминающимися мелодиями. Композитор писал во многих жанрах, от традиционно популярных сентиментальных баллад и песен "енотов", до новомодных регтаймов, что сделало его одним из ведущих авторов Америки.
История первых лет жизни Ван Алстина полна загадок и противоречий: оказалось, что ни один источник не может с уверенностью назвать точную дату и место рождения будущего композитора. Биография ASCAP, вместе с большинством других не менее авторитетных опубликованных биографий уверяют читателя, что Ван Алстин родился в 1882 году в Чикаго. Однако исследовательница творчества композитора Трейси Дойл обнаружила записи 1878 года о его рождении в небольшом городке Маренго,  основанном всего за несколько лет до рождения Ван Алстина. 

Обложка нот песни "Darkies" Spring Song" (1901 г.).

Эгберт, или Берт, как звали его близкие, с самого раннего детства демонстрировал большие музыкальные способности. В семилетнем возрасте он уже играл на органе в методистской церкви Маренго, где его называли «музыкальным вундеркиндом». По словам Дойл, «он взял свои первые уроки игры на фортепиано у Кэролин Кун, невестки отца-основателя Маренго, Амоса Б. Куна». Несмотря на скудость информации о ранних годах композитора, мы знаем, что за успехи в музыке он был удостоен стипендии в престижном учебном заведении «Chicago Musical College», где получил классическое музыкальное образование. После этого Берт продолжил своё обучение в «Cornell College» в Маунт-Верноне, штат Айова.

Эгберт Ван Алстин в 1890-е гг.

В начале 1890-х годов Ван Алстин, как и многие другие молодые музыканты того времени, покинул родительский дом и некоторое время гастролировал как пианист и певец с труппами водевиля. Учитывая то, что Берт мог превосходно рекламировать музыкальные инструменты на дому у потенциальных покупателей, его артистическая карьера периодически прерывалась на торговлю органами и фортепиано. Ван Алстин уже в те годы занимался композицией и опубликовал несколько своих ранних работ, в основном марши и вальсы. В 1895 году Берт женился на певице водевиля Люсиль Тренхольм. К моменту проведения переписи 1900 года, где Эгберт Ван Алстин был указан как музыкант, супруги переехали в Чикаго.

В 1900 году на одной из юго-западных трасс водевиля Эгберт встретил начинающего поэта-песенника Гарри Уильямса (Harry Williams), и молодые люди так хорошо сработались, что вместе отправились покорять Нью-Йорк. В течение следующих двух лет Ван Алстин работал пианистом и продавцом нот в издательской компании «Shapiro & Remick», одном из самых влиятельных музыкальных издательств Tin Pan Alley. Иногда партнеры принимали участие в водевилях, обычно исполняя песни собственного сочинения. Хотя Берт и Гарри написали к 1903 году немало песен, ни одна из них не стала хитом. До 1900 года были опубликованы всего три или четыре рэгтайма Ван Алстина, в том числе «Hu-la Hula Cakewalk» в 1899 году и «Rivals Two-Step» в 1897 году, а также несколько других композиций, в том числе «Mayflower Waltzes» и марш «Bolo Bolo» (1900).

Hu-La Hu-La Cakewalk - Sousa's Band (1901).

Перелом наступил в 1903 году, когда Ван Алстин и Уильямс написали свой первый большой хит. Им стала «индейская» песня «Navajo», которая в том же году была популяризирована певицей и комедийной актрисой Мари Кэхилл (Marie Cahill), блиставшей на Бродвее в мюзиклах «Sally In Our Alley» (1902) и «The Wild Rose» (1903), где певица исполнила такие хиты, как «Under the Bamboo Tree» и «Nancy Brown». Успех песни «Nancy Brown» вдохновил мужа Мари Кэхилл, известного бродвейского продюсера Дэниэла Артура (Daniel V. Arthur) поставить музыкальную комедию с тем же названием. Премьера «Nancy Brown» с успехом прошла в нью-йоркском Bijou Theatre 16 февраля 1903 года. Наряду с песнями таких известных композиторов Tin Pan Alley того времени, как  Макс Вайт (Max S. Witte), Розамонд Джонсон (J. Rosamond Johnson) и Луи Манц (Louis G. Munz), в  мюзикл была включена песня Ван Алстина и Уильямса «Navajo». В песне обыгрываются т.н. «расовые» стереотипы, изображающие индейскую девушку и чернокожего, что позволяет отнести «Navajo» к песням «енотов», чрезвычайно популярному музыкальному жанру того времени. Приятная и лирическая мелодия не имеет ничего общего с настоящей музыкой американских индейцев. В марте 1904 года «Navajo» в исполнении восходящей звезды Columbia тенора Билли Мюррея (Billy Murray) заняла 1-ю строчку в списке Billboard. 

Navajo - Billy Murray (1904).

Успех «Navajo» привел к появлению творческого содружества Эгберта Ван Алстина и Джерома Х. Ремиком (Jerome H. Remick), одного из самых влиятельных издателей эпохи рэгтайма. Объединив свои таланты с широкой сетью дистрибуции и маркетинга Ремика, Ван Алстин и Уильямс быстро стали «золотыми мальчиками Tin Pan Alley». Плодотворная творческая связь Ван Алстина с Джеромом Ремиком продлилась практически до самого конца творческой карьеры Ван Алстина. 

Обложка нот песни "Back, Back to Baltimore" (1904 г.). 

В 1904 году компаньоны выпустили еще два бестселлера, ни один из которых, правда, не стал хитом: песню «енотов» «Back, Back to Baltimore» и «Seminole» - еще одну попытку использовать «индейскую» тему. В ноябре 1904 года эта песня в исполнении тенора Гарри Талли (Harry Tally) достигла 3-го места в хит-параде Billboard. Позже Ван Алстин написал ещё два «индейских» хита: «Cheyenne» (1906) и «San Antonio» (1907). 

Seminole (March & Two Step) - Egbert Van Alstyne (1904).

В 1905 году Ван Алстином была опубликована песня «In the Shade of the Old Apple Tree», ставшая одной из самых известных песен композитора. На создание этой сентиментальной баллады Берта вдохновили, как тоска по дому детства в Маренго, так и его одиночество в Нью-Йорке. Песня была продана тиражом более 700 000 экземпляров - рекордный уровень продаж в то время, и в 1905 году три раза поднималась на верхние строчки Billboard. Последующие произведения Ван Алстина и Уильямса, такие как, например, комическая песня «I'm Afraid to Come Home in the Dark» (1907), ещё более укрепили растущую репутацию тандема. И если Уильямс, с ростом своей популярности, оставался скромным и непритязательным, то для Ван Алстина испытание славой не прошло  бесследно. Уже в 1904 году пресса приписывает Берту пьянство и разврат. Нелицеприятная оценка Ван Алстина, как человека, была в определенной степени подтверждена, когда 21 июля 1904 года он покинул Люсиль и сбежал в Уокеган, штат Висконсин, с актрисой водевиля и дочерью владельца газеты Джорджа Р. Генри (George R. Henry) Луизой Генри-Кинг (Louise Henry-King). 

In the Shade of the Old Apple Tree - Henry Burr (1905).

Правда, уже в декабре 1905 года «Albany Evening Journal» сообщал о примирении супругов: 
«Мистер и миссис Эгберт Ван Алстин забыли свои внутренние разногласия и отправились на юг во второй медовый месяц. Пара рассталась после бракоразводного процесса, но когда миссис Эгберт Ван Алстин услышала одну из новых любовных песен своего мужа, то сразу поняла, что он обращается ней. Это и привело к восстановлению семьи». 
Тем не менее, примирение супругов продлилось недолго, и пара развелась в июне 1907 года. Причина стала понятной, когда появилось сообщение о том, что Ван Алстин женился на Мэйбл Каролин Черч (Mabel Carolyn Church) на следующий день после своего развода.

I'm Afraid to Come Home In the Dark - Billy Murray (1907).

В 1907 году Ван Алстин и Уильямс опубликовали несколько хитов, таких как «The Tale The Church Bell Tolled», «Won't You Come Over to My House?» и «I'm Afraid to Come Home in the Dark». В попытке повторить успех «In The Shade of The Old Apple Tree», компаньоны написали «Neath The Old Cherry Tree, Sweet Marie» - замечательную сентиментальную балладу, основанную на истории, которая уже много раз использовалась в популярных песнях – встреча бывших влюбленных на месте своей ушедшей любви. В данном случае – под раскидистым вишневым деревом. В музыкальном плане, песня получилась простой и мелодичной, как и большинство ранних баллад Ван Алстина. Хотя в некоторых поздних работах композитора появляются более сложные элементы, композитора справедливо называют «волшебником раннего минимализма». Простота мелодии сделала его песни более доступными для масс, позволив широкому кругу домашних пианистов исполнять их, тогда как произведения, например, другого бродвейского композитора Виктора Герберта (Victor Herbert) были под силу только опытным музыкантам.

'Neath the Old Cherry Tree, Sweet Marie - Byron G. Harlan (1907).

В 1909 году Ван Алстин и Уильямс решили попробовать свои силы в написании музыкальных комедий и музыки для бродвейских шоу. Как и в случае с большинством произведений развлекательных музыкальных жанров того периода, значительная часть  музыки для шоу была забыта, но некоторые песни сохранили свою популярность до сегодняшнего дня. Ранее Ван Алстин уже участвовал в написании песен для ряда постановок, начиная с «Dat Friend of Mine», представленной в 1907 году в постановке «Молочницы». В 1908 году он написал песни для комедий «The Hoyden», «The Big Stick» и «Nearly A Hero». Первым шоу, полностью написанным Ван Алстином и Уильямсом, стал «A Broken Idol», премьера которого состоялась 19 августа 1909 года в Театре на Геральд-сквер. Несмотря на участие в постановке опытного бродвейского продюсера Ф. С. Уитни (F. C. Whitney), шоу выдержало всего 40 представлений. Единственный запомнившийся хит, который остался от «A Broken Idol» – «Love Makes The World Go 'Round».

 В 1909 году вышел новый шлягер Ван Алстина и Уилямса под названием «Sunbeam». Песня довольно оптимистичная и имеет интересное вступление. В тексте песни говорится о Венеции, но музыка, совсем не вызывает венецианских ассоциаций. На самом деле, слушая эту песню, сразу же приходит на ум «Silver Bell» композитора Перси Венриха (Percy Wenrich), которая имеет похожую мелодию. Несмотря на то, что мелодия не соответствует указанным в тексте географическим условиям, песня получилась очень динамичная и захватывающая.  

Sunbeam - Fred Feild (1909).

В 1910 году Ван Алстин и Уильямс повторили попытку и поставили еще одно сценическое шоу под названием «Girlies». Шоу открылось в театре «New Amsterdam» и прошло ровно в два раза успешнее, чем «A Broken Idol». Его хватило на 88 спектаклей. Интересно отметить, что вопреки тому, что подразумевается под названием, среди актеров  шоу было  семнадцать мужчин и только одна женщина, Дорис Митчелл. Ни одна песня из этого шоу, похоже, не стала хитом, и сегодня о нем практически забыли.

Афиша мюзикла "Girlies" (1910 г.).

Период с 1910 по 1915 годы можно назвать самым плодотворным периодом в творческой карьере Ван Алстина. В эти годы было опубликовано много песен композитора, многие из которых стали хитами. В большинстве случаев это были сентиментальные баллады. В 1911 году он и Уильямс опубликовали песню «When I Was Twenty-one and You Were Sweet Sixteen». Красивая и веселая песня с великолепной и простой мелодией рассказывает о супружеской паре, празднующей 50-ю годовщину свадьбы. Во многих отношениях эта песня предвосхитила еще одну работу Перси Венриха «Put On Your Old Gray Bonnet». 

When I Was Twenty-One and You Were Sweet Sixteen - Henry Burr and Albert Campbell (1912).

В начале 1912 года Ван Алстин начал сотрудничать с другими авторами песен и выпустил несколько хитов, главным из которых стала песня «The Old Girl Of Mine» на стихи Эрла С. Джонса (Earle C. Jones), посвященная жене поэта. В песне мы снова встречаемся с простым стилем Ван Алстина, который делал его музыку настолько привлекательной. В марте 1913 года «The Old Girl Of Mine» в исполнении  вокального ансамбля «The American Quartet» поднялась на 2-ю строчку списка Billboard.

That Old Girl of Mine - Billy Murray and the American Quartet (1912).

Несмотря на сотрудничество с другими поэтами, Ван Алстин продолжал писать песни на стихи Уильямса еще несколько лет, хотя с годами делал это все реже и реже. В 1914 году Уильямс создал свою собственную издательскую компанию, а затем в том же году начал писать партитуры для немых фильмов, так что старые партнеры постепенно разошлись, и в 1922 году Уильямс умер. Среди их последних совместных работ была потрясающая песня-«новинка» (Novelty Song) «That Slippery Slide Trombone» (1912).

Slippery Slide Trombone - Ain't Misbehavin' Barbershop Quartet (2012).

Здесь мы видим, что песни Ван Алстина становятся немного сложнее и в них появляется гораздо больше юмора. О чувстве юмора большинства композиторов можно судить по их произведениям. Хотя большинство песен Ван Алстина, имеют довольно серьезный, если не сказать суровый вид, по некоторым его песням мы можем видеть, что у него было прекрасное чувство юмора. Его песня 1907 года «I'm Afraid To Come Home In The Dark» демонстрирует потрясающую способность композитора выражать юмористические ощущения в своей музыке.  

Еще одна замечательная песня «новинка» 1912 года - «You Wouldn't Know The Old Place Now». Эта песня с юмором рассказывает историю о холостяке, который женился, но продолжает хранить фотографию своей старой подруги в квартире. Общая тема песни - это сравнение жилища мужчины до брака и после того, как он превратился из зала для вечеринок в «поле семейных битв».  

Густав Кан (1886 - 1941 гг.).

После 1912 года началось сотрудничество Ван Алстина с поэтом-песенником Густавом (Гасом) Каном (Gus Kahn), и это новое партнерство позволило музыке Ван Алстина достичь еще больших высот. Конечно, Гарри Уильямс был одним из величайших лириков своей эпохи, но Кан всё-таки обошел его по количеству опубликованных хитов. В 1913 году Ван Алстин и Кан написали свой первый большой хит «Sunshine and Roses». Среди других шлягеров, которые создала новая команда, была песня «Wrap Me In A Bundle (And Take Me Home With You)» (1914). В этой песне тоже есть масса хорошего юмора, и она, безусловно, будет считаться скорее «новинкой», чем балладой, хотя в ней есть элементы обоих стилей. Песня начинается с величественной цитаты из «Свадебного марша», затем следует куплет-баллада, который переходит в прекрасную мелодию припева. В отличие от многих песен, где припев часто отличается по стилю от куплета,  этой песне переход к припеву плавный. Опять же, стиль Ван Алстина усложнился и стал более соответствовать ведущим музыкальным трендам того времени.

Memories - Harry McClaskey (1915).

В 1915 году Ван Алстин и Кан написали один из величайших хитов Америки - прекрасную балладу «Memories», которая, однако, стала  причиной судебного разбирательства. В обозрении «Music Trade Review» от 11 августа 1917 года сообщалось:

"Музыкальный издатель и владелец «Music's Publishing Co.» Джулиус Э. Андино, подал иск в окружной суд США против Джерома Х. Ремика, Густава Канна и Эгберта Ван Алстина, ходатайствуя о том, чтобы обвиняемым была запрещена  дальнейшая публикация и продажа музыкальной композиции под названием «Memories», авторами которой являются два последних обвиняемых. В иске также был затребован отчет о доходах и прибыли от композиции, а также прилагался счет  о возмещении убытков в размере 8000 долларов.

Андино в своей жалобе утверждает, что в 1912 году он сочинил музыкальную композицию под названием «Sleepy Rose» на стихи Шайлер Грин, который продал ему  свои права на эту песню. Далее Андино утверждает, что в октябре 1915 году Кан и Ван Алстин, зная о существовании композиции истца, написали песню под названием «Memories», которая не является оригинальной, а повторяет как музыкальную, так и лирическую идею песни Андино. Истец утверждает, что сходство настолько заметно, что публика почти не может различить эти две песни. Истец также утверждает, что в ноябре 1916 года он уведомил музыкальное издательство «Jerome H. Remick & Co.» из Детройта, штат Мичиган, о своих претензиях, но компания продолжала продавать свою песню.

Обложка нот песни "Memories" (1912 г.).

В жалобе также содержалось требование о том, чтобы все пластинки и копии песни, находящейся в распоряжении «Remick & Co.», были арестованы до тех пор, пока дело не будет судебного решения этого дела». По решению окружного суда  Джулиусу Э. Андино в иске было отказано".

В 1916 году партнеры написали замечательную балладу о потерянной любви под названием «Just A Word of Sympathy», опубликованную в красивой художественной обложке. Сочетание удивительно задумчивой и проникновенной лирики Канна с плотными арпеджированными аккордами мелодии Ван Алстина делает эту песню, объединившую очарование старого стиля и более современные элементы, может быть, самой сложной из тех, что мы рассматривали до сих пор. 

В том же году Ван Алстин и Кан опубликовали одну из величайших своих песен «Pretty Baby», в истории которой присутствует интригующий момент. В течение многих лет исследователи считали эту песню, написанной Ван Алстином и Каном в  сотрудничестве с известным чернокожим композитором, пианистом и певцом Тони Джексоном (Tony Jackson) и спор шел лишь о степени участия каждого из них в создании хита. Недавние же исследования Трейси Дойл, опубликованные в июльском выпуске Rag Times за 1997 год, окончательно установили, что песня была написана не Ван Алстином и начала свою жизнь как нечто совершенно иное - рэг для фортепиано Джексона. 

Pretty Baby - Billy Murray (1916).

В то время Берт был назначен на должность чикагского менеджера компании Remick. Среди его обязанностей был поиск новый талант или, по крайней мере, новых мелодий. Однажды в одном из клубов Чикаго Кан и Ван Алстин услышали, как Джексон что-то играл на пианино. Мелодия была просто очаровательной и мгновенно привлекла внимание Берта и Гаса. Находясь под впечатлением от услышанного, партнеры подошли к Джексону и уговорили его продать им мелодию за 250 долларов. 

Обложка нот песни "Pretty Baby" (1916 г.).

Песня была опубликована на Tin Pan Alley. Знаменитый композитор поставил под ней своё имя, что оскорбило сторонников Джексона и вызвало обвинения Ван Алстина в присвоении чужих прав. Однако композитор заявил, что авторский текст песни содержал непристойности, и потребовалось несколько серьезных изменений в лирике, чтобы песня стала приемлемой для каталога Remick. Кроме того, Ван Алстин добавил куплет, который он сам написал. И хотя многие утверждали, что композитор себя скомпрометировал, сразу было ясно, что некоторые оригинальные строки действительно были абсолютно непригодны для массовой публикации. Однако очевидно, что Джексон, не получил свою долю гонорара, кроме 250 долларов выплаченных на мелодию. В любом случае дочь Берта заявила, что это недоразумение преследовало отца до самой его смерти в 1951 году. Надо отдать должное Ван Алстину в том, что он никогда не отрицал участия Джексона в написании «Pretty Baby».

Sailin' Away On The Henry Clay - Billy Murray & American Quartet (1917).

В 1917 году Ван Алстин написал еще одну отличную песню «Sailin 'Away On The Henry Clay», которую Элизабет Мюррей (Elizabeth Murray) представила публике в мюзикле «Good Night Paul». Затем «Jerome H. Remick & Co.» опубликовало великолепную патриотическаю песню Ван Алстина «So Long, Mother», написанную как для голоса, так и для фортепиано. Песня исполняется с точки зрения солдата, который,  уходя на войну, прощается с матерью. «So Long, Mother» стала одним из главных хитов начинающего певца Эла Джолсона (Al Jolson).

So Long, Mother - Charles H. Hart (1917).

После 1917 года активность Ван Алстина снизилась. Здоровье композитора резко ухудшилось, и он уехал лечиться на свою ферму, купленную на деньги, заработанные песней «In the Shade of the Old Apple Tree». В октябре 1919 года Эгберт объявил о своем уходе из «Jerome H. Remick & Co.» и создании собственной издательской фирмы. Как отмечалось в «Music Trade Review» в середине ноября 1919 года: «Некоторое время назад «Review» напечатало объявление о том, что на рынке музыкальных изданий вскоре появиться новая компания. Известные композиторы Эгберт Ван Алстин и Лойал Б. Кертис  объявляют о создании музыкального издательства «Van Alstyne & Curtis» с офисами в Чикаго и Толедо. Объявление о штаб-квартире в Нью-Йорке будет сделано в ближайшее время». Но издательская деятельность Берта продолжалась недолго, и уже в 1921 году его партнер Лойал Кертис (Loyal B. Curtis)возглавил компанию под своим собственным именем.

Обложка нот песни "So long, mother" (1917 г.).

Вскоре Эгберт совершил гастрольную поездку по трассе водевиля, появляясь повсюду - от Индианаполиса до Буффало, где, как сообщается, его тепло приветствовали благодарные зрители. В большинстве случаев он исполнял свои песни соло или с трио, в сопровождении тенора. Одним из его любимых партнеров был Клем Дейси (Clem Dacey). Теперь, когда его собственная издательская деятельность была свернута, Ван Алстин большинство выступлений проводил в поддержку своего каталога от издательства «Jerome H. Remick & Co.», которое продолжало публикацию произведений композитора. Совместные работы Берта с Ремиком продолжали появляться в течение всех 1920-х годов. Некоторые из них можно было услышать в ранних радиопередачах.

Отношение Эгберта Ван Алстин к модным музыкальным течениям 1920-х годов было последовательно негативным и озвучено им в нескольких интервью. Одно из них, опубликованное в «Daily Northwestern» в Ошкоше, штат Висконсин, 25 мая 1927 года, содержит следующие высказывания композитора:
«Я не люблю джаз, - говорит он, - и я просто пишу баллады, потому что мне нравится этот стиль, и я не думаю, что он когда-нибудь умрет. Сегодня он так же популярен, как и раньше, хотя по всей стране стало больше джазовых групп, чем когда-либо прежде ... Старые песни живут дольше, чем популярные джазовые номера ... С радио и джаз-бэндами песня становится популярной за ночь, но через несколько месяцев ее забывают. Баллады продаются намного лучше и живут дольше. «In the Shade of the Old Apple Tree» - одна из немногих песен, которая популярна уже почти 25 лет. Моими типами песен являются «Mother Machree» Эрнста Болла и «Till the Sands of the Desert Grow Cold». Написание мелодий само по себе является искусством. Я буду писать баллады, пока я живу».

Обложка нот песни "Wrap me in a Bundle" (1914 г.).

Композитор ясно дал понять, что считает себя старомодным и презирает джазовую музыку. Несмотря на это, Берт всё-таки попытался следовать моде, написав несколько откровенно джазовых произведений. Ван Алстин стал сотрудничать с несколькими молодыми авторами, которые станут известными несколько позже, в конце 1920-х и начале 1930-х годов. Многие из инструментальных пьес и аранжировок Ван Алстина были доработаны известным композитором и бэнд-лидером Дж. Бодевальтом Лампе (J. Bodewalt Lampe). Другим аранжировщиком работ Берта стал известный композитор рэгтайма и пианист Лес Коупланд (Les Copeland). Учитывая то, как аранжировщик меняет авторскую мелодию, его смело можно рассматривать как соавтора. Самыми известными песнями этого периода стали «Your Eyes Have Told Me So» (1919), «Drifting and Dreaming» (1925) и «Old Pal» (1925).

Your Eyes Have Told Me So - Egbert Van Alstyne (1919).

Ситуация в семейной жизни Берта за последующее десятилетие изменилась. Перепись 1930 года показала, что Ван Алстин, по-прежнему, состоит в законном браке, но Мейбл и Эгберт-младший не были указаны, как проживающие с ним по одному адресу. Их сын учился в колледже в Сент-Луисе, а Мейбл развелась с Бертом в декабре 1930 года, заявив о его уходе из семьи еще в ноябре 1920 года. Она умерла в декабре 1937 года, так и не вступив в повторный брак. Берт, однако, женился ещё раз в 1931 году на мисс Рут Лесли (Ruth Leslie), которая была почти на три десятилетия младше его. Ван Алстин впервые встретил Рут, когда той было всего семь лет, и она развлекала публику своим пением в чикагских кинотеатрах.

Drifting And Dreaming - George Olsen (vocal trio) (1926).

В начале 1930-х годов Ван Алстин сочинил ещё несколько песен, по большей части для кино и после 1935 года окончательно исчез из поля зрения. По состоянию на 1940 год Эгберт и Рут жили в том же доме в Чикаго, что и в 1930 году, и он утверждал, что работает пианистом в киноиндустрии. 

Эгберт Ван Алстин был «заново открыт» в самом конце 1940-х годов, когда США переживали всплеск ностальгии по эпохе рэгтайма. Между 1947 и 1950 годами Эгберт стал частым гостем на публичных мероприятиях, посвященных пионерам Tin Pan Alley, и принимал участие в радиопостановках, где исполнялись его ностальгические мелодии.

Исполнитель рэгтайма Боб Дарч, друживший с Ван Алстином в 1940-х годах, вспоминал 19 августа 1950 года, день, когда Берта чествовали на 21-м ежегодном музыкальном фестивале в Чикаго:

"В парке, где проходил фестиваль, играла музыка. Когда появился автомобиль, на котором ехал композитор, оркестр заиграл его бессмертную мелодию «In the Shade of the Old Apple Tree». На глазах Эгберта появились настоящие слезы радости из-за того, что он перестал считать себя забытым жизнью».

Эгберт Ван Алстин в 1940-е гг.

В апреле 1951 года, находясь в Майами, композитор перенес инсульт и был доставлен в Чикаго, где умер 9 июля 1951 года. Эгберт Ван Алстин был похоронен на Мемориальном кладбище в Эванстоне, штат Иллинойс. Его едва ли забыли, но в то же время его вклад в искусство не был должным образом признан. Это было исправлено в некоторой степени, когда в 1970 году он был введен в Зал славы авторов песен. Его вдова Рут скончалась в мае 1971 года. 

Под катом можно ознакомиться со списком песен Эгберта Ван Алстина, ставших хитами по результатам хит-парада журнала Billboard с 1904 по 1981 годы, а также списком всех известных на сегодняшний день песен композитора.