Кантри стандарт «You Are My Sunshine» (1939).

Кантри стандарты.

«You Are My Sunshine» - песня, популяризированная Джимми Дэвисом и Чарльзом Митчеллом в 1939 году. Она была объявлена одной из песен штата Луизиана из-за ее связи с Дэвисом, певцом кантри и губернатором штата в 1944–1948 и 1960–1964 годы.

Звезды польского джаза. Уршула Дудзяк (род. 22.10.1943).

Польский джаз

По мнению музыкальных критиков джазовая певица, композитор и автор песен Уршула Дудзяк (Urszula Dudziak), записавшая более 50 альбомов, является ведущей фигурой в польском джазовом вокале. Певица выступала или записывалась вместе с такими музыкантами, как Кшиштоф Комеда, Адам Макович, Михал Урбаняк, Бобби Макферрин, Херби Хэнкок, Джако Пасториус, Рон Картер, Майкл Брекер, Флора Пурим, Нина Симон, Кармен МакРей, Ди Ди Бриджуотер, Стинг и Лайонел Хэмптон. Она давала концерты почти во всех странах Европы, Азии и Америки, в том числе в знаменитом Карнеги-холле в Нью-Йорке и на Ньюпортском джазовом фестивале.

Urszula Dudziak – «Bolero»

В 1972 году престижный американский журнал "Down Beat" присвоил ее альбому "Newborn Light" максимальную оценку в пять звезд. В 1979 году газета Los Angeles Times назвала Уршулу Дудзяк певицей года. Ее песня «PAPAYA» стала мировым хитом. На Национальном фестивале польской песни в Ополе в 2008 году ей было присвоено звание «Артистка без границ». Дудзяк была награждена Бронзовой медалью «За заслуги в культуре» Gloria Artis (2005) и Рыцарским крестом Ордена Polonia Restituta Polish (2009). В 2016 году Организация Объединенных Наций ЮНЕСКО присвоила певице звание «Артист за мир» В 2017 году Дудзяк получила премию «Фредерик» в номинации «Джазовая музыка» за прижизненные достижения.

Urszula Dudziak – «MANGO DANCE» (Official video)

Дудзяк обладает необычайным диапазоном голоса; ее сравнивали с Имой Сумак, перуанской певицей с 5-октавной гаммой. Свобода и совершенство интонации и вокальной техники снискали ей репутацию оригинального и творческого артиста. Она известна тем, что использует классическую вокальную технику под названием «скэт». Певица является мастером популярного в джазе способа пения, заключающегося в имитации звуков инструментов.

Зал славы госпел-музыки. Этель Уотерс (1896 - 1977).

Зал славы госпел-музыки.

Classic female blues.

31 октября 1896 года родилась блюзовая, джазовая и госпел-вокалистка и актриса Этель Уотерс (Ethel Waters). Она начала свою карьеру в 1920-х годах, исполняя блюз, и стала второй афроамериканкой, номинированной на премию «Оскар», первой афроамериканкой, которая снялась в своем собственном телевизионном шоу, и первой афроамериканской женщиной, номинированной на премию «Эмми» в прайм-тайм.

Классика рока. Def Leppard – «Def Leppard» (2015).

Def Leppard

«Def Leppard» — одиннадцатый студийный альбом английской рок-группы Def Leppard, выпущенный 30 октября 2015 года. Первый студийный альбом группы с 2008 года «Songs from the Sparkle Lounge» (что стало самым длинным перерывом между двумя студийными альбомами в их карьере) и их первый альбом на лейбле earMUSIC Records, «Def Leppard» стал их седьмым альбомом, попавшим в десятку лучших в Billboard 200 после дебюта под №10. Первый сингл «Let's Go» был выпущен 15 сентября 2015 года, вместе с обложкой и трек-листом. В 2016 году альбом получил награду Classic Rock Roll of Honours Award в номинации «Альбом года».

Классика рока. Slade – «Old New Borrowed and Blue» (1974).

Slade

Глэм-рок

Хард-рок

«Old New Borrowed and Blue» ("Старый, новый, заимствованный и грустный") - четвертый студийный альбом Slade, выпущенный 15 февраля 1974 года лейблами Polydor Records и Warner Bros. Records. В США альбом был выпущен на лейбле Warner Bros. под названием Stomp Your Hands, Clap Your Fee, минус треки «My Town» и «My Friend Stan» (ранее выпущены на Sladest).

Slade – «Everyday»

Альбом достиг 1-й строчки на UK Albums Chart и спустя неделю был сертифицирован золотом BPI. Сингл «Everyday» стал первой песней, не имеющей фирменного звука «Slade», поэтому, вероятно, он не смог подняться выше третьей строчки на UK Singles Chart. Альбом был признан десятым в категории «"Лучший альбом на конкурсе Disc Music Awards 1974 года.

Классика рока. Scorpions – «Unbreakable» (2004).

Scorpions

Хард-рок

Хэви-метал

«Unbreakable» («Несокрушимый») — студийный альбом американской рок-группы Scorpions. Он был выпущен 3 мая 2004 года в 2004 лейбле BMG Music/Ariola для Европы и Sanctuary Records для США. Это 16-й студийный альбом группы и 20-й регулярный альбом, а также первый альбом с Павлом Мачиводой на бас-гитаре.

Этот день в истории музыки. Depeche Mode (1980).

29 Октября 1980 года можно считать Днем Рождения группы Depeche Mode. Именно в этот день Composition Of Sound сменили название на Depeche Mode для своего выступления в клубе.

Отрывки из "Depeche Mode - подлинная история"

"Я просто подумал, что "Composition Of Sound" выглядят сомнительно - этакие нелепые "новые романтики". Я их тогда еще и не слышал».

Дэниэл Миллер, 2001

Depeche Mode – «Enjoy The Silence» (Official Video)

День памяти. «Среди королей второй половины 50-х Джерри Ли Льюис, по прозвищу Киллер, – самый безумный, зажигательный и самый опасный».

Зал славы Рок-н-ролла

Джерри Ли Льюис – неистовый пианист, который мог играть все, от кантри и буги-вуги до самого яростного рока, родился 29 сентября 1935 года в семье бедных фермеров Элмо и Мэри Эффель Льюис, на реке Миссисипи, только со стороны штата Луизиана, в сельском городке Ферридей. Он был настоящим самородком – начал играть в десять лет. Отец, услышав, как Джерри упражняется на чужом инструменте, заложил дом за 900 долларов и купил сыну почти новое пианино "Stark" (в настоящее время его, полуразбитое, можно увидеть в особняке Льюиса в Мемфисе).

Paul Dresser – «Home, boyhood, mother, patriotism, and romance». Пол Дрессер - «Дом, детство, мать, патриотизм и романтика» (1859 – 1906 гг.).

Один из самых успешных американских поэтов-песенников конца XIX века, популярный комедийный актер и певец Иоганн Пол Драйзер-младший, известный как Пол Дрессер (Paul Dresser), родился 21 апреля 1859 года в городке Терри-Хот, штат Индиана. Его отец, немецкий иммигрант Иоганн Пол Драйзер был ткачом и красильщиком, дослужившийся до управляющего шерстяной фабрикой в Индиане. Мать будущего артиста Сара Мэри Шанаб родилась недалеко от Дейтона, штат Огайо, в семье меннонитов, которые отказались от неё после брака с Драйзером. После того, как три старших брата Пола умерли во младенчестве, он стал старшим из десяти выживших в семье детей.  Одна из сестер прозвала мальчика «Pudley» из-за его «пухлости». Его младший брат Теодор Драйзер станет великим американским романистом.

Джазовый стандарт - «On the Banks of the Wabash, Far Away» (1897 г.). «Back Home Again in Indiana» (1917 г.).

Джазовые стандарты.

Заработав более 100 000 долларов от продажи одних только нот, сентиментальная баллада «На берегах Вабаша, вдали» стала одной из самых продаваемых американских песен XIX века. Песня оставалась популярной в течение многих десятилетий, и 14 марта 1913 года Генеральная ассамблея Индианы приняла ее в качестве официальной песни штата. «На берегах Вабаша, вдали» легла в основу одноименного фильма 1923 года. Её популярность привела к появлению множества кавер-версий, которых на сегодняшний день насчитывается около 350.

«On the Banks of the Wabash, Far Away» - George Spitzer, baritone, and Artis Wodehouse, 1887 Mason & Hamlin Liszt Organ (2011).

Написанная выдающимся американским композитором и поэтом-песенником Полом Дрессером, баллада рассказывает о его детстве, проведенном автором в городке Терри-Хот на берегу реки Вабаш, главной водной артерии штата Индиана. В 1896 году, после более чем двадцати лет путешествия по стране в качестве гастролирующего артиста, Дрессер, устав от театра, обратил всё свое внимание на сочинение музыки. К тому времени он уже был широко известным автором песен, которого знали все Соединенные Штаты.

История одной песни. «Tango Milonga» (1929).

Польская эстрада межвоенного периода.

Эта песня выглядит так, как будто сделана из красного вина. Ее вступительные такты звучат со всей опустошенностью похоронного звона, пьянящего и напряженного, а завораживающий, хотя и упрощенный, ритм вырывается на поверхность. Это похоже на церковный орган, пронизанный причудливым весельем – и все это с теми подспудными, трепетными акцентами меланхолии, которыми пропитано каждое польское танго того времени.

Henryk Gold's Orchestra, Voc. Stanisława Nowicka – «Tango Milonga» (1929).

 «Tango Milonga» принесло Станиславе Новицкой (Stanisława Nowicka) титул «Королевы польского танго», а Ежи Петерсбурскому (Jerzy Petersburski) – международную известность.

Николай Караченцов (27 октября 1944 – 26 октября 2018).

«Больше всего я боюсь нездоровья. "Больно было смотреть на своего Колю, который больше не Коля..."

Николай Караченцов

Такого бешеного темперамента не было ни у одного актера на советском экране. В нем чувствовалась сила настоящего мужчины, благородства и невероятная правда в каждом жесте и взгляде. Он летел по жизни, как птица и казалось, что все ему дается легко. Но злой рок грубо прервал его полет.

Популярная классика. "Il dolce suono" Gaetano Donizetti (1835) vs. "Diva Dance" Éric Serra (1997).

«Il dolce suono» (с итал. — «Сладкий звук») — ария с элементами речитатива из оперы «Лючия ди Ламмермур» (акт III, картина вторая) итальянского оперного композитора-романтика Гаэтано Доницетти (Gaetano Donizetti), также известная как «сцена безумия Лючии».

Опера «Лючия ди Ламмермур» («Lucia di Lammermoor») - трагическая опера (итал. dramma tragico) в трёх актах на либретто Сальваторе Каммарано, основанная на романе сэра Вальтера Скотта «Невеста из Ламмермура» (1819) - была написана Гаэтано Доницетти в 1835 году. До Доницетти сюжет романа Вальтера Скотта был уже несколько раз использован в операх. Известны «Ламмермурские невесты» композиторов М. Карафы де Колобрано на либретто Джузеппе Балокки (1829), И. Бредаля на либретто Х.К. Андерсена, А. Маццукато на либретто Пьетро Бельтрама (1834). Но опера Доницетти вытеснила все предыдущие из репертуара.

История рок-музыки в 500 песнях. «Money Honey» by Clyde McPhatter and The Drifters (1953).

История рок-музыки в пятистах песнях.

Добро пожаловать в семнадцатый эпизод сериала «История рок-музыки в пятистах песнях». Сегодня мы рассмотрим песню «Money Honey» группы The Drifters. Часть материала взята из книги «Невоспетые герои рок-н-ролла» Ника Тошеса. Как я уже говорил ранее, это не та книга, которую я хотел бы рекомендовать для чтения. Другой материал взят из книги Арнольда Шоу «Гудки и крикуны: золотые годы ритм-энд-блюза», одной из самых важных книг о ритм-энд-блюзе начала 50-х годов, и «Звуки города» Чарли Джиллета. Но учитывая отсутствие каких-либо книг о The Drifters или МакФэттере, ресурс, на который я больше всего полагался для этого подкаста, — это сайт Марва Голдберга.

Существует мысленный эксперимент, популярный среди людей, для которых популярны философские мысленные эксперименты, под названием «Корабль Тесея». Он спрашивает, есть ли у вас корабль, и вы заменяете каждую деревянную доску в нем по мере того, как каждая доска гниет, так что в конечном итоге у вас есть корабль, у которого нет ни одной доски с оригиналом — это все тот же самый корабль, который был у вас в начале, или это совершенно новый корабль?

Парадокс корабля Тесея. Если чинить корабль и заменить в нём все доски - будет ли он тем же кораблем?

Аудиоформаты. Бесконечные кассеты.

Аудиоформаты.

«Бесконечные кассеты» — это аудиокассеты специальной конструкции, позволяющие проигрывать одну и ту же плёнку по кругу без перемотки. Придуманы и запатентованы, если верить википедии, ещё в 1950-х гг. Бум производства бесконечных кассет пришелся на 1980-е гг. - эпоху повсеместного распространения автоответчиков. Короткие версии бесконечных кассет производились за счёт создания лентопротяжных "лабиринтов", длинные версии имеют более хитроумную конструкцию. Производятся и продаются до сих пор, с диапазоном длительности от 10 секунд до десятков минут.

500 величайших альбомов всех времен. Roxy Music – «Siren» (1975).

500 величайших альбомов всех времен

Art Rock

Музыку 70-х, несложно отличить от звука любой другой эпохи. Есть в ней нечто бесстрашное, объемное, размашистое и одновременно причудливое и несуразное. Не имея и десятой доли инструментов и возможностей, которые сегодня доступны любому школьнику, музыканты тех лет обладали кое-чем несравнимо более важным - свободой и тем, что по-английски принято называть open mind. Видя перед глазами значительно меньше объектов для сравнения и подражания, они могли полагаться только на свое воображение и креативность, пробуя и экспериментируя со всем, что только могло взбрести им в голову.

Roxy Music – «Love is the Drug» (Live at Wembley, 18 October 1975)

Едва ли найдется в музыкальной истории группа, подобная Roxy Music, которой было бы по силам верно и эффективно следовать данному подходу на протяжении не одной или двух, а целой серии пластинок. В течение трех лет британский коллектив выпустил пять альбомов, ставших истинным символом эпохи. Конечно, за полвека критики успели разложить по полочками и местам каждый из них, но факт остается фактом - эпопея, начатая "Roxy Music" 1972 г. и завершенная "Siren" 1975 г., немыслима без любого из пяти своих элементов. Каким-то чудесным образом Roxy Music удалось опуститься на самые глубины арт-рока и при этом избежать абсурдности (в отличие от многих коллег по цеху из 70-х, не считая, разве что, Дэвида Боуи).

Классика рока. Iron Maiden – "Brave New World" (2000).

Iron Maiden

Хэви-метал

"Brave New World" ("Дивный новый мир") группы Iron Maiden, возможно, самый важный альбом в долгой истории группы. Альбом ознаменовал возвращение фронтмена Брюса Дикинсона и гитариста Адриана Смита в 2000 году, но также знаменует собой начало второй весны для группы, которая длится уже около 25 лет. Мы хотим отметить этот новаторский альбом классическим обзором, который также стал введением для многих молодых поклонников Maiden.

Iron Maiden – «The Wicker Man» (Official Video)

В 2000 году появились новые релизы, такие как "Stiff Upper Lip" от AC/DC, "Crush" от Bon Jovi, а также "Black & Blue" от Backstreet Boys. Однако самым важным релизом, безусловно, стал «Brave New World» группы Iron Maiden, поскольку он представлял собой возвращение вокалиста Брюса Дикинсона. Тем не менее, он пришел напрямую с гитаристом Эдрианом Смитом, который покинул Iron Maiden в 1990 году, и без лишних слов собрал Iron Maiden группу из шести человек, которые вернулись с новым альбомом.

Iron Maiden – «The Thin Line Between Love And Hate» (Legendado Tradução)

Когда в 1999 году Iron Maiden воссоединились с давним вокалистом Брюсом Дикинсоном и гитаристом Адрианом Смитом для тура "Ed Hunter", поклонники были в восторге от того, что большая часть состава подарила миру такие великие альбомы, как "Number Of The Beast", "Piece Of Mind" и "Powerslave". Конечно, барабанщик Нико МакБрэйн отсутствовал в легендарном "Number Of The Beast", и когда Смит вернулся, в группе был еще один гитарист, но элегантность и ловкость гитариста Яника Герса прекрасно дополнили двойной удар Смита и Дэйва Мюррея.

Необычные музыкальные инструменты. Стеклянная гармоника.

Стеклянная гармоника (Glasharmonika) — редкий музыкальный инструмент, состоящий из стеклянных полусфер различного размера, нанизанных на горизонтальную вращающуюся металлическую ось. Пакет полусфер частично погружён в ящик-резонатор с разбавленным уксусом, благодаря чему края полусфер постоянно увлажнены. Чтобы издать звук, музыкант прикасается к краям колокола смоченными пальцами. Диапазон хроматически настроенной стеклянной губной гармошки составляет от двух с половиной до четырех октав.

Антон Чернин. Наша музыка. Полная история русского рока рассказанная им самим.

Антон Чернин. Полная история русского рока, рассказанная им самим.

Эпилог

Группа «Ленинград». Альбом «Дачники» (2000)

— В подземном переходе на Пушкинской площади в Москве срабатывает взрывное устройство. Погибают тринадцать человек, сто восемнадцать получают ранения.

— В книжных магазинах бестселлером становится серия детективов Бориса Акунина о сыщике Эрасте Фандорине.

— Вице-президент Российской академии наук Жорес Алферов становится лауреатом Нобелевской премии по физике.

…а в радиоэфирах начинают появляться новые имена:

«Король и Шут» — «Прыгну со скалы», «Пилот» — «Кеды со звездами», Майк Борзов — «Суперзвезда».

На рубеже веков на российской сцене прошла смена поколений.

Новые люди, пришедшие по следам «Мумий Тролля», с самого начала понимали, что такое саундпродюсирование и маркетинг, как делать радио-френдли-хиты, выбирать менеджеров, «давать креатив» в лайв-шоу. Правда, с русским языком, судя по текстам, у многих из них были нелады…

Лучшие альбомы 1980-х. Supermax – «Something In My Heart» (1986).

Supermax

Blues Rock

Roots Reggae

Pop Rock

Reggae-Pop

Седьмая пластинка австрийско-немецкого проекта Supermax.

После шестого альбома «Electricity» (1983) возник значительный перерыв в деятельности группы Supermax. Как известно, легендарное турне Supermax в смешанном этническом составе в ЮАР произвело расистский переполох и не только там, в результате чего Курт Хауэнштайн и его группа стали персонами нон-грата в нескольких странах. В 1982 году Курт, уставший от суеты этого безумного мира, удалился в творческое отшельничество, избрав для этого итальянский остров Искья, недалеко от бухты Неаполя. В том же году вышел первый его сольный альбом «A Planet Called Earth» («Планета под названием Земля»), который не включают в общую дискографию Supermax, хотя это ничем не отличающийся по музыке (и по текстам) такой же замечательный продукт. Любители Supermax поймают в нём сплошной кайф нон-стопом, поскольку композиция «A Planet Called Earth» занимает целиком весь альбом, прерываясь только на перевороте пластинки. Вот только саму пластинку, вышедшую в Германии очень небольшим тиражом, найти сейчас очень и очень трудно.

Звезды польского биг-бита. Blackout (1965).

Биг-бит

Польский рок

Blackout — польская биг-бит группа, основанная гитаристом и вокалистом Тадеушем Налепой (Tadeusz Nalepa), вокалистом Станиславом Гузеком (Stanisław Guzek) и певицей Мирой Кубасиньской (Mira Kubasińska) в Жешуве в августе 1965 года. Вскоре к группе присоединились бас-гитарист Кшиштоф Потоцкий (Krzysztof Potocki) и лидер-гитарист Анджей Завадский (Andrzej Zawadzki).

Лучшие пластинки 1990-х. Foreigner – «Mr. Moonlight» (1994).

Foreigner

Хард-рок

Восьмой студийный альбом британо-американской хард-рок-группы Foreigner, выпущенный в 1994 году 23 октября Arista Records в Европе и 23 ноября BMG Entertainment в Японии. В США и Канаде он появился в начале 1995 года на лейбле Rhythm Safari. Это был последний студийный релиз Foreigner до альбома «Can't Slow Down» (2009).

Foreigner – «I Want To Know What Love Is» (Official Music Video)

Альбом был записан в различных студиях США. Пре-продакшн проходил в студии звукозаписи EH Джона Джексона. Дальнейшие записи были сделаны в Criteria Studios (Майами, Флорида), Emerald Studios (Нэшвилл, Теннесси), Bearsville Studios (Беарсвилл, Нью-Йорк), Utopia Studios (Лейк-Хилл, Нью-Йорк), Soundtrack Studios (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Track Record Studios (Северный Голливуд, Калифорния) и Studio 4 (Филадельфия, Пенсильвания)) состоялся. Он был спродюсирован Миком Джонсом и Лу Грэммом совместно с Майком Стоуном.

Альбомы 1980-х. Гражданская Оборона – «Здорово и вечно» (1989).

ГрОб

Панк-рок

Нойз-рок

Хардкор-панк

Гаражный панк

Альтернативный рок

Индастриал

«Здорово и вечно» - четырнадцатый альбом «Гражданской обороны». Все песни для альбома (за исключением одной) были сочинены в 1988-м году Егором Летовым. Первая песня «Я не верю в анархию» была написана в соавторстве с другом группы — Игорем Рагулиным.

Обложка альбома — фотография левого берега реки Омь, сделанная либо прямо с Октябрьского моста (в народе называемого «Горбатый»), либо чуть спустившись с него. На заднем плане виден так называемый среди местных «трубный мост» и часть лодочной станции, ныне не существующей. Теплотрасса и трубный мост существуют до сих пор.

Гражданская оборона – «Здорово и Вечно» (Москва, 30.12.1988)

Это один из важнейших альбомов группы, он из числа записывавшихся на базе «Аукцыона». «Нас нет!», – кричит лидер ГО Егор Летов и в другой песне добавляет: «Пластмассовый мир победил…». Для музыки из 1989-го года, особенно при взгляде из сегодняшнего дня, это слушается как страшное прозрение и обоснованное предсказание – об этом как о трагедии тогда думали очень немногие. Для Егора же напряженность чувствования и неуютность мира были средой обитания.

Звезды итальянской эстрады. 22 октября мальчику с голосом ангела Робертино Лоретти исполнилось 79 лет.

Робертино Лоретти родился в Риме 22 октября 1946 года в небогатой многодетной семье штукатура Орландо Лоретти, у которого было еще семеро детей. Отец был коммунистом. Денег на многочисленную семью постоянно не хватало. А так как у маленького Робертино был хороший от природы голос, его постоянно отправляли петь на улицах и в кафе. Таким образом, мальчик практически с пеленок начал зарабатывать деньги. В 6 лет он стал солистом церковного хора, где получил "азы" музыкальной грамоты. В раннем детстве он также снялся в эпизодических ролях в фильмах "Анна" и "Возвращение дона Камилло".

Классика рока. Scorpions – «Lonesome Crow» (1972).

Scorpions

Психоделический рок

Прогрессивный рок

Краут-рок

Блюз-рок

«Lonesome Crow» — дебютный студийный альбом немецкой рок-группы Scorpions. Выход пластинки состоялся 9 февраля 1972 года на лейбле Brain Records.

Все семь песен исполнены Клаусом Майне на английском языке. Материал, записанный на альбоме, разительно отличается от последующего творчества группы. Выделяется мрачное, печальное звучание, слабо прописанная ритм-гитара Рудольфа Шенкера и упор на инструментальную часть.

Scorpions – «Lonesome Crow»

Клаус Майне вспоминал: «С «Lonesome Crow» мы были группой, которая пыталась найти свой путь, пыталась сформировать наш стиль, чтобы найти ДНК Scorpions. Там была баллада с "In Search of the Peace of Mind", психоделические рок-песни с "Lonesome Crow" и "I'm Going Mad", это было здорово, с Майклом Шенкером, играющим великолепные соло. Мы были молодой группой с талантливыми ребятами, но понятия не имели, куда двигаться дальше».

Классика рока. AC/DC – «Powerage» (1978).

 AC/DC

Хард-рок

Блюз-рок

Рок-н-ролл

«Powerage» — четвёртый международный, пятый австралийский альбом австралийской рок-группы AC/DC, вышедший 5 мая 1978 года на Albert Productions (APLP-030) в Австралии, 25 мая на Atlantic Records в США, Новой Зеландии, Скандинавии (все с номером SD 19180), Канаде (KSD 19180), Великобритании и Голландии (K 50483), Франции и Греции (50 483), Германии и Португалии (ATL 50 483), Испании (S 90.053), Италии (W 50483), Японии (P-10533A). Переиздавался в разных странах вплоть до 1983 года.

Альбом был продан в США тиражом более 1 000 000 экземпляров и достиг платинового статуса. В 2005 году Powerage занял 325 место в книге журнала Rock Hard «500 величайших рок и метал альбомов всех времен». Журнал Kerrang! поместил альбом на 26-е место среди «100 величайших хэви-метал альбомов всех времён». В 2006 году альбом вошёл в опубликованный журналом Classic Rock список «100 величайших британских рок-альбомов по версии журнала Classic Rock», в котором он занял 65-е место.

Сто лучших песен русского рока в ХХ веке. Кино – «Пачка сигарет» (1986).

Кино

Сто лучших песен русского рока в ХХ веке.

«Пачка сигарет» - одна из самых популярных песен группы Кино, вошедшая в альбом Звезда по имени Солнце. История песни началась в 1986 году, во время съёмок Виктора Цоя в короткометражной ленте режиссёра Сергея Лысенко «Конец каникул». Этот фильм не стал значительным событием ни в советском кинематографе, ни в творческой биографии Цоя, однако атмосфера, сложившаяся в киногруппе, была близка настроению будущей песни.

История в песнях. Катастрофа в Аберфане (1966).

 История в песнях

Деревня Аберфан (Aberfan) в Южном Уэльсе была в непосредственной близости от угольной шахты, выбрасывавшей на поверхность большие отвалы породы. Один из таких отвалов находился на склоне горы, у подножья которой размещалась местная школа. Его высота достигала 34 метров. Как оказалось позднее, отвал частично размещался на территории, размываемой подземными водами, что строго воспрещалось, но работники Национального совета по углю (National Coal Board, NCB) проигнорировали этот факт. Октябрь 1966 года выдался в Уэльсе очень дождливым, что стало последним толчком к катастрофе.

Лучшие альбомы 1990-х. Jean-Michel Jarre – «Waiting for Cousteau» (1990).

Jean-Michel Jarre

Электронная музыка

Эмбиент

«Waiting for Cousteau» («В ожидании Кусто») - десятый студийный альбом французского электронного музыканта и композитора Жана-Мишеля Жарра, выпущенный на лейбле Disques Dreyfus по лицензии Polydor. Альбом посвящён французскому морскому исследователю Жаку-Иву Кусто и вышел в его 80-й день рождения, 11 июня 1990 г.

Jean-Michel Jarre – «Calypso, Pt.1, 2 & 3»

Первоначально альбом должен был называться «Cousteau on the beach» («Кусто на пляже»), но позже название было изменено, так как по мнению Кусто общественные пляжи наносят вред окружающей среде. Название «En attendant Cousteau» является обыгрышем названия пьесы Сэмюэля Беккета «В ожидании Годо» («En attendant Godot»).

20 лет пластинке! Depeche Mode – «Playing the Angel» (2005).

Depeche Mode

Синти-поп

Дэнс-рок

Индастриал-рок

Альтернативный рок

«Playing the Angel» — одиннадцатый студийный альбом английской электронной группы Depeche Mode был выпущен 17 октября 2005 года лейблом Mute Records в Великобритании, а днем позже Sire Records и Reprise Records в США. Альбом был поддержан туром Touring the Angel и четырьмя синглами «Precious», «A Pain That I'm Used To», «Suffer Well» и «John the Revelator» / «Lilian» и достиг 1-го места в более чем 10 странах и вошел в топ-10 в Великобритании и США.

Depeche Mode – «John the Revelator» (Official Video)

В Великобритании альбом дебютировал на 6-м месте, а в США на 7-м в Billboard 200, оставаясь шестнадцать недель в чарте с проданным тиражом 98 000 экземпляров за первую неделю. По данным на ноябрь 2007 года альбом был продан в 418 000 экземпляров в США. По данным EMI, на январь 2007 года альбом был продан тиражом в 1,6 млн экземпляров по всему миру (кроме США и Канады). К апрелю 2007 года в Германии, альбом был продан 500 000 тиражом, став дважды платиновым. В Великобритании за 190 000 экземпляров «Playing the Angel» получил золотой статус. Также альбом стал золотым в Канаде за 50 000 проданных там дисков. Общее число официальных продаж составило 3 543 000 экземпляров.

История в песнях. Голландская Ост-Индская компания (1602 – 1800).

Голландская Ост-Индия или Verenigde OostIndïsche Compagnie (сокращенно VOC) — частная голландская торговая компания, получившая монополию от Генеральных штатов на внешнюю торговлю между Республикой Семи Объединённых Нидерландов и территорией к востоку от мыса Доброй Надежды и к западу от Магелланова пролива. На протяжении всего своего существования Ост-Индская компания сохраняла за собой исключительное право заключать договоры, вести войны, завоевывать и строить форты и фактории (фабрики), назначать администраторов. VOC стала самой прибыльной компанией за всю историю.

OostIndisch vaarderslied (1600's).

Основание VOC произошло в результате создания в Нидерландах первого фондового рынка. В то время это была первая публичная компания с ограниченной ответственностью со свободно торгуемыми акциями, которая превратилась в крупнейшую торговую компанию в мире.

Зал славы рок-н-ролла. Американский рок-музыкант и певец, один из наиболее влиятельных ранних исполнителей рок-н-ролла Чак Берри (Chuck Berry) родился 18 октября 1926 года.

Величайшие гитаристы всех времён.

Чарльз Эдвард Андерсон Берри родился в многодетной негритянской семье среднего класса (отец был подрядчиком и диаконом баптистской церкви, мать — директором школы) и с детства увлекался музыкой. Он рано познакомился с музыкой благодаря участию своей семьи в хоре Антиохийской баптистской церкви, благодаря блюзу и музыке в стиле кантри-вестерн, которую он слышал по радио. Берри дал свой первый концерт в 1941 году, когда ещё учился в школе Самнера. В 1944 году Берри с двумя друзьями, пользуясь сломанным пистолетом, ограбил в Канзасе три магазина и угнал машину, за что все трое были признаны виновными в вооружённом ограблении и осуждены на 10 лет лишения свободы. В заключении Чак продолжал заниматься музыкой: он организовал музыкальный квартет. Его освободили досрочно, когда Берри был 21 год. После освобождения и возвращения в Сент-Луис Чак работал на автомобильном заводе, изучал парикмахерское дело и играл музыку в небольших ночных клубах. 28 октября 1948 года Берри женился на Теметте «Тодди» Саггс, а 6 октября 1950 года у них родилась дочь Дарлин Ингрид Берри. Семья купила небольшой трёхкомнатный кирпичный дом на Уиттиер-стрит.

Дискотека Юры Аювджи. Dire Straits – «Brothers in Arms» (1982).

Dire Straits

Рутс-рок

Блюз-рок

Софт-рок

«Brothers in Arms» («Братья по оружию») — третий по дате выхода сингл и финальная песня с одноимённого альбома английской рок-группы Dire Straits. «Brothers in Arms» был впервые выпущен в качестве сингла 18 октября 1985 года.

Dire Straits – «Brothers In Arms» (Official Music Video)

Эта песня стала реакцией Dire Straits на Фолклендскую войну -вооруженный конфликт между Великобританией и Аргентиной за обладание Фолклендскими островами в 1982 году. Тема песни — трагизм и бессмысленность войны, где высокие чувства любви, дружбы, верности заставляют солдат убивать таких же любящих и сплоченных людей, оказавшихся на другой стороне.

Mark Knopfler – «Brothers In Arms» (Berlin 2007 | Official Live Video)

В 2007 году, в 25-ю годовщину войны, Марк Нопфлер записал новую версию песни в студии Abbey Road, чтобы собрать средства для британских ветеранов, которые, по его словам, «все еще страдают от последствий этого конфликта». «Братья по оружию» стали фаворитом на военных похоронах.

R.I.P. Эйс Фрейли (1951-2025).

16 октября рок-мир потерял легенду. Ушел от нас Пол Дэниел «Эйс» Фрейли (Paul Daniel «Ace» Frehley) — гитарист, автор песен, основатель KISS и безошибочный «Spaceman».

Эйс не был гитаристом, как все остальные. Его игра была сырой, честной и с характером. Он сливал энергию с чувством, хаос с мелодией, создавая звук, формирующий поколения музыкантов. Такие песни, как «Shock Me» или «New York Groove», до сих пор носят его почерк.

KISS - Shock Me (live - East Rutherford 06/27/2000)

Он был посторонним, который стал кумиром. Человек с углами, краями и юмором - всегда аутентичный, всегда ас. Его влияние останется в каждой гитаре, которая зажигается, когда кто-то просто решает быть другим.

Спасибо, Эйс, за все, что ты нам дал.

Космонавт покинул Землю - но его звук остался.

40 лет альбому! Modern Talking – «Let's Talk About Love» (1985).

Modern Talking

Pop

Europop

Eurodisco

В конце 80-х в каждой советской квартире, оборудованной виниловым проигрывателем, совершенно точно была такая пластинка. Со сверкающими стеклянными шарами и шахматной доской на обложке. Благодаря усилиям фирмы "Мелодия" альбом "Поговорим о любви", в который музыкальная редакция включила и ранние хиты немецкого дуэта Modern Talking, знали наизусть все продвинутые граждане.