Британский певец Роджер Гарри Долтри (Roger Harry Daltrey), основатель
и вокалист английской группы «The Who», одной из самых влиятельных рок-групп
20-го века, 14 синглов которой, попадали в Топ-10 Великобритании в 1960-е,
1970-е и 1980-е годы.
В 1988 году Долтри получил награду за достижения в британской индустрии звукозаписи. В 1990 году певец был введен в Зал славы рок-н-ролла, а в 2005 году в Зал славы музыки Великобритании. Слушатели радио «Planet Rock» в 2009 году выбрали его пятым величайшим голосом рока. Долтри занял 61 место в списке 100 величайших певцов всех времён по версии Rolling Stone в 2010 году.
Judas Priest
Heavy metal
Symphonic metal
«Nostradamus» —
шестнадцатый студийный альбом британской хэви-метал группы Judas Priest,
вышедший 17 июня 2008 года на Epic Records. Первоначально планировалось, что
альбом будет выпущен в конце 2006 года, но запуск был отложен до 2008 года.
«Nostradamus» —
второй студийный альбом коллектива, записанный после возвращения вокалиста Роба
Хэлфорда и последний студийный альбом Judas Priest с участием группы эпохи
Painkiller, поскольку гитарист и основатель группы Кей Кей Даунинг покинул
группу в апреле 2011 года.
Для продвижения Нострадамуса, Judas Priest
гастролировали с Motörhead, Heaven & Hell и Testament в рамках тура Metal
Masters. Альбом вышел в формате двойного CD.
Автором обложки выступил Марк Уилкинсон. На композиции «The Four Horsemen» и «War» был снят видеоклип. В поддержку альбома группа провела
в 2008 и 2009 годах мировое турне.
Заглавная песня «Dawn of Creation» была номинирована на награду «Лучшее метал исполнение» на 51-й церемонии Грэмми. Песня «Visions» также номинировалась на Грэмми в категории «Лучшее хард-рок исполнение».
Дэвид
Эдвардс появился на свет в городе Шо, штат Миссисипи, в музыкальной семье; отец
мальчика был известным в округе гитаристом и скрипачом. Дэвид с детства увлекся
музыкой и уже в возрасте 14 лет ушел из родительского дома, отправившись
странствовать с блюзменом по имени Биг Джо Уильямс (Big Joe Williams). Эдвардс
прожил странствующим музыкантом все 1930-е и 1940-е. Тогда же он познакомился и
сдружился с блюзовым музыкантом Робертом Джонсоном (Robert Johnson).
Примечательно, что именно Дэвид был с Джонсоном, когда тот умер, и именно
версия Эдвардса об отравленном виски, который пил Роберт, широко разошлась
впоследствии. А в 1991-м Дэвид появился со своими рассказами о Джонсоне и с
версией о его убийстве в документальном фильме «The Search for Robert Johnson».
Эдвардсу
довелось играть и с другими блюзменами-южанами: Чарли Паттоном (Charley
Patton), Томми Джонсоном (Tommy Johnson) и Джонни Шайнсом (Johnny Shines).
Фольклорист Алан Ломакс (Alan Lomax) записал Эдвардса в Кларксдейле, штат
Миссисипи, в 1942 году для Библиотеки Конгресса (Library of Congress). Было
записано 15 песне в исполнении Эдвардса, в том числе «Wind Howlin 'Blues» и
«The Army Blues».
Дэвид так
описал жизнь странствующего блюзмена:
«В
субботу кто-нибудь вроде меня или Роберта Джонсона отправлялся в один из этих
маленьких городков и играл за пятак. А иногда вы играете так, что большая толпа
блокирует всю улицу. Потом приезжала полиция и вы перебираетесь в другое место,
чтобы снова играть. Иногда владелец загородного магазина давал нам пару
долларов, чтобы мы поиграли в субботу днем. Мы путешествовали автостопом,
пересаживаться с грузовика на грузовик, или шли на железнодорожную станцию,
потому что тогда железная дорога проходила через всю страну ... если хотите,
отправляйтесь в Сент-Луис или Чикаго. Если мы слышали, что где-то людям платят
деньги – рабочая бригада на шоссе или железной дороге, лагерь батраков на
речной дамбе или ферме, мы шли туда и играли за небольшую плату. Тогда у меня
не было постоянного места, мой дом был там, где мне было хорошо. Когда мне
становилось плохо или скучно, я уходил».
Свой
первый официальный альбом Дэвид записал лишь в 1951 году – это была пластинка
под названием «Who May Be Your Regular Be», подписанная «Mr.Honey». Кстати,
Эдвардс настаивал на авторстве нескольких весьма известных блюзовых композиций
– «Long Tall Woman Blues» и «Just Like Jesse James». Дискография музыканта в
1950-х и 1960-х ограничилась записью девяти песен, которые удалось записать за
семь сессий. В период с 1974 по 1977 годы он записал материал для полноценного
альбома, релиз который назывался «I've Been Around» был спродюсирован
этномузыковедом Питером Б. Лоури и выпущен в 1978 году независимым лейблом
«Trix Records».
Автобиографическая книга Эдвардса «The World Don't Owe Me Nothing: The Life and Times
of Delta Bluesman Honeyboy Edwards» в которой Дэвид вспоминает свою жизнь с самого детства, рассказывает о своих музыкальных странствиях по американскому Югу, вышла в 1997 году в издательстве «Chicago Review Press». Сопутствующий
книге компакт-диск с таким же названием был выпущен лейблом «Earwig Music».
Длительные связи Эдвардса с «Earwig» и его менеджером Майклом Фрэнком привели к
выпуску нескольких альбомов артиста. Он также записывался в церковной студии
звукозаписи в Салине, штат Канзас, и выпускал альбомы на лейбле «APO».
В
последние годы Эдвардс много записывался, а в новом тысячелетии его назвали
одним из самых старых представителей дельта-блюза. Дельта-блюз происходит из
южной части Миссисипи – местности, романтично названной «местом, где был рождён
блюз». Этот блюз стал первым гитарным стилем чёрной музыки, записанным на
фонограф ещё в конце 20-х годов XX века. Записи, сделанные в конце 20-х –
середине 30-х, представляли собой песни, записанные исполнителем сольно, под
собственный аккомпанемент. Основу исполнения составляли неистовая слайд-гитара
и страстный вокал, с глубочайшим чувством передающий эмоции, заложенные в самой
музыке. Тексты песен также были пропитаны страстью, и, в каком-то смысле, они остались
высшей точкой истинной блюзовой поэзии во всей её простоте.
В 1996
году Дэвид «Ханибой» Эдвардс был введен в Зал славы блюза.
В период
с 1996 по 2000 год Эдвардс был номинирован на восемь премий WC Handy / Blues
Music Awards, в том числе за свои альбомы «White Windows», «The World Don't Owe
Me Nothin'», «Mississippi Delta Blues Man» и альбом 2007 года «Last of the
Great Mississippi Delta Bluesmen: Live In Dallas», на котором он появляется с
Робертом Локвудом-младшим, Генри Таунсендом и Пайнтопом Перкинсом. Он также
выиграл премию W. C. Handy Blues Award в 2005 году и премию Blues Music в 2007
году как исполнитель акустического блюза.
В 2008
году вышел 14-й официальный альбом Дэвида Эдвардса, и тогда же музыкант получил
свою первую премию «Грэмми». Вторую «Грэмми», за пожизненные достижения, он
получил в 2010 году. История жизни Эдвардса была рассказана в 2010-м в фильме
«Honeyboy and the History of the Blues».
В 2011-м
менеджер Эдвардса объявил, что из-за ухудшающегося здоровья музыкант прекращает
активную концертную и студийную деятельность. Скончался Дэвид «Ханибой» Эдвардс
29 августа 2011 года, причиной смерти 96-летнего музыканта стала сердечная
недостаточность. Согласно спискам мероприятий на веб-сайте «Metromix Chicago»,
в тот день музыкант должен был выступить в «Jay Pritzker Pavilion» в парке
Миллениум в Чикаго.
Honeyboy Edwards – «Delta Bluesman» (1994).
01. Alan
Lomax Introduces David Edwards
02.
Roamin' And Ramblin' Blues
03. I'm
from The Library Of Congress
04. You
Got to Roll [A Cappella]
05. You
Got to Roll [Levee Camp Song]
06.
Water Coast Blues
07.
Stagolee
08. Just
A Spoonful
09.
Spread My Raincoat Down
10.
Hellatakin' Blues
11. Wind
Howlin' Blues
12.
Worried Life Blues
13. Tear
It Down Rag
14. The
Army Blues
15. They
Called It Big Kate
16. Big
Katie Allen
17.
Black Cat
18. I
Met Peetie Wheatstraw In '39
19.
Number 12 At The Station
20. When
I Came To Memphis
21.
Rocks In My Pillow
22. We
Used To Sing That When I Was A Kid
23.
Decoration Day
24. Who
May Be Your Regular Be
25. I
Studied Up That Song Myself
26. Eyes
Full Of Tears
27. Bad
Whiskey And Cocaine
David
Honeyboy Edwards (vocals, guitar, harmonica);
Floyd
Jones (acoustic guitar, drums);
Carey
Bell (harmonica);
Michael
Rasfeld (recorder);
Sunnyland Slim (piano);
Robert
Plunkett, Arthur Lee Stevenson (drums)
One of the underrated greats of country blues, Honeyboy Edwards is heard on this superior release at the beginning and in the later part of his long career. A very authentic blues singer and guitarist who occasionally played harmonica, Edwards grew up in Mississippi and was captured by Alan Lomax in Clarksdale in 1942 for the first 14 selections on this CD. Already distinctive at the age of 27, Edwards was in Chicago during the 1950s but, despite being quite active, he hardly recorded at all until the late '70s. The final 13 selections on this CD are mostly from 1991 and they find Edwards being featured both solo and with Sunnyland Slim and Carey Bell in an excellent quintet, still singing and playing guitar with power. He also tells a few stories about the distant past. As of this writing in 2006, the 91-year-old Honeyboy Edwards, nearly the last link to Robert Johnson and Charley Patton in the 1930s, is still performing at blues festivals. Delta Bluesman remains his definitive release. ---Scott Yanow, allmusic.com
download (mp3 @320 kbs):
Дорогие
друзья! 18 июня 1942 года в Ливерпуле родился Пол МакКартни (Paul McCartney).
Любой нормальный человек знает, кто такой Пол МакКартни. Он британский
рок-музыкант, певец, композитор, мультиинструменталист и продюсер, один из
основателей группы «The Beatles» и самый успешный автор песен XX века.
Не так
давно написанное эссе про него вызвало довольно бурную реакцию у наших
подписчиков: vk.com/wall-43416763_3119, но на то мы и самая позитивная и
толерантная страничка, чтобы не останавливаться на достигнутом, поэтому, с
вашего позволения, продолжим. И расскажем всё-таки поподробнее про джазовый
альбом сэра Пола Маккартни:
На
пятнадцатой по счету сольной пластинке музыканта представлены классические
американские джазовые композиции 20-30 годов ХХ века. По словам самого
Маккартни, эта работа стала для него данью памяти музыке, которую слушали его
родители и родители других участников легендарных «Битлз», сообщает
«ИТАР-ТАСС».
Пластинка
называется «Kisses on the Bottom», что можно перевести как "А в конце –
поцелуи" или "Поцелуи внизу". Узнав, что его поклонники склонны
были видеть в этом названии некую пикантную двусмысленность, Маккартни сам
рассказал о смысле, который вложил в название, – «Kisses on the Bottom» – это
слова из первой песни на альбоме, написанной в начале прошлого века
американским джазовым пианистом Fats Waller – «I’m Gonna Sit Right Down and
Write Myself a Letter» («Я сяду и напишу письмо самому себе»). В этой строчке
имеются в виду поцелуи в конце письма – как подпись или завершение любовного
послания, которое собирался написать сам себе лирический герой, чтобы
представить, что оно пришло от его возлюбленной. Маккарти также говорил, что
это очень "нежный и личный" альбом, связанный с воспоминаниями о
детстве, который "хочется слушать дома вечером, после работы, с бокалом
вина или чашкой чая в руках".
В «Kisses
on the Bottom» вошли 14 композиций, лишь две из которых были написаны самим
Маккартни — «Only Our Hearts» («Лишь наши сердца») и «My Valentine» («Моя
валентинка»). Вторая является признанием экс-битла в любви своей нынешней жене
Нэнси Шевелл, с которой они поженились в октябре 2011 года. Остальные 12 – это
композиции и стандарты, которые ещё в 1920-1930 годы исполнялись джазовыми
музыкантами и вошли в саундтреки к фильмам «золотого века» Голливуда. Это такие
песни, как «The Glory Of Love» («Красота любви») Билли Хилла, известная в
исполнении Бенни Гудмана, «Always» («Всегда») Ирвинга Берлина, «Bye Bye
Blackbird» («Прощай, черный дрозд») Рэя Хендерсона, «More I Cannot Wish You»
(«Большего я не могу тебе пожелать») из знаменитого мюзикла 1930-х годов «Guys
and Dolls» («Парни и куколки»).
По словам
Маккартни, он черпал вдохновение в творчестве таких певцов, как Фрэнк Синатра,
Дин Мартин и, особенно, Фред Астер. «Когда мы с Джоном (Ленноном) росли, мы
слушали ту же музыку, что слушал мой отец или его мать», — рассказывает
Маккартни о своем детстве. Среди своих любимых композиторов Пол называет Коула
Портера и Джорджа Гершвина. По словам Маккартни, его первыми музыкальными
впечатлениями были популярные в те годы мелодии, которые играл на пианино его
отец Джеймс. Именно они заложили творческую основу для песен, которые Пол
написал для «Битлз».
«Долгие годы
я хотел сыграть песни, которые поколение наших родителей пело на Новый год, —
признался он. — Женщины сидели с бокалами, кто-то — обычно это был мой отец, —
садился за фортепиано, и мы слушали эти песни всю ночь». «Kisses on the Bottom»
— первый альбом Маккартни с 2007 года, когда был выпущен «Memory Almost Full»
(«Память почти заполнена»). В записи «Kisses on the Bottom», которая проходила
в Лондоне, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе на знаменитой студии «Кэпитол рекордс»,
Маккартни помогали такие знаменитые музыканты, как канадская джазовая пианистка
и певица Дайана Кролл, рок-гитарист Эрик Клэптон, соул-певец Стиви Уандер.
На этом
альбоме сэр Пол Маккартни выступил почти исключительно как вокалист, что крайне
нехарактерно для мультиинструменталиста Маккартни, в совершенстве владеющего
гитарой, бас-гитарой, клавишными, барабанами, мандолиной и даже укулеле.
Продюсером записи выступил знаменитый джазовый звукорежиссер Томми ЛиПума.
Будем надеяться, что сэр Пол Маккартни нас ещё порадует, в джазовом отношении,
ведь он остаётся активным музыкантом и в этом он прекрасен!
Информация
субМарины Андреевой взята со страницы группы «Джазовый архивариус/Jazz
Calendar/Джаз-календарь» https://vk.com/jazzcalendar
Paul McCartney – Kisses On The Bottom (2012)
Paul McCartney - vocals
Eric Clapton - acoustic guitar
Stevie Wonder - harmonica
Diana Krall - piano
John Clayton - bass guitar
Others TBA
While many a musician is often asked about the tunes
that have influenced their songwriting, it is not a question Paul McCartney
ordinarily gets to answer - until now. Paul is about to offer a glimpse into
"the songs which inspired the songs" with the upcoming release of a
brand new album of those standards he grew up listening to in his
childhood-plus two brand new McCartney compositions. With the help of Grammyr
Award-winning producer Tommy LiPuma and Diana Krall and her band-as well as
guest appearances from Eric Clapton and Stevie Wonder, McCartney's new album is
a deeply personal journey through classic American compositions that, in some
cases, a young Paul first heard his father perform on piano at home. As authentic
and daring a musical statement as he could make, this is the album Paul has
been thinking about making for more than 20 years - and probably the last thing
his fans are expecting. "In the end it was 'Look, if I don't do it now,
I'll never do it'," he says. In short, Paul believes it is about time
"the songs me and John based quite a few of our things on" received
the recognition they deserve. Moreover, the record also features a couple of
new original McCartney compositions in the spirit of those classics. "When
I kind of got into songwriting, I realized how well structured these songs were
and I think I took a lot of my lessons from them," Paul explains. "I
always thought artists like Fred Astaire were very cool. Writers like Harold Arlen,
Cole Porter, all of those guys - I just thought the songs were magical. And
then, as I got to be a songwriter I thought it's beautiful, the way they made
those songs." Determined to approach the record in a new and unique
manner, Paul enlisted the help of LiPuma and Krall and her band-who delivered
ultra-high quality musicianship and were completely in tune with Paul's
restraint and feel for the music. In the studio, the recording of this album
was also a new challenge for Paul who, for the first time ever, performed exclusively
in the vocal booth without an instrument - no guitar, no bass, no piano - which
led to a vocal performance like no other in his career. He adds, "It was
very spontaneous, kind of organic, which then reminded me of the way we'd work
with The Beatles. We'd bring a song in, kick it around, when we found a way to
do it we'd say 'Okay, let's do a take now' and by the time everyone kind of had
an idea of what they were doing, we'd learnt the song. So that's what we did,
we did the take live in the studio." "It was important for me to keep
away from the more obvious song choices so, many of the classic standards will
be unfamiliar to some people. I hope they are in for a pleasant surprise."
The album was recorded at the legendary Capitol Studios in Los Angeles, New
York and London throughout 2011. It also features guest musicians Eric Clapton
and Stevie Wonder, respectively, on the original compositions "My
Valentine" and "Only Our Hearts."
Editorial Reviews
download (mp3 @320 kbs):
