Лондонский Симфонический оркестр начал записываться с первых дней своего существования,
начиная с акустических версий из «Увертюры Эгмонта» Бетховена, «Оберонской
увертюры» Вебера и «Венгерской рапсодии фа минор» Листа, сыгранных оркестром под
управлением Никиша. Фред Гайсберг из HMV, который руководил сессиями, писал о
«виртуозной игре, которая была уникальной в то время». С тех пор, согласно
веб-сайту оркестра и журнала Gramophone, LSO сделала больше записей, чем любой
другой оркестр.
В 1971 году Джон Кулшоу из телеканала Би-би-си
организовал «Музыкальную ночь Андре Превина», в результате чего классическая
музыка была представлена в новом непривычном виде. Превинвыступилпрямопередкамерой с неформальной речью, азатем представил LSO, члены которого были одеты в
повседневные свитера или рубашки, а не в формальные концертные фраки. Программа
привлекла беспрецедентное для классической музыки количество зрителей. Моррисон
пишет: «Одно выступление LSO в Music Night прослушали больше британцев, чем за все
шестьдесят пять лет концертов оркестра». Популярность Превина среди публики
позволила ему и LSO исполнять произведения, которые при других дирижерах обернулись
бы кассовыми катастрофами, например, такие как симфония «Турангалила»
композитора Оливера Мессиана. В 1973 году LSO стал первым британским оркестром,
приглашённым на Зальцбургский фестиваль.
Если в годы 1-й мировой войны интерес публики к
концертным выступлениям резко снизился, то уже в начале 2-й мировой войны стало
ясно, что существует огромный спрос на живую музыку. LSO организовал серию
концертов, проводимых полностью примирившимся с коллективом Вудом. Когда ВВС
эвакуировала свой оркестр из Лондона и отказалась от выступлений, LSO занял их
место. Фонд Карнеги, при поддержке британского правительства, заключил контракт
с LSO на гастроли по Британии, с живой музыкой в городах, гдесимфоническиеконцертыбылидосихпормало известны.
На рубеже XX века в Лондоне не было постоянных симфонических
оркестров. Владельцы оркестров Ковент-Гардена, Филармонии и Королевского зала нанимали
музыкантов индивидуально для каждого концерта или посезонно. Поскольку имелась жесткая
конкуренция на услуги хороших музыкантов, стала общепринятой практика
свободного перехода музыкантов на более высокооплачиваемое место, не взирая на
уже существующий контракт с каким-либо из оркестров. На свое место
отсутствующий участник оркестра мог прислать какого-либо неизвестного
музыканта, т.н. депутата, что естественно сказывалось на качестве игры всего
оркестра. За хороших оркестровых музыкантов в Лондоне того времени боролись более
пятидесяти музыкальных залов, театров музыкальной комедии Уэст-Энда, а также больших
отелей и ресторанов.
Почти
забытый, в значительной степени из-за его отсутствия на видео, документальный
фильм «All This and World War II» (1976) был, мягко говоря, странным
произведением. Несмотря на то, что фильм практически полностью состоит из
кадров кинохроники 2-й мировой войны, предоставленных Movietone News, чисто
документальным, в классическом понимании этого жанра, его не назвать. Благодаря
песням Битлз, которые комментировали разворачивающиеся в фильме события, на
свет появилось не очередное упражнение в ностальгии, а настоящий антивоенный
фильм, где, несмотря на фокусировку действий в рамках одной войны, осуждаются
вооруженные конфликты в общем смысле.
«All This and World War II» (1976).
Классические
мелодии «великолепной четверки» были исполнены под помпезный аккомпанемент
Лондонского симфонического оркестра звездным составом поп и рок-идолов того
времени. Режиссером фильма был Тони Палмер, ранее снявший «All My Loving»
-историю музыки 1960-х годов, и
документальный сериал «All You Need Is Love: The Story of Popular Music».
Критики с
энтузиазмом набросились на фильм при полном равнодушии зрительской аудитории, и
«20-й Век Фокс» сняла его с проката уже через две недели после премьеры.
Рецензент New York Daily News писал, что рейтинг «All This and World War II» твердо
стоит на позиции «Ужасно». Фильм демонстрировался вне конкурса на кинофестивале
в Каннах в 1977 году, иногда участвовал на других кинофестивалях и однажды был
показан на американском кабельном телевидении.
«All This
and World War II» никогда официально не выходил на домашнем видео или DVD, и
только в 2016 году фирмой Gonzo Multimedia были выпущены DVD и два
компакт-диска под названием «Битлз и 2-я мировая война», использующие, в
отличие от оригинальной версии Палмера, другие кадры и другой саундтрек.
Первоначальным
замыслом создателей фильма было использование в фильме оригинальной музыки
«Битлз». Решение записать её в исполнении других музыкантов, было принято
продюсерами фильма после того, как стало понятно, что продажи записей с
саундреком фильма могут принести дополнительный доход. Решение оказалось
правильным, поскольку саундтрек на самом деле принес больше денег, чем сам
фильм. Альбом был выпущен 25 октября 1976 года и достиг 23-го места в
хит-параде Великобритании, продержавшись там семь недель. Он также занял 48-е
место в Billboard Top 200, 17 место в голландских и 37 место в новозеландских
чартах.
Несмотря
на очевидный успех у слушателей как самого альбома, таки некоторых его отдельных
композиций «All This and World War II» отнюдь не избежал жесткой критики: «Предполагалось,
что альбом станет событием в британском прогрессивном роке. Вы только
посмотрите на состав: Питер Гэбриел, Брайан Ферри, Рой Вуд, Джефф Линн, Элтон
Джон, Дэвид Эссекс и Лео Сайер – здесь
собрался весь цвет британской рок-музыки. Присутствуют и звезды второго эшелона
- Би Джис, Род Стюарт, Хелен Редди, Фрэнки Лэйн и Фрэнки Валли, а также почти
забытые Линси де Пол и Генри Гросс. Для некоторого разнообразия были добавлены Амброзия,
братья Джонсон и Тина Тернер - хоть и не британцы, но отлично вписались в
контингент. Но оказалось, что на самом деле абсолютно не имеет значения, кто здесь
поет: все звучит примерно одинаково благодаря Лондонскому симфоническому
оркестру, который придал каждой песне слишком много пышности, лишив при этом индивидуальности.
Это означает, что любой, кого интересует Питер Гэбриэл с его «Strawberry Fields
Forever» или «LovelyRita» Роя Вуда, будет
разочарован, поскольку данное исполнение – это прежде всего Лондонский
симфонический оркестр, а Гэбриэл и Вуд всего лишь приглашенные артисты. Это касается
и всех остальных исполнителей, за исключением, разве что, Элтона Джона и его
интерпретации «LucyInTheSkyWithDiamonds», поскольку она существовала ещё
до этого саундтрека, и «GetBack» Рода Стюарта,
единственной здесь песни, в которой громко звучат электрогитары. Все остальные затерялись
в смутном мраке напыщенных струн и пылающей латуни. Создается впечатление,
будто все участники проекта решили, что если самое важное в нем фильм, то к року
следует относиться скучно, как если бы это была классическая музыка среднего
уровня».
