История одной песни. Frankie Laine — «Rawhide» (1958).

Музыка кино

Western music

Песня «Rawhide» («Сыромятная кожа») в исполнении Фрэнки Лэйна является мощным символом необузданного духа американского Запада, резонируя далеко за пределами своего релиза в 1958 году. Этот культовый трек, написанный Дмитрием Темкиным на стихи Неда Вашингтона, передал суть перегона скота с его ритмичным битом, щелчками кнута и мощным вокалом Лэйна, вызывающим образы пыльных троп и катящихся повозок.

Frankie Laine – «Rawhide» (1958)

Фрэнки Лэйн, оригинальный исполнитель песни, был известен как разносторонний исполнитель, который включал в свой репертуар как классические эстрадные баллады, так и блюзовые пьесы. Кроме того, Лэйн уже сделал себе имя как интерпретатор известных песен из вестернов, в том числе «High Noon» (Don't Forsake Me) и «3:10 To Yuma». Его исполнение привнесло в «Rawhide» аутентичность и энергию, превратив песню в гимн решимости и стойкости. Глубокий, звучный голос певца сделал изображение в песне проблем и приключений Дикого Запада искренним и убедительным.

John Coltrane – «Crescent» (1964).

Avant-garde jazz

Post-bop

Modal jazz

За две сессии, прошедшие 27 апреля и 1 июня 1964 года на студии Руди Ван Гелдера в Englewood Cliffs, был записан альбом саксофониста Джона Колтрейна “Crescent”, в том же году изданный лейблом “Impulse!”. Записанный в квартете с Маккоем Тайнером, Джимми Гаррисоном и Элвином Джонсом, “Crescent” полностью состоит из авторских композиций Колтрейна, который играет здесь только на тенор-саксофоне, и считается одной из самых «меланхоличных» его работ.

«Bessie's Blues»

По мнению критика Майкла Настоса, этот эпичный медитативый альбом стал своего рода прелюдией к легендарной записи “A Love Supreme”. На нем уже слышно более мягкое звучание Колтрейна – эту музыку нельзя назвать в чистом виде «балладной», но она очень располагает слушателя к отрешенно-расслабленному восприятию, постепенно обволакивая и погружая в какие-то неизведанные глубины. И хотя это ещё не та полная свобода «потоков звуков», к которой Колтрейн придет чуть позже, в игре квартета уже чувствуется особая, словно едва сдерживаемая мощная внутренняя динамика и слышны характерные мелодические решения, которые делают её столь же прогрессивной и новаторской, сколь и прекрасной.

«Crescent»

Интересно, что короткий сопроводительный текст на обложке “Crescent” завершали слова писателя LeRoi Jones (aka Amiri Baraka) о том, что в музыке Колтрейна чувствуется что-то «вызывающе человечное»: «Если вы умеете слышать, она заставит вас размышлять о множестве самых разных вещей, странных и удивительных. И одной из них можете оказаться вы сами».

Рейтинг “allmusic” – 4,5 звезды.

Классика рока. Electric Light Orchestra – «Face The Music» (1975).

Electric Light Orchestra

Пятый студийный альбом Electric Light Orchestra, вышедший в сентябре 1975 года в США на United Artists Records (UAG 30034), в ноябре 1975-го - в Великобритании на Jet Records (JET LP 11). Альбом отходит от масштабного классического оркестрованного звучания предыдущего альбома, «Eldorado», в пользу более «радио-дружественных» поп/рок-песен, хотя струнные секции по-прежнему очень заметны. Новое звучание оказалось успешным для группы, так как «Face the Music» стал первым альбомом ELO, ставшим платиновым.

Jeff Lynne's ELO – «Evil Woman» (Live at Wembley Stadium)

После альбома «Eldorado» (1974) в ELO произошла очередная смена состава. Вместо басиста Майка де Альбукерка пришёл Келли Гроукатт, а вместо виолончелиста Майка Эдвардса - Мелвин Гейл. В «Face the Music» Джефф Линн опять использовал на записи оркестр, аранжировал и дирижировал которым всё тот же Луис Кларк. Альбом записывали в мае-июне 1975 года на студии Джиорджио Мородера Musicland в Мюнхене под чутким руководством местного звукорежиссёра, которого все европейские рокеры звали просто Мак. Это имя упоминается в титрах многих альбомов многих английских, немецких и других исполнителей.

Оркестровки добавили позже - в лондонской студии De Lane Lea. Микшировался «Face the Music» на нью-йоркской студии Record Plant, а мастеринг делали в Лос-Анджелесе. Такая вот обширная география производства одного альбома. Кроме оркестра, кстати, на всём альбоме записаны женские голоса четырёх вокалисток, которые на виниловых изданиях «Face the Music» никогда не упоминались.

История одной песни. Билл Монро — "Uncle Pen" (1950)

Bluegrass

«Uncle Pen», написанная и записанная в 1950 году Биллом Монро, отцом блюграсса, является данью уважения дяде Монро, Пендлтону Вандиверу, оказавшему значительное влияние на его музыкальную жизнь. Песня напоминает об веселых сельских танцах, где скрипка дяди Пэна была центральным элементом, до рассвета играя такие мелодии, как «Boston Boy» и «Soldier's Joy».

Bill Monroe & The Blue Grass Boys – «Uncle Pen» (1965).

В музыкальном плане «Uncle Pen» олицетворяет сущность блюграсса с фирменной игрой Монро на мандолине, плотными гармониями и драйвовым ритмом. Простая структура песни противоречит сложности и энергии стиля, пионером которого является Монро. Текст песни повествует о ночах, наполненных музыкой и танцами, прославляя влияние дяди Пена как на самого Монро, так и всю американскую музыку.

30 лет альбому! Blur – «Parklife» (1994).

 Britpop

При всем богатстве выбора, едва ли найдется мотиватор более действенный, чем элементарная нужда. Когда действительно "припечёт", идеи начинают сыпаться как из рога изобилия. В 1994 г. Blur продемонстрировали очередной отличный пример этого золотого правила.

Конечно, историю создания их культового третьего альбома можно трактовать по-разному. Можно, например, предположить, что мода на гранж спровоцировала британский ответ в виде волны бритпопа, однако на деле все было куда прозаичнее. Выпустив два откровенно средних альбома, группа Blur оказалась по уши в долгах. Для того, чтобы выбраться из финансовой ямы глубиной 60 000 фунтов стерлингов, им приходилось без конца гастролировать и записывать песни, которые в итоге продавались все хуже и хуже. Теперь гитарист Грэм Коксон рассуждает следующим образом: "У нас была безграничная вера в себя, но остальному миру не прикажешь. Думаю, то время было чем-то вроде разогрева".

Blur – «Parklife» (Official Music Video)

Уверенность в себе – дело хорошее, но им приходилось предпринимать любые попытки, чтобы спасти карьеру и буквально не умереть с голоду. "Им пришлось вернуться в студию, чтобы завтра было что есть", - рассказывал Стивен Стрит, бывший продюсер The Smiths, работавший над второй пластинкой Blur и курировавший демо-версии для нового альбома группы. "Они жили на минимальный оклад, который лейблы платили своим гастролирующим и записывающимся группам, поэтому им приходилось проводить все время в студии или в турне", - добавлял он. Коксон эти слова подтвердил, вспомнив, как совладелец лейбла Food Records Энди Росс по вечерам подкармливал его пакетом чипсов и парой пинт пива.

Мультфильм по выходным. «Фальшивая нота» (СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМ, 1969 г.).

Режиссер: Вячеслав Котеночкин

Композитор: Александр Варламов

Забавный музыкальный рисованный мультик. Музыкальный квартет исполняет очередное произведение на своем концерте. И ничего не предвещало неприятностей, пока музыкантам не стала докучать коварная фальшивая нота...

Есть одноименная музыкальная сказка "Фальшивая нота, или Приключения смычка". Начинается она так:

(Играет инструментальное вступление в исполнении оркестра) Произошло это на репетиции оркестра. Да-да, самого настоящего оркестра, только на музыкальных инструментах играли девочки и мальчики. И надо же было такому случиться, что один из них, Андрюша, первая скрипка, очень небрежно подготовил свою партию, и в самый ответственный момент взял не ту ноту, сфальшивил. "Стоп" - сказал дирижёр. Он-то был взрослым, и понимал, что одна неверная нота может испортить всё. Дирижёр объявил перерыв, а сам решил поговорить с Андрюшей. Ребята разошлись, инструменты остались одни. Им, конечно, было обидно, что музыка смолкла, но они были дисциплинированные, и в наступившей тишине повторяли про себя свои мелодии...

Это поучительный веселый рассказ о том, как фальшь может отравить жизнь всем вокруг. Оркестр играл слаженно, и дирижер был доволен каждым музыкантом. Но однажды трубач закончил свою партию на фальшивой ноте, и все пошло наперекосяк. Музыканты не сообразили сразу, что виноват не трубач, а нота, и обвинили его. Но когда фальшивая хулиганка по очереди стала залетать то к скрипачу, то к флейтисту, оркестр переругался между собой. А когда все поняли причину конфликта, то бросились ловить фальшивую ноту по всему городу. А тем временем нота продолжала вершить свои темные делишки. Насолив влюбленному гитаристу, она испортила вечер читающему роман на лавочке мужчине. И вот уже все жители города готовы встать на защиту покоя и благополучия, но фальшивую ноту не так-то легко поймать. Хорошо, что нашелся храбрый петух, которому понадобилось всего лишь один раз клюнуть, чтобы снова все встало на свои места и фальшь навсегда исчезла…

Смотрите советский мультипликационный фильм «Фальшивая нота». Великолепная музыка и яркие краски этого мультфильма никого не оставят равнодушными.

История одной песни. Robert Palmer – «Addicted To Love» (1986).

«Музыкальный хамелеон» Роберт Палмер

В мае 1986 года Роберт Палмер написал свою первую песню №1 благодаря идее, которая пришла ему во сне.

На тот момент Палмер уже около 20 лет был одним из недооцененных музыкантов. Его ранние выступления с группами «Alan Brown Set» и «Vinegar Joe» принесли лишь незначительный успех. И только сольное творчество могло помочь ему медленно, но верно приобрести известность.

Robert Palmer – «Addicted To Love»

В период между 1975 и 1983 годами он выпустил 7 сольных альбомов, среди которых была пара незначительных хитов, – «Every Kinda People» и «Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor)». Первые места в чартах и платиновые альбомы по-прежнему ускользали от него.

Все начало меняться после того, как Палмер встретился с бывшим барабанщиком «Chic» Тони Томпсоном и участниками «Duran Duran» Джоном и Энди Тейлорами, чтобы организовать группу «Power Station». Одноимённый альбом коллектива 1985 года стал настоящим триумфом – в десятку лучших хитов вошли «Some Like it Hot» и «et It On (Bang a Gong)», а релиз был продан тиражом более миллиона копий.

Однако вместо того, чтобы присоединиться к остальным участникам группы в турне по США, Палмер решил сосредоточиться на своем следующем сольном релизе.

Robert Palmer – «Addicted To Love» (Official Music Video)

И вот тут его мечта начала сбываться. Однажды ночью, когда Палмер крепко спал, в его голове возник рифф: «Это разбудило меня, мне просто приснилась эта мелодия».

Музыкант сразу понял, что к нему пришло вдохновение, и быстро записал эту идею на плёнку: «Я проснулся и напел мелодию на свой магнитофон. Такое случается довольно часто, и обычно это просто ерунда. Но утром я послушал запись и понял, что поймал вдохновение».

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Глава 24. «Здравствуй, песня» — 1977 г. — Аркадий Хаславский.

«Легенды ВИА»

ВИА «ЗДРАВСТВУЙ, ПЕСНЯ» АРКАДИЯ ХАСЛАВСКОГО — ПОПУЛЯРНОСТЬ НА ВСЕ ВРЕМЕНА.

 Что значит — быть популярным и известным в СССР в 70-е и 80-е года? Несомненно, и в то время требовалась раскрутка по радио и телевидению, включая выпуск грампластинок. Правда, ко всему этому требовались профессиональная музыка, привлекательная манера исполнения. Эти качества были у руководите ля коллектива «Здравствуй, песня» музыканта, композитора Аркадия Хаславского. Его творческая биография начиналась с увлечения джазовой музыкой и диплома об окончании музыкального училища по классу трубы. В коллективе Аркадия Хаславского оказались талантливые музыкальные ребята, которые воплощали все замыслы своего руководителя.

ВИА «Здравствуй, песня» - «Синяя песня» (1979)

Миллионные тиражи грампластинок ансамбля «Здравствуй, песня» выпускались фирмой «Мелодия» и молниеносно распространялись по всей стране. Четыре диска-гиганта и огромное количество пластинок формата «миньон». Достаточно вспомнить, замечательные песни «Синяя песня», больше известная как «Синей иней» Нила Седаки с русским текстом Алика Азизова, «Птица счастья» Александры Пахмутовой на слова Николая Добронравова, «Я выжила» из репертуара Глории Гейнор с русским текстом Игоря Кохановского, «Вокруг любви» и «Ты снова мне скажи» Аркадия Хаславского на слова Игоря Кохановского. В них, безусловно, — яркая и выразительная мелодия, гармонирующая со словами, современное исполнение, выразительные голоса солистов и соло-инструменталистов.

А сегодня, наверное, важно отметить, что творческая биография вокально-инструментального ансамбля «Здравствуй, песня» продолжается под руководством создателя и опытного музыканта Аркадия Хаславского.

Джейми Ли Кертис в самой потрясающей сцене фильма «Правдивая ложь».

Во время съемки танца Джейми упала случайно. На заднем плане можно увидеть, как Арнольд Шварценеггер дернулся, чтобы помочь ей подняться на ноги. Но актриса тут же вернулась в образ и продолжила танец.

В результате эту комичную сцену не стали удалять, ведь она полностью соответствовала образу неуклюжей домохозяйки, которую исполняла Кертис.

По словам актрисы не было ни хореографа, ни репетиций. Она решила просто станцевать так «как дома, когда никого нет».

Казахская амазонка Шапибай. «Я стану могилой для калмыков».

Народные песни

Популярная в казахском народе песня «Шапибай-ау» создана в XVIII веке, в героическую эпоху Абылай-хана. Она посвящена девушке со странным мужским именем Шапибай. Настоящее имя девушки было Ағина, она происходила из рода найманов. Её аул, и всю семью полностью вырезали калмыки, и тогда она сказала: «Я стану лақат – могилой – для калмыков». Многие девушки тогда садились на боевых коней, воевали особыми отрядами. Но самой прославленной среди воительниц была Шапи, возглавлявшая большой отряд из числа девушек. Своим снайперским искусством Шапи посрамляла лучших лучников Абылай-хана, искусно владела саблей и двухметровым копьём. В войске за огромную силу и лихость её стали называть как мужчину – Шапибай.

Асқар Мұқият – «Шәпибай-ау»

Война закончилась, девушки из отряда Шапи разъехались по аулам, повыходили замуж. Она осталась одна. Происходившая из найманского рода каракерей Шапи была просватана за парня из керейского рода сарын. Но её жених и все аменгеры погибли на войне. Шапи уже было почти сорок, она сильно огрубела и состарилась за годы боевых действий. У казахов был обычай – старой деве ставили в стороне от аула отдельную юрту. Такой дом назывался «бөде үй». В юрту-боде разрешалось приходить молодым людям, искавшим себе спутницу. Девушка сама оценивала своих гостей и с согласия старших принимала решение. Она могла загадывать джигиту загадки, вызывать его на айтыс и проверять так, как посчитает нужным. Мужчины, которые не имели возможности заплатить калым за девушку, не могли приблизиться к юрте-боде.

R.I.P. Duane! Пионер рок-н-ролла Дуэйн Эдди скончался в возрасте 86 лет.

Зал славы рок-н-ролла

Величайшие гитаристы всех времён.

Гитарный звук «twang» – глубокие, реверберированные мелодичные тона электрогитары Gretsch - сделал Дуэйна Эдди самым коммерчески успешным инструментальным музыкантом в истории рок-н-ролла. Такие хиты, как «Peter Gunn», принесли ему премию «Грэмми» и членство в Зале славы рок-н-ролла в 1994 году.

Duane Eddy – «Peter Gunn»

Как сообщила газета «Arizona Republic», Дуэйн Эдди умер во вторник в окружении своей семьи во Франклине, штат Теннесси. «Инструменталисты обычно не становятся знаменитыми, — написал глава зала славы кантри-музыки в заявлении, цитируемом Variety, — но электрогитара Дуэйна Эдди была голосом сама по себе».

Эффект от его игры на гитаре можно услышать во многих более поздних классических произведениях, будь то «Day Tripper» The Beatles или «Atomic» Blondie. В 2011 году Дуэйн Эдди сказал Би-би-си: «Когда такие люди, как Брюс Спрингстин или Джон Фогерти, говорят: «Дуэйн оказал на нас большое влияние», это награда для меня. Это значит для меня больше, чем деньги и слава. Это проникает прямо в сердце».

Прогрессив/Спейс-рок группа «Eloy» (1969).

Прогрессивный рок

Спейс-рок

Ансамбль из высшей лиги арт-рока, лучшая группа Германии была создана в 1969 году гитаристом Франком Борнеманном, который является единственным постоянным членом группы с момента её основания. Название группы заимствованно из фантастического романа Герберта Уэллса «Машина времени», где «элои» — название одной из рас людей в далеком будущем.

След в след, почти не уступая, группа шла за Genesis, Yes, Pink Floyd, Van Der Graaf, Jethro Tull... Её творчество в целом не менее значительно, чем Kansas, Rush, Camel, ELP ... Стилистически Eloy расположена где-то посредине между Pink Floyd с их авангардно-астральным арт-н-спейс-роком, с одной стороны, и Yes, приверженным классическому наследию, с другой.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Глава 18. «Синяя Птица» — 1974 г. — Роберт и Михаил Болотные.

«Легенды ВИА»

ВИА «СИНЯЯ ПТИЦА» — САМЫЙ НАРОДНЫЙ АНСАМБЛЬ

С вокально-инструментальным ансамблем «Синяя Птица» в жизни поколения, выросшего в 70-80-х, связано много теплых воспоминаний. Именно тогда, в те годы, музыкантами популярного коллектива были исполнены самые любимые песни. Достаточно вспомнить «Там, где клен шумит...», «Ты мне не снишься», «Я иду тебе навстречу», «Мамина пластинка» и многие другие. Они приходили в наши дома на грампластинках, выпущенных миллионными тиражами, звучали по радио и на концертах ансамбля «Синяя Птица». Коллектив профессиональных музыкантов, буквально с первых шагов сразу же вошел в двадцатку лучших советских ВИА, вместе с «Песнярами», «Веселыми ребятами», «Лейся, песней», «Самоцветами» ... Название «Синяя Птица» как символ добра, любви и верности взялось от известной пьесы бельгийского писателя Мориса Метерлинка. Впервые постановка состоялась в России еще много лет назад под руководством знаменитого режиссера Константина Станиславского. Для ансамбля это звучное и чистое имя предложил один из руководителей, — музыкант-саксофонист Роберт Болотный. С тех пор молодому коллективу сопутствовала удача.

История «Синей птицы» начинается в Гомеле. Тогда, в 1972 г., в Белоруссии были известными ВИА «Песняры» Владимира Мулявина. Ребята учились в Гомельском музыкальном училище, а вечерами репетировали в самодеятельном коллективе «Голоса Полесья». Это Сергей Дроздов (вокал и гитара), Вячеслав Яцыно (гитара и вокал), Валерий Павлов (бас-гитара, вокал), Борис Белоцерковский (ударные и вокал), Юрий Метелкин (вокал), Яков Цыпоркин (клавишные и вокал), Владимир Блюм (вокал).  Мечталось, конечно о профессиональной карьере. Только в Белоруссии создать новый ВИА было просто невозможно. Власти считали, что хватит одного, — «Песняров».

Правда, другим ребятам сокурсникам из гомельского музыкального училища удалось путем долгих уговоров сделать в местной филармонии ВИА «Сябры». Так вот, познакомившись с Михаилом Болотным, прекрасно играющим на фортепиано, тоже решили стать профессионалами. Его брат Роберт, саксофонист, в то время работал в известном московском ВИА «Коробейники» от «Росконцерта». Из Гомеля уехали в город Горький (нынче Нижний Новгород). В местной филармонии по штату были зачислены в эстрадный ансамбль «Современник» (1973-74). К тому времени таких названий было много по стране. У эстрадно-джазового оркестра Анатолия Кролла и ВИА Виктора Векштейна были свои вокалисты и инструменталисты — «Современники». Все было ничего до тех пор, пока в министерстве культуры вдруг взяли и запретили повторяющиеся имена, оставив приоритет Анатолию Кроллу.

Непосредственное участие в создании «Синей Птицы» принял замечательный человек в мире отечественной эстрады Семен Каминский. Автор музыки и слов, режиссер и сценарист, конферансье и очень отзывчивый человек. Именно он и предложил переехать в Куйбышев и там устроиться в филармонии. Так решили и после успешных переговоров с директором Константином Степановичем Лисицыным, отправились в город славных революционных традиций на Волге. Потом в одной из песен своего репертуара ребята пели «Как хранят в ладонях искру волжью», ту, которая как «Родина».

Новатор звучания губной гармоники. Литтл Уолтер (1 мая 1930 - 15 февраля 1968).

Зал славы рок-н-ролла.

Зал славы блюза.

Дорогие друзья! 1 мая 1930 года родился блюзовый певец, исполнитель на губной гармонике и гитарист Литтл Уолтер (Little Walter). Вклад Литтла Уолтера в развитие блюза обеспечил ему место в Зале славы рок-н-ролла в категории «аккомпанирующий музыкант», он является единственным музыкантом, чья игра на гармонике заслужила такую высокую оценку. Его виртуозное звучание и новаторство достигли высочайшего уровня выразительности и изменили представления многих слушателей о возможностях губной гармоники.

Little Walter – «Roller Coaster» (1955)

Бросив школу в 12 лет, Уолтер уехал из провинциальной Луизианы и переезжал в поисках случайных заработков из одного места в другое: Новый Орлеан, Мемфис и Сент-Луис. Осев в Чикаго в 1945, он получил работу в качестве гитариста, но привлек большее внимание своей игрой на гармонике. Вскоре Уолтеру надоело, что звук его гармоники теряется на фоне электрогитар, и он применил простое, но прежде редко использовавшееся решение: стал держать в руках вместе с гармоникой маленький микрофон, подключенный к звукоснимателю гитары или к усилителю. Таким образом он мог соперничать с гитарным звуком любой громкости. В отличие от своих современников – Сани Уильямсона и Снуки Прайора, которые использовали этот способ только для усиления звука, – Литтл Уолтер применил усилитель для поиска новых звуковых эффектов.

Умер Андрей Владимирович Тропилло

Музыкальный продюсер и звукорежиссер, записывавший песни советских рок-групп "Аквариум", "Кино", "Машина Времени", #Андрей_Тропилло умер в Финляндии, сообщила РИА Новости его дочь Полина Тропилло, по её словам, смерть музыканта могла наступить в силу естественных причин.

"Это так, судя по тому, что мне позвонили из Финляндии и сказали, что его нашли мертвым в своей квартире", — сказала она.

Дочь звукорежиссера отметила, что она живет в Санкт-Петербурге, а отец уже два года "безвыездно" проживал в Финляндии.

"Обстоятельства я сейчас вам не могу сказать, судя по всему это естественная смерть, а конкретно что, я вам сказать не могу, потому что не было вскрытия ещё", - добавила она.

Также, по её словам, речи о транспортировке Тропилло на Родину пока не идет, так как она ждет заключения о смерти и ее причинах.

Андрей Тропилло (21 Марта 1951, Ленинград — 28 Апреля 2024, Финляндия) – музыкальный продюсер и звукорежиссер, основатель лейбла "АнТроп", где записывали свои альбомы советские музыкальные группы "Машина времени", "Аквариум", "Кино", "Алиса" и другие. Внёс существенный вклад в становление и развитие русского рока, оказывая поддержку многим музыкантам на базе кружка звукозаписи в Доме юного техника, коим руководил; Тропилло можно назвать первым продюсером СССР в мировом понимании этого термина.