Конни Фрэнсис (Connie Francis) родилась 12 декабря 1938 года.

Согласно мировой электронной базе данных Allmusic американская певица итальянского происхождения Конни Фрэнсис (Кончетта Роза Мария Франконеро) является «прототипом поп-певицы современного образца, до сих пор соперничающая с Мадонной за звание самой успешной поп-исполнительницы всех времён».

Песни Конни Фрэнсис «Who’s Sorry Now?», «Lipstick on Your Collar», «Where the Boys Are», «Stupid Cupid» стали всемирно известными хитами. Три её сингла — «Everybody’s Somebody’s Fool», «My Heart Has a Mind of Its Own» и «Don’t Break the Heart That Loves You» — поднимались на вершину Billboard Hot 100. В дискографии певицы — более семидесяти альбомов.

«...Первый контакт с фирмой грамзаписи "Метро-Голдвин-Майер" она подписала, когда ей было всего 16 лет. Однако наутро она не проснулась знаменитой. Слава так долго не приходила, что после выпуска 10 пластинок и исполнения пеcен в нескольких кинофильмах она думала бросить пение и уйти в науку, в медицину. Но её отец Джордж Франконеро посоветовал ей записать популярные песни в современной обработке. Одна из песен под названием "Кто теперь жалеет об этом?" (Who's Sorry Now?) стала шлягером, и с этого началось восхождение Конни Фрэнсис.

Connie Francis - Who's Sorry Now (1958).

Четыре года подряд её признавали певицей №1 во всём англоязычном мире. Сам мастер шлягеров композитор Нил Седака написал для неё "Глупый Купидон" (Stupid Cupid). Эта песня имела громадный успех: в Англии была признана лучшим шлягером. Начались поездки по странам мира, слава, новые записи. Пик её славы пришёлся на самый конец 50-х и продолжался до начала 70-х годов.

Connie Francis - Stupid cupid (1958).

Она выпустила альбомы на итальянском, еврейском, немецком, ирландском и многих других языках. Отчасти этим объясняется её огромная популярность в Европе. В Советском Союзе фирма грамзаписи "Мелодия" выпустила её пластинку, которая вошла в мою коллекцию американских певцов. Я привёз эту пластинку в Америку. Мировая известность не стала для певицы источником обогащения: не это было целью её жизни.

Connie Francis - Everybody's Somebody's Fool (1962).

Она просто очень любила петь. Как правило, не отказывалась от благотворительных концертов. На одном из них - в городке Хобокен, штат Нью-Джерси, во время фестиваля итальянского искусства я познакомился с Конни Фрэнсис и её мамой Идой. Обе согласились дать мне интервью. Второй раз мы встретились на Брайтон-Бич, в Бруклине, во время другого благотворительного концерта, на котором Конни Фрэнсис исполнила несколько еврейских песен. Из этих двух встреч я узнал, что жизнь этой певицы была, по её выражению, не "дольче вита", как назвал Федерико Феллини свою знаменитую кинокартину, а кисло-сладкой.

Connie Francis - Love Is A Many Splendored Thing.

 - Вы часто бывали с гастролями в разных странах, не только англоязычных. Как вы там выстраивали свою программу?

 - Например, во время моего турне по Румынии я увидела, что публика там темпераментная, живая, как в близкой мне по крови Италии. Народ в Румынии очень музыкальный. Когда я получила предложение Госдепартамента поехать в Румынию, я достала список румынских диск-жокеев, позвонила им и спросила, какие там самые популярные песни. Они ответили: "Греческие, итальянские, испанские, французские"...И я пела там на разных языках, но всю разговорную часть концерта вела на румынском. Этим я хотела показать, что я их уважаю.

 - Вы так же сделали бы и в России, окажись вы там?

 - Конечно. Я расскажу вам одну историю. Все мои записи я делала на двух дорожках - музыкальной и вокальной. Сначала пишется музыка, а потом накладывается голос. Так вот среди полученных мною писем были письма от одной девочки из Одессы. Я пошла в студию и специально для неё переписала голосовую дорожку: сделала шесть песен на русском языке. И послала ей. Но она не получила мою запись. Я так и не поняла почему.

Connie Francis - Die Liebe ist ein seltsames Spiel.

 - В вашем репертуаре песни, как правило, очень мелодичные... Каков ваш принцип отбора песен?

 - Я считаю, что слова в песне важнее музыки. Смысл песни - в словах, а душа песни - в мелодии. В идеале - гармония того и другого. Мне всегда нравились песни разных народов. Кстати, американской публике всегда нравились русские песни, песни русских цыган, русских евреев. Я когда-то мечтала выпустить альбом русских песен и подарить его людям. А диск, сделанный мною в Румынии, я бы хотела подарить любителям музыки в странах Центральной и Восточной Европы. Не продать, а именно подарить! Мне не нужны их деньги. Я с молодости мечтала заниматься распространением популярной музыки - иностранной в Америке, и американской в других странах. С помощью музыки можно увеличивать число друзей Америки. Врагов мы делать умеем. А я хотела, чтобы у нас было побольше друзей. Искренних, настоящих.

 - После выхода вашей пластинки в СССР, у вас появилось там много друзей. Я хранил эту платинку более 30 лет и теперь хочу подарить её вам.

Connie Francis - Lipstick On Your Collar (1959)

Конни Фрэнсис была явно растрогана. Кстати, при встрече с певцом Энгельбертом Хампердингом я подарил ему пластинку фирмы "Мелодия", на одной стороне которой были песни Хампердинга, а на другой - испанского певца Рафаэля. Он очень удивился такому "спариванию". Вероятно, он вообще не знал (или забыл) о выпуске такой пластинки в СССР. Там, как известно, практиковались такие "левые", безконтрактные тиражи, чтобы не платить гонорар звёздам западной эстрады…

 - Ещё живя в Советском Союзе, я слушал в вашем исполнении еврейскую песню "А идише маме". Откуда у вас интерес к песням на языке идиш?

 - В моём репертуаре много еврейских песен. Первые пять лет моей жизни я жила в квартале, где 99% жителей составляли итальянцы. Следующие пять лет я жила в абсолютно еврейском районе. Там я многое узнала о еврейских традициях, а на языках идиш и иврит я говорила даже лучше, чем все прошедшие бар-мицву мальчики, с которыми я встречалась. С тех пор у меня остались самые тёплые чувства к еврейскому народу. Так случилось, что многие из моих самых близких друзей в Америке - выходцы из Одессы. Благодаря моим пластинкам, на которых есть итальянские и еврейские песни, я стала словно членом семьи почти в каждом итальянском и еврейском доме в Америке. И это - большая честь для меня.

Connie Francis - My Yiddishe Momme (1960).

 Мама певицы Ида Франконеро рассказала:

 - Ей было три года, когда она начала играть на аккордеоне. А в четыре года она уже играла две песни по нотам. Но она не пела до десяти лет. Мы как-то ехали в машине. По радио передавали песни, и Конни подпевала. Муж сказал: "У нашего ребёнка приятный голос". Когда мы приехали домой, я попросила: "Возьми-ка аккордеон и дай послушать то, что ты пела". Так она начала. А в 14 лет она уже стала записываться. Был период, когда её пластинок было продано больше, чем у кого бы то ни было, кроме Пресли. Пресли был на первом месте, а Конни на втором.

 - Где она родилась?

 - В Нью-Арке, штат Нью-Джерси.

Connie Francis - Where The Boys Are.

 - Как началась её сценическая карьера?

 - Было детское представление в Нью-Йорке. До этого она уже участвовала в детских концертах. Нью-Йоркское представление называлось "Время начинать!" Мой муж договорился, чтобы нашу девочку посмотрели менеджер и продюсер. Её взяли. И она участвовала в шоу в течение 4 лет.

 - Вы тоже родились в Америке?

 - Да. У моей мамы было 16 детей. Четверо родились ещё в Италии, остальные здесь. Я - младшая. У меня с мужем было двое детей. Но сына, Джорджа, мы потеряли. Он был убит бандитом. Осталась только Конни. И внуки.

 - Конни была трудным ребёнком?

 - Ну, что вы! Она была чудесной дочкой. Очень хорошо училась. Была лучшей ученицей в классе и чемпионкой штата Нью-Джерси по стенографии и печатанью на машинке. Научилась сама по учебнику.

 - Остались ли вы близки с дочерью уже взрослой?

 - Очень близки. И живёт она недалеко от меня. У нас вся семья очень дружная. Моя невестка, вдова сына, второй раз вышла замуж, и мы всегда собираемся вместе. Конни звонит мне каждый день. Часто даже два раза в день. Раньше я много разъезжала с ней. Она очень хорошая дочь. Посмотрите, какой на мне красивый кулон! Это она мне подарила. Она мне всё покупает. Одежду, всё... На 60-летие отца, помню, устроила ему юбилей, сняла квартиру в Атлантик-Сити, чтобы нам не ездить туда-обратно. Хорошая дочь... Могу сказать, что благодаря ей, я чувствую себя счастливой.

Connie Francis - Follow The Boys.

Вернёмся к разговору с Конни Фрэнсис.

 - Какой момент в вашей жизни вы могли бы назвать самым счастливым? - спросил я.

 - Когда мне привезли моего сына Джоуи. Я уже не надеялась, что увижу его. Это случилось так. Я очень хотела иметь ребёнка. У меня уже было два выкидыша. И вот как-то в ноябре 1974 года я выступала в концертном зале "Вестбери Мьюзик Фэр" на Лонг-Айленде, под Нью-Йорком. Это был как бы итог моей работы за последние годы. После концерта я отправилась в свой номер в гостинице. Там меня ждала куча писем. Я взяла первое из них, так как в нём явно были фотографии.

Открыв письмо, я увидела фотографию прелестного четырёхмесячного мальчика. Там же была копия статьи обо мне под названием: "Я бы лучше пела колыбельную своему ребёнку". Женщина, автор письма, предлагала мне усыновить её малыша. Я была в восторге от него. Пыталась тут же дозвониться до мужа, но его не было в городе.

Искала своего адвоката. Наконец, дозвонилась до него в три часа ночи. Я умоляла его записать телефон той женщины, но боялась, что он не сделал этого. "Ты что, с ума сошла?! - кричал он мне. - Как можно верить женщине, которая в письме просит забрать её ребёнка! Только ненормальная может так поступать. Забудь об этом". Но я настаивала: "Ты записал телефон? Если завтра утром ты не увидишься с этой женщиной, то лучше, чтобы ты попал под грузовик, чем мне на глаза!" Я была вне себя. Я знала: это мой ребёнок!

Connie Francis - Schöner fremder Mann (1962).

После разговора с адвокатом я уснула. А через час была изнасилована, изрезана ножом, избита забравшимся в мой гостиничный номер бандитом. Когда полицейские, застав тот кошмар и увидев ножевые раны на моём горле, собрали все бумаги, на которых могли быть отпечатки пальцев бандита, а позже вернули бумаги мне, я всё время искала то письмо о ребёнке.

Я забыла, что положила письмо в карман моей норковой шубы, которую бандит забрал. Я с ума сходила из-за письма. Оно единственное могло связать меня с ребёнком. Я и мечтать не могла о том, что адвокат записал номер телефона. Но он записал! И через месяц после изнасилования, за несколько дней до Рождества, когда я сидела, уставившись на огонь в камине и была занята тем, что до слёз жалела себя, кто-то позвонил в дверь. Я открыла. Мой адвокат стоял с большим свёртком в руках. Он принёс мне сына! То был самый прекрасный момент в моей жизни. Как видите, когда закрывается одна дверь, всегда открывается другая.

 - Обретя сына, вы обрели счастье?

 - Нет. Из-за изнасилования муж не смог со мной жить. Он оставил меня, потому что я уже была не той, которую он знал раньше. Например, я боялась выйти из дома. Я боялась ездить, а его работа была связана с поездками. Целыми днями я лежала в постели. Единственное, ради чего я жила и почему не покончила с собой, был мой ребёнок. Он был неразлучен со мной все те семь лет, что я не могла петь. Он не знал даже, что я певица. Четыре года после изнасилования я не могла петь даже дома. Но после трёх операций я наконец восстановила голос и впервые смогла спеть колыбельную сыну, которому моя колыбельная уже была не нужна. Он впервые узнал, что я певица, и ему это не понравилось. Он сказал: "Это для тебя будет важнее, чем я. Ты теперь больше не моя. Ты теперь - для всех". И он был прав.

Connie Francis – Frankie.

 - Но вы ведь сами сделали выбор?

 - Да, конечно. Видите ли, я верю, что Бог даёт человеку талант. Не только необычный голос, но сердце, чувства. Даёт редкую способность выражать эти чувства так, как никто другой. Перестать петь миллионам людей - это был бы для меня конец.

 ...Прошло много лет со времени нашего разговора. Конни Френсис сильно состарилась, но продолжала выступать. Был объявлен её концерт на открытой летней эстраде в Бруклине, на Кони-Айленде. Она уже не могла долго стоять и пела сидя. Честно говоря, трудно было назвать это пением. Того уникального, звенящего, ласкающего, серебряного голоса уже не было...

 ...Иногда я нахожу в Интернете старые её записи, и радуюсь встрече с прошлым...»

Cтатья Александра Сиротина «Памятные встречи: Конни Фрэнсис. Кисло-сладкая жизнь» из журнала «Чайка» (5.10.2016):

Биг Мама Торнтон (Big Mama Thornton) родилась 11 декабря 1926 года.

Американская исполнительница блюза и ритм-энд-блюза Уилли Мэй Торнтон, более известная как «Большая мама» Торнтон (Big Mama Thornton) прославилась лишь одним хитом «Hound Dog», но он в 1953 году семь недель оставался на вершине ритм-энд-блюзовых списков журнала Billboard и разошёлся в общей сложности почти двухмиллионным тиражом. Версия Торнтон оказалась практически забыта после того, как песню два года спустя записал Элвис Пресли.

Big Mama Thornton - Hound Dog (1952).

Уилли Мэй Торнтон родилась в Монтгомери, штат Алабама, 11 декабря 1926 года. Отец девочки был священнослужителем и в детстве Уилли Мэй и ее шесть братьев и сестер часто пели в церкви. Еще совсем юной она научилась играть на губной гармошке и барабанах, а к 14 годам - после смерти матери - стала зарабатывать на жизнь выступлениями в музыкальном салоне. В 1941 году Уилли Мэй заметил музыкальный промоутер Сэмми Грин и пригласил ее в свой клуб «Hot Harlem Revue» из  Атланты, где девушка работала в течение семи лет, исполняя партии ударных и губной гармошки.

В 1948 году Уилли Мэй Торнтон покинула ревю и поселилась в Хьюстоне, играя с группой Луи Джордана, Бобби Блэндом, Рэем Чарльзом и Литтл Джуниором Паркером и другими. В 1951 году певица подписала контракт с  Доном Роби, в то время владельцем нескольких хьюстонских музыкальных предприятий, включая местный музыкальный магазин, клуб под названием «The Bronze Peacock», агентство «Buffalo Booking Agency» и звукозаписывающий лейбл «Peacock». Роби был впечатлен живым выступлением Тортон, которое он услышал в одном из техасских клубов. Уилли Мэй была одной из редких певиц той эпохи, которая была к тому же способной мульти-инструменталисткой. Её фигура  была тогда уже достаточно внушительной (рост шесть футов при 300 фунтах веса), чтобы дать певице прозвище «Большая мама», которое она носила всю оставшуюся жизнь.

Big Mama Thornton - Little Red Rooster (Live).

«Большая Мама» Торнтон продолжала музыкальную традицию «сурового блюза», заложенную Бесси Смит, Ма Рейни и Мемфис Минни, и была могучей блюзовой «крикуньей» огромной силы и чувства. Роби чувствовал, что захватывающая сценическая игра Торнотон хорошо отразится на продажах пластинок, и следующие пять лет он провел, пытаясь различными способами продвигать ее на музыкальном рынке. В 1952 году певица присоединилась к «Johnny Otis ’Rhythm and Blues Caravan» и впервые выступила на Севере.

В 1953 году у Биг Мамы Торнтон появился свой собственный большой хит «Hound Dog», записанный с группой Джонни Отиса в Лос-Анджелесе. Авторство песни вызывает споры. Джонни Отис, спродюсировавший трек, и авторы песен Джерри Лейбер и Майк Столлер также заявили права на эту песню. В 1953 году «Hound Dog» заняла первое место в хит-парадах R&B, сделав Торнтона звездой.

Big Mama Thornton - Ball 'n' Chain (1968).

К 1957 году карьера Торнтон пошла на убыль. Ее следующие синглы, записанные «Peacock Records», в том числе «I Smell a Rat», «Stop Hoppin' on Me», «The Fish», «Just Like a Dog», не принесли такого успеха, как «Hound Dog». Ко всему прочему звукозаписывающая компания обманула ее с деньгами, поэтому она ушла от Роби и переехала в Калифорнию и жила в Сан-Франциско, где выступала в местных клубах.

Возрождение блюза в шестидесятых годах привлекло к Биг Маме Торнтон внимание молодых белых певиц, таких как Дженис Джоплин. После этого она принимала участие в большинстве крупных джазовых и блюзовых фестивалей, как в США, так и за рубежом. Певица успешно выступила на Джазовом фестивале в Монтерее в 1964 году, после чего последовали новые выступления. В 1965 году Торнтон перезаписала «Hound Dog». В 1967 году вышел альбом Биг Мамы Торнтон с «Chicago Blues Band». В конце 1960-х начале 1970-х годов она активно снималась на американском телевидении, принимая участие в таких популярных телешоу, как «The Dick Cavett Show», «The Della Reese Show», «The Midnight Special» и «Rock 1.». Телеведущий Майкл Эрлевин сказал: «Большой маме нравились люди. Она смотрела прямо на вас и разговаривала с вами. Она не боялась вас, поэтому ничто не разделяло вас и ее. Она приглашала вас поучаствовать во всем, что происходило. Она была настоящей…[ ]… Дженис Джоплин научилась большей части своего стиля от нее. Но все слушали Дженис, а не Биг Маму. Я никогда этого не понимал».

Big Mama Thornton - Hound Dog and Down Home Shakedown (1964).

Песня Биг Мамы Торнтон «Ball and Chain» была записана Дженис Джоплин в 1968 году. Но сама Биг Мама не извлекала из этого никакой прибыли: «Я не получила от них никаких денег», - однажды прокомментировала она. «Все кроме меня живут в своих домах. Я просто живу». Биг мама Торнтон продолжала выступать и радовать своих поклонников в 1980-е годы, спустя долгое время после смерти Джоплина и Пресли. Но это было слабым утешением, поскольку она все глубже и глубже погружалась в нищету.

Большой проблемой для Биг Мамы Торнтон стал алкоголизм. У нее не было гонораров, даже от продаваемых переизданий её записей, и она жила почти без гроша в пансионе в Лос-Анджелесе. Певица умерла 25 июля 1984 года от сердечного приступа в Лос-Анджелесе. Джонни Отис вспоминал: «Уилли Мэй, ее сестра и пара друзей сидели за столом и пили «Джек Дэниэлс» или что-то в этом роде. Уилли уснула, опустив свою голову на стол, но так больше её не проснулась». Ей было 58 лет.

Big Mama Thornton - Rock Me Baby (1971).

Как и многие чернокожие исполнители, Биг Мама Торнтон получила признание только после смерти. Ее записи до сих пор популярны, а ее имя часто упоминается в книгах и статьях. Она была поистине великолепной исполнительницей, одной из самых «крутых» блюзовых певиц своего времени: она одевалась, как мужчина, и «никому не давала спуску, даже когда фунты один за другим стали спадать с её некогда мощной фигуры, превращая её в тростинку». В 1984 году, незадолго до смерти, Биг Мама Торнтон была введена в Зал славы блюза, а ее песня «Ball and Chain» занесена в список «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл».

Классика рока. King Crimson – «Lizard» (1970).

Lizard - "Ящерица" - третий альбом британской группы прогрессивного рока King Crimson, вышедший 10 декабря 1970 года на Island Records в Европе, на Atlantic Records - в Америке и Японии, на Philips Records в Австралии, на Vertigo в Новой Зеландии. Вообще, разнообразие лейблов-издателей было велико. Так, помимо Island Records, во Франции его выпускал также Polydor, в Германии и Голландии — EMI/Stateside. Lizard переиздавался на виниле много раз, в том числе и в наши дни, но мы больше всего ценим издания 1970-х годов.

Lizard — второй альбом, написанный в период "межцарствия", когда у группы фактически не было постоянного состава, чтобы давать концерты. А без концертов, в то время по крайней мере, существование любой рок-группы было сомнительным и, - что хуже всего, - любые записи, какие бы гениальные они ни были, были обречены кануть в Лету безвестности и забвения современниками.

Классика рока. Cream – «Fresh Cream» (1966).

«Fresh Cream» («Свежие Сливки») - дебютный альбом группы «Cream», выпущенный 9 декабря 1966 в Соединенном Королевстве на новом лейбле «Reaction Records», в начале 1967 - в США на ATCO - филиале «Atlantic Recording Corp».

Я скучаю по миру...

Новогодний Мариуполь за месяц до "освобождения".

Я СКУЧАЮ...

 

Я скучаю по миру... По планам былым и заботам,

По цветущей весне и прогулкам по тихим местам...

По привычному ритму: дом - дача - ребенок - работа,

По хорошим и добрым (без жертв и обстрелов) вестям...

Я скучаю по миру... забыв про сезоны и даты.

По бескрайним просторам моей Украи́нской земли...

По стандартным ответам на столь же банальное "Кáк ты?",

По друзьям, что сегодня находятся где-то вдали...

Я скучаю по миру... Как хочется снова в то время!

Где найти мне, скажите, такой специальный портал..?

Чтоб стало не страшно, и выть перестали сирены,

И, главное, чтобы... никто ни в кого не стрелял!

© Садовая Марина, 2022

Мариуполь "освобожденный".

Классика рока. The Beatles – «Beatles for Sale» (1964).

«Beatles for Sale» («Битлз на продажу») — четвёртый студийный альбом «The Beatles», выпущенный 4 декабря 1964 года на лейбле «EMI ​​Parlophone». Альбом ознаменовал отход от оптимистичного тона, который характеризовал предыдущие работы «Beatles». «Beatles for Sale» были мало доступны в США до 1987 года, когда каталог «Beatles» был стандартизирован для выпуска на компакт-дисках. Вместо этого восемь из четырнадцати треков «Beatles for Sale» были выпущены лейблом «Capitol Records» на альбоме «Beatles '65», предназначенном для продаж только в США.

Во время записи альбома «Beatles» впервые отважилась на студийные эксперименты, а также пополнили инструментарий различными перкуссионными инструментами, такими как литавры, африканские ручные барабаны и чокальо. «Beatles for Sale» отражает влияние на творчество группы музыки кантри и Боба Дилана, с которым «Beatles» познакомились в Нью-Йорке в августе 1964 года. Только восемь треков из четырнадцати, вошедших в альбом, представляют собой оригинальные композиции. Для завершения альбома были записаны кавер-версии песен таких исполнителей, как Карл Перкинс, Чак Берри, Бадди Холли и Литтл Ричард. Это объясняется тем, что согласно условиям контракта группа должна была записать четвёртый альбом за очень короткое время, записи проводились в немногочисленных перерывах между гастрольными турами.

«Beatles for Sale» получил положительные отзывы в британской музыкальной прессе. Альбом занимал 1-ю строчку хит-парада Великобритании в течение 11 из 46 недель, которые он провел в топ-20. Альбом имел такой же успех в Австралии, где чарт синглов возглавила кавер-версия песни Чака Берри «Rock and Roll Music». Одна из песен, исключенных из американской версии альбома, «Eight Days a Week», в феврале 1965 года была выпущена в США в качестве сингла и стала седьмой песней «Beatles», возглавившей хит-парад Billboard. В 2000 году «Beatles for Sale» занял 204-е место в рейтинге третьего издания книги Колина Ларкина «1000 лучших альбомов всех времен».

1001 Albums You Must Hear Before You Die. The Beatles – «Rubber Soul» (1965).

Dimery R.«1001 Albums You Must Hear Before You Die».

«Rubber Soul» (“Резиновая душа") – шестой студийный альбом британской рок-группы «The Beatles», выпущенный 3 декабря 1965 года на «Parlophone Records» в Великобритании и Европе, и на «Capitol Records» в США.

«Rubber Soul» стал для Битлз огромным шагом вперед и поворотным моментом, с которого их раннее звучание "мерсибит" начало трансформироваться в эклектическую, изощренную поп-рок-музыку, увенчавшую их позднее творчество. Леннон позже сказал, что это был первый альбом, сделанный целиком под творческим контролем Битлз при достатке времени, чтобы изобретать и совершенствовать новые идеи.

Предыдущие альбомы Битлам приходилось записывать урывками, в промежутках между плотным графиком гастролей. «Rubber Soul» - первый альбом «The Beatles», который записывался без перерывов, в специально посвященное для него время - чуть больше четырех недель. Выход альбома был запланирован к Рождеству. Это обычный маркетинговый прием в музыкальной индустрии: кто попадал в чарты на Рождество, тот срывал основной куш праздничной покупательской лихорадки.

Хит-парад Billboard 1910 года (часть 2).

Billboard. Ранние годы.

Top 40 USA (№№ 11 - 25).

№11. «Silver Bell (not the Christmas song)» - «индейская» песня, один из самых больших хитов известного американского композитора Перси Венриха (Percy Wenrich), написанный на стихи лирика Эдварда Мэддена (Edward Madden). Песню, которую иногда называют «Silver Bells» не следует путать с известной одноименной рождественской песней. В исполнении вокального ансамбля «The Peerless Quartet» «Silver Bell» в декабре 1910 года 9 недель находилась на 2-м месте списка Billboard. 

«Silver Bell» - Peerless Quartet (1910).

В декабре 1910 года исполнение Фрэнка С. Стэнли (Frank С.Stanley) и Генри Берра (Henry Burr) на 3 недели принесло песне 5-е место в хит-параде.

«Silver Bell» - Stanley and Burr (Columbia Indestructible Cylinder, 1910).

В 1920-е годы с ростом популярности в США кантри-музыки «Silver Bell» сначала была адаптирована музыкантами, играющими в стиле «old-time», а спустя десять лет стала общепризнанным кантри-стандартом.

№12. «What's the Matter with Father?» - популярная песня Гарри Уильямса (Harry Williams) и Эгберта Ван Элстина (Egbert Van Alstyne) в исполнении Билли Мюррея (Billy Murray) в июле 1910 года 8 недель продержалась на 2-й позиции хит-парада Billboard.

«What's the Matter with Father» - Billy Murray (1910).

№13. «That Mesmerizing Mendelssohn Tune» - популярная песня, написанная в 1909 году Ирвингом Берлиным (Irving Berlin) и известная также, как «Mendelssohn Rag». Мелодия песни является частичной адаптацией «Весенней песни» композитора Феликса Мендельсона («Lied ohn Worte», op. 62, № 6 - «Frühlingslied»). В исполнении комического дуэта Артура Коллинза и Байрона Дж. Харлана (Arthur Collins & Byron G. Harlan) песня достигла в апреле 1910 года 2-й позиции в списке Billboard и пробыла там 8 недель.

«That Mesmerizing Mendelssohn Tune» - Arthur Collins & Byron G. Harlan (1910).

Песню ждал огромный успех, в короткий срок было продано более миллиона нот. В исполнении Коллинза и Харлана «That Mesmerizing Mendelssohn Tune» была записана всеми ведущими компаниями того времени  («Victor», «Columbia», «Edison Amberol», «U.S. Everlasting») и стала бестселлером.

№14. «My Hero» - популярная песня из оперетты «The Chocolate Soldier» австрийского композитора Оскара Штрауса (Oscar Straus), получившего известность благодаря своим опереттам, музыке к кинофильмам и многочисленным песням. Оперетта «Der tapfere Soldat» или «Der Praliné-Soldat» была написана Штраусом в 1908 году и с успехом дебютировала в Вене 14 ноября 1908 года. Уже в следующем году англоязычная версия оперетты под названием «The Chocolate Soldier» была поставлена на Бродвее.

«My Hero» - Lucy Isabelle Marsh (1910).

21 февраля 1910 года песня «Komm, komm, Held meiner Träume», переведенная на английский язык Станислаусом Штанге и названная «My Hero», была записана для компании «Victor» сопрано Люси Марш (Lucy Isabelle Marsh) и в июне 1910 года на 7 недель заняла 2-е место в списке Billboard.

№15. «Has Anybody Here Seen Kelly?» - песня мюзик-холла, первоначально названная «Kelly From the Isle of Man» («Келли с острова Мэн»), была написана  композиторами  британского музыкального театра Чарльзом Уильямом Мерфи (C.W. Murphy) и Уиллом Леттерсом (Will Letters) в 1908 году. Песня была адаптирована для американской аудитории Уильямом МакКенной (William McKenna) в 1909 году и впервые прозвучала в бродвейском мюзикле «The Jolly Bachelors». В начале 1910 года Ада Джонс (Ada Jones) записала «Has Anybody Here Seen Kelly?» сразу для нескольких звукозаписывающих компаний. Запись песни, сделанная певицей для компании «Indestructable», в феврале 1910 года 5 недель находилась на 4-й позиции в списке Billboard.

«Has Anybody Here Seen Kelly?» - Ada Jones (Indestructable #1248, 1910).

Запись, сделанная звездой американского водевиля Норой Байс (Nora Bayes) для компании «Victor» 7 марта 1910 года, в мае на 7 недель заняла 2-ю строчку хит-парада Billboard. 

«Has Anybody Here Seen Kelly?» - Nora Bayes (Victor #60013, 1910).

В этой записи Нора Байес якобы случайно ошибается, напевая «Кто-нибудь здесь видел Леви ... Я имею в виду Келли», отдавая тем самым дань своему еврейскому происхождению.

№16. «Go, Emaline» (другое название «Emmaline») - песня Жана Шварца (Jean Schwartz) и Уильяма Жерома  (William Jerome) в исполнении Ады Джонс (Ada Jones) и Билли Мюррея (Billy Murray) 10 марте 1910 года поднялась на 2-ю строчку в списке Billboard и находилась на ней недель.

«Go, Emaline» - Ada Jones & Billy Murray (Victor #5761, 1910).

№17. «You Ain't Talking to Me» - комическая песня Шелтона Брукса (Shelton Brooks) и Мэта Маршала (Mat Marshall) в исполнении «одного из самых выдающихся исполнителей ранней звукозаписывающей индустрии», американского певца и комика Эдди Мортона (Eddie Morton) 12 марта 1910 года на 6 недель заняла 2-е место в хит-параде Billboard.

«You Ain't Talking to Me» - Eddie Morton (1909).

№18. «All That I Ask of You Is Love» - сентиментальная баллада композитора Герберта Инграхама (Herbert Ingraham) на стихи Эдгара Селдена (Edgar Selden) в исполнении Генри Берра (Henry Burr) 3 декабря 1910 года на 6 недель заняла 2-ю строчку в списке Billboard.

«All That I Ask of You Is Love» - Henry Burr (1910).

№19. «It's Hard to Kiss (When the Last Kiss Means Good-Bye)» - песня композитора  Керри Милса (Kerry Mills) на стихи Роберта Ф. Родена (Robert F. Roden) в исполнении тенора Уолтера Ван Бранта (Walter Van Brunt) поднялась в январе 1910 года на 2-ю строчку хит-парада Billboard.

«It's Hard To Kiss (When The Last Kiss Means Good-Bye)» - Walter Van Brunt (1909).

№20 «I'll Make a Ring Around Rosie» - песня Жана Шварца (Jean Schwartz) и Уильяма Жерома (William Jerome) в исполнении вокального ансамбля «The Haydn Quartet» с 23 июля 1910 года 6 недель находилась на 2-й строчке хит-парада Billboard.

«I'll Make A Ring Around Rosie» - The Haydn Quartet (1910).

№21. «Constantly» - песня композитора и звезды водевиля Берта Уильямса (Bert Williams) на стихи Криса Смита (Chris Smith) и Джима Барриса (Jim Burris) в исполнении Берта Уильямса заняла в ноябре 1910 года 2-е место в списке Billboard.

«Constantly» - Bert Williams (Columbia A915, 1910).

№22. «What Makes the World Go Round?» - песня композитора Эгберта Ван Элстина (Egbert Van Alstyne) на стихи Гарри Уильямса (Harry Williams), написанная в 1909 году для бродвейского мюзикла «A Broken Idol» в исполнении Фрэнка С. Стэнли (Frank C. Stanley) и Элизы Стивенсон (Elise Stevenson) в январе 1910 года побывала на 4-й позиции хит-парада Billboard.

«What Makes The World Go Round?» - Frank Stanley & Elise Stevenson (1910).

В исполнении Ады Джонс (Ada Jones) и Билли Мюррея (Billy Murray) песня с 9 апреля 1910 года 6 недель занимала 3-ю строчку в списке Billboard.

«What Makes The World Go Round?» - Ada Jones & Billy Murray (c.1910).

№23. «Come Along, My Mandy!» - песня  звездного водевильного дуэта Норы Байес (Nora Bayes) и Джека Норворта (Jack Norworth) из музыкальной комедии «The Jolly Bachelors» заняла в июне 1910 года 3-е место в списке Billboard. Слова и музыку к песне написали Альф Лоуренс (Alf J. Lawrence), Том Меллор (Tom Mellor), Джек Норворт (Jack Norworth), Нора Байес (Nora Bayes) и Гарри Гиффорд (Harry Gifford).

«Come Along My Mandy!» -  Nora Bayes & Jack Norworth (Victor #70016,1910).

№24. «The Cubanola Glide» - популярная песня композитора Гарри фон Тилзера (Harry Von Tilzer) на стихи Винцента П. Брайана (Vincent P. Bryan) в исполнении Артура Коллинза (Arthur Collins) и Байрона Дж. Харлана (Byron G. Harlan) достигла 21 мая 1910 года 3-й строчки в списке Billboard, где продержалась 5 недель.

«The Cubanola Glide» - Arthur Collins and Byron G. Harlan (1910).

Билли Мюррей в июне поднялся с песней до 6-го места, «Prince's Orchestra» в июле того же года  до 10 места в хит-параде.

«The Cubanola Glide» - Billy Murray (1910).

№25. «That Lovin' Rag» - рэгтайм, написанный Бернардом Адлером (Bernard Adler) и Виктором Х. Смолли (Victor H. Smalley) в 1908 году, стал первой записью и первым большим хитом легендарной американской певицы, звезды водевиля и бурлеска Софи Такер (Sophie Tucker). 30 июля 1910 года на 5 недель заняла 3-ю строчку в списке Billboard. В ноябре 1910 года Нора Байес (Nora Bayes) поднялась с песней «That Lovin' Rag» до 8-го места хит-парада.

«That Lovin' Rag» - Sophie Tucker (1910).

«That Lovin' Rag» стал последним большим хитом талантливого композитора водевиля и регтайма Виктора Х. Смолли, который 20 декабря 1910 года скончался от перитонита в возрасте 32 лет.
Хит-парад Billboard 1910 года (часть 1).
Хит-парад Billboard 1910 года (часть 3).