понедельник, 16 марта 2020 г.

Религиозный гимн «The Sweet By-and-By» - вечная классика Gospel (1868 год).


«The Sweet By-and-By» - христианский гимн известного американского композитора Джозефа Филбрика Вебстера (Joseph Philbrick Webster) на стихи Сэнфорда Филлмора Беннетта (S. Fillmore Bennett) был опубликован в 1868 году.
«The Sweet By-and-By» - Mennonite Singers (2011).
После Гражданской войны Джозеф Филбрик Вебстер, автор самой популярной баллады того времени «Лорена» (1857) по причине болезни горла вынужден был сменить климат и переехал в город Элкхорн в штате Висконсин. Так как у Вебстера больше не было сил и возможностей для занятия певческой деятельностью, и он обратил основное  внимание на сочинение музыки. Это была страсть, которая породила более 1000 песен, включая музыку для баллад, гимнов, патриотическую драму и кантату. В годы гражданской войны Вебстер открыл в Элкхорне так называемый «респектабельный салон», где собирались молодые литературные дарования города.
Джозеф Филбрик Вебстер (1819 – 1875 гг.).
Одним из завсегдатаев салона был молодой поэт Сэнфорд Филлмор Беннетт, который после службы в армии Союза поселился в Элкхорне и открыл там свою аптеку. Работая врачом, он написал около 100 текстов для религиозных гимнов, опубликованных в сборнике гимнов «Кольцо печатей» в 1868 году. Именно Беннет предложил Вебстеру стихи для песни «The Sweet By-and-By».
Сэнфорд Филлмор Беннетт (1836 – 1898 гг.).
Беннетт так описал историю создания гимна в своей автобиографии: «Мистер Вебстер, как и многие музыканты, был чрезвычайно нервным и чувствительным человеком, часто впадающим в депрессию. В эти периоды жизни он видел исключительно темную сторону всех событий, с ним происходящих. Я настолько хорошо изучил эту его особенность, что при встрече мог сразу понять, насколько глубоко пребывает он в меланхолии, и смогу ли я растормошить его, дав новую песню для работы.
«The Sweet By-and-By» - Dolly Parton.
Однажды мистер Вебстер  зашел в мою аптеку в Элкхорне, штат Висконсин, подошел к плите и, не говоря ни слова, повернулся ко мне спиной. Я спросил его: «Вебстер, что произошло?». «Неважно, - угрюмо ответил он мне, - все в порядке». И в этот момент, мне в голову пришла блестящая идея создания нового гимна. Вернувшись к своему столу, я написал слова песни так быстро, как только мог. Когда Вебстер прочитал текст, его глаза зажглись, и он немедленно начал делать заметки на листке бумаги. Взяв свою скрипку, он стал наигрывать мелодию, и спустя тридцать минут с того момента, как я взял ручку, мы с Вебстером уже хором пели новый гимн».
«The Sweet By-and-By» - Elvis Presley.
В силу своей популярности гимн быстро стал госпел-стандартом и в конце XIX неизменно входил во все церковные песенные сборники. В джазовой традиции Нового Орлеана «The Sweet By-and-By» - это стандартный дирдж (dirge), исполняемый на так называемых «джазовых похоронах». 
Funeral Procession: «The Sweet By-and-By» - Magnificent Sevenths (2008).
Американский композитор Чарльз Айвс процитировал гимн в нескольких произведениях, особенно в финале его «Orchestral Set No. 2», написанного между 1915 и 1919 годами. 
«Second Orchestral» (#1 "An Elegy to Our Forefathers") - Charles Ives (1919).
Песня «The Sweet By-and-By» легла в основу мексиканского религиозного гимна «Hay un mundo feliz más allá» (1907) В эпоху мексиканской революции Андрес С. Гонсалес, первый раз исполнил её на публике и был арестован за «кражу» песни у протестантов. Находясь в заключении, он переписал текст, который успокоил полицию и переработанная версия гимна под названием "Placentero nos es trabajar" вошла в официальный песенный сборник Американского общества трактатов.
«Hay un mundo feliz mas alla» - Nuevo Himnario Adventista. 
В 1870-х годах среди ветеранов Гражданской войны появилась традиция устраивать ежегодные встречи на природе т.н. «Memorial Days» с обязательным приготовлением обедов («Campfires») из бобов, которые составляли основу солдатского рациона по обе стороны конфликта. Именно бобам была посвящена песня "The Army Bean", в которой использовалась мелодия «The Sweet By-and-By».
 «The Army Bean» - Bobby Horton (1990).
Марк Твен высмеял повсеместную популярность песни, а также те слои населения, в которых она стала популярной, в семнадцатой главе своего сатирического романа 1889 года «Янки из Коннектикута в суде короля Артура». 
«Army Bean» - 97th Regimental String Band (2007).
Главный герой, Хэнк Морган, гость из будущего, посещает роскошный придворный ужин, устроенный Морган Ле Фей, сестрой короля Артура, во время которого гости наслаждались музыкой: «На хорах оркестр, состоявший из цимбал, рогов, арф и прочих ужасов, открыл пир первым вариантом того музыкального застольного визга, который в грядущих веках терзал всем уши, превратившись в знаменитую песенку: «Я в раю, я пою». Тогда песня эта была еще совсем новой, и оркестр не успел ее, видимо, как следует разучить. Не знаю, по этой ли причине, или по какой-нибудь другой, но королева приказала после обеда повесить композитора».
«The Sweet By-and-By» - Glen Campbell.

«The Sweet By-and-By» - Kenny Rogers.
Переводы текста существуют на нескольких языках мира. «The Sweet By-and-By» входил в репертуар многих звезд американской музыки, таких как Элвис Пресли, Луи Армстронг, Джонни Кэш, Глен Кэмпбелл, Долли Партон, Вилли Нельсон, Лоретта Линн и Кенни Роджерс. Мелодия гимн часто  звучала в фильмах, в том числе «Сержант Йорк», «Бенни и Джун», «Супермегеры» и «Джанго Великолепный».
 
«The Sweet By-and-By» - Johnny Cash. 
В начале XX века«The Sweet By-and-By»  несколько раз побывала на верхних позициях хит-парада Billboard: 
Исполнитель
Место в хит-параде
Месяц и год
3
07.1902
2
02.1903
1
04.1903
7
07.1905

суббота, 14 марта 2020 г.

Первая блюзовая запись в истории музыки. «Crazy Blues» (1920 год).


Газета «Chicago defender» в октябре 1916 года выразила уверенность в том, что, как только звукозаписывающие компании поймут, сколько афроамериканцев владеют проигрывателями, «записи великих чернокожих музыкантов скоро станут чрезвычайно востребованы на музыкальном рынке». В течение следующих четырех лет песни, написанные чернокожими авторами, неоднократно появлялись на пластинках, но преимущественно в исполнении белых музыкантов. Например, первые коммерческие джазовые и блюзовые записи были сделаны в 1917 году Original Dixieland Jass Band, полностью состоящей из белых. Первая блюзовая пластинка афроамериканского исполнителя появилась только в ноябре 1920 года. Звукозаписывающей компанией Okeh Records была записана песня «Безумный Блюз» («Crazy Blues») в исполнении чернокожей певицы водевиля, театрально актрисы и танцовщицы Мэйми Смит (Mamie Smith).
Перри Брэдфорд (1893 - 1970).
То, что той осенью стало сенсацией, по правде говоря, уже долгое время развивалось в афроамериканской городской шоу-культуре. Джазовый пианист Вилли «Лев» Смит (Willie "The Lion" Smith), исполнивший партию фортепиано в первой записи «Crazy Blues», уже давно знал эту мелодию как «старую непристойную песню под названием «Малыш, промокни полотенце», звучавшую в негритянских клубах задолго до 1916 года, когда композитор Джеймс П. Джонсон использовал её в своей песне «Мамин и папин блюз». 
«Broken Hearted Blues» - Perry Bradford (1918, Blues piano).
Другой композитор, Перри Брэдфорд (Perry Bradford), использовал эту же мелодию в нескольких своих песнях, таких как «The Broken Hearted Blues» (1917), «The Wicked Blues» (он же «The Nervous Blues») (1921) и «Harlem Blues» (1918). Именно «Гарлемский блюз» лег в основу выступления в нью-йоркском сценическом шоу «Made in Harlem» в 1918 году.
«Wicked Blues” - Perry Bradford (1922, Blues piano).
Успех Мейми Смит на сцене побудил Брэдфорда обратится к звукозаписывающим компаниям, с предложением записать ее в стиле блюза. Брэдфорд убедил Фреда Хагера, художественного руководителя компании Okeh Records записать несколько афроамериканских песен в исполнении именно чернокожей певицы.
«You Can't Keep a Good Man Down» - Mamie Smith (1920).
Брэдфорд имен к тому времени большой опыт участия в различных шоу менестрелей и театральных труппах, как певец, танцор и пианист, Хорошо знакомый с афроамериканской народной музыкой он всеми силами пытался разрушить стену расовых предрассудков, заставлявших чернокожих исполнителей того времени записываться в стиле, очень похожем на исполнение белых музыкантов. Музыкальная общественность ревниво следила за тем, чтобы в их записях не было и следа афроамериканских музыкальных характеристик. Брэдфорд настойчиво добивался от индустрии звукозаписи США права чернокожих музыкантов записывать музыку в стиле собственной субкультуры.
«That thing called love» - Mamie Smith (1920).
14 февраля 1920 года Смит записала на Okeh Records песни «That Thing Called Love» («То, что называется любовью») и «You Can't Keep a Good Man Down» («Невозможно удержать хорошего человека»). Перри Брэдфорд удалось убедить Фреда Хагера сломать расовый барьер в записи черной музыки, и, хотя, в последующие годы Okeh Records запишет множество культовых песен чернокожих музыкантов, это были первые записи чернокожей блюзовой певцы. Несмотря на то, что, как северные, так и южные дистрибуционные конторы в США угрожали Хагеру бойкотом в распространении записей чернокожей, её песни имели некоторый коммерческий успех и руководство Okeh Records решило продолжить дальнейшее сотрудничество с Перри Бэдфордом и Мэйми Смит.
Мэйми Смит (1891 - 1946).
Самый большой хит Смит был записан позже, 10 августа 1920 года, когда она записала ряд песен, написанных Перри Брэдфордом, включая «Безумный Блюз» («Crazy Blues») и «Это всё для тебя. Если ты не понимаешь, не слушай» («It's Right Here for You (If You Don't Get It, 'Tain't No Fault of Mine)». «Crazy Blues» сделала Мэйми Смит национальной звездой.  В течение месяца в магазинах Гарлема было продано 75 000 пластинок; миллион копий был продан менее чем за год.
«Crazy Blues» - Mamie Smith (1920).
Хотя в течение предыдущего десятилетия было записано много песен, имеющих слово «Blues» в своем названии, именно запись «Crazy Blues» считается первой блюзовой записью из когда-либо выпущенных. Есть также мнение, что это первая блюзовая запись именно чернокожей певицы. Афроамериканцы записывались и раньше, например, известный исполнитель «песен енотов» Джордж У. Джонсон (George W. Johnson) впервые был записан ещё в 1890-х годах. Но все они исполняли исключительно «белую» музыку, подавляющее число поклонников среди европейско-американской аудитории. Успех записи Смит именно среди чернокожего населения побудил звукозаписывающие компании заняться записью других блюзовых исполнителей и начал эру так называемого классического женского блюза в США. 
«Crazy Blues» - Mary Stafford and her Jazz Band (1921).
Все звукозаписывающие компании поспешили заполучить собственных чернокожих певиц. Columbia в 1921 году записывает свой вариант «Crazy Blues» с Мэри Стаффорд (Mary Stafford). Исполнители блюза, такие как Трикси Смит, Альберта Хантер и Этель Уотерс (Trixie Smith, Alberta Hunter & Ethel Waters), записываются на Black Swan, Ма Рейни и Ида Кокс (Ma Rainey & Ida Cox) – на Paramount, а Бэсси Смит (Bessie Smith) – на Columbia. Из-за своего исторического значения, «Безумный блюз» был введен в Зал славы Грэмми в 1994 году и был выбран для сохранения в Национальном реестре записей Библиотеки Конгресса в 2005 году.
«U Need Some Lovin' Blues» - Mamie Smith (1921).
Через год Смит порвала с Брэдфордом и вернулась к театральным выступлениям, как певица и танцовщица, продолжая записываться на Okeh Records. В 1924 году она выпустила три релиза для Ajax Records, которые, хотя и активно рекламировались, не очень хорошо продавались, и сделала несколько записей для компании Victor.
«Harlem Blues» - Mamie Smith (1935).
Смит гастролировала по Соединенным Штатам и Европе со своей группой - Mamie Smith & Her Jazz Hounds, в рамках Mamie Smith's Struttin 'Along Review, в котором называла себя как «Королева Блюза». Она продолжала играть в различных театрах до 1931 года, пока не ушла на пенсию.
«Lord, I Love That Man» - Mamie Smith (1939).
Одна их самых известных чернокожих певиц первой половины 20-х годов умерла 16 августа 1946 года в отчаянной бедности и была похоронена в братской могиле. Согласно Jas Obrecht Music Archive website, в 1963 году музыканты из Изерлона, Западная Германия на деньги фонда Hot Jazz купили надгробный камень с надписью: «Мэйми Смит (1883–1946): первая Леди Блюза». С помощью блюзовой певицы Виктории Спиви и издателя Record Research Magazine Лена Кунштадта Смит была перезахоронена в Мемориальном парке Фредерика Дугласа в Ричмонде, Нью-Йорк. Однако, согласно веб-сайту кампании 1World1Family.me, Мейми Смит все еще похоронена без надгробия в той же братской могиле.
«Crazy Blues» - Leon Redbone (1977).
Брэдфорд пережил ее на 24 года. В своей книге «Born With The Blues», написанной в конце 60-х годов, он назвал запись «Crazy Blues» главным событием своей жизни.
«Crazy Blues» - Catherine Russel (2012).
«Crazy Blues» исполнялся многими певцами и группами, например, Original Dixieland Jazz Band (1921), Cliff Carlisle (1930), Jerry Wald Orchestra (1934), Clarence Williams (1935), Georgia White (1938), Mac Wiseman (1953), Leon Redbone в альбоме «Double Time” в 1977 году, Catherine Russell (2011) и Raphaël Lemonnier в 2012.
«Crazy Blues» - Jazz Piano Solo by Michael Gundlach.


Продолжение следует.

Что слушали в Российской Империи в 1904 году (часть 1).

Топ 15 русских песен 1904 года (№№ 1 – 5).
№1. «Всегда и везде за тобою» - цыганский романс неизвестного автора в переложении Сергея Герделя (Софуса Гердаля) на слова оперного певца и композитора Н.Г. Дервиза.
Олег Погудин - Всегда и везде за тобою.
Всегда и везде за тобою,
Как призрак, я тихо брожу,
И с тайною думой порою
Я в чудные очи гляжу.

Полны они негой и и страстью,
Они так приветно глядят,
И сколько любви, сколько счастья
Они мне порою сулят.

Быть может, и время настанет,
С тобою не будет меня,
И в очи те чудные, станет
Смотреться другой, а не я.

Другому приветно заблещут
Твои огневые глаза...
Как вспомню их, сердце трепещет
И тихо струится слеза.
Валентин Баглаенко - Всегда и везде за тобою.
Автор слов романса, оперный тенор  Николай Григорьевич фон Дервиз с десятилетнего возраста брал уроки музыки у К. Альбрехта. Пению учился сначала у Ф. Ронкони в Санкт-Петербурге, а затем у его брата Д. Ронкони в Милане. В ноябре 1871 состоялся первый дебют Дервиза на Киевской оперной сцене в роли Дженнаро в опере «Лукреция Борджиа» Гаэтано Доницетти, после чего он получил ангажемент и в течение четырех лет (до 1876) выступал в Киеве в частных труппах Бергера и Сетова, переезжая на летнее время в Одессу и Харьков. Вначале пел под собственною фамилией, а впоследствии до самой смерти под псевдонимом Энде (первые буквы имени и фамилии - Н. Д.). В апреле 1876 удачно дебютировал в Императорском Мариинском театре Санкт-Петербурга в партии Финна в опере «Руслан и Людмила» М. Глинки и был ангажирован на один сезон; впоследствии контракт с ним был возобновлен еще на три года. Первый исполнитель партий Школьного учителя («Кузнец Вакула» Чайковского, 1876), Винокура («Майская ночь» Римского-Корсакова, 1880), Шута Никитки («Купец Калашников» А. Рубинштейна, 1880). Среди других партий: Богдан Собинин («Жизнь за царя» М. Глинки),  Князь («Русалка» А. Даргомыжского), Княжой дурак («Рогнеда» А. Серова); Фауст (одноименная опера Ш. Гуно), Элеазар («Жидовка» Ж. Ф. Галеви), Иоанн Лейденский («Иоанн Лейденский» / «Пророк» Дж. Мейербера), Сэр Эдгар Равенсвуд («Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти), Манрико («Трубадур» Дж. Верди), Вальтер фон дер Фогельвейде («Тангейзер» Р. Вагнера), Йонтек («Галька» С. Монюшко). Дервиз был прекрасным концертным певцом, неподражаемо исполняя романсы, в которых поражал всех необыкновенною тонкостью музыкального выражения. Его авторству принадлежат такие известные романсы, как «Может быть!», «Все грустней мне становится», «Глазки» (музыка), «Люби меня», «Я был у ней», «Бывало он везде за мной», цыганская песня «Грусть-тоска меня томила» и др. 
Варя Панина - Всегда и везде за тобою. 
О композиторе Сергее Герделе (Софусе или Сойфере Гердале) известно совсем немного. И это несмотря на то, что он автор прославленных русских романсов, навсегда вошедших в сокровищницу русской культуры. Он был известен как аранжировщик и автор текстов множества т.н. «цыганских» романсов, которые, зачастую, не имеют к цыганам ни какого отношения. Просто вошедшие в моду в 19 веке цыганские хоры с удовольствием брали эти романсы в свой репертуар — отсюда они и получили название «цыганских». Да и сами цыганские хоры состояли, прямо-таки скажем, далеко не только из цыган... С именем Герделя связана история создания самых известных «цыганских» романсов «Очи чёрные», «Милая», «Всегда и везде за тобою», «Ветерочек» и «В час роковой». Наверняка были и другие, к сожалению не сохранившиеся произведения. 
Юрий Морфесси - Всегда и везде за тобою.
Романс под названием «Везде и всегда» был впервые записан на грампластинку в 1905 году Варей Паниной под аккомпанемент гитар К. Василева и Н. Шишкина. Также входил в репертуар Юрия Спиридоновича Морфесси, который записал его в 1913 году.

№2. «Не тверди» - цыганская песня композитора А.И. Дюбюка на стихи Павла Муратова (?), написанная не позднее 1864 года.
Олег Погудин - Не тверди.
Не тверди для чего
Я смотрю на тебя
И зачем и за что
Полюбил я тебя?

В твоих чудных очах
Утопил сердце я
И до гроба любить
Буду только тебя.

Не могу не любить,
Знаю, страшно страдать.
Так уж, видно, судьба
Тебя, друг мой, узнать.

Не тверди: для чего
Я смотрю на тебя
И зачем и за что
Полюбил я тебя? 
Лидия Небаба - Не тверди. 
Автор музыки Александр Иванович Дюбюк – выдающийся российский пианист, композитор, музыкальный педагог, сын маркиза-эмигранта Жана-Луи Бернь-Дюбюка де Бримо (Jean-Louis Berng-Dubuc de Brimeau), бежавшего из революционной Франции и осевшего в начале XIX века в России, общее образование получил в московском пансионе своего отца. Музыке обучался у ирландского композитора, основоположника ноктюрна Джона Филда, став одним из лучших его учеников. Потеряв отца во время московской эпидемии холеры в 1830 году, Дюбюк был вынужден искать самостоятельный заработок и в скором времени стал известным музыкальным педагогом. Его перу принадлежит теоретическое пособие «Техника фортепианной игры», принятое в качестве руководства в Московской консерватории, куда он был приглашён Николаем Рубинштейном в качестве преподавателя и вёл один из фортепианных классов с 1866 до 1872 гг. Среди учеников Дюбюка были Милий Балакирев, Николай Зверев, Герман Ларош, Николай Кашкин, Леонид Малашкин. Дюбюку принадлежит значительное количество фортепианных пьес и этюдов. Особенно многочисленны его фортепианные переложения: в частности, 40 песен Франца Шуберта, произведения Александра Алябьева, Никколо Паганини, отрывки из оперы Алексея Верстовского «Аскольдова могила» и др. Особое внимание Дюбюк уделял русским народным песням и цыганским романсам, аранжируя их для фортепиано и для голоса с фортепиано. Он, в частности, выпустил два сборника «Собрание русских песен с вариациями для фортепиано» (1855). 
Романс был впервые записан на грампластинку Варей Паниной под аккомпанемент гитар К. Василева и Н. Шишкина в 1904 году.

№3. «Лебединая песня» - романс, написанный театральной актрисой, эстрадной певицей, композитором, поэтессой и писательницей М.Я. Пуаре. 
Олег Погудин - Лебединая песня.
Я грущу, если можешь понять
Мою душу доверчиво нежную,
Приходи ты со мной попенять
На судьбу мою, странно мятежную.

Мне не спится в тоске по ночам,
Думы мрачные сон отгоняют,
И горючие слезы к очам,
Как в прибое волна, приливают.

Как-то странно и дико мне жить без тебя,
Сердце лаской любви не согрето.
Но мне правду сказали: моя
Лебединая песня пропета.
Евгения Смольянинова - Лебединая песня.
Автор популярных романсов «Я ехала домой» и «Лебединая песня» Мария Яковлевна Пуаре была дочерью французского подданного, содержавшего в Москве популярную школу гимнастики и фехтования. В молодости она увлекалась музыкой, театром и литературой, однако дядя Марии (у которого она воспитывалась после смерти матери), а позднее и ее муж были против подобных увлечений. Давление со стороны родственников привело Пуаре в психиатрическую клинику, откуда она вышла благодаря антрепренеру М.В. Лентовскому и стала актрисой его петербургского театра. Через десять лет, увенчанная лаврами, артистка возвращается в Москву и становится популярной исполнительницей русских и цыганских романсов. В 1901 году на страницах газеты «Новое время» были напечатаны первые стихи Пуаре. Для спектакля по пьесе А. Плещеева «В своей роли» Мария пишет ставшую сразу знаменитой «Лебединую песнь». Вся Москва буквально валила в «Аквариум», и имя Пуаре было у всех на устах. Поклонники ходили за ней по пятам, забрасывали цветами и... дарили лебедей. Мраморных, серебряных... 
Наталия Тамара – Лебединая песня.
В 1904 году Мария Пуаре с согласия А.С. Суворина, издателя газеты «Новое время», в качестве корреспондентки побывала на Дальнем Востоке, где шла русско-японская война. Певица участвовала в благотворительных концертах, а также писала для газеты очерки и стихи. 
После революционных событий Пуаре осталась в России. В пенсии бывшей артистке Императорских театров отказали. Спустя какое-то время по ходатайству В. Мейерхольда, Л. Собинова и Ю. Юрьева Марии Яковлевне все-таки назначили персональную пенсию. В свои 70 лет она не роптала на жизнь. Живя в нищете, продавала чудом сохранившиеся безделушки, кое-какие вещи, чтобы купить продукты и любимый кофе, который она всегда пила из фарфоровой чашечки.
Варя Панина - Лебединая песнь.
Романс «Лебединая песнь» стал столь знаменитым, что его распевала вся Москва, публика буквально валом валила в сад «Аквариум», а имя Пуарэ было у всех на устах. Этот романс стал любимым в репертуаре Вари Паниной, которая в 1904 году записала его на грампластинку под аккомпанемент гитар К. Василева и Н. Шишкина. «Лебединая песнь» входил в репертуар Александра Давыдова, Марии Эмской, Наталии Тамары, Марии Каринской.

№4. «Я вам не говорю» - цыганский романс неизвестного автора в аранжировке Д. Михайлова, написанный не позднее 1883 года. В некоторых источниках указывается, что слова и музыка К. Бернарова.
Валерий Агафонов - Я Вам не говорю.
Я вам не говорю про тайные страданья,
Про муки адские, про жгучую тоску,
Но вы все видите, прелестное созданье,
И руку ласково вы жмете бедняку.

В вас нет любви ко мне, но вы душою нежной,
Душою женственной умеете щадить
Разбитые сердца и дружбой безмятежной
Мятежную любовь хотите усыпить.

Но если б знали вы, как сильно сердце стонет,
Какая боль в груди, какой огонь в крови!
Когда мой робкий взгляд во взгляде вашем тонет,
И дружбу ищет он, и тщетно ждет любви!
Варя Панина - Я вам не говорю.
Романс впервые записан на грампластинку Варей Паниной под аккомпанемент гитар К. Василева и Н. Шишкина в 1904 году. Также входил в репертуар Александра Давыдова, Александры Ильмановой и Кето Джапаридзе.

№5. «Не уверяй, брось!» - цыганский романс на слова и музыку И.А. Бородина, написанный в 1902 году.
Анастасия Вяльцева (1871 - 1913 гг.).
Мне говоришь, рабом ты будешь,
Молиться станешь мне одной,
Что век меня ты не забудешь,
Лишь только б я была с тобой.

П р и п е в:
Не уверяй, брось!
И не целуй, брось!
Все лишь обман,
Любви туман.

К себе ты страсти не возбудишь,
Не верю я любви твоей,
Моим ты никогда не будешь.
И не отдам души моей.

П р и п е в.
Анастасия Вяльцева - Не уверяй, брось! 
Романс был записан на грампластинку Анастасией Вяльцевой под аккомпанемент фортепьяно в 1904 году.

При написании поста использованы материалы сайтов Russian Records.com, funeral-spb.narod.ru и Стихи.ру (страничка Константина Николаева).

среда, 11 марта 2020 г.

«Отец канадского рок-н-ролла» Ронни Хокинс (Ronnie Hawkins ) (10.03.1935 г.).


Американский музыкант, пионер рок-н-ролла Рональд «Ронни» Хокинс (Ronald "Ronnie" Hawkins) родился 10 января 1935 года в городе Хантсвилль, штат Арканзас. За свою более чем 50-летнюю творческую карьеру певец записал 25 альбомов. Его самые известные песни – «Forty Days», «Hey Bo Diddley» и «Mary Lou» стали в 1959 году хитами.
Ronnie Hawkins  - «Forty Days» (Saturday Night Beech-Nut Show. May 09, 1959).
После окончания средней школы Рональд изучал физкультуру в университете Арканзаса, где создал свою первую группу «The Hawks». Хокинс также владел «Rockwood Club» в Фейетвилле, где играли такие пионеры рок-н-ролла, как Джерри Ли Льюис (Jerry Lee Lewis), Карл Перкинс (Carl Perkins), Рой Орбисон (Roy Orbison) и Конвей Твитти (Conway Twitty). Именно по совету Конвея Твитти Хокинс в 1958 году приехал в Канаду и стал выступать в таверне «Golden Rail Tavern» в Гамильтоне, Онтарио. Выступления Хокинса имели успех, и музыкант решил переехать в Канаду навсегда, поселившись в городе Питерборо. В 1960-е годы Ронни Хокинс, больше известный, как «Rompin' Ronnie», «Mr. Dynamo» или «The Hawk», стал одним из ключевых игроков на рок-сцене Торонто. Музыкант создал хитовые версии песен «Thirty Days» Чака Берри, «Who Do You Love?»  и «Susie Q», которую написал его двоюродный брат Дейл Хокинс.
Ronnie Hawkins  & «The Hawks» – «Susie Q» (1961).
В декабре 1969 года Хокинс принимал в своем доме Джона Леннона и Йоко Оно, где Леннон принял участие в радиопрограмме, посвященной синглу Хокинса «Down In The Alley».
В начале 1970-х годов в одном из ночных клубов Онтарио Хокинс заметил начинающего гитариста Пэта Треверса, и был настолько впечатлен молодым музыкантом, что пригласил его присоединиться к своей группе. Позже Треверс сделал очень успешную звукозаписывающую карьеру и стал одним из самых влиятельных хард-рок гитаристов 1970-х годов.
Ronnie Hawkins  & «The Hawks» – «Hey, Bo Diddley» (1963).
В 1975 году Боб Дилан снял Хокинса в роли «Боба Дилана» в фильме «Ренальдо и Клара». LP 1984 года «Making It Again» принесла Хокинсу награду Juno как лучшему кантри-вокалисту в Канаде. В дополнение к своей музыкальной деятельности, он состоялся как телеведущий, организовавший в начале 1980-х годов своё собственное телевизионное шоу «Honky Tonk», и актер, снявшийся в таких фильмах, как «Небесные ворота» со своим другом Крисом Кристофферсоном и «Здравствуйте, Мэри Лу».
Ronnie Hawkins, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Jeff Healey, Lawrence Gowan & «The Band» - Down In The Alley.
4 октября 2002 года был объявлен в Торонто «Днем Ронни Хокинса». Музыкант был приглашен на торжественную церемонию, устроенную городским правительством в знак признания его вклада в канадскую музыку и щедрой поддержки Шизофренического общества Онтарио и других благотворительных организаций. 4 марта 2004 года Хокинс был введен в Зал славы канадской музыкальной индустрии на церемонии награждения «Canadian Music Industry Awards». Его новаторский вклад в развитие рокабилли был также признан Залом славы этого музыкального жанра. 
В последние годы Хокинс боролся с раком поджелудочной железы. Его выздоровление, приписываемое всему, начиная от экстрасенсорных целителей и заканчивая местной травяной медициной, показано в автобиографическом фильме «Все еще жив и пинается» («Still Alive and Kickking»). В 2005 году Хокинс был удостоен почетной степени Университета Лоренциана. Недавно музыкант переиздал большинство своих альбомов на CD под лейблом «Unidisc Music Inc».  

"The Best of Ronnie Hawkins & the Hawks" (1990).




download (mp3 @160 kbs):
https://yadi.sk/d/uirPZv7uEmpnrg

Барбершоп-стандарт «Down by the Old Mill Stream» (1908 г.) (часть 2).

Сентиментальная баллада, написанная в 1908 году известным американским композитором, автором более 200 популярных песен Уильямом «Теллем» Тейлором (Tell Taylor). «Down by the Old Mill Stream» входит в число официально признанных Обществом по сохранению и поощрению квартета парикмахерских в Америке (Society for the Preservation and Promotion of the Barber Shop Quarteting in America, Inc. - SPEBSQSA) традиционных «хорьков» («Polecats»). На сегодняшний день насчитывается около семидесяти кавер-версий «Down By The Old Mill Stream»,  тридцать восемь из которых вы можете скачать, пройдя по предлагаемой ссылке.
Трэклист:

Vol.1 «Down by the Old Mill Stream» (instrumental).
1. Vi Wickam - Down by the Old Mill Stream.mp3
2. The Mexicali Brass - Down By The Old Mill Stream.mp3
3. Stephen Bennett - Down By the Old Mill Stream (2009).mp3
4. Russ Conway - Medley Oh! You Beautiful Doll  Down by the Old Mill Stream  Chinatown My Chinatown  Dinah (1959) .mp3
5. Player Piano - Down by the Old Mill Stream.mp3
6. NY Museum of Transportation Calliope CA-43 - Down By The Old Mill Stream.mp3
7. Ken Griffin - Down By The Old Mill Stream (1955).mp3
8. Jason Webb - Down By the Old Mill Stream.mp3
9. Hot Lips Hoolihan - Down By the Old Mill Stream.mp3
10. 101 Strings Orchestra - Down By the Old Mill Stream.mp3


Vol.2 «Down by the Old Mill Stream» (vocal).
1. Tim Spencer, Bob Nolan, Ken Carson and Hugh Farr - Down By the Old Mill Stream (1944).mp3
2. The Tribute Co. - Down By the Old Mill Stream.mp3
3. The Mellomen with Thurl Ravenscroft - Down By the Old Mill Strem.mp3
4. The Crew-Cuts - Down by the Old Mill Stream (1959).mp3
5. Smashtrax - Down by the Old Mill Stream.mp3
6. Singing Capital Chorus - Down by the Old Mill Stream (1954).mp3
7. Prairie Ramblers - Down by the Old Mill Stream (1940).mp3
8. Mitch Miller & The Gang - Down By The Old Mill Stream (1958).mp3
9. Jimmy Roselli - Down By the Old Mill Stream (1965).mp3
10. Jerry Colonna - Down By The Old Mill Stream (1954).mp3
11. Cliff Adams Singers, Jack Emblow - Down by the old Mill stream - Paddlin' Madeleine Home (1976).mp3


Vol.3 «Down by the Old Mill Stream» (jazz).
1. Tim Laughlin - Down by the Old Mill Stream.mp3
2. The Musical Maniacs · Bud Johnson · Irving Fazola - Down by the Old Mill Stream (1938).mp3
3. Sidney Bechet - Down By the Old Mill Stream (Live 1957).mp3
4. Sammy Rimington · Cliff Kid Bastien - Down by the Old Mill Stream (1988).mp3
5. Roger Marks' Mainstreamers  - Down by the Old Mill Stream.mp3
6. Peter Rasmussen and his Swinging Seven - Down by the old mill stream (1942).mp3
7. Nat King Cole - Down By The Old Mill Stream (1952).mp3
8. Marty Grosz and the Collector's Items Cats - Down by the Old Mill Stream (1999).mp3
9. Kid Thomas' Dixieland Band - Old Mill Stream (1957).mp3
10. Jimmie Lunceford & His Orchestra - Down By the Old Mill Stream (1938).mp3
11. Jim Robinson · Josiah Cie Frazier · George Lewis · Don Ewell - Down by the Old Mill Stream.mp3
12. Gene Krupa - Down by the Old Mill Stream (1941).mp3
13. Ed Polcer & his Swingtet - Down By the Old Mill Stream.mp3
14. Dukes Of Dixieland - Down by the Old Mill Stream (1958).mp3
15. Bunny Berigan & Saturday Night Swing Club Orchestra - Down By The Old Mill Stream (1973).mp3
16. Benny Goodman and His Orchestra - Down by the old mill stream (1940).mp3
17. Alvin Alcorn - Down by the Old Mill Stream (1955).mp3

download (mp3 @128 kbs):