Смиты, поющие блюз: Мейми, Трикси, Клара и Лаура.

Женский классический блюз.

В 1920 году успех записи Мейми Смит «Crazy Blues», первого блюза, записанного афроамериканским певцом, стал большим сюрпризом для звукозаписывающей индустрии. До этого момента звукозаписывающие компании не воспользовались потенциально прибыльным рынком чернокожих американцев, желающих покупать пластинки. (см. «Безумный блюз» Мейми Смит)

Mamie Smith – «Crazy Blues» (1920)

Вскоре большинство лейблов были заняты поисками следующего великого блюзового хита, записывая каждую афроамериканскую певицу, которую могли найти, независимо от того, работали ли они в черных водевилях, в палаточных шоу или на улицах. Вокалистов срочно отправляли в студии звукозаписи, обычно за время записи они записывали две или четыре песни. О многих из них больше ничего не было слышно, но увлечение блюзом привело к открытию новаторов Ма Рейни, Иды Кокс, двух певиц, которые оказались весьма разносторонними и сделали долгую карьеру (Этель Уотерс и Альберта Хантер), и «Императрицы музыки Блюз» - Бесси Смит. Кроме того, по крайней мере девять других Смит начали свою собственную карьеру звукозаписи. Кроме популярных в свое время блюзовых певиц Мейми, Трикси, Мейбл и Клары Смит, в истории блюза были известны также певицы Клементина, Хейзел, Айви, Кейт и Лаура, носившие ту же фамилию.

Хронология американской популярной музыки (1900-2000). Год 1920.

Hoffmann F. Chronology of American Popular Music, 1900-2000

Январь. Расположенная в Цинциннати компания «Amerinola», производящая автомобильные аксессуары, заявила о выпуске своего фонографа «Amerinola».

Фонограф «Amerinola»

Январь. Звукозаписывающая компания «Brunswick» представила новую линию производства пластинок, использующую систему бокового нареза канавок (lateral cut system), которая в то время становилась фактическим форматом прессования. Через несколько лет лейбл вошел в состав «большой тройки» звукозаписывающих компаний США наряду с «Victor» и «Columbia».

Мэйми Смит (Mamie Smith). Королева Блюза 20-х.

Classic female blues

Мэйми Смит (Робинсон) родилась в Цинциннати, штат Огайо. Ранее считалось, что родилась она 26 мая 1883 года, но в 2018 году американский исследователь и историк музыки Джон Джеремия Салливан обнаружил ее настоящее свидетельство о рождении, где было написано, что она родилась в 1891 году. Кроме того, исследователи Боб Игл и Эрик Лебланк утверждают, что в ходе переписи 1910 года она была зарегистрирована как двадцатилетняя.

Когда Мэйми было 10 лет, она начала выступать с группой белых музыкантов Four Dancing Mitchells. Будучи подростком, она танцевала в труппе Tutt Brothers в шоу Salem Tutt Whitney's Smart Set. В 1913 году она вышла замуж за певца Уильяма Смита, покинула Tutt Brothers и отправилась в Нью-Йорк, где стала петь в клубах Гарлема. 

Mamie Smith - Crazy Blues (1920).

Стили блюза. Классический женский блюз (Classic female blues).

Стили блюза.

Классический женский блюз (Classic female blues) был ранней формой блюзовой музыки, популярной в 1920-х годах. Этот стиль, сочетающий в себе традиционный фолк-блюз и музыку городского театра, также известен как водевиль блюз. Классический блюз исполнялся певицами в сопровождении пианистов или небольших джазовых ансамблей, и это был первый записанный блюз. Ма Рейни (Ma Rainey), Бесси Смит (Bessie Smith), Этель Уотерс (Ethel Waters) и другие певицы этого жанра сыграли важную роль в распространении популярности блюза.

Происхождение.

"Ма" Рейни.

Блюз, разновидность черной народной музыки, зародившейся на юге Америки, примерно до 1900 года в основном использовался в форме рабочих песен. Гертруда «Ма» Рейни (1886–1939), известная как «Мать блюза», считается первой, кто исполнил блюз на сцене как популярное развлечение примерно в 1902 году. Рейни выучила одну из народных афро-американских песен и начала использовать ее в качестве своего заключительного номера, назвав ее «блюз». Примеру Рейни последовали и другие цветные певицы, большинство из которых гастролировали на Восточном побережье и Юге США по принадлежащей чернокожим сети театров «Theatre Owners Booking Association» (T.O.B.A.).

Ma Rainey – «Jealous Hearted Blues» (1924).

Ключевой фигурой в популяризации блюза был композитор В.К. Хэнди (W. C. Handy), опубликовавший первую из своих блюзовых песен в 1912 году. Его композиции, в частности «"The Memphis Blues» и «St. Louis Blues», быстро стали стандартами. для блюзовых исполнителей. Песни, смоделированные по образцу Хэнди, исполнялись на черных сценических шоу и записывались белыми артистами водевилями, такими как Софи Такер (Sophie Tucker).

1920-е годы.

Мэми Смит.

В 1919 году, Хэнди и гарлемский автор песен и музыкальный издатель Перри Брэдфорд (Perry Bradford) начал кампанию по убеждению звукозаписывающих компаний в том, что чернокожие потребители будут охотно покупать записи черных исполнителей. Настойчивость Брэдфорда привела к тому, что «General Phonograph Company» записала нью-йоркскую певицу кабаре Мэми Смит (Mamie Smith) в своей студии «Okeh» 14 февраля 1920 года. Смит исполнила две неблюзовые песни, которые тем же летом поступили в продажу и стали коммерчески успешными. Смит вернулась в студию 10 августа и записал «Crazy Blues» - первый блюз, записанный чернокожей женщиной. Пластинка была продана тиражом более 75 000 копий за первый месяц, что является для того времени рекордной цифрой. Смит стала известна как «Первая леди американского блюза».

Mamie Smith – «Crazy Blues» (1920).

В ноябре 1920 года певица водевиля Люсиль Хегамин (Lucille Hegamin) стала второй чернокожей женщиной, записавшей блюзовую песню «Jazz Me Blues». До конца 1921 года сделали свои первые записи Этель Уотерс (Ethel Waters), Альберта Хантер (Alberta Hunter), Мэри Стаффорд (Mary Stafford), Кэти Криппен (Katie Crippen), Эдит Уилсон (Edith Wilson) и Эстер Бигеу (Esther Bigeou). Блюз стал повальным увлечением по всей стране, и звукозаписывающая индустрия активно искала, заказывала и записывала чернокожих певиц.

Lucille Hegamin – «The Jazz Me Blues» (1920).

Блюзовые записи продавались исключительно афроамериканцам, в основном за счет рекламы в черных газетах, таких как «Chicago Defender» и «Pittsburgh Courier», и обычно имели маркировку «race records», чтобы отличать их от записей, предназначенных для белой аудитории. Однако записи некоторых классических блюзовых певиц были популярны среди белых покупателей, например, записи Люсиль Хегамин для «Paramount Records», сделанные в 1922 году, были выпущены не как «race», а как часть «популярной» серии «Paramount». Мэрион Харрис (Marion Harris) стала первой белой певицей, которая записала «Saint Louis Blues» и «Beale Street Blues». Аннетт Хэншоу (Annette Hanshaw) также сделала несколько блюзовых записей, среди которых был хит «Moanin 'Low».

Marion Harris – «St. Louis Blues» (1920).

Самой популярной из классических блюзовых 1920-х годов стала певиц Бесси Смит (Bessie Smith), первая запись которой вышла в 1923 году. Обладательница необычайно широкого диапазона голоса Бесси Смит была названа «Императрицей блюза». Певица гастролировала в сети T.O.B.A. с 1912 года, первоначально как хористка; к 1918 году она появилась в собственном ревю в Атлантик-Сити, Нью-Джерси. После множества попыток записаться - три компании отказались от нее – Смит подписала контракт с «Columbia» и, в конце концов, стала самой высокооплачиваемой чернокожей певицекй 1920-х, записав более 160 песен.

Bessie Smith – «Baby Won't You Please Come Home» (1923).

Ма Рейни (Ma Rainey), чья популярность на Юге была непревзойденной, до своих первых записей, сделанных в 1923 году, была мало известна в городах Севера. Она и Бесси Смит внесли изменения в стиль классического блюза, поскольку публика предпочла их грубые голоса утонченному пению предшествующих блюзовых певиц. Рэйни записала более 100 песен, 24 из которых - собственные композиции. По словам историка джаза Дэна Моргенштерна, «Бесси Смит (и все остальные, кто последовали за ней) прямо или косвенно научились своему искусству и ремеслу у Ма».

Ma Rainey – «Honey, Where You Been So Long» (1924).

В конце 1920-х годов много записывались Ида Кокс (Ida Cox), Клара Смит (Clara Smith), Сара Мартин (Sara Martin), Виктория Спайви (Victoria Spivey) и ее кузина Сиппи Уоллес (Sippie Wallace). Спайви, вдохновленная на роль блюзовой певицы выступлением Мэми Смит, в мгновение ока добилась успеха в 1926 году, когда записала на лейбле «Okeh»свою первую песню «Black Snake Blues». В 1929 году она снялась в первом звуковом фильме для черных.

Упадок и возрождение.

Аннет Хеншоу.

В 1928 году популярность классического женского блюза пошла на убыль. С успехом первых коммерческих записей Блинд Лемона Джефферсона (Blind Lemon Jefferson) в 1926 году, стала популярной более «приземленная», менее урбанистическая форма блюза, обычно исполняемая мужчинами, аккомпанирующими себе на гитаре или фортепиано. Влияние Великой депрессии на черный водевиль и звукозаписывающую индустрию в целом, а также тенденция к музыке свинга в 1930-х годах положили конец карьере большинства классических блюзовых исполнительниц. Некоторые, как Этель Уотерс (Ethel Waters), адаптировались к смене музыкальных стилей; некоторые, как Люсиль Хегамин (Lucille Hegamin) и Сара Мартин (Sara Martin), впоследствии работали в основном вне сферы развлечений; другие, такие как Хэтти МакДэниел (Hattie McDaniel) и Эдит Уилсон (Edith Wilson), стали успешными в кино и на радио. Бесси Смит (Bessie Smith) погибла в автокатастрофе в 1937 году в возрасте 41 года. Лайонел Хэмптон (Lionel Hampton) сказал: «Если бы Бесси жила, то была бы на вершине свинга вместе с нами».

Lil Johnson – «Keep On Knocking» (1935).

С падением популярности женского классического блюза некоторые из певиц 1920-х годов стали записывать то, что стало называться свинг-блюзом. Такие исполнительницы, как Лил Джонсон (Lil Johnson), Виктория Спайви (Victoria Spivey), Ида Кокс (Ida Cox), Берта «Чиппи» Хилл (Bertha "Chippie" Hill) и Люсиль Боган (Lucille Bogan) начали сотрудничать с более дешевыми лейблами «ARC» и «Decca Records».

Sippie Wallace – «Women Be Wise».

В 1960-х годах возрождение интереса к блюзу вернуло Сиппи Уоллес (Sippie Wallace), Альберту Хантер (Alberta Hunter), Эдит Уилсон (Edith Wilson) и Викторию Спайви (Victoria Spivey) на концертную сцену. В 1961 году Спайви основала свой собственный лейбл «Spivey Records». Помимо самой певицы, там записывались Люсиль Хегамин (Lucille Hegamin), Мемфис Слим (Memphis Slim), Лонни Джонсон (Lonnie Johnson) и др.

Значение.

Представительницы классического женского блюза 1920-х годов были в индустрии звукозаписи пионерами, среди темнокожих певцов и блюзовых исполнителей. Они сыграли важную роль в популяризации 12-тактового блюза в Соединенных Штатах. Среди тех, кто назвал Бесси Смит своей вдохновительницей были Махалия Джексон (Mahalia Jackson) и Дженис Джоплин (Janis Joplin). По словам журналиста Лероя Джонса (LeRoi Jones), фонографические записи исполнителей классического блюза «повлияли на существующую народную традицию и создали другой вид традиции, не похожий ни на какой другой в прошлом».

Список классических женщин-блюзовых певиц.

A Mozelle Alderson Ora Alexander B Mildred Bailey Mildred Bailey Blue Lu Barker Gladys Bentley Esther Bigeou Lucille Bogan Ada Brown Bessie Brown Eliza Brown Kitty Brown C Alice Carter Alice Leslie Carter Martha Copeland Ida Cox Katie Crippen D Madlyn Davis E Bernice Edwards F Ethel Finnie Miss Frankie

G Cleo Gibson Lillian Glinn Lillian Goodner Ida Goodson Fannie May Goosby Coot Grant Helen Gross H Bertha "Chippie" Hill Marion Harris Lucille Hegamin Edmonia Henderson Katherine Henderson Rosa Henderson Edna Hicks Bertha "Chippie" Hill Mattie Hite Rosetta Howard Helen Humes Alberta Hunter I Bertha Idaho

J Edith North Johnson Lil Johnson Mary Johnson Merline Johnson Maggie Jones L Virginia Liston M Sara Martin with Sylvester Weaver Ida May Mack Daisy Martin Sara Martin Viola McCoy Hazel Meyers Josie Miles Lizzie Miles Monette Moore R Ma Rainey Ma Rainey Elzadie Robinson[

S Bessie Smith Bessie Smith Clara Smith Laura Smith Mamie Smith Ruby Smith Trixie Smith Victoria Spivey Mary Stafford Hannah Sylvester T Eva Taylor Bessie Tucker Lavinia Turner W Ethel Waters Sippie Wallace Ethel Waters Georgia White Edith Wilson Lena Wilson Y Estelle Yancey[

Ссылки по теме:

История блюза ч.1

История блюза ч.2

История блюза ч.3

Первая блюзовая запись в истории музыки. «Crazy Blues» (1920 год).

Газета «Chicago defender» в октябре 1916 года выразила уверенность в том, что, как только звукозаписывающие компании поймут, сколько афроамериканцев владеют проигрывателями, «записи великих чернокожих музыкантов скоро станут чрезвычайно востребованы на музыкальном рынке». В течение следующих четырех лет песни, написанные чернокожими авторами, неоднократно появлялись на пластинках, но преимущественно в исполнении белых музыкантов. Например, первые коммерческие джазовые и блюзовые записи были сделаны в 1917 году Original Dixieland Jass Band, полностью состоящей из белых. Первая блюзовая пластинка афроамериканского исполнителя появилась только в ноябре 1920 года. Звукозаписывающей компанией Okeh Records была записана песня «Безумный Блюз» («Crazy Blues») в исполнении чернокожей певицы водевиля, театрально актрисы и танцовщицы Мэйми Смит (Mamie Smith).

Перри Брэдфорд (1893 - 1970).

То, что той осенью стало сенсацией, по правде говоря, уже долгое время развивалось в афроамериканской городской шоу-культуре. Джазовый пианист Вилли «Лев» Смит (Willie "The Lion" Smith), исполнивший партию фортепиано в первой записи «Crazy Blues», уже давно знал эту мелодию как «старую непристойную песню под названием «Малыш, промокни полотенце», звучавшую в негритянских клубах задолго до 1916 года, когда композитор Джеймс П. Джонсон использовал её в своей песне «Мамин и папин блюз». 

«Broken Hearted Blues» - Perry Bradford (1918, Blues piano).

Другой композитор, Перри Брэдфорд (Perry Bradford), использовал эту же мелодию в нескольких своих песнях, таких как «The Broken Hearted Blues» (1917), «The Wicked Blues» (он же «The Nervous Blues») (1921) и «Harlem Blues» (1918). Именно «Гарлемский блюз» лег в основу выступления в нью-йоркском сценическом шоу «Made in Harlem» в 1918 году.

«Wicked Blues” - Perry Bradford (1922, Blues piano).

Успех Мейми Смит на сцене побудил Брэдфорда обратится к звукозаписывающим компаниям, с предложением записать ее в стиле блюза. Брэдфорд убедил Фреда Хагера, художественного руководителя компании Okeh Records записать несколько афроамериканских песен в исполнении именно чернокожей певицы.

«You Can't Keep a Good Man Down» - Mamie Smith (1920).

Брэдфорд имен к тому времени большой опыт участия в различных шоу менестрелей и театральных труппах, как певец, танцор и пианист, Хорошо знакомый с афроамериканской народной музыкой он всеми силами пытался разрушить стену расовых предрассудков, заставлявших чернокожих исполнителей того времени записываться в стиле, очень похожем на исполнение белых музыкантов. Музыкальная общественность ревниво следила за тем, чтобы в их записях не было и следа афроамериканских музыкальных характеристик. Брэдфорд настойчиво добивался от индустрии звукозаписи США права чернокожих музыкантов записывать музыку в стиле собственной субкультуры.

«That thing called love» - Mamie Smith (1920).

14 февраля 1920 года Смит записала на Okeh Records песни «That Thing Called Love» («То, что называется любовью») и «You Can't Keep a Good Man Down» («Невозможно удержать хорошего человека»). Перри Брэдфорд удалось убедить Фреда Хагера сломать расовый барьер в записи черной музыки, и, хотя, в последующие годы Okeh Records запишет множество культовых песен чернокожих музыкантов, это были первые записи чернокожей блюзовой певцы. Несмотря на то, что, как северные, так и южные дистрибуционные конторы в США угрожали Хагеру бойкотом в распространении записей чернокожей, её песни имели некоторый коммерческий успех и руководство Okeh Records решило продолжить дальнейшее сотрудничество с Перри Бэдфордом и Мэйми Смит.

Мэйми Смит (1891 - 1946).

Самый большой хит Смит был записан позже, 10 августа 1920 года, когда она записала ряд песен, написанных Перри Брэдфордом, включая «Безумный Блюз» («Crazy Blues») и «Это всё для тебя. Если ты не понимаешь, не слушай» («It's Right Here for You (If You Don't Get It, 'Tain't No Fault of Mine)». «Crazy Blues» сделала Мэйми Смит национальной звездой.  В течение месяца в магазинах Гарлема было продано 75 000 пластинок; миллион копий был продан менее чем за год.

«Crazy Blues» - Mamie Smith (1920).

Хотя в течение предыдущего десятилетия было записано много песен, имеющих слово «Blues» в своем названии, именно запись «Crazy Blues» считается первой блюзовой записью из когда-либо выпущенных. Есть также мнение, что это первая блюзовая запись именно чернокожей певицы. Афроамериканцы записывались и раньше, например, известный исполнитель «песен енотов» Джордж У. Джонсон (George W. Johnson) впервые был записан ещё в 1890-х годах. Но все они исполняли исключительно «белую» музыку, подавляющее число поклонников среди европейско-американской аудитории. Успех записи Смит именно среди чернокожего населения побудил звукозаписывающие компании заняться записью других блюзовых исполнителей и начал эру так называемого классического женского блюза в США. 

«Crazy Blues» - Mary Stafford and her Jazz Band (1921).

Все звукозаписывающие компании поспешили заполучить собственных чернокожих певиц. Columbia в 1921 году записывает свой вариант «Crazy Blues» с Мэри Стаффорд (Mary Stafford). Исполнители блюза, такие как Трикси Смит, Альберта Хантер и Этель Уотерс (Trixie Smith, Alberta Hunter & Ethel Waters), записываются на Black Swan, Ма Рейни и Ида Кокс (Ma Rainey & Ida Cox) – на Paramount, а Бэсси Смит (Bessie Smith) – на Columbia. Из-за своего исторического значения, «Безумный блюз» был введен в Зал славы Грэмми в 1994 году и был выбран для сохранения в Национальном реестре записей Библиотеки Конгресса в 2005 году.

«U Need Some Lovin' Blues» - Mamie Smith (1921).

Через год Смит порвала с Брэдфордом и вернулась к театральным выступлениям, как певица и танцовщица, продолжая записываться на Okeh Records. В 1924 году она выпустила три релиза для Ajax Records, которые, хотя и активно рекламировались, не очень хорошо продавались, и сделала несколько записей для компании Victor.

«Harlem Blues» - Mamie Smith (1935).

Смит гастролировала по Соединенным Штатам и Европе со своей группой - Mamie Smith & Her Jazz Hounds, в рамках Mamie Smith's Struttin 'Along Review, в котором называла себя как «Королева Блюза». Она продолжала играть в различных театрах до 1931 года, пока не ушла на пенсию.

«Lord, I Love That Man» - Mamie Smith (1939).

Одна их самых известных чернокожих певиц первой половины 20-х годов умерла 16 августа 1946 года в отчаянной бедности и была похоронена в братской могиле. Согласно Jas Obrecht Music Archive website, в 1963 году музыканты из Изерлона, Западная Германия на деньги фонда Hot Jazz купили надгробный камень с надписью: «Мэйми Смит (1883–1946): первая Леди Блюза». С помощью блюзовой певицы Виктории Спиви и издателя Record Research Magazine Лена Кунштадта Смит была перезахоронена в Мемориальном парке Фредерика Дугласа в Ричмонде, Нью-Йорк. Однако, согласно веб-сайту кампании 1World1Family.me, Мейми Смит все еще похоронена без надгробия в той же братской могиле.

«Crazy Blues» - Leon Redbone (1977).

Брэдфорд пережил ее на 24 года. В своей книге «Born With The Blues», написанной в конце 60-х годов, он назвал запись «Crazy Blues» главным событием своей жизни.

«Crazy Blues» - Catherine Russel (2012).

«Crazy Blues» исполнялся многими певцами и группами, например, Original Dixieland Jazz Band (1921), Cliff Carlisle (1930), Jerry Wald Orchestra (1934), Clarence Williams (1935), Georgia White (1938), Mac Wiseman (1953), Leon Redbone в альбоме «Double Time” в 1977 году, Catherine Russell (2011) и Raphaël Lemonnier в 2012.

«Crazy Blues» - Jazz Piano Solo by Michael Gundlach.

Продолжение следует.