№11. «Вчера я
видел Вас во сне» - цыганский романс русского пианиста, дирижёра, композитора и
аранжировщика, руководителя русских и цыганских хоров, автора более 300
романсов, песен, вальсов Якова Федоровича Пригожего.
«Вчера вас видела
во сне» - Галина Карева.
Встречается также
романс и c другим авторством - соученика П.И. Чайковского по училищу
правоведения Николая Ивановича Сорохтина. Возможно, либо Пригожий, либо
Сорохтин – последующий аранжировщик романса, а не первоначальный автор.
«Слыхал — увы! лишь в граммофоне, — Варю
Панину. Заочно понимаю, какая громадная сила и красота таилась в этом глубоком,
почти мужском голосе».
А.И.
Куприн
Ее
называли божеством и бросали к ногам бриллианты. Она пела на главных сценах
Москвы и Петербурга и имела мало с чем сравнимый успех у зрителей всех
сословий. Варвара Панина – одна из самых известных исполнительниц цыганского
романса Российской империи.
Варвара Васильевна
Панина (в девичестве Васильева) родилась в 1872 году в многодетной семье
цыганских конеторговцев. С младенчества она отличалась удивительной музыкальностью,
и родители решили, что девочка должна профессионально учиться музыке.
Семья
Варвары Паниной, как и многие переселившиеся в Москву цыгане, сначала жили на
Козихином болоте и в Грузинах – на Большой и Малой Грузинских улицах. В то
время в этих районах обретались несколько национальных общин, в том числе и
цыгане.
Однажды в
дом к Васильевым пришла старая цыганка. Посмотрев на девочку, она торжественно
подняла палец к губам и провозгласила: «Ваша Варька покорит мир!». «Как?! –
изумился отец, войском, что ли будет командовать?!». «Нет, она покорит мир
своим пением», возразила гадалка. «Многие люди пойдут на ее концерты, ваша дочь
будет известной певицей, и хотя жизнь ее будет короткой, в своих песнях Варя
переживет себя».
Варя
Панина – «Коробейники»
Ей было
всего 14 лет, когда девочка начала петь в хоре модного ресторана «Стрельны»,
которым руководила цыганская певица Александра Ивановна Панина. Так закончилось
короткое Варино детство. Она быстро освоилась в новой обстановке и вскоре стала
выступать сольно, распевая цыганские таборные песни и русские романсы.
Александра Ивановна Панина заприметила талантливую девушку, поющую как мужчина
красивым низким голосом. Она, как бы случайно, пригласила из Коломны своего
племянника Фёдора в «Стрельну», зная, что Варенька поет там почти каждый вечер.
Эта встреча оказалась счастливой. Фёдор Панин, как только увидел Вареньку на
сцене, сразу влюбился, и девушка ответила ему взаимностью. После бурного романа
Варенька Васильева стала законной женой мещанина из города Коломны Фёдора
Артемьевича Панина.
Варя
Панина – «Я пережил свои желанья»
Вскоре
после свадьбы Варя Панина стала выступать в другом очень известном московском
ресторане «Яр», который к началу ХХ века стал настоящим центром цыганской
музыки. Послушать ставшую к тому времени известной певицу собирался весь
московский музыкальный бомонд: художники, писатели, политики, актеры. Низкое
грудное контральто, необычная манера исполнения, способность передавать глубину
переживаний человеческой души, заставлять страдать эту душу, восхищали всех –
купечество, завсегдатаев аристократических салонов, художественную интеллигенцию.
Ею восторгались А.А. Блок, Л.Н. Толстой, А.И. Куприн, А.П. Чехов. Великий Фёдор
Шаляпин часто приходил послушать цыганку Варю и был в восторге от её пения. Да
и не только он один. В «Яр» съезжались люди со всех концов страны, съезжались,
чтобы только услышать низкий, завораживающий голос Варвары Паниной. В делах
певица, рано оставшаяся без родительской опеки, тоже сумела проявить недюжинные
организаторские способности и мужскую хватку и создала на подмостках «Яра» свой
собственный большой цыганский хор, в котором была и дирижером, и художественным
руководителем.
Варя
Панина – «Хризантемы»
Время
шло, наступил тревожный ХХ век. В это время певица приняла решение бросить
навсегда ресторанные подмостки, ставшие тесными ее таланту, и выходить на
большую сцену. В 1902 г. она покинула «Яр» и перешла к сольной карьере. Варя
принялась гастролировать по просторам России, пленяя всех своим изумительным
контральто. Она начала выступать с сольными концертами в лучших залах Москвы,
Петербурга и российской провинции, где имела огромный успех. Просто одетая,
никаких модных причёсок, минимум косметики, минимум украшений – таков был
сценический образ Вари Паниной, в отличие от блистательной законодательницы мод
Анастасии Вяльцевой. Ничто не должно отвлекать зрителя от пения! Она выходила к
публике не спеша, чуть кланялась, располагалась в стоящем на сцене кресле,
закуривала. Постоянные аккомпаниаторы знаменитой цыганки, гитаристы К.
Васильев, Н. Шишкин и иногда модный в те годы исполнитель на цитре И.Н. Ганс,
терпеливо ожидали сигнала. Чуть заметный кивок, первые аккорды гитары и зал
замирал. Начиналось волшебство… Чудный голос пел со сладкой тоской и жаждою
страдания, грустью бесконечной и безысходной… «Я ехала домой», «Нищая», «Не
уходи, побудь со мною», «Дремлют плакучие ивы», «Хризантемы», «Жалобно стонет
ветер осенний», «Я пережил свои желанья»... Каждому человеку в зале казалось,
что она поет только для него! Бархатный голос лился свободно, заполняя весь
зал, и завораживал. Вот как много лет спустя вспоминала одна из ее современниц:
«Зал, где проходил концерт Вари Паниной, всегда был переполнен. Варвара
Васильевна была довольно полной женщиной и некоторые романсы она пела сидя,
вытирая лицо белым платочком. Запомнился ее сильный низкий голос, который
заставлял нас слушать, затаив дыхание, и скупые выразительные жесты». Такой она
запомнилась современникам. Публика рукоплескала, случались обмороки, а после
концерта к гримерной было не пробиться сквозь толпу, осыпавшую певицу цветами.
Иногда поклонники окружали певицу со всех сторон и, пользуясь, образовавшейся
давкой, отрывали от ее концертных нарядов кусочки «на память».
Варя
Панина – «Черт с тобой…»
В 1905 г.
грянула первая русская революция, Россия все больше погружалась в политический
хаос. Но Варвара Васильевна словно бы ничего этого не замечала: она была в
зените своей славы, много гастролировала и давала концерты. Эти годы ее жизни
были самыми плодотворными. Варвара словно торопилась. Торопилась жить. Жить и
как можно больше успеть, будто чувствовала, что ей отпущено мало… 3 марта 1906
г., когда страна еще не опомнилась от революционных потрясений, в Императорской
Мариинской опере в Петербурге состоялся концерт с участием Варвары Паниной. В
царской ложе были высочайшие особы – Император Николай Александрович с семьёй.
Публика ломилась на концерт, блистали роскошные туалеты дам, бриллианты, эполеты
бравых офицеров… А на сцене пела простая цыганка, чей грудной, полнозвучный
голос заставил плакать весь зал и аплодировать ей стоя. После концерта
Император прошёл за кулисы и поздравил певицу с блестящим выступлением,
посетовав на то, что в его коллекции нет грампластинок с записями В.В. Паниной.
Представители общества «Граммофон» поспешили начать записывать певицу. Спустя
три месяца Николаю II был подарен красивый альбом с записями Вари Паниной на 20
миньонах.
Варя Панина
– «Расспашел»
Отчасти
именно благодаря этим пластинкам, мы сегодня имеем возможность слушать Варю
Панину. Многие записи потом будут переизданы фирмой «Мелодия» в начале 1970-х
годов, что было приурочено к 100-ю со дня рождения певицы (1972 г.). Из
репертуара Варвары Паниной Государь особенно любил два романса: «Мы были молоды
с тобой» и «Лебединую песню». Слова первого романса написал близкий родственник
Николая, великий князь Константин Константинович, известный в те годы поэт.
Репетировала
Варвара Васильевна всегда дома, в летнее время года она любила выходить на
лоджию, так как была убеждена, что на воздухе голос лучше звучит.
Многочисленные поклонники знали эту привычку, и уже часов в восемь утра под
окнами ее особняка собиралось пол-Москвы. Для публики победнее это была прекрасная
возможность послушать своего кумира бесплатно. Когда В.В. Панина появлялась на
этой лоджии, люди приветствовали ее аплодисментами и бросали на балкон цветы!
Мощное контральто цыганки разносилось далеко по большому городу… Существовало
даже «Общество поклонников Вари Паниной», состоящее из молодежи и студентов.
Они ходили на концерты, дарили ей поздравительные открытки и подарки, собираясь
за чашкой чая, обсуждали творчество певицы. Слава ее была по истине
всенародной.
Варя
Панина – «Нищая»
Стихией
Варвары Паниной был трагический романс. Трагически сложилась и ее судьба. Она
пережила смерть своих самых близких людей – сначала мужа, затем матери и брата.
Варя осталась совершенно одна, в окружении пятерых детей, четверо из которых
были еще несовершеннолетними. Варвара Васильевна продолжала выступать, была
по-прежнему в зените славы, но известность ее не радовала. В дополнение ко всем
несчастьям у нее начало болеть сердце, развилась одышка, хотя ей не было и
сорока.
Варя
Панина – «Мы были молоды»
Но надо
было выступать и кормить детей. Несмотря на все эти проблемы, певица в 1909 г.
приехала с концертом в Париж и произвела фурор, покорив искушенную французскую
публику своим голосом. Парижские газеты наперебой восхищались «русской цыганкой
мадмуазель Варей». Но она рвалась домой. Уже 1 октября 1909 г. певица дала
большой концерт в «Славянском Базаре», том самом ресторане, где когда-то К.С.
Станиславскому и Вл. Немировичу-Данченко пришла замечательная идея создать
Московский Художественный Театр. В марте 1910 г. состоялся необычный концерт,
данный в Дворянском собрании, на котором выступали два кумира – в первом
отделении пела «несравненная» Анастасия Вяльцева, «певица радостей жизни»,
дарившая публике весну, любовь и праздник, во втором – «божественная» Варвара
Панина, «певица роковых страстей и глубокой печали». В программе этого концерта
около фамилии В.В. Паниной стояли три точки. Это означало, что певица будет
петь исключительно по заказу, заранее репертуар не указывался. Она пела в тот
вечер много, очень много... Публика неистовствовала. Концерт удалось завершить
только около двух часов ночи, после вмешательства полиции. Уже тогда в одной из
публикаций промелькнула строчка: «...Панина, допевающая свою «лебединую песнь».
Никто не мог предположить после того концерта, что Варваре Паниной оставалось
жить ещё чуть больше года. Певица предчувствовала свой уход. За неделю до
смерти она собрала вокруг себя всех своих близких и сказала: «Чувствую, что
меня скоро с вами не будет. Сядьте около меня, Я спою Вам последний раз»...
«Она пела в тот вечер долго и много и пела так, как никогда до этого», – вспоминала
ее дочь Елена Фёдоровна.
Варя
Панина – «Уголок»
10 июня
1911 г. после концерта певица вошла в свою гримёрную, села в кресло, как
обычно, закурила и… ее уставшее, так много страдавшее сердце остановилось…
Варвара Васильевна Панина умерла, когда ей не исполнилось и 39 лет. В последний
путь певицу провожали тысячи москвичей. Кроме многочисленных поклонников, на
похоронах присутствовали представители высшего чиновничества, элита
артистического и театрального мира, столичные аристократы. Гроб некоронованной
царицы цыганского романса утопал в цветах и венках. Похоронили Варю Панину на
Ваганьковском кладбище. Газеты писали, что она умерла от сердечной
недостаточности, но близкие люди певицы знали, что у нее не выдержало сердце от
сильных постоянных переживаний на сцене, она очень глубоко и трагично
воспринимала все, о чем пела.
С точки
зрения классической вокальной школы В.В. Панина пела неправильно – не там брала
дыхание, неверно расставляла ударения, словом была музыкально совершенно
неграмотна, не знала нот, но у нее был чудный слух и феноменальная музыкальная
память. А главное – у нее был фантастический голос, которым она зачаровывала и
околдовывала людей. Было что-то магическое в ее голосе, а пела Варвара Панина о
том, что было понятно и близко всем, пела о смерти и неразделенной любви. Но
печаль эта была светлая! Она пела о тех людских страданиях, которые понятны и
близки каждому. В жизни вне сцены она была очень мягкой, легкоранимой, остро
чувствующей и очень уязвимой женщиной. Внешняя же грубость – это был специально
созданный образ, чтобы защитить свой внутренний мир от посторонних любопытных
глаз. Она была настоящей только тогда, когда пела.
Варя
Панина – «Не уходи»
Певица
прожила недолгую, но очень яркую жизнь, всегда помня предсказание старой
цыганки маленькой Вареньке о ее звездной судьбе. Может быть, от этого она была
так печальна… Незадолго до кончины, певица как-то сказала: «Я живу, когда пою,
буду петь – буду жить». И это абсолютная правда, она будет жить, потому, что
мы, поколение ХXI века до сих пор можем со старой граммофонной пластинки
услышать чудный голос знаменитой цыганской певицы Варвары Васильевны Паниной,
имя которой навеки вписано в историю русской культуры. На могиле певицы всегда
лежат свежие цветы – от тех, кто помнит «божественную Варю»!
№6. «Помнишь ночь?»
- романс, написанный композитором Алексеем Владимировичем Таскиным на стихи
поэта Константина Яковлевича Северянина (настоящая фамилия Шумлевич).
№7. «Мне хочется
любить» - цыганский романс А. Савичева на слова Б.Б. Барона записан известной
исполнительницей цыганских романсов Александрой Ильмановой в сопровождении
фортепьяно в 1907 году.
«Мне хочется
любить» - Эльмира Жерздева (1990).
Мне хочется любить
Безумно, страстно,
нежно...
С тобой весь мир
забыть
Для неги
безмятежной.
Как счастье сердце
ждет
Любовь свою излить.
Тоска его гнетет.
Мне хочется любить!
Нет розы без шипов,
Любви нет без
страданья,
Я все терпеть готов
За миг очарованья.
Пусть горечь всю до
дна
Придется мне
испить...
Моя мечта одна:
Мне хочется любить!
Кого любить?
Вопрос!..
Но, кажется, я
знаю,
Среди любовных грез
Твой образ
призываю!
Хоть смертию любовь
Пришлось бы
искупить,
Я повторяю вновь:
Мне хочется любить!
Грамзапись:
1907: Александра
Васильевна Ильманова, акк. ф-но, Москва. Gramophone Concert Record G.C.-2-23159;
1990: Эльмира
Жерздева, акк. А. Бисеров (ф-но), LP «Романсы из репертуара Анастасии
Вяльцевой», Мелодия С60 30441 007.
№8. «Оковы любви» -
романс на слова и музыку В.Я. Радомского-Колчак.
Впервые записан на
грампластинку в 1907 году Анастасией Вяльцевой.
1912: Михаил
Иванович Вавич, акк. ф-но. Сирена Грандъ Рекордъ 12769 .
№9. «Как хорошо» -
романс на слова и музыку Сергея Ильича Зилоти (1862 – 1914), военно-морского
офицера, генерал-майора, заместителя начальника Адмиралтейского Генерального
штаба, музыканта-любителя. Погиб в начале Первой мировой войны.
Записан на
грампластинку Варей Паниной в сопровождении гитар К. Василева и Н. Шишкина в
1907 году.
1985: Валерий
Агафонов, LP «Песни сердца», Мелодия С60 23375 007.
№10. «Жду тебя,
приди скорей» - романс некоего Р.Б. на слова Василия Карловича Мюле (настоящая
фамилия Васильев), драматического писателя, автора романсов.
Записан на
грампластинку Анастасией Вяльцевой в сопровождении гитар Алексея Таскина на
фортепьяно в 1907 году.
№1. «Всегда и
везде за тобою» - цыганский романс неизвестного автора в переложении Сергея
Герделя (Софуса Гердаля) на слова оперного певца и композитора Н.Г. Дервиза.
Олег Погудин -
Всегда и везде за тобою.
Всегда и везде за
тобою,
Как призрак, я
тихо брожу,
И с тайною думой
порою
Я в чудные очи
гляжу.
Полны они негой и
и страстью,
Они так приветно
глядят,
И сколько любви,
сколько счастья
Они мне порою
сулят.
Быть может, и
время настанет,
С тобою не будет
меня,
И в очи те
чудные, станет
Смотреться
другой, а не я.
Другому приветно
заблещут
Твои огневые
глаза...
Как вспомню их,
сердце трепещет
И тихо струится
слеза.
Валентин
Баглаенко - Всегда и везде за тобою.
Автор слов
романса, оперный тенорНиколай
Григорьевич фон Дервиз с десятилетнего возраста брал уроки музыки у К.
Альбрехта. Пению учился сначала у Ф. Ронкони в Санкт-Петербурге, а затем у его
брата Д. Ронкони в Милане. В ноябре 1871 состоялся первый дебют Дервиза на
Киевской оперной сцене в роли Дженнаро в опере «Лукреция Борджиа» Гаэтано
Доницетти, после чего он получил ангажемент и в течение четырех лет (до 1876) выступал
в Киеве в частных труппах Бергера и Сетова, переезжая на летнее время в Одессу
и Харьков. Вначале пел под собственною фамилией, а впоследствии до самой смерти
под псевдонимом Энде (первые буквы имени и фамилии - Н. Д.). В апреле 1876
удачно дебютировал в Императорском Мариинском театре Санкт-Петербурга в партии
Финна в опере «Руслан и Людмила» М. Глинки и был ангажирован на один сезон;
впоследствии контракт с ним был возобновлен еще на три года. Первый исполнитель
партий Школьного учителя («Кузнец Вакула» Чайковского, 1876), Винокура
(«Майская ночь» Римского-Корсакова, 1880), Шута Никитки («Купец Калашников» А.
Рубинштейна, 1880). Среди других партий: Богдан Собинин («Жизнь за царя» М.
Глинки),Князь («Русалка» А.
Даргомыжского), Княжой дурак («Рогнеда» А. Серова); Фауст (одноименная опера Ш.
Гуно), Элеазар («Жидовка» Ж. Ф. Галеви), Иоанн Лейденский («Иоанн Лейденский» /
«Пророк» Дж. Мейербера), Сэр Эдгар Равенсвуд («Лючия ди Ламмермур» Г.
Доницетти), Манрико («Трубадур» Дж. Верди), Вальтер фон дер Фогельвейде
(«Тангейзер» Р. Вагнера), Йонтек («Галька» С. Монюшко). Дервиз был прекрасным
концертным певцом, неподражаемо исполняя романсы, в которых поражал всех
необыкновенною тонкостью музыкального выражения. Его авторству принадлежат
такие известные романсы, как «Может быть!», «Все грустней мне становится»,
«Глазки» (музыка), «Люби меня», «Я был у ней», «Бывало он везде за мной»,
цыганская песня «Грусть-тоска меня томила» и др.
Варя Панина -
Всегда и везде за тобою.
О композиторе
Сергее Герделе (Софусе или Сойфере Гердале) известно совсем немного. И это
несмотря на то, что он автор прославленных русских романсов, навсегда вошедших
в сокровищницу русской культуры. Он был известен как аранжировщик и автор
текстов множества т.н. «цыганских» романсов, которые, зачастую, не имеют к
цыганам ни какого отношения. Просто вошедшие в моду в 19 веке цыганские хоры с
удовольствием брали эти романсы в свой репертуар — отсюда они и получили название
«цыганских». Да и сами цыганские хоры состояли, прямо-таки скажем, далеко не
только из цыган... С именем Герделя связана история создания самых известных
«цыганских» романсов «Очи чёрные», «Милая», «Всегда и везде за тобою»,
«Ветерочек» и «В час роковой». Наверняка были и другие, к сожалению не
сохранившиеся произведения.
Юрий Морфесси -
Всегда и везде за тобою.
Романс под
названием «Везде и всегда» был впервые записан на грампластинку в 1905 году
Варей Паниной под аккомпанемент гитар К. Василева и Н. Шишкина. Также входил в
репертуар Юрия Спиридоновича Морфесси, который записал его в 1913 году.
№2. «Не тверди» -
цыганская песня композитора А.И. Дюбюка на стихи Павла Муратова (?), написанная
не позднее 1864 года.
Олег Погудин - Не
тверди.
Не тверди для
чего
Я смотрю на тебя
И зачем и за что
Полюбил я тебя?
В твоих чудных
очах
Утопил сердце я
И до гроба любить
Буду только тебя.
Не могу не
любить,
Знаю, страшно
страдать.
Так уж, видно,
судьба
Тебя, друг мой,
узнать.
Не тверди: для
чего
Я смотрю на тебя
И зачем и за что
Полюбил я тебя?
Лидия Небаба - Не
тверди.
Автор музыки
Александр Иванович Дюбюк – выдающийся российский пианист, композитор,
музыкальный педагог, сын маркиза-эмигранта Жана-Луи Бернь-Дюбюка де Бримо
(Jean-Louis Berng-Dubuc de Brimeau), бежавшего из революционной Франции и
осевшего в начале XIX века в России, общее образование получил в московском
пансионе своего отца. Музыке обучался у ирландского композитора,
основоположника ноктюрна Джона Филда, став одним из лучших его учеников.
Потеряв отца во время московской эпидемии холеры в 1830 году, Дюбюк был
вынужден искать самостоятельный заработок и в скором времени стал известным
музыкальным педагогом. Его перу принадлежит теоретическое пособие «Техника
фортепианной игры», принятое в качестве руководства в Московской консерватории,
куда он был приглашён Николаем Рубинштейном в качестве преподавателя и вёл один
из фортепианных классов с 1866 до 1872 гг. Среди учеников Дюбюка были Милий
Балакирев, Николай Зверев, Герман Ларош, Николай Кашкин, Леонид Малашкин.
Дюбюку принадлежит значительное количество фортепианных пьес и этюдов. Особенно
многочисленны его фортепианные переложения: в частности, 40 песен Франца
Шуберта, произведения Александра Алябьева, Никколо Паганини, отрывки из оперы
Алексея Верстовского «Аскольдова могила» и др. Особое внимание Дюбюк уделял
русским народным песням и цыганским романсам, аранжируя их для фортепиано и для
голоса с фортепиано. Он, в частности, выпустил два сборника «Собрание русских
песен с вариациями для фортепиано» (1855).
Романс был
впервые записан на грампластинку Варей Паниной под аккомпанемент гитар К.
Василева и Н. Шишкина в 1904 году.
Автор популярных
романсов «Я ехала домой» и «Лебединая песня» Мария Яковлевна Пуаре была дочерью
французского подданного, содержавшего в Москве популярную школу гимнастики и
фехтования. В молодости она увлекалась музыкой, театром и литературой, однако
дядя Марии (у которого она воспитывалась после смерти матери), а позднее и ее
муж были против подобных увлечений. Давление со стороны родственников привело
Пуаре в психиатрическую клинику, откуда она вышла благодаря антрепренеру М.В.
Лентовскому и стала актрисой его петербургского театра. Через десять лет,
увенчанная лаврами, артистка возвращается в Москву и становится популярной
исполнительницей русских и цыганских романсов. В 1901 году на страницах газеты
«Новое время» были напечатаны первые стихи Пуаре. Для спектакля по пьесе А.
Плещеева «В своей роли» Мария пишет ставшую сразу знаменитой «Лебединую песнь».
Вся Москва буквально валила в «Аквариум», и имя Пуаре было у всех на устах.
Поклонники ходили за ней по пятам, забрасывали цветами и... дарили лебедей.
Мраморных, серебряных...
Наталия Тамара –
Лебединая песня.
В 1904 году Мария
Пуаре с согласия А.С. Суворина, издателя газеты «Новое время», в качестве
корреспондентки побывала на Дальнем Востоке, где шла русско-японская война.
Певица участвовала в благотворительных концертах, а также писала для газеты
очерки и стихи.
После
революционных событий Пуаре осталась в России. В пенсии бывшей артистке
Императорских театров отказали. Спустя какое-то время по ходатайству В.
Мейерхольда, Л. Собинова и Ю. Юрьева Марии Яковлевне все-таки назначили
персональную пенсию. В свои 70 лет она не роптала на жизнь. Живя в нищете,
продавала чудом сохранившиеся безделушки, кое-какие вещи, чтобы купить продукты
и любимый кофе, который она всегда пила из фарфоровой чашечки.
Варя Панина -
Лебединая песнь.
Романс «Лебединая
песнь» стал столь знаменитым, что его распевала вся Москва, публика буквально
валом валила в сад «Аквариум», а имя Пуарэ было у всех на устах. Этот романс
стал любимым в репертуаре Вари Паниной, которая в 1904 году записала его на
грампластинку под аккомпанемент гитар К. Василева и Н. Шишкина. «Лебединая
песнь» входил в репертуар Александра Давыдова, Марии Эмской, Наталии Тамары,
Марии Каринской.
№4. «Я вам не
говорю» - цыганский романс неизвестного автора в аранжировке Д. Михайлова,
написанный не позднее 1883 года. В некоторых источниках указывается, что слова
и музыка К. Бернарова.
Валерий Агафонов
- Я Вам не говорю.
Я вам не говорю
про тайные страданья,
Про муки адские,
про жгучую тоску,
Но вы все видите,
прелестное созданье,
И руку ласково вы
жмете бедняку.
В вас нет любви
ко мне, но вы душою нежной,
Душою женственной
умеете щадить
Разбитые сердца и
дружбой безмятежной
Мятежную любовь
хотите усыпить.
Но если б знали
вы, как сильно сердце стонет,
Какая боль в
груди, какой огонь в крови!
Когда мой робкий
взгляд во взгляде вашем тонет,
И дружбу ищет он,
и тщетно ждет любви!
Варя Панина - Я
вам не говорю.
Романс впервые
записан на грампластинку Варей Паниной под аккомпанемент гитар К. Василева и Н.
Шишкина в 1904 году. Также входил в репертуар Александра Давыдова, Александры
Ильмановой и Кето Джапаридзе.
№5. «Не уверяй,
брось!» - цыганский романс на слова и музыку И.А. Бородина, написанный в 1902
году.
Анастасия Вяльцева (1871 - 1913 гг.).
Мне говоришь,
рабом ты будешь,
Молиться станешь
мне одной,
Что век меня ты
не забудешь,
Лишь только б я
была с тобой.
П р и п е в:
Не уверяй, брось!
И не целуй, брось!
Все лишь обман,
Любви туман.
К себе ты страсти
не возбудишь,
Не верю я любви
твоей,
Моим ты никогда
не будешь.
И не отдам души
моей.
П р и п е в.
Анастасия
Вяльцева - Не уверяй, брось!
Романс был
записан на грампластинку Анастасией Вяльцевой под аккомпанемент фортепьяно в
1904 году.
При написании
поста использованы материалы сайтов Russian Records.com, funeral-spb.narod.ru и
Стихи.ру (страничка Константина Николаева).
