Советский рок (конец 1950-х - начало 1990-х гг.).
«Телевизор» — советская и российская рок-группа. Была основана в Ленинграде в 1984 году. Основателем, автором текстов, музыки и идейным вдохновителем группы является Михаил Борзыкин. Одна из самых неоднозначных и неординарных групп постсоветского пространства, сочетающая в себе тяжёлую электронную музыку, по стилистике сравниваемую с «Depeche Mode», и пропитанные мрачным противостоянием всему миру тексты.
Хард-рок
Прогрессивный
рок
«...Very
'Eavy ... Very 'Umble» («...Очень тяжелый... Очень непритязательный») —
дебютный альбом английской хард-рок группы Uriah Heep, первое издание которого
вышло 13 июня 1970 года на Vertigo (6360 006) со "сверлом" в Англии,
Франции, Германии, Италии, ЮАР и Австралии (L 36378). В США и Канаде этот
альбом вышел на Mercury Records (SR-61294) под названием просто Uriah Heep - с
другой обложкой и с песней "Bird of Prey" вместо "Lucy
Blues".
Bronze Records, перекупив контракт с Uriah Heep, переиздала все выпускавшиеся до неё альбомы группы. ...Very 'Eavy ... Very 'Umble вышел впервые на Bronze Records (ILPS 9142) в 1971 году в Англии, Голландии, Германии, Италии, Испании, Скандинавии и в Южной Америке. На протяжении 1970-х неоднократно переиздавался в европейских странах, США, Австралии и Японии. В 1980-х годах каталог Bronze скупила компания Castle Communications и переиздавала альбомы Uriah Heep под лейблом Castle Classics.
Музыка
ДДТ — простая, как и у многих рок-групп, но зачастую не в ней было дело. Песни
Шевчука — это в первую очередь тексты, поэзия. Артиста по праву можно назвать
большим поэтом нашей страны, и многие композиции могли бы стать страничками в
сборнике стихотворений. Но хорошо, что для них подобралась красивая мелодия,
которая придала им новые краски и подарила нам бессмертные хиты.
«Я получил эту роль» — пятый альбом группы ДДТ, вышедший в 1989 году. Это первый альбом ленинградского состава и первый легально выпущенный альбом ДДТ. В последующие несколько лет альбом разошёлся небывалым для того времени тиражом в два с половиной миллиона экземпляров. Сами музыканты называли альбом «Greatest Hits» группы на тот момент, потому что в него вошли несколько песен со старых альбомов, заново переписанные в профессиональной студии с музыкантами питерского состава, и четыре новые, питерские, песни Шевчука («Террорист», «Конвейер», «Церковь» и «Революция»).
Критический
1948 год. — «Ритм-энд-блюз» и «рок-энд-ролл». — Эрл Бостик. — Новые певцы. — Не
все молодые музыканты — прогрессисты! — Эрролл Гарнер. — Тенор-саксофонисты: от
Пола Гонзалвеса до Кинга Кертиса. — Трубачи Руби Брэфф и Уоллес Дэвенпорт. —
Тромбонисты, гитаристы и ударники. — Исчезновение постоянных больших оркестров.
— Выдающиеся малые ансамбли. — JATP. — Подлинный джаз жив всегда
Положение джаза никогда еще не было столь скверным, как в 1948 году. Музыканты и оркестры страдали от тяжелого экономического кризиса, а также от дискредитации джаза «бопом», который объявляли «современным джазом», хотя эта неудобоваримая музыка обращала в бегство посетителей ночных кабачков. Их владельцы, обманутые этикеткой «джаз», не поняли, что клиентов разогнал джаз ненастоящий, и решили, что джаз утратил симпатии публики. Для компенсации ущерба, причиненного «бопом», им следовало пригласить хорошие оркестры джаза, но предпочли показывать стриптиз. К примеру, в 1945 году только на 52-й улице Нью-Йорка джаз можно было услышать более чем в 10 кабачках, а через три года — лишь в одном!
Один из
самых известных советских певцов поколения 1970 – 1980-х годов Яак Арнович
Йоала появился на свет 26 июня 1950 года в небольшом эстонском городке
Вильянди. Его родители были музыкантами, поэтому с самого детства музыка была
неотъемлемой частью жизни будущей звезды советской эстрады. Уже с пятилетнего
возраста Яак обучался игре на флейте и фортепиано. Многие уроки проводились под
чутким руководством его матери. Талантливая женщина работала музыковедом в
Государственной филармонии советской Эстонии.
В судьбе
одной из выдающихся белых вокалисток в истории свинга – Тедди Грейс было много,
слишком много случайностей – как счастливых, так и роковых. Но обо всем по
порядку. Ее настоящее имя – Стелла Глория Кроусон, и родилась она в Аркадии,
штат Луизиана. Девочка с именем Стелла Глория (тем более из Аркадии!) была
обречена на счастливую жизнь. Детство будущей певицы в полной мере этому
соответствовало. Она росла в весьма состоятельной семье чиновника, окруженная
вниманием и любовью родителей и целой кучей братишек и сестренок (в семье было
десять детей). Старшие сестры учили ее игре на фортепиано, а родной дядя помог
освоить игру на укулеле. И вот только имя свое она с детства терпеть не могла и
предпочитала дворовое прозвище – Тедди, вытеснившее впоследствии ее подлинное
имя. Да еще, несмотря на уроки классической музыки, полюбила она с детства
блюзы и спиричуэлс. В южном штате Луизиана и у белых были постоянно на слуху
эти мелодии, распевавшиеся их черными слугами. История умалчивает, как к этому
относились родители девочки, но в целом это было очень счастливое детство.
«Back in
Black» (с англ. — «Возвращение в трауре») — шестой международный и седьмой выпущенный в Австралии студийный альбом австралийской рок-группы AC/DC, выпущенный в 1980 году. Альбом является первым релизом группы без вокалиста Бона
Скотта, погибшего 19 февраля 1980 года и вторым альбомом, спродюсированный
Маттом Лангом; записывался на студиях Compass Point Studios (Нассау, Багамские
Острова) и Electric Lady Studios (Нью-Йорк, США).
Прогрессивный рок
Третий
студийный альбом британской группы Emerson, Lake & Palmer (ELP), записанный
в январе 1972 года в лондонской студии «Advision» и выпущенный 6 июля 1972 года
на
лейбле «Island Records». Продюсером альбома выступил Грэг Лейк.
«Trilogy»
закрепил успех группы во всём мире, достиг в чартах Великобритании и США самых
высоких позиций (в Великобритании — 2-е, в США — 5-е место). Многие композиции
с него, а особенно «Hoedown», постоянно звучали в радиоэфире. В 1972 году
коллектив много гастролировал по миру и получил звание "лучшей
группы" от журнала «Melody Maker».
К 1971 году ELP стали одной из самых гастролирующих команд в мире, давая примерно 180 концертов в год, то есть условно через день по концерту. Так они провели осень 1971 в турне по Британии, а весну 1972 — по США, и в коротких промежутках между гастролями писали свой очередной шедевр — "Трилогию".
Hugues Panassié «Histoire du vrai Jazz» (1959)
Почему
Франция дала так много джазовых музыкантов? — До войны: Аликс Комбель, Джанго
Рейнхардт, Стефан Граппелли. — Гарлем на Монмартре. — После войны: Нью-Орлеан в
Сен-Жермен-де-Пре. — Ги Лоньон, Ги Лафитт
Джаз является музыкальным языком негров США, но, как мы видели, и некоторым белым удалось освоить его в совершенстве и говорить на нем не хуже негров. Из европейцев следует назвать английского трубача и руководителя оркестра Хемфри Литтлтона, одного из главных зачинщиков возрождения нью-орлеанского стиля по эту сторону Атлантики, и великолепного швейцарского тенор-саксофониста Эдди Брюннера.
Популярность
имеет противоречивые последствия. Конечно, сам факт того, что артист сумел
достичь определенных высот, сложно переоценить, однако, как только высота
взята, он тут же становится заложником своих же достижений. В этой точке
аудитория начинает смотреть на новые работы исполнителя через призму его
прошлых успехов, и никак иначе. Завышенные ожидания погубили огромное
количество записей, не сумевших получить признания, которого они были достойны.
Взять, к примеру, британского певца Роберта Палмера и его 9-й студийный диск
"Heavy Nova", выпущенный 22 июня 1988 г. Его предшественник
"Riptide" стал самым большим прорывом в карьере певца. Помимо
лид-сингла №1 "Addicted to Love", альбом запомнился культовыми
видео-образами, номинациями на "Грэмми" и Brits и платиновыми
сертификациями на территории США, Канады и Австралии. Тогда, на 21-м году своей
музыкальной карьеры, Палмер наконец добился мирового признания и стал одним из
самых горячих поп-рок персонажей планеты. "Heavy Nova" должен был
этот успех повторить, и хотя коммерческие ожидания альбом, в целом, оправдал,
выбраться из тени прошлого опыта певца ему было не суждено. Впрочем,
реабилитироваться никогда не поздно. Особенно в очередной юбилей пластинки...
Hugues Panassié «Histoire du vrai Jazz»(1959)
Белый,
ставший негром: Мильтон Меззров. — Кид Ори — Сидней Беше. — Луи Армстронг —
по-прежнему король. — Клод Лютер воскрешает Джонни Доддса. — «Нью-Орлеан» и
«Диксиленд», или дух и буква.
В 1930 году нью-орлеанский стиль почти
исчез. Для его возрождения очень много сделал через несколько лет замечательный
белый кларнетист Мильтон «Мезз» Меззров. Он родился 9 ноября 1899 года в Чикаго
в русской семье; детство его проходило бурно, о чем он рассказывает в своей книге
воспоминаний «Жажда жить». Его семья, «почтенная, как воскресное утро», была
обеспокоена общением юного Мезза с бездельниками своего квартала, втягивавшими
его в весьма сомнительные приключения. Одно из них привело 15-летнего Мезза в
тюрьму: приятель оставил ничего не подозревавшего Меззрова за рулем украденного
автомобиля под носом у полицейских, которые тут же отправили «виновного» в
тюрьму Понтияк. В тюремном оркестре, состоявшем из белых и черных заключенных,
Мезз сделал первые шаги в музыке. Сначала он играл на флейте, потом на
альт-саксофоне. Именно в тюрьме Мезз полюбил музыку негров, которые играли и
пели во время работы, в камерах, в оркестре. Красота, оригинальность, новизна
этой музыки поразили слух восприимчивого Мезза. Не менее потрясло его и поведение
черных заключенных, составлявшее разительный контраст с поведением белых.
Феномен Цоя. В чем секрет бессмертной популярности музыканта
Прошло
уже больше 30 лет с момента автокатастрофы, в которой погиб Виктор_Цой – культовый
музыкант и лидер группы Кино. Однако за это время интерес к певцу не ослаб.
Наоборот, если в любом большом городе развесить афиши с его именем, запросто
можно продать тысячи билетов на стадионный концерт.
В интернете много статей и роликов о феноменальной популярности Цоя. Их содержание сводится к прописным истинам: «музыка вне времени» или «тексты, понятные каждому». Бесспорно, это так. Правда, истинные причины обретения легендарного статуса гораздо глубже.
Второй
студийный альбом шведской поп-группы ABBA, выпущенный 4 марта 1974 года на
лейбле «Polar Music». Оригинальное название группы «Björn, Benny, Agnetha &
Frida» было помещено в скобки на обложке и лейбле. Заглавный трек альбома
принес ABBA победу на конкурсе песни Евровидение 1974 года и стал мировым
хитом, положив начало карьере группы. Альбом возглавлял шведские чарты продаж в
течение двенадцати недель. К концу 1974 года было продано 250 000 копий, что
сделало его самым продаваемым альбомом Швеции в то время.
Дорогие
друзья! 21 июня 1908 года в Эль-Пасо (штат Техас) родился американский
джамп-блюз-саксофонист, пианист и бэнд-лидер Джеймс А. Уинн-младший (James A.
Wynn Jr.), известный как Большой Джим Уинн (Big Jim Wynn).
Родители Джима переехали в Лос-Анджелес, когда тот был ещё младенцем. Именно в Городе Ангелов Джим сделал свои первые шаги в музыке. прежде чем переключиться на теноровый саксофон, в подростковом возрасте он научился играть на фортепиано и кларнете. Уинн начал играть джаз в клубах в Уоттсе, и в середине 1930-х, получив к тому времени прозвище «Большой» («Big»), сформировал свой небольшой джамп-оркестр, в составе которого играл на саксофоне в клубе под названием "Маленький Гарлем". Там он впервые познакомился с Ти-Боуном Уокером (T-Bone Walker), который поначалу был танцором и позже переквалифицировался в вокалиста-гитариста. Сотрудничество Уинна и Уолкера длилось более 17 лет.
Hugues Panassié «Histoire du vrai Jazz»(1959)
Негры
в школе белых. — Беглость - это еще не свинг — Перебои в сердце оркестра. — В
«Савойе» — без «бопа». — Намеренно поддерживаемая путаница. — Печальное
следствие расовых предрассудков. — Прогресс? Нет, регресс
В тот момент, когда подлинный джаз получил,
наконец, в 1945 году признание во всем мире, произошло событие, которое опять
сбило публику с толку.
После 1940 года некоторые негритянские джазовые музыканты — Диззи Гиллеспи, Чарли Паркер, Телониус Монк и ряд других — ввели в свою игру гармонические и мелодические элементы, заимствованные из классической и современной европейской музыки. Увлекшись виртуозностью и гармонической сложностью, они принесли свинг, качество звучания и выразительность исполнения в жертву экстраджазовым поискам. Так появилась манера «би-боп» (be bop). До 1945 года в этой манере играли немногие. Boppers слыли чудаками, их достоинства признавали, сожалея об их недостатках. Бенни Картер говорил о Гиллеспи: «Он бывает обворожителен, но иногда просто вытягивает все жилы». Однако у Гиллеспи и Паркера вскоре появилось много последователей среди молодых негров, которые восхищались их виртуозностью и «хотели делать так же», и главным образом среди белых, ибо последние уже поняли, что им гораздо легче одолеть быстрые пассажи в духе Гиллеспи и Паркера, чем добиться яркого звучания, выразительной силы и непрерывного свинга, свойственных Луи Армстронгу или Джонни Ходжесу. Но Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи были очень талантливыми музыкантами и при этом формировались под влиянием выдающихся джазменов, что находило отражение в их игре. Молодые же музыканты «бопа» вдохновлялись исключительно манерой Паркера и Гиллеспи, а негритянские boppers учились в Джульярдской школе, усваивая таким образом манеру белых. Поэтому их музыка сохранила лишь отдаленную связь с джазом.
Дорогие
друзья! 20 июня 1906 года в Ньютоне (штат Массачусетс) родился афроамериканский
пианист-вокалист, теле- и радиоведущий Боб Ховард (настоящее имя – Ховард
Джойнер). Он начал петь в Нью-Йорке в ночных клубах с середины 1920-х годов, а
с 1931 года стал записываться под своим настоящим именем для лейбла
"Columbia".
Друзья,
почему бы не встретить Новый Год в самый разгар лета? Тем более что ровно 121 год назад – 19 июня 1902 года – на свет появился сам "Мистер Канун Нового
года", Гаэтано Альберто Ломбардо (Gaetano Alberto "Guy"
Lombardo) – любимец Америки, скрипач, композитор, аранжировщик, дирижёр и
бессменный руководитель фантастически популярного эстрадного оркестра "Guy
Lombardo and His Royal Canadians" ("Гай Ломбардо и его королевские
канадцы").
Его
биг-бэнд был лучшим танцевальным оркестром Соединённых Штатов в 1930-40-х годах
прошлого века и составлял успешную конкуренцию таким ведущим свинговым
оркестрам, как например, биг-бэнды Бенни Гудмана и Глена Миллера. А ещё музыка
Ломбардо стала частью традиций празднования Нового года – ведь на протяжении
почти полувека с новогодним боем часов по радио или в телетрансляциях звучала
пьеса "Auld Lang Syne" в исполнении его оркестра. Поэтому
неудивительно, что для миллионов людей он стал символом начала Нового Года, за
что и получил свой главный "титул" – "Mr. New Year's Eve"
("Мистер Канун Нового Года"). А в жизни музыканта называли просто
"Гай". В переводе с английского это слово означает "парень"
– возможно, это прозвище было намёком на простой и скромный характер музыканта,
а может, было сокращением от Гаэтано, а скорее всего, – и тем и другим
одновременно.
Хард-рок
Хэви-метал
«Demons
and Wizards» («Демоны и колдуны») — четвертый альбом британской рок-группы «Uriah
Heep», выпущенный 19 мая 1972 года компанией «Bronze» в Соединенном
Королевстве, компанией «Mercury» в США. «Demons and Wizards» с его мегахитом «Easy
Livin'» принес группе настоящее международное признание.
После альбома «Look At Yourself» (1971) в составе «Uriah Heep» произошли значительные изменения. По обоюдному согласию, группу покинул барабанщик Иэн Кларк, благодаря чему Хип пригласили к себе Ли Керслейка. Ему уже делали предложение однажды, в период после альбома «Salisbury», когда Керслейк играл в группе «The Gods», но тогда он отказался. На сей раз Керслейк оказался свободен, у него недавно распался не имевший особого успеха собственный проект «National Head Band», и он не стал упускать возможность вступить в достаточно популярную к тому времени группу.
Воспоминания Тамары Дворянской, которая с юности была знакома с Майей Кристалинской.
Мои встречи с Майей Кристалинской!
Концерты
были очень просты, не шумные, но тёплые и восторженные. Зрительный зал всегда
был полон и очень доверчив. Майя была очень добра к своему зрителю. Однажды в
зале сидела женщина и громко кричала что-то вроде: "Лучшей певице
Советского Союза браво! Ура!" - и ещё какие-то выкрики.... Хотели вывести
её из зала, но Майя Владимировна остановила. И женщина успокоилась. И концерт
был, как всегда, душевный, лирический и очень тёплый.
Прекрасные концерты! Второй был просто чудесный! Хочу сказать, что на концертах исполнялось много песен, которые никогда не исполнялись в эфире, на широкую публику. А жаль!
...Официальная
советская пропаганда называла его «махровым агентом ЦРУ» и «кабацким
запевалой», а он блистал на оперных сценах ведущих театров мира. Его записи
были запрещены в СССР, а в каждой советской семье имелись его песни, записанные
«на костях», рентгеновских снимках, позднее – на кассетах, чудом отловленные в
эфирах западных радиостанций.
Итальянская певица, композитор, танцовщица, телеведущая и актриса, была очень популярна в своей родной стране, а также в Европе и Америке, во многом благодаря своим телевизионным шоу. Во второй половине 70-х она являлась, пожалуй, самой популярной итальянской певицей в мире. И было за что. Её лучшие хиты, плюс сценический образ, действительно, чудо как хороши.
Hugues Panassié «Histoire du vrai Jazz»(1959)
Царствование
тенор-саксофона. — «Body and Soul». — Дон Байес и Айк Квебек. — Влияние Лестера
Янга. — Гитаристы. — Лионель Хемптон спускается в зал… — Иллинойс Джекет. —
Арнетт Кобб. — Возвращение к блюзу. — Луис Джордан. — Джо Тернер. — «Race
records». — Существует всего два вида джаза
В «период свинг» возросла популярность тенор-саксофона, который стал излюбленным солирующим инструментом оркестра. Королем этого инструмента по-прежнему являлся Коулмен Хокинс. Возвратившись в 1939 году из Европы в США, он записал свой шедевр «Body and Soul». Пьеса свидетельствует об обновлении стиля Хокинса: для изящных узоров его фраз характерно большое количество полутонов и неожиданных звуковых находок, музыка развивалась с неумолимо жесткой логикой, — не верилось, что это импровизация. У музыкантов пластинка пользовалась огромным успехом, многие тенор-саксофонисты взяли новый стиль Хокинса за образец. Хокинс очень удивился успеху «Body and Soul». Он совсем не намеревался создавать что-то особенное и сыграл эту пьесу лишь потому, что надо было докончить запись второй стороны пластинки.
Дорогие друзья! 18 июня 1913 года родился американский поэт-песенник, талантливый музыкант Sammy Cahn (настоящее имя Samuel Cohen). Сэмми Кан – автор песен романтического жанра для фильмов и бродвейских мюзиклов, которые исполнялись такими звёздами, как Марио Ланца, Фрэнк Синатра, Дорис Дэй, Дин Мартин, Перри Комо и многими другими. Многие песни на его слова стали хитами, а четыре из них были удостоены американской премии «Оскар».
Восьмой
студийный альбом уфимско-питерской группы ДДТ, выпущенный 1 июня 1992 года.
Материалом
для этой пластинки послужили лирические песни, написанные Юрием Шевчуком в 1980-х
годах. Самые ранние из них, как, например, «Дождь», появились ещё в уфимский
период «ДДТ» и до сего времени официально не издавались.
Альбом «Актриса Весна» был записан в Санкт-Петербургской Студии грамзаписи в марте-июле 1992 г.. Звукорежиссёры – А.Докшин, Ю.Морозов. Позже музыканты вспоминали, что весь процесс записи продолжался всего две недели. Работа над пластинкой проходила на Петербургской студии грамзаписи, причём всё это время музыканты провели в отличной атмосфере, способствующей спокойной творческой работе. Идея записать диск лёгких песен принадлежала Юрию Шевчуку. Автор решил отдохнуть от тяжёлого саунда и социальных песен, которые доминировали на предыдущих работах «ДДТ» — «Оттепель», «Пластун» (издан лишь в 1995 году) и «Я Получил Эту Роль». В итоге альбом «Актриса Весна» стал самым хорошо продаваемым в истории коллектива, а также одним из известнейших в русской рок-музыке.
Юрий
Шевчук – вокал, акустическая гитара
Рустем
Ризванов – гитара, вокал
Андрей
Васильев – гитара, вокал
Александр
Бровко – губная гармошка, гитара, мандолина
Андрей
Муратов – рояль, клавишные инструменты, орган, вокал
Вадим
Курылёв – бас, акустическая гитара, вокал
Игорь
Доценко – барабаны, congas
Михаил
Чернов – саксофоны, флейта
Игорь
Тихомиров – безладовый бас (соло в 1)
Александр
Беренсон – флюгельгорн (6)
Яков
Солодкий – перкуссия
Андрей Шепелев – national dobro (8)
Зал славы рок-н-ролла.
Зал славы музыки соул.
Выдающийся американский певец, автор песен и продюсер Ламонт Герберт Дозье (ləˈmɒnt ˈdoʊʒər), член трио Holland-Dozier-Holland, команды авторов песен и продюсеров, создавших большую часть хитов таких популярных групп, как «Martha and the Vandellas», «The Supremes», «The Four Tops» и «The Isley Brothers». Вместе с Брайаном и Эдди Холландами Дозье стал соавтором 14 хитов №1 хит-парада Billboard.
Ее
феноменальное искусство, восхищавшее несколько поколений слушателей, стало
легендой. Ее творчество заняло особое место в сокровищнице мирового
исполнительства.
«Уникальная
красота, очарование тембров и интонаций, благородная простота и искренность
вокализации, дар перевоплощения, максимально глубокое и полное постижение
замысла и стиля композитора, безукоризненный вкус, точность образного мышления
— вот свойства таланта Неждановой», — отмечает В. Киселев.
Бернард
Шоу, ошеломленный исполнением Неждановой русских песен, подарил певице свой
портрет с надписью: «Я понимаю теперь, почему природа дала мне возможность
дожить до 70 лет — для того, чтобы я услышал лучшее из творений — Нежданову».
Основатель
МХАТа К.С. Станиславский писал:
"Дорогая,
чудесная, удивительная Антонина Васильевна!.. Знаете ли, чем Вы прекрасны и
почему Вы гармоничны? Потому что в Вас соединились: серебристый голос
удивительной красоты, талант, музыкальность, совершенство техники с вечно
молодой, чистой, свежей и наивной душой. Она звенит, как Ваш голос. Что может
быть прекраснее, обаятельнее и неотразимее блестящих природных данных в
соединении с совершенством искусства? Последнее стоило Вам огромных трудов всей
Вашей жизни. Но мы этого не знаем, когда Вы поражаете нас легкостью техники,
подчас доведенной до шалости. Искусство и техника стали Вашей второй
органической природой. Вы, как птица, поете потому, что Вы не можете не петь, и
Вы одна из тех немногих, которые будут превосходно петь до конца Ваших дней,
потому что Вы для этого рождены на свет. Вы — Орфей в женском платье, который
никогда не разобьет своей лиры.
Как
артист и человек, как Ваш неизменный почитатель и друг я удивляюсь, преклоняюсь
перед Вами и прославляю Вас и люблю".
Музыкой и пением она занималась с детских лет —
сначала в музыкальной школе, обучаясь игре на фортепиано и участвуя в школьном
хоре. Затем, поступив в Ленинградский инженерно-строительный институт, пела в студенческом
джаз-коллективе.
Окончив институт, работала проектировщицей. Около двух лет пела с эстрадным
оркестром ДК имени Орджоникидзе под управлением пианиста Наума Темкина. Особой
любовью слушателей пользовалась в ее исполнении песня «Невский туман». В 1958
году музыкальный руководитель Ленинградского театра комедии В. Федоров создал
ансамбль, куда Клемент привел композитор Александр Колкер. Лидия около года
выступала с ансамблем, и ее «Песенка почтальона» пользовалась большой
популярностью.
Hugues Panassié «Histoire du vrai Jazz»(1959)
Джимми Лансфорд. — Сай Оливер. — Трамми
Янг. — «Архангел Гавриил XX века». — Оркестр Эрла Хайнса — Стафф Смит и Джона
Джонс. — Липс Пейдж. — Джон Керби и Чарли Шейверс. — Fats Waller and his
Rhythm. — Трио Кинга Коула
С 1938 года образцом для многих больших оркестров служил оркестр Каунта Бейзи. Однако немалым успехом пользовался и оркестр Джимми Лансфорда, который был старше ансамбля Бейзи и приехал в Нью-Йорк двумя годами раньше (в 1934 г.). Стили этих двух коллективов во многих отношениях представляли собой полную противоположность: у Лансфорда ритмическая группа сильно подчеркивала слабые доли, у Бейзи все четыре доли акцентировались почти одинаково; у Лансфорда музыканты солировали гораздо меньше, а аранжировки, как правило письменные, отличались утонченностью и сложностью — качествами, для достижения которых от коллектива требуется кропотливая работа на репетициях и безукоризненная ансамблевая дисциплина, что составляло одну из сильных сторон оркестра. Эти аранжировки, создававшиеся в основном Саем Оливером (род. в 1910 г. в Огайо), по красочности и оригинальности не уступали эллингтоновским. Им свойственны изумительные динамические контрасты, например, сочетание громких пассажей с пассажами в «полутонах». Однако в этой утонченности не было ничего искусственного. Музыка всегда сохраняла присущий джазу стихийный характер — оркестровки задуманы так, чтобы оркестр мог максимально свинговать.
«Я хочу
быть одновременно Моцартом и Майклом Джексоном» — в этой дерзкой, сказанной еще
в начале творческого пути фразе — суть творческих и человеческих амбиций Сергея
Курёхина. Виртуозность, лёгкость и изящество классика в сочетании с
захватывающей харизмой поп-артиста — во многом ему удалось реализовать свою
мечту и соединить, казалось бы, несоединимое.
Мемфис-блюз
Дорогие
друзья! Говорят, что Мемфис Минни играла на гитаре «как мужчина». Но было много
мужчин, которые хотели бы играть на гитаре так, как Мемфис Минни. Однажды она
даже победила великого Большого Билла Брунзи. Ее титул «Королева кантри-блюза»
не был мишурой. Минни играла, как брутальные блюзмены, но делала это в модном
платье, с пышной прической и макияжем.
"Минни
никому спуску не давала, – вспоминал Джонни Шайнс, знавший её в 40-х в Чикаго.
– За что бы она ни взялась, она со всем умела управляться – будь то нож,
пистолет или гитара". Неудивительно, что ей удалось добиться признания в
таком традиционно мужском жанре, как кантри-блюз.
Сама Минни
видела себя наследницей Ма Рейни (Ma Rainey), и в её песне, написанной на
смерть Ма, есть строки:
People it
sure look lonesome since Ma Rainey been gone,
But she
left her Minnie to carry the blues works on.
(Люди,
стало одиноко, когда умерла Ма Рейни,
но она
оставила свою Минни продолжать дело блюза).
Некоторые
считают, что Минни была пионером электрического гитарного звука и играла мощный
электрический блюз ещё до Мадди Уотерса (Muddy Waters). К сожалению, благодаря
политике звукозаписывающих компаний (от которой немало пострадал и сам Мадди) в
её записях это никак не отражено: мягкое акустическое звучание "под
деревню" считалось более популярным. Однако нет сомнений, что Минни
неоднократно побивала самых известных чикагских гитаристов, в том числе и
самого Мадди, в музыкальных конкурсах и состязаниях, которые проводились тогда
в клубах – а Мадди и его группу в народе звали "головорезами" именно
за шокировавшее многих умение задавить соперника тяжестью звука.
Вот что писал негритянский поэт-битник Лэнгстон Хьюз, побывавший на её концерте: "Вдруг посреди шумного и дымного чикагского бара как по волшебству возникают болотистые протоки Дельты, хлопковые поля, пыль и солнце, полузаброшенные дороги, ночные гудки паровозов, комариный писк и деревенская почта, которая ещё ни разу не доставила письмо по нужному адресу. Все эти вещи живут в струнах гитары Мемфис Минни, которая благодаря электричеству звучит как какая-то огромная машина – нечто среднее между сварочным аппаратом и паровой мельницей".
