«Я чувствую, что лишь поцарапал поверхность того, что знаю и на что способен». Илай «Лаки» Томпсон (16 июня 1924 - 30 июля 2005).

Зал славы джаза.

16 июня 1924 года в Колумбии (Южная Каролина) на свет появился Илай "Лаки" Томпсон (Eli "Lucky" Thompson) – легендарный тенор- и сопрано-саксофонист, один из самых универсальных и самобытных солистов сразу двух эпох: свинга и би-бопа.

Eli "Lucky" Thompson, performed by Lucky in France, 1960.

Томпсон был одним из из самых непримиримых перфекционистов, всю жизнь находящимся в поисках своего идеала, разрываясь между страстным желанием играть и отвращением к музыкальному бизнесу. Но был и ещё один "милый" нюанс в его судьбе: крещённый после рождения именем Илай, он был совсем ещё крошкой, когда отец подарил ему свитер с вышитой на нём большими буквами надписью "Lucky" ("Счастливчик"). Эта надпись позже заменила ему настоящее имя, но, к сожалению, оно оказалась горестно неуместным для него. Ведь с самого детства его преследовали неудачи: когда он был пятилетним мальчишкой, умерла его мать, и следующие несколько лет он провел в Детройте, помогая поднимать на ноги младших братьев и сестер.

Зал славы авторов песен. Сай Коулман (14 июня 1929 - 18 ноября 2004).

Зал славы авторов песен.

Дорогие друзья! 14 июня 1929 года в Нью-Йорке, в еврейской семье выходцев из Бессарабской губернии Российской Империи, родился Сай Коулман (настоящее имя Сеймур Кауфман) – композитор и джазовый пианист.

Детство музыканта прошло в Бронксе. С молодых ногтей он слыл вундеркиндом, который давал фортепианные концерты в Steinway Hall, городской Ратуше (Таун-холле) и Карнеги-холле.

Рассказывают, что у матери музыканта был дом, часть которого сдавалась в аренду. Один из постояльцев съехал, оставив своё фортепиано, и четырёхлетний Сеймур стал на нём самостоятельно заниматься. Через год мальчик вполне освоил инструмент. Молочник, обслуживающий район, рассказал о талантливом ребёнке учителю музыки своего сына, и тот предложил Кауфманам уроки музыки. В 7 лет Сеймур так наловчился играть, что был приглашён на выступление в «Карнеги-холле».

История одной песни. «Paroles, paroles» (1972).

Если выбирать лучший дуэт XX века, я уверен: многие назовут хит «Paroles, paroles» в исполнении Алена Делона и Далиды. Трудно было придумать более удачную песню для эталонного актёра и яркой певицы. А как создавался этот хит, название которого на русский переводится как «Слова, слова»?

Dalida, Alain Delon – «Paroles, paroles»

С момента появления песни «Paroles, paroles» кто только ни пел её. Есть версии на разных языках, в том числе и на русском. Кстати, про первых исполнителей благополучно забыли. Ими оказались не Делон и Далида, а итальянцы.

«Красивый голос – под стать красоте внешней!» Вик Дэймон (12 июня 1928 — 11 февраля 2018).

Крунеры

Традиционная поп-музыка

Когда Фрэнк Синатра впервые услышал своего будущего друга и протеже, то пришел в отчаяние из-за  невежества радиоведущего. Тот объявил зрителям, что они только что слушали Вика Дэймона. Синатра всплеснул руками: «Что? Что? Это же я пел!» Но Синатра ошибался. По крайней мере, так писал Вик Дэймон в своей автобиографии. 

Зал славы джаза. Док Читэм (13 июня 1905 - 2 июня 1997).

Зал славы джаза.

Свинг

Диксилэнд

Дорогие друзья! 13 июня 1905 года в городе Нэшвилле (штат Теннесси) родился трубач, певец и бэнд-лидер традиционного джаза Адольфус Энтони Читэм (Adolphus Anthony Cheatham), ставший известным как Док Читэм (Doc Cheatham).

Читэм родился в Нэшвилле, штат Теннесси, в семье африканцев, чероки и чокто. В дни его молодости в Тэннесси ещё не было джазовой музыки и Адольфус Энтони познакомился со стилем благодаря ранним записям и гастролирующим группам в конце 1910-х годов. Читэм начал заниматься музыкой, когда ему было 15 лет. Сначала он учился играть на корнете, но вскоре перешел на трубу, беря уроки игры у профессора Университета Фиска Н. К. Дэвиса.

Doc Cheatham – «On the Sunny side»

Читэм оставил родные пенаты, а также и планы стать фармацевтом (хотя и сохранил медицинский псевдоним "Doc"), чтобы посвятить себя музыке. Сначала он занимался на сопрано- и тенор-саксофонах, но позже всё больше времени стал уделять трубе, играя в афроамериканских водевильных шоу. Возможно, Док Читэм был единственным джазовым музыкантом, ярко, и даже с новым блеском, продолжившим свою музыкальную карьеру в 70-летнем возрасте!

На 81 году скончалась легенда французского шансона Франсуаза Арди.

Французские таблоиды взорвались печальной новостью. На 81 году жизни скончалась певица и икона французского стиля Франсуаза Арди, пишет РИА Новости. Она оставила неизгладимый след в истории музыки, став одной из самых популярных певиц шестидесятых и ведущей фигурой движения "йе-йе". Ее уникальный стиль и талант завоевали сердца миллионов поклонников по всему миру.

Françoise Hardy – «Le temps de l'amour»

Франсуаза Арди не только была талантливой исполнительницей, но и сильным человеком, который не раз доказывал свою выносливость и решимость. Ее борьба с онкологическим заболеванием была примером мужества и настойчивости. Даже столкнувшись с тяжелыми испытаниями, она продолжала вдохновлять своих поклонников и коллег по цеху.

Françoise Hardy – «Tous les garçons et les filles»

Пять лет назад, незадолго до 75-го дня рождения Франсуазы Арди французские таблоиды делились печальными новостями: в ноябре у певицы снова случился рецидив рака лимфатической системы. Диагноз ей поставили еще в 2004 году. С тех пор Арди прошла несколько курсов химиотерапии, вернулась в форму и даже выпустила три номерных альбома, один из которых стал золотым, а другой — платиновым. Правда, в 2015-м вновь попала в беду — упала в душе, получила множество травм и провела несколько недель в искусственной коме.

Françoise Hardy – «Message Personnel»

Помимо своего великолепного голоса, Франсуаза Арди была талантливым автором песен. Ее хиты, такие как "Tous les garons et les filles", "Le temps de l'amour", "Message personnel" и "Voil", стали классикой французской музыки и останутся в сердцах людей навсегда.

История одной песни. «Merck toch hoe sterck» (1626).

Военная музыка.

Патриотическая песня.

Прекрасный пример патриотической лирики времён 80-летней войны «Merck toch hoe sterck», также называемая «The Siege of Berg(s)-op-Zoom», является одной из самых известных голландских боевых песен, т.н. песен гёзов (geuzenliederen). Произведение было опубликовано в 1626 году в сборнике песен «Geuzenliedboek de Nederlandtsche gedenck-clanck» и является победной песней, посвященной освобождению города от трехмесячной осады испанскими войсками под командованием дона Амброзио Спинола 2 октября 1622 года. Текст «Merck toch hoe sterck» написан известным голландским поэтом и композитором Адрианом Валерием (Adriaen Valerius), автором Национального Гимна Недерландов «Wilhelmus».

«Merck toch hoe sterck»

Звезды польской эстрады. «Поёт Здислава Сосницка»

Польская эстрада.

Вообще если говорить про польскую музыку, нельзя не отметить её вклад в советскую эстраду. Она повлияла быть может даже больше, чем британская, американская или какая либо ещё. Это довольно легко объяснить - западную музыку зачастую запрещали, а музыку из соцстран слушать можно было свободно, а ещё с этими артистами можно было легко встретиться на различных песенных конкурсах, да мало того, наши артисты часто дружили с польскими, венгерскими, болгарскими, восточногерманскими, югославскими и так далее певцами и музыкантами. А потом многие наши ВИА и разные исполнители пели песни польских авторов, иногда правда делая для них русские тексты. Очень это было модно тогда.

Zdzisława Sośnicka – «Aleja gwiazd» (R. Lipko – M. Dutkiewicz).

Польская певица Здислава Сосницка (Zdzisława Sośnicka), возможно, не так была известна и популярна в СССР, как её коллеги. И я так полагаю связано это было с тем, что она очень долго искала свой стиль, свою нишу на эстраде, прежде чем стала уверенной в себе исполнительницей, которая сама стала писать песни, но под псевдонимом Barbara Bajer.

Зал славы блюза. Скип Джеймс (9 июня 1902 - 3 октября 1969).

Зал славы блюза.

Дельта-блюз

Кантри-блюз

Дорогие друзья! 9 июня 1902 года родился американский блюзмен, певец, гитарист, автор песен, один из наиболее видных исполнителей стиля дельта-блюз, Скип Джеймс (Skip James). Сайт AllMusic заявил: «Сочетая странную гитарную настройку с жутким фальцетным вокалом, ранние записи Джеймса могли заставить волосы встать дыбом».

Skip James – «I'm So Glad» (1931)

Его игра на гитаре отличается темным минорным звучанием, исполняемым в открытой настройке ре-минор с замысловатой техникой подбора пальцев. Джеймс сделал свои первые записи для Paramount Records в 1931 году, но эти записи плохо продавались, так как были выпущены во время Великой депрессии, и исполнитель канул в безвестность.

В 1964 году, после долгого забвения Джеймс был вновь открыт энтузиастами блюза. Артист стал часто выступать на фолк- и блюзовых фестивалях, давал концерты по всей стране и записал несколько альбомов для различных звукозаписывающих лейблов. Его песни повлияли на поколения музыкантов и были перепеты многими артистами. Джеймс был провозглашен «одной из основополагающих фигур жанра» и в 1993 году введен в Зал славы блюза.

50 лет пластинке! Barbra Streisand - The Way We Were (1974).

Традиционная поп-музыка.

Песни века.

История о том, как успешная певица становится актрисой, стара как мир. В определенной точке славы кинематографические амбиции настигают большинство представительниц поп-культуры. С Барброй Стрейзанд было несколько иначе: она не стала ждать. Обладательница бесспорно выдающихся вокальных способностей никогда не искала поп-славы, она мечтала покорить Бродвей. В 19 лет состоялся её дебют в мюзикле «I Can Get It For You Wholesale», затем она записала успешный саундтрек и одновременно прославилась как певица и актриса. Случай, мягко говоря, уникальный...

С самого начала она исполняла стандарты и эстрадные номера, далёкие от рок-н-ролла. К тому же, в 1968 году за роль в «Смешной девчонке» Стрейзанд получила свой первый Оскар. У её ног была серьёзная, академическая карьера. Однако, в конце концов, и она поддалась чарам поп-музыки. В начале 70-х на смену рок-н-роллу в моду вошли утонченные мечтательные мелодии, которые хорошо гармонировали с певческими навыками Барбры Стрейзанд. На этой романтичной волне, сотрудничая с авторским тандемом Кэрол Кинг/Лора Ниро, исполнительница впервые попала в поп-чарты с синглом «Stoney End», занявшим 6-е место в Billboard в 1970 году. Также в тот период она отклонила как минимум две композиции («The Morning After» и «Delta Dawn»), с которыми другие исполнители сумели возглавить американский чарт. Впрочем, для Барбры это было также неизбежно. В феврале 1974 года она возглавила Billboard с кино-синглом «The Way We Were».

История одной песни. «Гори, гори, моя звезда…» (1847).

Русский романс

«Гори, гори, моя звезда…» — один из наиболее известных и популярных русских романсов Петра Булахова на слова Владимира Чуевского. Произведение имеет множество аранжировок. Современное «академическое» исполнение романса осуществляется по аранжировке В. Сабинина.

Владимир Сабинин – «Гори, гори, моя звезда…»

В биографии романса до сих пор остается немало загадочного и даже таинственного. История его создания обросла множеством легенд в связи с его запретом как «белогвардейского» в годы советской власти.

Laid Back (1979).

Электронная музыка

Синти-поп

Пост-диско

Новая волна

Laid Back — датская электронная музыкальная дуэтная группа из Копенгагена, образованная в 1979 году. Дуэт состоит из Джона Гульдберга (вокал, гитара, бас) и Тима Сталя (вокал, клавишные, ударные, бас). Они наиболее известны по хитам «Sunshine Reggae» и «White Horse» 1983 года и «Bakerman» 1989 года.

Laid Back – «Sunshine Reggae» (1983).

Формирование дуэта произошло вследствие счастливого стечения обстоятельств. Тим Шталь (Tim Stahl) и Джон Гулдберг (John Guldberg) познакомились в середине 1970-х годов, и играли вместе в группе под названием Starbox Band. После плохо принятого концерта в поддержку The Kinks, группа распалась, но Шталь и Гулдберг продолжил работать вместе.

Лучшие электронные альбомы всех времён.

Электронная музыка

Когда человек выходит из пубертатного возраста, он одновременно расстается со многими предрассудками и стереотипами. В частности, многие любители всяческого рода гитарной музыки - и особенно те, кто называют себя "рокерами", - меняют свое отношение к "электронике".

Электронную музыку часто ассоциируют с музыкой сфер. И неудивительно, ведь в ней есть ноты звучания планет, солнца, луны, загадочность и космичность.

Антология лучших исполнителей электронной музыки всех времён, конечно, не смогла захватить всех талантливых музыкантов. В неё вошли только самые яркие представители электромузыки. Ведь именно они создали, развивали и продолжают экспериментировать в этом неординарном, космическом, в чем–то энигматичном жанре музыки.

Зал славы джаза. Волшебница вокальной импровизации Бетти «Бибоп» Картер (16 мая 1930 - 26 сентября 1998).

Зал славы джаза.

Пост-боп

Она изобрела стиль пения, который мог бросить вызов любой технической и эмоциональной сложности величайшего инструменталиста. Несмотря на то, что она выступала с Лайонелом Хэмптоном и Майлзом Дэвисом, она считала славу неуловимой. Ее стиль был признан «слишком сложным» для общественного признания. В 1961 году она записала альбом с Рэем Чарльзом, который стал национальным хитом. Вместо того, чтобы наживаться на славе, она осталась дома и воспитывала двоих детей. В бурные 60-е годы мисс Картер быстро стерлась из памяти, и когда в конце десятилетия она была готова вернуться к музыке, она оказалась никому не нужна.

Betty Carter – «Nearness of You» (Jazz à Vienne, 1991)

16 мая 1930 года появилась на свет одна из самых выдающихся певиц джазовой сцены – Бетти Картер , обладательница прекрасного голоса с широким диапазоном и поистине безграничной способности к импровизации. Джазовая певица Кармен Макрей однажды заметила: «На самом деле есть только одна джазовая певица — только одна: Бетти Картер».

500 величайших песен всех времён. «California Dreamin'» (1965).

500 величайших песен всех времён.

В честь юбилея Мишель Филлипс (80 лет) вспомним знаменитую песню «California Dreamin'» (с англ. — «Мечтая о Калифорнии»), в записи которой, она принимала активное участие.

Песня группы «The Mamas & the Papas» была написана Джоном Филлипсом и Мишель Филлипс в 1963 году и в Нью-Йорке и записана в 1965 году. В июне 1966 года песня получила золотой сертификат, а в 2001 году включена в Зал славы премии «Грэмми». «California Dreamin'» стала символом калифорнийского звучания, возвещая о наступлении зарождающейся эры контркультуры.

The Mamas & The Papas – «California Dreamin'» (Official HD Video)

Песня находится на 89-м месте в списке «500 величайших песен всех времён» по версии журнала Rolling Stone. Британский журнал New Musical Express включил данную композицию в свой список «500 величайших песен всех времён», разместив её в нём на 343-й позиции. В списке 365 песен века, составленном RIAA в марте 2001 года, «California Dreamin'» занимает 71 место. Песня является самой любимой у музыкального критика Артемия Троицкого.