История одной песни или как фэнтези-песня про девушку с жемчужными волосами превратилась в благотворительный гимн о белой голубке? «Gyöngyhajú lány» (1969).

На сборниках баллад немецкой группы «Scorpions», выпущенных с 1994 года можно встретить композицию под названием «White Dove» («Белая голубка»), посвящённую, как не трудно догадаться, «миру во всём мире». Многие рок-меломаны старшего поколения прекрасно знают, откуда «растут ноги» у этой красивой песни. А вот молодых, возможно, надо и просветить. Для этого надо вернуться на 25 лет назад во времена существования восточно-европейского социалистического блока, куда входила и Венгрия. Именно в Венгрии возникла одна из самых известных рок-групп соцлагеря под названием «Omega».

Omega – «Gyöngyhajú lány» (1969).

29 декабря 1890 года произошла бойня у ручья Вундед-Ни, которая вошла в историю как последнее крупное столкновение между индейцами лакота и армией США.

Резня сотен коренных американцев у ручья Вундед-Ни в Южной Дакоте 29 декабря 1890 года стала особенно трагической вехой в американской истории. Убийство в основном безоружных индейцев стало последним крупным столкновением между сиу и войсками армии США.

Redbone – «We Were All Wounded At Wounded Knee»

Бойня у Вундед-Ни была вызвана реакцией федерального правительства на движение "Танца призраков", в котором религиозный ритуал, основанный на танцах, стал мощным символом неповиновения белому правлению. По мере распространения этого явления в индейских резервациях по всему Западу федеральное правительство стало рассматривать его как серьезную угрозу и пытаться пресечь.

Напряженность между белыми и индейцами значительно возросла, тем более что федеральные власти начали опасаться, что легендарный вождь сиу Сидящий Бык вот-вот станет участником "Танца призраков". Но 15 декабря 1890 года Сидящий Бык был убит во время ареста, сиу в Южной Дакоте охватил страх.

История одной песни. Наутилус Помпилиус – «Хлоп-хлоп» ("Гороховые зерна") (1986)

Дмитрий Умецкий однажды сказал, что «песни “Нау” писались не как рок-манифесты… а как потенциальные шлягеры для всех». Наверняка музыканты действительно пытались охватить максимально широкую аудиторию, не претендуя на элитарность. Но также не вызывает сомнения, что авторы песен Наутилус Помпилиус пытались донести до слушателей определенные идеи и поделиться с ними взглядами на окружающую действительность. Одним из треков Nau, которые можно отнести к категории рок-манифестов, является композиция «Хлоп-хлоп» из альбома «Разлука».

Наутилус Помпилиус – «Хлоп-хлоп» (1988).

К 1986 году число советских потерь в Афгане уже невозможно было скрыть. Поэтому в армию не хотел никто, и Вячеслав Бутусов – тоже. Так что песня "Хлоп-хлоп", полностью принадлежавшая его перу, носила антивоенный характер.

1963-й год в музыке. Что слушали американцы до британского вторжения больше всего.

Как выглядел музыкальный ландшафт Соединённых штатов Америки до появления The Beatles, посмотрим. 1963 год можно назвать переломным в истории поп и рок музыки. Американский Топ 100 Billboard напоминал туземный рай до прибытия на континент первых конкистадоров.

История одной песни. "Carry Me Back to Old Virginny" (1878).

Песни енотов.

Официальные песни штатов.

"Carry Me Back to Old Virginny" - песня, написанная примерно в 1878 году афроамериканским композитором и исполнителем менестреля Джеймсом А. Бландом (1854–1911). В 1940 году слегка измененная версия этого медленного ностальгического номера XIX века была принята в качестве Официальной песни штата Вирджиния, но 28 января 1997 года Сенат Вирджинии 24 голосами против 15 назначил ее «Почетной песней штата». Причиной понижения статуса песни стало то, что «Carry Me Back To Old Virginny» - по существу т.н. «песня енота», написанная с точки зрения раба, который с любовью вспоминает свое пребывание в неволе и мечтает увидеть своего бывшего хозяина на Небесах.

Tom Roush - "Carry Me Back to Old Virginny".

Звезды советской эстрады. Галина Шевелева (26 Декабря 1952 — 26 Июня 1991).

Советская эстрада.

ВИА "Здравствуй песня".

В 1970-х почти в каждом ВИА была основная вокалистка. И лишь одна из всех существующих ВИА затмила свой коллектив и ушла в сольное творчество, это Алла Пугачева бывшая солистка ВИА "Веселые ребята".

В других ВИА вокалистки так и остались ассоциироваться со своими коллективами. Например: Людмила Барыкина в тех же Веселых ребятах; Ирина Шачнева вначале в ВИА "Самоцветы", позже в ВИА "Пламя"; Елена Преснякова в ВИА "Самоцветы"; Галина Шевелёва в составе ВИА "Здравствуй, песня"...

ВИА "Здравствуй, песня" - "Синий иней" (1979)

Именно, Галина могла бы состоятся, как самостоятельная ведущая певица отечественной эстрады, но злой рок прервал жизнь певицы...

Электронная музыка. На рубеже веков: Франкфурт, Хемниц и снова Берлин.

 Электронная музыка.

Вскоре после падения Берлинской стены начался следующий цикл культурных взаимовлияний. Как совсем недавно Kraftwerk вдохновили детройтских диджеев на создание техно, так и в начале 1990-х детройт-техно послужило стимулом для расцвета рейв-культуры и диджейства в легендарных берлинских клубах Berghain и Tresor. Появление еще более дешевых синтезаторов, первых ромплеров и распространение домашних компьютеров окончательно перевело производство электронной музыки на эгалитарные начала, что послужило толчком к волне экспериментов в андеграунде. С приближением к цифровой эпохе с ее скоростями распространения информации становится всё трудней говорить о конкретных географических и национальных центрах развития музыкальных жанров, поэтому упомянутые в заглавии этого раздела города — скорее дань уважения местам, откуда происходят некоторые влиятельные лейблы. Немецкие музыканты не имеют какой-то особенной монополии на описываемую далее музыку, но во многом именно они задали траекторию ее международного развития.

Basic Channel - BCD 01 Quadrant (Q Loop)

Во второй половине 1990-х техно было в зените славы. Берлин стал главным центром электронной музыки Германии и техно-столицей всего мира. Однако при этом в сцене нарастала усталость от коммерциализации, агрессивности и броскости звучания (популярность хардкора, габбера, транса и т. д.). Последовала реакция: возвращение к простоте Kraftwerk и детройт-техно 1980-х. В такой спиралевидной логике развития культуры появилось минимал-техно — спокойно и приглушенно звучащее «интеллектуальное» техно, в котором оставили только зацикленную басовую линию и синкопированные фанковые ритмы. Такие немецкие музыканты, как Basic Channel (дуэт Морица фон Освальда и Марка Эрнестуса) и GAS (Вольфганг Фойгт, владелец лейбла Kompakt и очередной почитатель Шенберга), стали одними из флагманов жанра.

Новоорлеанские сказки, или Как Банк Джонсон «достал» Луи Армстронга.

То ли 27 декабря 1879 года, как утверждал сам музыкант, то ли лет на десять позже, как считали многие его современники, но главное, ко всеобщей радости в Новом Орлеане родился-таки Уильям Гэри «Банк» Джонсон (William Geary "Bunk" Johnson) – темпераментный трубач, бэнд-лидер и фантастический рассказчик.

Bunk Johnson - The Girls Go Crazy (1944)

В отличие от многих своих музыкантов-современников, Банк Джонсон явно получил какое-то очень неплохое образование, хоть и вырос в семье, где было 14 детей. Он мог читать ноты, немного играть на фортепиано и других инструментах. А когда он уже профессионально играл на трубе, его плавный, «поющий» стиль некоторые критики противопоставляли более «декламационному» и резкому звуку Кинга Оливера и считали более «аутентичным» воспроизведением традиций раннего джаза.

Советская эстрада. Ирина Бржевская (27 декабря 1929 - 17 апреля 2019).

Советская эстрада.

Когда Ирины Бржевской не стало, СМИ сообщили об этом только два месяца спустя. А ведь в 60-х и 70-х годах имя этой эстрадной звезды знала вся страна. Её визитной карточкой стали песни "Геологи", "Хороши вечера на Оби", "Московские окна", "Васильки". Как сложилась судьба Ирины Бржевской и почему она пропала со сцены?

Ирина Бржевская - "Геологи" (1981)

35 лет пластинке! Phil Collins – “...But Seriously” (1989).

Pop

Rock  

На протяжении 80-х годов от музыки Фила Коллинза было невозможно укрыться, и эта вездесущность сыграла с британским музыкантом и певцом злую шутку, фактически превратив его в объект ненависти со стороны не только СМИ, но и коллег. В 1999 г. на эту тему вышла статья в New York Observer, обидно названная "Угроза Коллинза". Вот небольшая выдержка из нее: "Даже пытаясь скрыться от звуков его песен в голове, достаточно было включить телевизор, и там опять был мистер Коллинз... кривляющийся перед камерами - намеревавшийся показать миру, как усердно он работает, чтобы продать миллионы записей миллионам глупых людей". Дэвид Боуи несколько раз публично отмахивался от своих работ 1980-х годов, называя их "альбомами эпохи Фила Коллинза". В общем, в те времена выходцу из Genesis первые места в чартах и многомиллионные продажи дорого стоили.

Дарование, с раннего детства шагнувшее в сторону джаза. Уна Мэй Карлайл (26 декабря 1915 – 7 ноября 1956).

Если Уна Мэй Карлайл и известна сегодня, то только как «друг»: протеже (возможно, любовница) Фэтса Уоллера; которая записывалась с Дэнни Поло, Джоном Кирби, Большим Ником Николасом, Бастером Бейли, Рэем Нэнсом, Баддом Джонсоном, Уолтером Томасом.

Preview Clip: Stars on Parade (1946, Una Mae Carlisle)

Уна Мэй обладала всеми качествами, которые сделали бы ее успешной, и она действительно получила бы ту часть внимания, которую заслуживала. У нее был сильный обволакивающий голос, и она была великолепной пианисткой. К сожалению, ее жизнь была очень короткой.

500 лучших альбомов всех времён. Cream - «Disraeli Gears» (1967).

«500 лучших альбомов всех времён журнала Rolling Stone».

«Colin Time Top 1000 Albums».

Блюз-рок.

Психоделический рок.

Хард-рок.

«Disraeli Gears» — второй студийный альбом группы Cream, записанный с 11 по 15 мая в Нью-Йорке на американском лейбле Atco, отделе Atlantic Records, и выпущенный в ноябре 1967 года. Альбом представил два новых сингла — «Strange Brew» и «Sunshine of Your Love» (второй из них считается лучшей композицией группы Cream за всё время её существования).

Cream – «Strange Brew» (1967)

В 2003 г. VH1 назвал Disraeli Gears 87-м из величайших альбомов всех времён. Он также занял 114 место в списке «500 лучших альбомов всех времён журнала Rolling Stone». В 2004 году альбом был выпущен в формате двухдискового специального издания, включавшего полный альбом в стерео и моно, демо, альтернативные версии и композиции, записанные на живом выступлении для радио BBC.

«Я бы очень хотел вдохновлять молодых музыкантов на продолжение блюзового наследия и хотел бы, чтобы они чтили традиции и вместе с этим были новаторами в музыке». Джо Луис Уокер (род. 25 декабря 1949).

Зал славы блюза.

Дорогие друзья! 25 декабря 1949 года в Сан-Франциско родился американский блюзовый гитарист, вокалист и автор песен, номинант премии Грэмми в номинации «Лучший альбом современного блюза» (2016), шестикратный лауреат Blues Music Awards в номинациях «Исполнитель современного блюза» (1988, 2016), «Группа года» (1996), «Альбом года» (2010), «Альбом современного блюза» (2016), «Альбом акустического блюза» (2019), 53-кратный номинант Blues Music Awards в категориях «Песня года» (1987, 1989, 1996, 1998, 2010, 2020), «Альбом года» (2000, 2010, 2019), «Альбом блюз-рока» (2016), «Gibson Guitar Award» (2013), «Исполнитель современного блюза» (1987—1989, 1991, 1995, 1996—2000, 2003, 2004, 2010—2013, 2015), «Альбом современного блюза» (1987, 1988, 1991, 1996, 1998—2000, 2003, 2010, 2015), «Блюзовый вокалист» (1991), «Блюзовый гитарист» (1991, 1996—2000, 2003, 2010, 2011), «Артист года/Премия Би Би Кинга» (1991, 1999, 2011, 2013), «Группа года» (1991, 1998, 2000) Джо Луис Уокер (Joe Louis Walker), который   «сыграл важную роль в сохранении блюза живым и актуальным в современную эпоху, постоянно раздвигая границы, но оставаясь верным корням жанра. Хорошее чувствование и знание истории блюза давно сделало его одним из самых заметных современных блюзменов.   Его уникальное сочетание блюза, госпела, джаза и рока повлияло на целое поколение музыкантов и расширило аудиторию блюзовой музыки». Музыкант с полувековой карьерой в 2013 году был введен в «Зал славы блюза» («Blues Hall of Fame»).

Joe Louis Walker & The Blues Rebels: Dov Hammer, Andy Watts & The Hillels

Этому темнокожему музыканту сегодня уже за семьдесят, и почти все эти годы он не выпускает гитары из рук. Он освоил её в 14 лет. Среди музыкантов, оказавших на него влияние в раннем возрасте Ти Боун Уокер, Би Би Кинг, Мид Лукс Льюис, Амос Милбурн, и Пит Джонсон. Также он с детства пел госпел в церкви, которую посещала его бабушка и как сам впоследствии утверждал, что никогда не отходил от ритма госпела и госпел служит основной темой для всей его музыки.

Звезда «Прекрасной Эпохи». Лина Кавальери (25 декабря 1874 — 7 февраля 1944).

Кто такая Лина Кавальери? Сто лет назад это имя гремело по всей Европе. Итальянская оперная певица получила ошеломляющую популярность не только за пение, но и за внешность, прослыв самой красивой женщиной в мире.

Лину Кавальери (1874-1944) называют самой первой фотомоделью в мире. Если о её таланте критики спорят, то красота Лины признана всеми.

Говорят, что детей, которые родились во время праздников, ждёт необыкновенная судьба. В рождественский вечер 25 декабря 1874 года в семье Кавальери появилась маленькая, очень хорошенькая девочка. Произошло это событие в городе Витербо, расположенном в окрестностях Рима. Ребенка назвали Наталиной – на итальянском языке Natale обозначает Рождество.

День памяти. Джордж Майкл (25 июня 1963 - 25 декабря 2016).

Он умер во сне от сердечной недостаточности в возрасте 53 лет 25 декабря 2016-го…

А сотни тысяч людей до сих пор живы благодаря ему.

Только после смерти певца выяснилось, что он тратил миллионы на помощь сиротам, бездомным, больным и просто незнакомцам, попавшим в беду. 10 фактов из уст очевидцев, которые раскроют вам настоящее лицо Джоржа Майкла.

Культовый музыкант, соединяющий стили и поколения. Рэй Брайант (24 декабря 1931 – 2 июня 2011).

Зал славы джаза.

Рэй Брайант как никто другой отличался способностью удовлетворять сложные гармонические требования современного джаза, сохраняя при этом дух свинга и госпел-музыки, которые окружали его, когда он был ребенком. Любое выступление Брайанта пропитано блюзом, даже когда он не играет блюз.

Ray Bryant(p), Jimmy Rowser(b), Winard Harper(ds) Live in Japan (Keystone Corner Tokyo, 1992).

На протяжении многих лет его трио пользовалось огромной популярностью. Но культовый статус Брайанта не только среди слушателей джаза, но и среди классических музыкантов и поклонников по всему миру был достигнут благодаря его сольным записям на фортепиано. Стоя в стороне от музыкальных течений и всегда оставаясь самим собой, Рэй Брайант долгое время был уникальным, самобытным и очень доступным пианистом.

40 лет синглу! Wham! – «Last Christmas» [Single] (1984)

Pop

В декабре 1984 года два трека соперничали за звание рождественского хита №1 в Великобритании: это "Last Christmas" поп-коллектива Wham! и "Do They Know It's Christmas?" благотворительного проекта Band Aid.

Wham! – «Last Christmas»

В обоих случаях не обошлось без Джорджа Майкла. Он принял участие в версии Band Aid и исполнил "Last Christmas" (причем роялти с продаж трека он также пожертвовал на благотворительные цели). Любопытно, что тогда победа досталась "Do They Know It's Christmas?", и это означает, что одна из самых ярких и любимых праздничных песен долгие годы не могла достичь первого места (впервые это произошло лишь в январе 2021 г.). Годы, тем не менее, расставили всё по своим местам. "Last Christmas" оказалась вездесущей: на её счету 3,7 млн. проданных копий и бесчисленные каверы (от Тейлор Свифт и Whigfield до Арианы Гранде и Good Charlotte). Согласно статистике продаж, это третий крупнейший сингл всех времен на территории Великобритании.

Хит-парад Billboard 1918 года (часть 3).

Хит-парад Billboard. Ранние годы (1894-1935).

Тop 40 USA (№№ 22 - 40).

№ 22. «Belgian Rose» - популярная песня, написанная Джорджем Бенуа (George Benoit), Робертом Левенсоном (Robert Levenson) и Тедом Гартоном (Ted Garton) в 1918 году. В августе 1918 года «Belgian Rose» в исполнении Генри Бэрра (Henry Burr) и Альберта Кэмпбелла (Albert Campbell) заняла 3-е место в списке Billboard.

Henry Burr & Albert Campbell - «Belgian Rose» (1918, Columbia 2559)

В песне описывается участие американских войск в европейской войне, причем особое внимание уделено точке зрения простых солдат. Писатель Тимоти Шойрер отмечает в своих комментариях к песне, что «Belgian Rose», как и другие подобные произведения того времени, предвосхищает события, воспевая послевоенное возрождение в Европе, вызванное обещаниями США. В тексте говорится, что раздавленная тираном роза оживет и «расцветет в более счастливые дни».

В то время как многие песни времен Первой мировой войны были включены с целью поднятия морального духа солдат в сборник песен Комиссии по деятельности тренировочных лагерей, «Бельгийская роза» в сборник не попала, что связывают с её излишней сентиментальностью.

Электронная музыка. Развитие: 1950-е и 1970-е годы. Бесформенный звук в неограниченном пространстве. Немецкая электроника от Штокхаузена до глитча.

Электронная музыка.

1946 год. Война только завершилась, но Германия уже превратилась в центр отверженного нацистами музыкального авангарда. Новая музыка стала культурным фундаментом новой, свободной страны.

Скрипка и банджо в Южных Аппалачах.

Эта статья была написана Эстер Морган-Эллис и опубликована в книге «Доступные Аппалачии: Введение в исследования Аппалачей в открытом доступе» под редакцией Лизы Дэй.

Знакомство

Сочетание скрипки и банджо лежит в основе традиции инструментальной музыки Аппалачей. Хотя на этих двух инструментах часто играют вместе, их история не может быть более разной: скрипка — это европейский инструмент, привезенный в Соединенные Штаты в основном британскими иммигрантами, в то время как банджо было разработано порабощенными африканцами, которые адаптировали к Новому Свету свои местные лютни. Кроме того, музыканты африканского происхождения первыми объединили скрипку и банджо, и их подходы к игре на каждом из них определили звучание музыки Аппалачей. Тем не менее, существует столько же стилей игры на скрипке и банджо, сколько и отдельных музыкантов, каждый из которых развивает уникальный подход к созданию музыки, который формируется их собственными конкретными контекстами.

Samantha Bumgarner - "The Gamblin' Man" Five-string banjo (1924)

Скрипачка и банджоистка Саманта Бамгарнер, например, воспользовалась растущей индустрией звукозаписи «деревенщины», чтобы стать первой женщиной, которая сделала коммерческую запись традиционной музыки Аппалачей; ее стиль отражает опыт в качестве танцевального музыканта и коллера в Северной Каролине. Гриббл, Ласк и Йорк, чернокожий струнный оркестр из Теннесси, поддерживали отдельный репертуар для черной и белой аудитории, меняя свой стиль по мере необходимости, чтобы порадовать слушателей и танцоров. Манко Снид, скрипач из племени чероки, живший на землях племени в Северной Каролине, развил необычайно сложный сольный стиль в результате своей изоляции от других музыкантов.

Murph Gribble, Albert York, John Lusk – «Old Sage Friend» (1946)

Наконец, Клайд Дэвенпорт, скрипач из Кентукки и банджоист, создавший инструменты, решил подражать гладкой игре своего любимого местного скрипача, которую он применил к репертуару, унаследованному от отца и деда. В последние десятилетия 20-го века Дэвенпорт привлек внимание поклонников фолк-музыки, передав свою технику и настройки молодому поколению музыкантов из-за пределов Аппалачей. Однако в результате записей, которые они оставили после себя, каждый из этих музыкантов стал влиятельным, а их мелодии и стили сегодня широко распространены среди музыкантов.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Летопись музыкальных ансамблей советской эстрады, джаза и рока (1958—1991 гг.). Часть 11. 1988 - 1990 г.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (Грифон, 2007).

1988

Группа «Твой День» — Москва. «АРС» Игоря Крутого. Руководитель Виктор Попов (эксклавишные оркестра «Современник» Анатолия Кролла). Состав: Виктор Попов — композитор, вокал и клавишные, Людмила Савельева — солистка, Игорь Хорсов — бас-гитара, Владимир Буйнов — клавишные, Михаил Долгачев — солист (сегодня в ансамбле «Песняры» Леонида Борткевича), Роман Русаков — гитара.

Группа «Твой День» — «Богиня любви»

Фирма «Мелодия» выпустила диск-гигант группы. Группа успешно работала в жанре современной популярной музыки.

Классика рока. Queen – «Made In Heaven» (1995).

 Queen

Пятнадцатый и последний студийный альбом британской группы Queen, выпущенный 6 ноября 1995 года.

Замечательный польский писатель Станислав Лем как-то сказал: "Люди не хотят жить вечно. Люди просто не хотят умирать". Эта блестящая мысль подталкивает нас к некоторым, впрочем, зачастую туманным выводам, которые не имеют значения до тех пор, пока их обладатель не окажется у черты... Он не хотел умирать, но, зная, что это случится, зная, что ему осталось недолго, продолжал записывать песни, которые мы – точнее, некоторые из нас – слушаем с каким-то особым настроением. "Смерть – это зачерненная сторона зеркала, без которой мы бы ничего не увидели" (Сол Беллоу) – я почти уверен в этом. Он догадывался, что большинство из этих песен будет опубликованы уже после его смерти, тем более "Made In Heaven" теперь кажется созданием не от мира сего, содержащим частицы двух пространств – тех, что находятся по эту и по ту сторону черты.

Freddie Mercury – «Made In Heaven» (Official Video Remastered).

Восьмого октября Фредди Меркьюри последний раз выступал на сцене. К тому моменту он уже был смертельно болен, но не желал, чтобы кто-либо знал о его болезни – только за день до своей смерти музыкант объявил об этом во всеуслышанье. Впрочем, недуг не помешал ему продолжать творить – Фредди Меркьюри записывал песни и даже принимал участие в съёмках видеоклипов, одним из которых стало шедевральное визуальное полотно "I'm Going Slightly Mad". Просматривая снова и снова появление музыканта в кадре, с трудом можно поверить в то, что участие в съемках стоило ему нечеловеческих усилий. 24 ноября 1991 года Фредди Меркьюри умер в своём доме в Лондоне от бронхиальной пневмонии, которая была, разумеется, вызвана его заболеванием – СПИДом.

Звезды советской эстрады. Нина Бродская (род. 1947 г.).

Советская эстрада.

Сильный характер и сложная судьба, уникальная карьера и головокружительный успех – все это можно сказать про Нину Бродскую сегодня. Она сочиняет музыку, пишет стихи и книги. Ее кристально чистый голос одинаково очаровывает на русском, английском, идиш и других языках. Но ее жизнь не была ровной и гладкой.

«Любовь – самая великолепная вещь на свете» / «Love is a Many-Splendored Thing». Поль Фрэнсис Уэбстер (20 декабря 1907 – 18 марта 1984).

Музыка кино.

Зал славы авторов песен.

Великий американский песенник.

Дорогие друзья! 20 декабря 1907 года родился Поль Фрэнсис Уэбстер (Paul Francis Webster) – американский поэт-песенник, обладатель трех Оскаров за лучшие песни к кинофильмам – "Secret Love" для «Calamity Jane» (музыка Сэмми Фэйна), "Love Is A Many-Splendored Thing" (музыка Сэмми Фэйна) для одноименного фильма и "The Shadow Of Your Smile" (музыка Джонни Мандела) для «The Sandpiper».

Doris Day - "Secret Love" (1953).

Многие произведения с текстами Уэбстера теперь являются частью канона Великого американского песенника, и многие из них считаются джазовыми стандартами.

Зал славы Рок-н-ролла. Бобби Дарин (14 мая 1936 - 20 декабря 1973).

Зал славы Рок-н-ролла.

Зал славы авторов песен.

Американский певец и актёр, один из самых популярных исполнителей джаза и рок-н-ролла в конце 1950-х и в начале 1960-х годов Бобби Дарин (Bobby Darin) начал свою карьеру в качестве автора песен для Конни Фрэнсис. В 1958 году Дарин записал свой первый сингл «Splish Splash», разошедшийся миллионным тиражом, за которым последовала песня «Dream Lover» и каверы на «Mack the Knife» и «Beyond the Sea», принесшие ему мировую известность.

День в истории. 20 декабря 1860 года Южная Каролина становится первым штатом, отделившимся от США.

Гражданская война в США.

Во время президентского срока Эндрю Джексона в Южной Каролине возникло собственное полусецессионное движение из-за так называемого "Тарифа мерзости" 1828 года, который угрожал экономике Южной Каролины, а Южная Каролина, в свою очередь, угрожала выйти из состава Соединенных Штатов (Союза). Джексон также угрожал послать федеральные войска для подавления движения и повесить лидера сепаратистов на самом высоком дереве в Южной Каролине. В связи с этим вице-президент Джексона Джон К. Кэлхун, который поддерживал движение и написал эссе "Экспозиция и протест Южной Каролины", стал первым вице-президентом США, ушедшим в отставку. 1 мая 1833 года Джексон написал о нуллификации: "Тариф был лишь предлогом, а реальной целью было воссоединение и конфедерация Юга. Следующим предлогом будет вопрос о неграх или рабстве". Южная Каролина также угрожала отделиться в 1850 году из-за вопроса о статусе штата Калифорния.

National Anthem Of The Confederate States Of America

После избрания Авраама Линкольна президентом Соединенных Штатов в ноябре 1860 года в Южной Каролине состоялся официальный съезд по вопросу об отделении. Южная Каролина стала первым штатом, объявившим о своем выходе из Союза 20 декабря 1860 года в Декларации о неотложных причинах, побуждающих и оправдывающих отделение Южной Каролины от Федерального союза, и позже объединилась с другими южными штатами в Конфедерацию. Постановление было кратким и юридическим по своему характеру, не содержало объяснения причин решения делегатов:

“Мы, народ штата Южная Каролина, собравшийся на Конвент, провозглашаем и постановляем, что Ордонанс, принятый нами в Конвенте двадцать третьего мая года от Рождества Христова тысяча семьсот восемьдесят восьмого, которым была ратифицирована Конституция Соединенных Штатов Америки, а также все акты и части актов Генеральной Ассамблеи этого Штата, ратифицирующие поправку к указанной Конституции, настоящим отменяются; и что союз, существующий в настоящее время между Южной Каролиной и другими штатами под названием «Соединенные Штаты Америки», настоящим расторгается.

Ранее съезд согласился подготовить отдельное заявление, в котором было бы кратко изложено их обоснование, и поручил эту задачу комитету из семи членов, в состав которого вошли Кристофер Г. Меммингер (считающийся основным автором), Ф. Х. Уордлоу, Р. У. Барнуэлл, Д.. Ричардсон, Б. Х. Ратледж, Д. Э. Дженкинс и. Э. Дункан. Документ, который они выработали, «Декларация о непосредственных причинах, которые побуждают и оправдывают выход Южной Каролины из Федерального Союза», был принят конвентом 24 декабря.

Confederate States of America (1861–1865) "Southern Medley"

Отделение Южной Каролины было первым в серии перед инаугурацией Авраама Линкольна в марте 1861 года. Как бы наставляя остальную часть Юга в протоколе восстания, Южная Каролина не только возглавила процесс отделения от Соединенных Штатов, но и стала первым полем битвы в Гражданской войне, когда форт Самтер был обстрелян войсками Конфедерации 12 апреля 1861 года.

Зал славы блюза. Джимми Роджерс (3 июня 1924 года — 19 декабря 1997 года).

Зал славы блюза.

Американский блюзовый гитарист, певец и автор песен Джимми Роджерс (Jimmy Rogers), наиболее известный своей работой в группе Мадди Уотерса в начале 1950-х годов, стал номинантом на премию Грэмми в категории «Лучшая этническая или традиционная запись» (1978) как участник сборника Chicago Blues At Home, лауреатом Blues Music Awards в категориях «Альбом традиционного блюза» (1991, 1995), «Исполнитель традиционного блюза» (1996), «Перевыпущенный альбом» (1998), номинантом Blues Music Awards в категориях «Альбом современного блюза» (1991), «Исторический альбом» (2017).

Jimmy Rogers – «That's all right»

Артист был трижды введён в Зал славы блюза: как исполнитель (1995), как автор альбома, отнесённого к классике блюза (1993) и как автор песни, отнесённой к классике блюза (2017). Роджер является ключевой фигурой в развитии электрического чикагского блюза, корни которого уходят в акустические традиции Дельты. Мик Джаггер считает Джимми Роджерса создателем электрического блюза.

Музыка кино. «Трест, который лопнул» (1983).

Сорок лет назад 18 марта 1983 года состоялась премьера трёхсерийного телевизионного фильма Александра Павловского "Трест, который лопнул", снятого по мотивам рассказов американского писателя О.Генри из сборника "Благородный жулик".

«Песенка о трех китах».

Фильм рассказывает о приключениях двух очаровательных мошенников, живущих за счет доверчивых простаков. Не все и не всегда им удается так, как они задумали первоначально, но сколько выдумки и остроумия в их поиске хлеба насущного.

«Вакханалия азарта».

Главные роли, мелких, но благородных жуликов Энди Таккера и Джеффа Питерса, исполнили Регимантас Адомайтис (озвучивал Александр Демьяненко) и Николай Караченцов. Также в фильме снимались: Виктор Ильичёв, Всеволод Абдулов, Владимир Басов, Ирина Понаровская, Михаил Светин, Леонид Куравлёв, Борис Новиков, Павел Винник, Лев Перфилов, Елена Аминова и другие.

«Суперстрасть».

Особое обаяние фильму придавали песни, написанные Максимом Дунаевским на стихи Наума Олева и Леонида Филатова, их исполняли Николай Караченцов и Павел Смеян.

40 лет альбому! Leonard Cohen – «Various Positions» (1984).

Folk-Rock

Зал славы Рок-н-ролла

Иные персонажи из кожи вон лезут, чтобы заработать звание поп-звезды, но капризная слава не видит их в упор, отдавая предпочтение самым неожиданным кандидатам. Так, к примеру, случилось с Леонардом Коэном. Канадский бард никогда не тяготел к популярности, и его приход в музыкальный жанр случился далеко не сразу. Первый альбом Коэна датируется 1967 г., когда поэту исполнилось 33 года, но даже после его выпуска он продолжал считать себя простым ремесленником, сочинявшим стихи, а не музыкантом.

Leonard Cohen – «Hallelujah» (Live In London)

Интеграция музыки в стихотворный жанр с самого начала давалась Леонарду Коэну нелегко, и хотя на его счету было множество прекрасных песен, чаще всего их движущей силой являлись тексты и интонации, и сам создатель это нередко признавал. Он соглашался с тем, что многие его композиции, даже самые прекрасные, строились на легких мелодиях, поддерживаемых острой лирикой и подачей, захватывавшей дух. В этом он был силен как никто другой, до конца оставаясь больше поэтом и фразером, нежели певцом и музыкантом.

Leonard Cohen – «Hunter's Lullaby»

70-е, однако, принесли в творчество Коэна ряд важных нововведений. Первое касалось его голоса, изменившегося на треть октавы, что сделало вокал максимально ровным и спокойным, способным проникать в самую суть вещей. Второй инновацией стало открытие певцом клавишных Casio, которые он продолжит использовать для сочинения и исполнения на протяжении всей своей карьеры. Хотя он никогда не обучался игре на фортепиано, именно Casio идеально дополнила его стиль письма и пения. Вначале он экспериментировал, нажимая различные клавиши, а потом вставлял ритм и начитывал слова, сочиняя в их темпе. В некотором смысле, это напоминало печатную машинку. Многим такое внедрение клавишных Casio в музыку Коэна может показаться неестественным, но, если углубиться в эргономику письма и композиции, то перед нами окажется естественный инструмент, обеспечивающий простую цепь от мозга к пальцам и рту.

"Я хорошо себя веду и берегу свою любовь для тебя!". Энди Разаф (16 декабря 1895 – 3 февраля 1973).

Зал славы авторов песен.

Дорогие друзья! 16 декабря 1895 года в Вашингтоне (Округ Колумбия) появился на свет Andy Razaf (Энди Разаф) – чернокожий поэт и композитор, автор множества известных песен ранней американской популярной музыки, в том числе "Ain't Misbehavin'" и "Honeysuckle Rose".

Elsie Carlisle – «Ain't Misbehavin'»

Потомок королевской семьи Мадагаскара (его полное имя Andriamanantena Paul Razafinkarefo) он был сыном Анри Разафинкарефо, племянника королевы Малагасийского королевства (Мадагаскар) Ранавалуны III, и Дженни Разафинкарефо (урождённой Уоллер), дочери Джона Л. Уоллера, первого афроамериканского консула в Мадагаскаре. Во время французского вторжения на Мадагаскар (1894-95) умер его отец и вынудил его беременную 15-летнюю мать бежать в Соединённые Штаты, где она разрешилась от бремени в 1895 году.

Классика рока. Iron Maiden — «Somewhere in Time» (1986).

Iron Maiden

Хэви-метал

«Somewhere in Time» — шестой студийный альбом группы Iron Maiden, изданный 29 сентября 1986 года. Он был выпущен 29 сентября 1986 года в Великобритании лейблом EMI Records и в США лейблом Capitol Records. Это был первый альбом группы, в котором использовались гитарные синтезаторы. С момента своего выпуска «Somewhere in Time» был сертифицирован платиновым RIAA, продав более миллиона копий в США.

Iron Maiden – «Wasted Years» (Live from The Book Of Souls World Tour)

«Somewhere in Time» - это первая студийная работа группы, последовавшая за длительным «World Slavery Tour» 1984-85 годов, который был физически изнурительным для группы, продолжался 331 день и состоял из 187 концертов. Возникшее истощение считается основным фактором полного отсутствия вклада в написание песен вокалиста Брюса Дикинсона, чей материал был отвергнут остальной частью группы. Дикинсон написал несколько «акустических» песен, объяснив: «Я чувствовал, что мы должны придумать наш «Physical Graffiti» или «Led Zeppelin IV» ... мы должны были перейти на другой уровень, иначе бы застоялись», хотя басист группы и основной автор Стив Харрис «думал, что он полностью потерял сюжет», предполагая, что «он, вероятно, был более выгоревшим, чем кто-либо другой в конце того последнего тура».

Iron Maiden – «Stranger In A Strange Land» (Live from The Future Past Tour)

С другой стороны, пластинка примечательна количеством «полностью сформированных» песен, написанных гитаристом Адрианом Смитом, который написал оба сингла альбома: «Wasted Years» и «Stranger in a Strange Land», первый из которых является единственной песней на альбоме, в которой нет синтезаторов.

После «World Slavery Tour» группе дали четыре месяца на восстановление, а Харрис, Смит и гитарист Дэйв Мюррей провели время, экспериментируя с новым оборудованием. Результатом стали заметные изменения в звучании для Iron Maiden, так как они впервые использовали гитарные синтезаторы.

500 лучших альбомов всех времён. Creedence Clearwater Revival – «Cosmo's Factory» (1970).

Creedence Clearwater Revival

500 лучших альбомов всех времён

Свамп-рок

Рутс-рок

Рок-н-ролл

Кантри-рок

Блюз-рок

Южный рок

«Cosmo’s Factory» — пятый студийный альбом американской рок-группы Creedence Clearwater Revival, вышедший в июле 1970 года на лейбле Fantasy Records. Диск записан в сан-францисской студии Wally Heider’s.

«Cosmo’s Factory» стал самым коммерчески успешным альбомом Creedence Clearwater Revival (возглавив хит-парады США, Великобритании, Австралии) и ознаменовал (по мнению многих рок-критиков) пик творчества группы. Шесть из одиннадцати треков альбома были выпущены в качестве синглов, и все они вошли в пятерку лучших в чарте Billboard Hot 100. В январе 1970 года двойной сингл «Travelin' Band»/«Who'll Stop the Rain» достиг второго места в чарте Billboard Hot 100. В апреле группа выпустила двойной сингл «Up Around the Bend»/«Run Through the Jungle», который достиг четвёртого места в Hot 100. В июле 1970 года был выпущендевятый сингл группы «Lookin' Out My Back Door»/«Long as I Can See the Light», который достиг второго места в Hot 100.

Creedence Clearwater Revival – «Up Around The Bend»

Альбом провел девять недель подряд на первом месте в Billboard Top LP’s и 16 декабря 1970 года альбом был сертифицирован золотым (500 000 проданных копий) Ассоциацией звукозаписывающих компаний Америки. Почти 20 лет спустя, 13 декабря 1990 года, он получил сертификацию в четыре раза платиновую, что свидетельствует о продажах более четырех миллионов копий.

Лучшие альбомы 1960-х. Tom Jones – «Help Yourself» (1968)

Pop

«Help Yourself» ("Помоги себе сам") — двенадцатый альбом британского певца Тома Джонса, вышедший в ноябре 1968 года на Decca в Великобритании, Франции, Индии, Южной Африке, Австралии, Германии, на Parrot в США и Канаде. Альбом поднимался на 4-е место в британских чартах, на 5-е в США, и на 1-е в Норвегии.В доцифровую эпоху на виниле больше не выходил.

Tom Jones – «Help Yourself» (1968)

Заглавная песня "Help Yourself" стала очередным хитом Тома Джонса, попав на 5-е место в британских чартах, но став хитом №1 в Ирландии, Германии, Австралии, №35 в Биллборде и до сих пор остаётся в ротации на AOR-FM-радиостанциях.

Dino – «Gli occhi miei»

В оригинале это была итальянская песня "Gli occhi miei" (Мои глаза) авторства Карло Донида, исполнявшаяся итальянскими певцами Дино и Вильма Гойч на фестивале Сан-Ремо в 1968 году. Англичанин Джек Фишман написал к ней английский текст, не имеющий ничего общего с итальянским оригиналом. Текст простой, но брызжущий энергичным гедонизмом вполне в плэйбойском духе Тома Джонса. С этой песней он вступил в пору расцвета своей популярности.

Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic пишет: «Заразительный заглавный трек попал в Топ-40, и это помогло «Help Yourself» стать первым альбомом Тома Джонса, попавшим в десятку лучших. В целом же альбом был отягощен тусклым материалом, что сделало его самым слабым со времен выхода «A-tom-ic Jones».