«В соснах» («In the Pines») - последний хит группы "Nirvana".

Железнодорожные песни.

«Меня всегда привлекала тайна этой песни», - сказал о балладе «В соснах» («In the Pines») американский певец, автор песен и гитарист Билл Каллахан (Bill Callahan). – «Это не та песенка, которую вы бы спели на дне рождения своего ребенка среди улыбающихся лиц, разноцветных воздушных шаров и глупых шляп. Лирика «In the Pines» пахнет горем, одиночеством, кладбищем и смертью». 

1001 Albums You Must Hear Before You Die. Joan Baez - Joan Baez (1960).

Dimery R.«1001 Albums You Must Hear Before You Die».

«Joan Baez» - дебютный альбом американской фолк-певицы Джоан Баез. Альбом был записан летом 1960 года и выпущен в том же году. Оригинальный релиз состоял из 13 традиционных народных песен. Более поздние переиздания включали еще три песни.

Joan Baez – «Silver Dagger». Поскольку альбом «Joan Baez» был первой студийной записью Баэз, то «Silver Dagger» в определенном смысле можно считать первой записанной песней Джоан. На обложке альбома эта песня названа «удивительно сжатой историей любви южных Аппалачей. В ее четырех коротких куплетах вырисовывается достаточно трагических персонажей, чтобы наполнить ими авантюрный роман 18 века».

Joan Baez – «East Virginia». Эта широко известная песня обязана своей популярностью запоминающемуся и загадочному вступительному куплету, написанному с претензией на историческую достоверность. Остальные куплеты являются стандартной для многих американцев историей о несчастных влюбленных.

Joan Baez – «Fare Thee Well». Текст этой песни британского происхождения является самым трогательным заявлением о прощании влюбленных, которое можно найти в англоязычной народной литературе. Песня заканчивается цитатой из Марка (XIII, 20) - «Пока все это не будет сделано». Мелодия была написана Дэйвом Гудом, композитором из Марты, Массачусетс.

Joan Baez – «House Of The Rising Sun». Место действия этой песни - Новый Орлеан, а все уличные сцены в видео (старинные и оригинальные) относятся к старому Новому Орлеану. Песня была записана многочисленными исполнителями и стала заметным (первая фолк-рок песня) хитом №1 для британской группы «The Animals».

Joan Baez – «All My Trials» - народная песня, основанная на багамской колыбельной, в которой рассказывается история матери, лежащей на смертном одре и утешающей свою дочку: «Тише, малышка, не плачь» / Ты знаешь, что твоя мама скоро уйдет». Песня, ставшая гимном протестного движения 1960-х, была записана многими ведущими артистами той эпохи.

Joan Baez – «Wildwood Flower» - песня, ставшая известной благодаря кантри-исполнителям «Carter Family», представляет собой вариант песни поэта и спиритуалиста Дж. Уильяма Ван Наме (J. William Van Namee) «I Twine' Mid The Ringlets», опубликованной в 1860 году.

Joan Baez – «Donna Donna» (music: Sholom Secunda; original Yiddish lyric: Aaron Zeitlin; English translation: Arthur Kevess & Teddi Schwartz).

Joan Baez – «John Riley». Песня, идея которой взята из «Одиссеи» Гомера и отфильтрована через традицию английских народных баллад 17-го века, рассказывает историю потенциального жениха, который спрашивает девушку, выйдет ли она за него замуж. Она отвечает, что не может, потому что она обручена с Джоном Райли, который уехал за море. Соискатель настаивает, спрашивая ее, стоит ли ждать Райли, который, возможно, утонул, погиб на войне или женился на другой женщине. Девушка заявляет, что будет ждать Райли, несмотря ни на что. В последней строфе жених признается, что это он Джон Райли, который вернулся из-за моря и испытывает свою возлюбленную. Сюжет песни уже давно является излюбленной темой традиционных народных баллад, и существует в нескольких вариациях.

Joan Baez – «Rake And Rambling Boy».

Joan Baez – «Little Moses». «В этой библейской блюграсс-балладе есть что-то нежное и детское качество». Баэз воспользовалась версией, записанной в 1920-х годах А.П. Картером из «Carter Family», хотя сама баллада известна с 1890-х годов.

Joan Baez – «Mary Hamilton». Эта, пожалуй, самая популярная народная баллада создана в Шотландии в 1500-х годах. Мэри Гамильтон, служительница королевы, должна быть казнена королем Шотландии за то, что она выбросила своего ребенка в море. Песня, также известная как «The Four Marys» и была записана Пегги Сигер, Робином Робертсом и многими другими.

Joan Baez – «Henry Martin» - традиционная шотландскую баллада была впервые опубликована в начале 1600-х годов, как очень длинная песня о подвигах пирата Эндрю Бартона. Со временем она была значительно сокращена, и имя пирата изменилось на Генри Мартин.

Joan Baez – «El Preso Número Nueve (Los Hermanos Cantoral)» - «Девятый узник», мексиканская песня в стиле son huasteco, написанная Роберто Канторалем.

Джоан Баэз стала известна во время т.н. «Folk Music Revival» («Возрождения народной музыки») в конце 1950-х годов, особенно после своего триумфального выступления на первом фольклорном фестивале в Ньюпорте в июле 1959 года. После выступления с ней пытались подписать несколько известных звукозаписывающих компаний, включая «Columbia». Но певица предпочла небольшой независимый лейбл «Vanguard», для которого летом 1960 года записала альбом «Joan Baez».

Этот дебютный альбом девятнадцатилетней Баэз, по праву считающийся одним из самых важных в истории американской музыки, стал популярен только после выхода следующего альбома певицы «Joan Baez, Vol. 2». Он состоял в основном из старых народных баллад, таких как «Мэри Гамильтон» (Англия 16 века), «Генри Мартин» и «Джон Райли» (17 век). Джоан записала их в танцевальном зале нью-йоркского отеля за четыре дня.

В большинстве песен звучит только вокал и гитара Баэз, но в некоторые была добавлена ​​вторая гитара, на которой играл Фред Хеллерман из группы «The Weavers». Альбом стал золотым, хотя и не попадал в чарт Billboard 200 до 1962 года, когда после успеха альбома «Joan Baez, Vol. 2» достиг 15-го места и провел в этом чарте 140 недель.

В обзоре Allmusic музыкальный критик Брюс Эдер дал альбому пять звезд из пяти, отметив, что чистота звука для того времени была потрясающей:

«На момент выхода дебютный альбом Джоан Баез стал чем-то вроде откровения. Возрождение народной музыки начало набирать обороты, чему способствовали такие популярные ансамбли, как «Kingston Trio», «Highwaymen» и «Easy Riders». На сцене в то время господствовали в основном ветераны движения типа Ронни Гилберт и Мальвины Рейнольдс, которой было за шестьдесят. И вдруг выходит альбом 19-летней девушки с небесным голосом, сопрано, таким чистым и искренним, что просто слушать её было приятно. Первый альбом Баэз, состоящий в основном из традиционных песен (включая потрясающую версию «House of the Rising Sun»), был достаточно интересным, чтобы привлечь внимание даже консервативно настроенных слушателей».

В 2001 году «Vanguard» переиздал «Joan Baez» с тремя ранее неизданными ранее песнями. В 2015 году альбом был признан Библиотекой Конгресса США «культурно, исторически или эстетически значимым» и выбран для включения в Национальный реестр звукозаписи для сохранения в качестве «звукового наследия страны».

Joan Baez - Joan Baez (1960)

01. Silver Dagger (traditional) - 2:29

02. East Virginia (traditional) - 3:40

03. Fare Thee Well (traditional) - 3:17

04. House Of The Rising Sun (traditional) - 2:53

05. All My Trials (traditional) - 4:36

06. Wildwood Flower (traditional) - 2:33

07. Donna Donna (music: Sholom Secunda; original Yiddish lyric: Aaron Zeitlin; English translation: Arthur Kevess & Teddi Schwartz) - 3:10

08. John Riley (traditional) - 3:49

09. Rake And Rambling Boy (traditional) - 1:55

10. Little Moses (traditional) - 3:27

11. Mary Hamilton (traditional) - 5:54

12. Henry Martin (traditional) - 4:11

13. El Preso Número Nueve (Los Hermanos Cantoral) - 2:46

Bonuses:

14. Girl Of Constant Sorrow (Previously Unreleased Verse) - 1:42

15. I Know You Rider (Previously Unreleased Verse) - 3:42

16. John Riley(Previously Unreleased Verse) - 4:22

 

Personnel:

- Joan Baez

- Fred Hellerman - guitar on (5,6,7,8,9,10,13)

download (mp3 @320 kbs):

yandex

Популярная классика. «Plaisir d’amour» («Радость любви») (1784 г.). - «Can’t Help Falling in Love» (1961 г.).

«Plaisir d’amour» («Радость любви») — классический французский романс, написанный в 1784 году французским композитором немецкого происхождения Жаном-Полем Эжидом Мартини (Johann Paul Ägidius Schwarzendorf) на стихотворение «Селестин» французского поэта Жана-Пьера Клари де Флориана (Jean-Pierre Claris de Florian). Произведение под названием «La Romance du Chevrier» было опубликовано в Париже в 1785 году в сборнике «Etrennes de Polymnie» издателя Жана Бодре (Jean Baudrais) вместе с гитарным аккомпанементом Анжа-Этьена-Ксавье Пуассона де ла Шабосье (Ange-Étienne-Xavier Poisson de La Chabeaussière). В 1790 году в печати появились фортепианное сопровождение романса и его скрипичная версия Жан-Жерома Имбо (Jean-Jérôme Imbault).

«Plaisir d'amour» (arr. for Cello & Piano) - Cello Ryoichi Fujimori; Piano Karl-Andreas Kolly.

Французский композитор, дирижёр, музыкальный писатель периода романтизма Гектор Берлиоз (Louis-Hector Berlioz) в 1858 году написал аранжировку романса для небольшого оркестра. Мелодия была стилизована под народную, однако написана в стиле классицизма. 

«Plaisir d'amour» (arr. Louis-Hector Berlioz) - Charlotte Church.

Французский гобоист и композитор Казимир-Теофил Лаллие (Casimir-Theophile Lalliet) переработал мелодию в фантазию под названием «Fantasie sur une melodie de Martini (Allegro agitato – molto lento)». Японская композитор Кейко Абэ (Keiko Abe) адаптировала мелодию к исполнению на разновидности ксилофона – маримбе. 

«Piacer d'amor» (arr. Keiko Abe) - Philip Goron (2018).

Популярные интерпретации «Plaisir d’amour» в разное время создали Фриц Вундерлих (Fritz Wunderlich), Ивонн Принтемпс (Yvonne Printemps), Тино Росси (Tino Rossi), Джоан Баез (Joan Baez), Джудит Дарем (Judith Durham), Марианна Фейтфулл (Marianne Faithfull), Нана Моускури (Nana Mouskouri), Бриджитт Бардо (Brigitte Bardot), Барбара Хендрикс (Barbara Hendricks), Андреа Бочелли (Andrea Bocelli), Мирей Матье (Mireille Mathieu), Петер Александер (Peter Alexander), Иван Ребров (Ivan Rebroff) и Эдди Митчел (Eddy Mitchell). Швейцарская актриса кабаре Хелен Вита (Helen Vita) включила в свой альбом «Die frechsten Chansons aus dem alten Frankreich» (1965) ироничную и легкомысленную версию немецкого поэта-песенника Вальтера Брандина (Walter Brandin). 

«Plaisir d'amour» - André Rieu, Mirusia and Carmen Monarcha (2009). 

Романс упоминается в произведении Германа Гессе (Hermann Hesse) «Любовная обида» (1908), где рассказывается о вымышленном происхождении этой песни на средневековом турнире. «Plaisir d’amour» якобы написал неизвестный трубадур для королевы по имени Эрцелойда (Herzeloyde), чтобы выразить свою безнадёжную и безответную любовь к ней. Гессе взял имена персонажей из поэмы «Парцифаль» Вольфрама фон Эшенбаха (Wolfram von Eschenbach). В начале пьесы американского драматурга Роберта Андерсона «Чай и сочувствие» главный герой Том Ли поет «простенькую» песню, представленную им как «The Joys of Love».

«The Joys of Love» - Montgomery Clift and Olivia de Havilland (The Heiress, 1949).

«Plaisir d’amour» оставила яркий след в кинематографе. В голливудском фильме «The Heiress» (1949) песню исполняет персонаж Монтгомери Клифта (Montgomery Clift), Моррис, а в комедии Майкла Куртиса «We're No Angels»  песня под названием «Ma France Bien-Aimée» используется с новым текстом Роджера Вагнера (Roger Wagner). Первые три куплета романса можно услышать во французском фильме режиссера Саши Гитри (Sacha Guitry) «Napoléon - 1re époque» (1954), где его поет Луис Мариано (Luis Mariano). В фильме «La Religieuse» (1967), снятом по книге Дени Дидро, актриса Анна Карина (Anna Karina) в роли Сюзанны Симонин поет песню настоятельнице, чтобы показать свои таланты и быть принятой в качестве послушницы. В комедии «Et la tendresse ? bordel !» (1979) проститутка повторяет измененные строфы романса: «Радость любви длится всего один момент, а сифилис - целую жизнь».

«My God Loves Me» - Marilla Ness (1960).

На мелодии «Plaisir d’amour» были основаны многие известные песни. Например, христианский гимн XX-века «My God Loves Me», песня кантри-певицы Аниты Картер (Anita Carter) «My Love Loves Me», и песня «I Want To Live» «Aphrodite’s Child» греческой рок-группы, образованная во Франции. 

«I Want To Live» - Aphrodite's Child (1969). 

Гитарист британской супер-группы «The Who» Пит Таунсенд () был вдохновлен мелодией «Plaisir d'amour» на написание в 2004 году своей известной песни «Real Good Looking Boy» («Настоящий красавчик»), одной из двух новых песен, выпущенных «The Who» после 15-летней паузы.

«Real Good Looking Boy» - The Who .

Наконец, на основе романса Мартини была создана знаменитая баллада Елвиса Престли «Can't Help Falling in Love». Песня была написана в 1961 году для музыкального фильма «Голубые Гавайи» и вышла в качестве сингла 22 ноября 1961 года.

«My Love Loves Me» - Anita Carter (1964). 

Версия Элвиса Пресли возглавила британские чарты в 1962 году, проведя четыре недели под №1. В США песня достигла 2-го места в рейтинге US Billboard Hot 100, опередив Джои Ди и «Peppermint Twist» группы «The Starliters», и в течение шести недель занимала 1-е место в чарте Adult Contemporary. В США сингл стал «золотым» (полмиллиона проданных копий) 27 января 1962 года, а впоследствии получил статус «платинового».

«Can't Help Falling in Love» - Elvis Presley («Blue Hawaii», 1961).

Во время живых выступлений Пресли всегда исполнял песню в качестве финала своего шоу. Именно «Can't Help Falling in Love» стала последней песней, которую певец исполнил в живую, на своем концерте в Индианаполисе на Market Square Arena  26 июня 1977 года. 

«Can't Help Falling in Love» - Elvis Presley (Rapid City, 1977).

В 2015 году песня была включена в альбом «If I Can Dream» по случаю 80-летия со дня рождения Пресли. В версии использованы архивные голосовые записи Пресли, подкрепленные новыми аранжировками в исполнении Royal Philharmonic Orchestra.

«Can't Help Falling In Love» - Elvis Presley with the Royal Philharmonic Orchestra (2015).

«Can’t Help Falling in Love» в исполнении Пресли попала в список 500 величайших песен всех времён по версии журнала «Rolling Stone» (2004), заняв там 394-ю позицию.

В разное время «Can’t Help Falling in Love» исполняли десятки артистов и групп. Среди её исполнителей были UB40, A*Teens, Fancy, Боб Дилан (Bob Dylan), Кенни Роджерс (Kenny Rogers), Дорис Дэй (Doris Day), Рик Эстли (Rick Astley), Перри Комо (Perry Como), Ширли Бэсси (), Эл Мартино (Al Martino), Карел Готт (Karek Gott), Blackmore's Night, Baccara, Bon Jovi, Cameo, Erasure, U2, Клаус Номи (Klaus Nomi), Майкл Бубле (Michael Bublé), Хулио Иглесиас (Julio Iglesias), Twenty Øne piløts, Энди Вильямс (Andy Williams), Pentatonix.

«(I Can't Help) Falling In Love With You» - UB40 (Official Video, 1993).

В 1993 году британская регги-группа UB40 записала «Can’t Help Falling in Love» для своего альбома «Promises and Lies». Песня была выпущена в мае 1993 года в большинстве стран мира. В конце концов, он поднялся на 1-е место в рейтинге US Billboard Hot 100 и пробыла там 7 недель, а также стала №1 в Великобритании, Австрии, Нидерландах, Швеции, Австралии и Новой Зеландии. В версии «UB40» песня появляется в голливудском блокбастере «Sliver» («Щепка») 1993 года с  Шерон Стоун и Уильямом Болдуином в главных ролях. Эта версия имеет несколько иной бэк-ритм и мелодию. Песня «UB40» также используется в фильме «Speed 2: Cruise Control» («Скорость 2: круиз-контроль») (1997).

«I Can't Help Falling In Love» - A Teens («Lilo & Stitch» Version, 2002).

«Can’t Help Falling in Love» стала первым хитом группы «A-Teens» с их третьего студийного альбома «Pop 'til You Drop!», а также вошла в саундтрек к мультфильму «Lilo & Stitch». В результате было снято два музыкальных клипа, один для продвижения фильма Диснея, другой для альбома «Pop 'til You Drop!». Версия «A-Teens» достигла 12-го места в хит-параде Швеции, 16-го - в Аргентине и 41-го - в Австралии. 

Под катом вы найдете много интересных вариантов  как французской песни  «Plaisir d’amour», так и кавер-версий песни Элвиса Пресли «Can’t Help Falling in Love».

"Annabell Lee".Трагическая любовь Эдгара Аллана По (1849 год).

2019 год можно по праву назвать годом Эдгара Аллана По. Именно в текущем году исполняется ровно 210 лет со дня рождения и 170 лет со дня смерти великого писателя и поэта, яркого представителя американского романтизма, создателя формы современного детектива и жанра психологической прозы. Некоторые работы Эдгара По способствовали формированию и развитию научной фантастики, а такие черты его творчества, как иррациональность, мистицизм, и обречённость предвосхитили литературу декадентства.

Эдгар Аллан По (1809 - 1849 гг.).

Одним из самых известных произведений, написанных По в 1849 году, стало стихотворение «Аннабель Ли», в котором автор развивает свою излюбленную тему – смерть красивой девушки. Рассказчик повествует о своей любви к красавице Аннабель Ли, которая началась давным-давно в некоем «королевстве приморской земли». Несмотря на то, что влюбленные были ещё детьми, их чувства друг к другу разгорелись с такой силой, что вызвали зависть ангелов, погубивших за это юную возлюбленную рассказчика. Несмотря на горечь утраты и тяжесть переживаний, его любовь к Аннабель не умирает со смертью девушки. Если в других стихотворениях По на «самую поэтичную тему в мире», таких как «Ворон», «Улялюм» и «К той, что в раю», рассказчик со временем теряет всякую надежду воссоединиться с погибшей возлюбленной в будущей жизни и уходит в безумие, рассказчик в «Аннабель Ли» твердо уверен, что ни ангелы на небесах, ни демоны в подземном мире не способны разделить души влюбленных:

Но, любя, мы любили сильней и полней

Тех, что старости бремя несли, -

Тех, что мудростью нас превзошли, -

И ни ангелы неба, ни демоны тьмы,

Разлучить никогда не могли,

Не могли разлучить мою душу с душой

Обольстительной Аннабель Ли.

(перевод Бальмонта).

До сих пор ведутся споры о прототипе, если таковой вообще имел место, вдохновившем По на создание образа Аннабель Ли. Некоторые биографы Эдгара Аллана По, в частности американская поэтесса и писательница, популярная фигура американского бомонда XIX века, известная своими романтическими отношениями с автором стихотворения Фрэнсис Сарджент Осгуд (Frances Sargent Osgood), предполагают, что По, неоднократно поднимавший тему «смерти прекрасной женщины» в своём творчестве, писал образ Аннабель Ли со своей жены Вирджинии Элизы Клемм, которая умерла двумя годами ранее. В пользу данной версии приводятся веские доводы: Вирджиния единственная в окружении По женщина, которую он полюбил ещё девочкой, единственная, кто была ему «невестой» и кто умерла в юном возрасте. Если исходить из автобиографичности стихотворения, то эта гипотеза подтверждается также и теорией о том, что По и Вирджиния так и не совершили консуммацию своего брака, а юная Аннабель Ли в поэме упоминается в третьем лице, как «maiden», то есть незамужняя девица, девушка.

Вирджиния Элиза Клемм (1822 - 1847 гг.).

Американский профессор и литературовед, известный своими исследованиями творчества По, Томас О. Мабботт (Thomas Ollive Mabbott) полагал, что Аннабель Ли на самом деле не была конкретным человеком, а являлась просто продуктом мрачного воображения автора.

На роль таинственной возлюбленной претендовали также рано умершая мать писателя Элизабет По, его приемная мать Фрэнсис Аллан, детская любовь писателя Сара Эльмира Ройстер (Sarah Elmira Royster), американская поэтесса и эссеистка Сара Хелен Уитмен (Sarah Helen Whitman) и одна из поклонниц автора Сара Анна Льюис (Sarah Anna Lewis).

Стихотворение было опубликовано в издательстве Southern Literary Messenger в конце 1849 года, уже после смерти автора и быстро завоевало широкую популярность. Уже в 1858 году «Annabel Lee» было положено на музыку майором Евгением Фальконе (Eugene Frederic Falconnet) – американским инженером и изобретателем, запатентовавшим в годы Гражданской войны в США свой проект летательного аппарата.

«Annabel Lee» - Eugene Frederic Falconnet (1858).

В конце 1860-х годов английский композитор и дирижер, один из основателей британской национальной музыкальной школы Генри Дэвид Лесли (Henry David Leslie) написал балладу для голоса и фортепиано, назвав ее «Аннабель Ли».

«Annabel Lee» - Henry David Leslie - arr. Osian Ellis - With Harp (1962).

В конце XIX века песня прочно вошла в салонный репертуар по обе стороны океана. Во исполнении великий валлийский тенора Роберта Тира (Robert Tear) можно услышать, как звучала «Annabel Lee» в стиле британского мюзик-холла.

«Annabel Lee» - Robert Tear (1978).

Стихотворение о трагической любви и связанных с ней горестных переживаниях вдохновляла музыкантов нескольких поколений и с течением времени стало практически народным. На сегодняшний день насчитывается более сотни вариаций «Annabel Lee». 

Под катом вы найдете несколько интересных версий этой песни на разных языках и в различных стилях от неоклассики до хип-хопа, инди и металл-кора.