Гимн сексуальной революции начала ХХ века. Забытый хит Гарри фон Тилзера «I Love, I Love, I Love My Wife—But Oh! You Kid!» (1909).

Традиционная поп-музыка США.

Весной 1909 года американская популярная песня стала более сексуальной. Конечно, любовь, ухаживание и секс и раньше были одной из главных тем популярной музыки, но в силу устойчивых общественных табу, авторы песен вынуждены были лукаво соревноваться в эвфемизмах и инсинуациях, бесконечно воспевая «вздохи под старым дубом при свете серебристой луны».

Так продолжалось до тех пор, пока в 1909 году композитор Гарри фон Тилзер (Harry Von Tilzer) и поэт-песенник Джимм Лукас (Jimmy Lucas) не написали свою комическую песню «I Love, I Love, I Love My Wife—But Oh! You Kid!», открывшую дорогу более ярким, грубым и откровенным песням похоти. К сожалению, в начале XXI века эта песня, которая заслуживает, безусловно, лучшей судьбы, оказалась забыта всеми, кроме нескольких историков музыки. «I Love, I Love, I Love My Wife—But Oh! You Kid!» - это настоящая достопримечательность, достойная почетного места в пантеоне американской популярной музыки рядом с такими символами эпохи, как «Give My Regards to Broadway» (1904 г.) и «Alexander’s Ragtime Band» (1911 г.). Подобно шлягерам «The Twist» и «Call Me Maybe», «I Love, I Love, I Love My Wife—But Oh! You Kid!» стала вирусным хитом, который оказывал значительное влияние на американскую культуру ещё в течение нескольких десятилетий, прежде чем был предан забвению. Это был настоящий «succès de scandale», вызывающий восторг публики и осуждение со стороны социальных реформаторов и религиозных деятелей. Несмотря на различные, зачастую диаметрально противоположные оценки песни все заинтересованные стороны сошлись в одном:  «I Love, I Love, I Love My Wife—But Oh! You Kid!» предельно точно и бескомпромиссно передает дух той эпохи, став одним из символов Tin Pan Alley. В своё время песня вызвала к жизни бесчисленные газетные статьи, не сходя с передовиц ведущих таблоидов Америки. Самые красноречивые проповедники США клеймили её в своих гневных речах. И, по крайней мере, однажды, «I Love, I Love, I Love My Wife—But Oh! You Kid!» стала причиной стрельбы со смертельным исходом. Сегодня, вспоминая о хит-параде Billboard рубежа XIX - XX веков, мы представляем себе, прежде всего, странную, старую музыку, отдающую плохо настроенным фортепьяно и газовыми фонарями  «Риальто», и которая была сметена с лица Земли триумфальным взлетом джаза и рок-н-ролла. Но если мы внимательно прислушается к «I Love, I Love, I Love My Wife—But Oh! You Kid!», то услышим удивительное: шокирующие культурные потрясения, непристойность и трансгрессия, которые обычно ассоциируются с блюзом, джазом, роком и хип-хопом, впервые появились в американской поп-музыке задолго до появления этих жанров на американской эстраде. В этом шлягере столетней давности описывается нечто большее, чем просто супружеская измена неверного мужа.

Ada Jones & Billy Murray - «Oh, You Kid!» (Mar. 1909).

Сентиментальная баллада (Sentimental ballad).

Сентиментальные баллады (Sentimental ballad), как музыкальный стиль, воспевающий в торжественной и возвышенной манере романтические отношения, появился в популярной музыке в конце XVIII века, когда в Европе получили распространение песни на тексты поэтических, в основном немецких, баллад. 

Сентиментальные баллады ведут своё происхождение от средневековой французской баллады, которая изначально была «танцевальной песней». С периода позднего средневековья до 19-го века баллады были наиболее характерны для популярной песни Британских островов. Народные баллады о Робине Гуде известны с конца 14-го века, а самый старый сборник баллад был издан английским первопечатником Винкином де Уордом (Wynkyn de Worde) около 1495 года. 

«My Love'S An Arbutus» - Charles Villiers Stanford.

Расцвет сентиментальной баллады пришелся на конец XIX начало XX веков, когда в музыкальных салонах Великобритании господствовала «викторианская» баллада, а в ранней американской музыкальной индустрии стали особенно популярны т.н. «слезоточивые песни» или «баллады для гостиной». Термин «сентиментальная баллада» стал использоваться композиторами Tin Pan Alley для обозначения любой медленной, сентиментальной мелодии или песни о любви, часто написанной в довольно стандартизированной романтически-возвышенной форме. Эталонными примерами сентиментальной баллады этого периода могут служить песни "Little Rosewood Casket" (1870), "After the Ball" (1892), and "Danny Boy" (1913). Признанным «королем сентиментальной баллады» стал известный американский композитор, основатель Tin Pan Alley – Гарри фон Тилзер, перу которого принадлежит подавляющее большинство популярных баллад того времени. 

«Danny Boy» - Deanna Durbin.

Среди исполнителей, сделавших сентиментальную балладу самым популярным музыкальным стилем рубежа веков, можно выделить пионеров звукозаписи Гарри Макдонахью, Гарри Бэрра, Билли Мюррея и Аду Джонс.

«After The Ball» - George J. Gaskin (1893).

По мере развития популярной музыки термин «баллада», стал названием для всех медленных, романтических песен о любви и встречается в большинстве современных музыкальных жанров, таких как поп, джаз, блюз, R & B, соул, кантри, фолк, рок и электронная музыка. 

«Little Rosewood Casket» - Mac Wiseman.

В 1940 - 1950 годы баллады обязательно входили в репертуар всех ведущих исполнителей популярной музыки, таких Фрэнк Синатра, Дорис Дэй, Энди Уильямс, Дасти Спрингфилд, Джонни Матис, Конни Фрэнсис, Нат Кинг Коул, Лиза Миннелли и Перри Комо. Многие песни этого стиля стали впоследствии «поп-стандартами».

Хит-парад Billboard 1908 года (часть 3).

Хит-парад Billboard (1894 - 1935 гг.).

Top 40 USA (№№ 26 - 40).

№26. «International March» -  марш в исполнении «Arthur Pryor's Band» занял в феврале 1908 года 4-е место в списке Billboard.

Arthur Pryor - International March (1908).

№27. «In Terra Solo (On Earth Alone)» - ария из оперы итальянского композитора Гаэтано Доницетти (Domenico Gaetano Maria Donizetti) «Dom Sébastien, Roi de Portugal». Либретто было написано французским драматургом Эженом Скрибом (Augustin Eugène Scribe) по мотивам пьесы французского писателя, журналиста и музыкального критика Поля Фуше (Paul-Henri Foucher) «Don Sébastien de Portugal». В основу сюжета была положена история о короле Португалии Себастьяне (1554-1578 гг.) и его злополучной экспедиции в Марокко в 1578 году. Премьера оперы состоялась 13 ноября 1843 года в зале «Ле Пелетье» Парижской оперы. Это была последняя опера, которую Доницетти закончил, прежде чем сойти с ума от сифилиса. 

В исполнении великого итальянского тенора Энрико Карузо (Enrico Caruso) ария поднялась в апреле 1904 года до 4-й строчки в хит-параде Billboard. 

Enrico Caruso - Deserto In Terra Solo (1908).

№28. «The Cavalier» - песня в исполнении Фрэнка С. Стэнли (Frank C.Stanley) и Элизы Стивенсон (Elise Stevenson) достигла в мае 1908 года 4-й позиции в хит-параде Billboard.

Duet by Stanley & Stevenson - The Cavalier (Feb. 1908).

№29. «Sweetheart Days» - сетиментальная баллада композитора Энтони Дейли (J. Anton Dailey) в исполнении тенора Гарри Макдонахью (Harry Macdonough) в июне 1908 года заняла 4-е место в списке Billboard.

Harry Macdonough - Sweetheart Days (1908).

№30. «Red Wing Medley» - инструментальная композиция на мелодию популярной песни, написанной в 1907 году композитором Керри Миллсом (Kerry Mills) на стихи Терланда Чаттауэя (Thurland Chattaway). В американской музыке «Red Wing» называют индейским интермеццо или индейской басней. Миллс адаптировал музыку из фортепианной композиции немецкого композитора Роберта Шумана (Robert Schumann) «Nr.10 Fröhlicher Landmann, von der Arbeit zurückkehrend. Frisch und munter» из цикла «Album für die Jugend (op. 68)» 1848 года. «Red Wing Medley» в исполнении оркестра «Arthur Pryor's Band» в августе 1908 года поднялась до 4-й строчки в списке Billboard. 

Arthur Pryor's Band - Red Wing Medley (1908).

№31. «Rainbow» - популярная песня композитора Перси Венриха (Percy Wenrich) на стихи Альфреда Брайана (Alfred Bryan), заслужившая звание величайшего из когда-либо написанных «индейских интермеццо». Сначала песня была написана композитором в инструментальной форме, но после ее публикации он решил воспользоваться ее струящейся, поющей мелодией и адаптировал к ней слова поэта Альфреда Брайана. «Rainbow» была одной из немногих американских популярных песен той эпохи, ставшая европейским хитом. Она также была принята в качестве официальной песни на параде с честь инаугурации президента Тафта. В исполнении Билли Мюррея (Billy Murray) и  the Haydn Quartet заняла в ноябре 1908 года 7-е место, а в исполнении дуэта Фрэнка С. Стэнли и Генри Бэрра (Frank С.Stanley & Henry Burr) в декабре 1908 года - 4-е место в хит-параде Billboard.

Billy Murray and the Haydn Quartet - Rainbow (1908).

Duet by Stanley & Burr - Rainbow (Jan. 1909).

№32. «Madama Butterfly - Finale Act I: O Quantiocchi Fisi (O Kindly Heavens)» - ария из оперы итальянского композитора Джакомо Пуччини (Giacomo Puccini) «Madama Butterfly» на либретто Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза (Luigi Illica & Giuseppe Giacosa), по мотивам одноимённой драмы американского писателя и театрального деятеля Дэвида Беласко (David Belasco) (1900). Драма Беласко представляет собой переработку рассказа «Мадам Баттерфляй» американского писателя Джона Лютера Лонга (John Luther Long) (1898), вдохновлённого, в свою очередь, автобиографическим романом французского писателя и путешественника Пьера Лоти (Pierre Loti) «Мадам Хризантема» (1897). 

Премьера оперы в первой редакции состоялось в Миланском театре «Ла Скала» 17 февраля 1904 года и провалилась; в второй редакции — в театре «Гранде», в Брешиа, 28 мая 1904 года прошла с большим успехом. «Madama Butterfly» является одной из наиболее исполняемых опер во всём мире. 

В исполнении итальянского тенора Энрико Карузо (Enrico Caruso) и американской оперной певицы Джеральдины Фаррар (Geraldine Farrar) ария достигла в июле 1908 года 4-й строчки хит-парада Billboard.

Farrar, Caruso - Madama Butterfly ; Finale act I, O quanti occhi fisi (1908).

№33. «La Bohème - Quartetto: Addio, Dolce Svegliare (Farewell, Sweet Love)» -  ария из оперы в четырёх актах Джакомо Пуччини (Giacomo Puccini), написанная на либретто по произведению Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы» Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза (Luigi Illica & Giuseppe Giacosa). Премьера оперы состоялась 1 февраля 1896 года в туринском Teatro Regio. «Богема» - по прежнему одна из самых исполняемых опер в мире. В исполнении квартета в составе тенора Энрико Карузо (Enrico Caruso), сопрано Джеральдины Фаррар (Geraldine Farrar), меццосопрано Джины Виафора (Gina Viafora) и баритона Антонио Скотти (Antonio Scotti) «Addio, dolce svegliare alla mattina» заняла в августе 1908 года 4-ю строчку в списке Billboard.

Caruso, Farrar, Viafora, Scotti - La Bohème, Addio Dolce Svegliare Alla Mattina (1908).

№34. «I'm Glad I'm Married» - популярная песня композитора Альберта фон Тилзера (Albert Von Tilzer) на стихи Джека Норворта (Jack Norworth) в исполнении Билли Мюррея (Billy Murray) заняла в декабре 1908 года 4-е место в списке Billboard.

Billy Murray - I'm Glad I'm Married (1908).

№35. «Down in Jungle Town» - песня "енотов" композитора Теодора Ф. Морзе (Theodore F. Morse) и поэта Эдварда Мэддена (Edward Madden)  в исполнении дуэта Артура Коллинза (Arthur Collins) и Байрона Дж. Харлана (Byron G.Harlan) поднялась в октябре 1908 года на 4-ю позицию хит-парада Billboard.

Collins & Harlan - Down in Jungle Town" (1908). 

В 1920-е 1930-е годы песня стала чрезвычайно популярной в среде джазовых исполнителей и была записана такими звездами джаза, как знаменитые трубачи Генри Аллен (Henry "Red" Allen) и Ли Коллинз (Lee Collins), корнетист Пол Уэсли «Док» Эванс (Doc Evans), саксофонист Рик Фэй (Rick Fay), гитарист Лес Пол (Les Paul), джазовые оркестры Бенни Мотена (Benny Moten), Алана Вайта (Aline White), Кида Ори (Kid Ory) и другими.

№36. «Don't Take Me Home» - комический рэгтайм композитора Гарри фон Тилзер (Harry von Tilzer) на стихи поэта Винсента П. Брайана (Vincent P. Bryan) в исполнении Эдди Мортона (Eddie Morton) заняла в октябре 1908 года 4-ю строчку хит-парада, а исполнение Боба Робертса (Bob Roberts) достигло в декабре того же года 8-й позиции в списке Billboard.

Eddie Morton - Don't Take Me Home (1908).

Bob Roberts - Don't Take Me Home (1908).

№37. «Dixie Dan» -  песня "енотов", написанная композитором Сеймуром Фурсом (Seymour Furth) на стихи Уилла Д. Кобба (Will D. Cobb). В исполнении Артура Коллинза (Arthur Collins) песня поднялась в январе 1908 года до 4-го, а  в феврале того же года  в исполнении Билли Мюррея (Billy Murray) - до 7-го места в списке Billboard.

Arthur Collins - Dixie Dan (1908).

Billy Murray - Dixie Dan (1908).

№38. «Come Where My Love Lies Dreaming» - сентиментальная баллада великого американского композитора и поэта Стивена Форстера (Stephen Collins Foster) в исполнении Knickerbocker Quartet заняла в августе 1908 года 4-е место в списке Billboard.

Knickerbocker Quartet - Come Where My Love Lies Dreaming (1908).

№39. «Carmen - Toreador Song» - куплеты Эскамильо или Куплеты тореадора (Votre toast, je peux vous le rendre — «Тост, друзья, я ваш принимаю») — ария Эскамильо из второго акта оперы «Кармен» французского композитора Жоржа Бизе (Georges Bizet) на либретто драматурга Анри Мельяка (Henri Meilhac) и писателя Людовика Галеви (Ludovic Halévy). В исполнении Алана Тернера (Alan Turner) ария достигла в мае 1908 года 4-й позиции в списке Billboard.

Alan Turner - Toreador Song (1909).

№40. «The Right Church, but the Wrong Pew» - песня "енотов", написанная в 1907 году известным артистом водевиля и медицинских шоу Крисом Смитом (Chris Smith) на стихи композитора, лирика и музыкального издателя Сесила Мака (Richard Cecil McPherson), одного из основателей Gotham-Attucks Music Publishing Company, первого музыкального издательства в Соединенных Штатах, принадлежащего чернокожим. Песня была впервые исполнена известным американским певцом и композитором Бертом Вильямсом (Bert Williams) в феврале 1908 года. В октябре 1908 года исполнение Эдди Мортона (Eddie Morton) принесло «The Right Church, but the Wrong Pew»  4-е место в списке Billboard.

Eddie Morton - In the Right Church but the Wrong Pew (1908).

Хит-парад Billboard 1908 года (часть 1).

Хит-парад Billboard 1908 года (часть 2).