Басист и
бэнд-лидер, Джон Кёрби (John Kirby) родился 31 декабря 1908 года в Уинчестере
(штат Виргиния). Во времена массовой популярности биг-бэндов Кёрби руководил
одним из самых необычных джазовых коллективов. Это был секстет, в который,
кроме самого Кёрби на контрабасе, входили трубач Чарли Шейверс, кларнетист
Бастер Бэйли, альт-саксофонист Рассел Прокоп, пианист Билли Кайл, и барабанщик
О’Нил Спенсер. И хотя Шейверс и Бэйли считались экстровертными исполнителями,
группа звучала очень «прохладно», интровертно и виртуозно, совершенно выпадая
из общепринятых на тот момент тенденций.
John
Kirby and Orchestra - "St. Louis Blues" (1942)
Талант
Джона Кёрби к музыке проявился еще в раннем детстве и всячески поощрялся
родителями. Ребенком он начал играть на тромбоне и быстро преуспел, так что в
16 лет решился отправиться автостопом в Нью-Йорк на поиск профессиональных
ангажементов. Однако в первую же ночь в большом городе у него украли тромбон, и
юному музыканту пришлось браться за самую разную черную работу.
Начало
90-х было довольно-таки сложным временем для жителей постсоветского
пространства. Но зато не было никаких запретных списков и с музыкой было всё не
так уж плохо. Замечательных релизов рок-музыки тогда вышло гораздо больше, чем
в 2022 году, когда Россия «успешно преодолевает трудности в экономике». Что мы
слушали 30 лет назад, в 1992 году?
В начале
90-х рок-музыка в России была на подъёме. Запретов не стало, группы играли
концерты на стадионах, записывали пластинки в хороших студиях. Выпускали свои
альбомы на кассетах и виниле, а также на набиравших популярность компакт-дисках
с многостраничными буклетами.
Нынешние
легенды находились в отличной творческой форме, были полны идей и никто не
навешивал на них ярлыки в желтой прессе. Да, такое было интересное, сложное
время, подарившее нам множество замечательных песен, которые мы слушаем до сих
пор.
Год 1993
был одним из лучших для русской рок-музыки. Именно в этом году некоторые
легенды выпустили свои лучшие студийные работы, и записать нечто даже близко
похожее им больше не удалось. Давайте вспомним лучшие альбомы 1993 года и то,
что мы слушали 30 лет назад.
Для
отечественных музыкантов в 1993 году открылось много возможностей. Монополия
«Мелодии» была окончательно разрушена, фирма прекратила свое существование, а
вместо неё появилось много коммерческих лейблов. На рок-музыке, впрочем,
специализировались лишь некоторые из них. Самые известные – FeeLee и Moroz
records.
Изменились
и носители. Виниловые пластинки всё ещё выходили, но уже небольшими тиражами. В
ларьках продавали музыку на кассетах, а самым модным носителем стал CD, который
обычно комплектовался буклетом с текстами песен и фотографиями. Главным местом
тусовки меломанов была Горбушка, там и шла торговля.
Всего в
1993 году в России вышло около двадцати альбомов рок-групп. Некоторые из них
были записаны годом ранее, а иные и того раньше. Но до релиза их мало кто
слышал. Давайте вспоминать.
«Дорогой
длинною» - одна из немногих популярных русских песен, которые в ХХ веке не
только преодолели "железный занавес", но и оказались в числе главных
хитов англо-американской поп-музыки, что было невозмутимо зафиксировано
зарубежными хит-парадами. В 1968 году пластинка "Дорогой длинною" с
английским названием - "Those Were The Days", оказалась одной из
самых продаваемых, стала "золотой" и принесла миллионы ее
исполнителям (но не наследникам создателей, ибо ошибочно считалась русской
"народной").
Скорбь в мире кино: Французская актриса
Брижит Бардо скончалась в возрасте 91 года, о чём объявил её фонд 28 декабря:
«С большой печалью Фонд Брижит Бардо сообщает о смерти своего основателя и
президента, госпожи Брижит Бардо. Всемирно известная актриса и певица решила
оставить свою блестящую карьеру, чтобы посвятить свою жизнь и энергию защите
животных и своему фонду», — говорится в заявлении. Фонд не раскрывает точное
время смерти легенды кино, ставшей знаменитостью благодаря таким фильмам, как
«Женщины», среди прочего. Говорят, что Брижит Бардо умерла в своём родном
городе Сен-Тропе.
Магнитофонные приставки "Юпитер-001-стерео", "Юпитер-002-стерео", "Юпитер-003-стерео" и "Юпитер-004-стерео" опытно разработаны в 1972...1975 годах Киевским заводом "Маяк". Аппараты высшего класса построены по функционально-блочному принципу на базе унифицированных трёхмоторных ЛПМ, имеющих автостопы, счётчики расхода ленты, беспроводные пультя дистанционного управления. Скорости движения магнитной ленты 9,53 и 19,05 см/сек, коэффициент детонации 0,1%. Во всех аппаратах имеются стрелочные индикаторы уровня записи с подсветкой, движковые регуляторы громкости и уровня записи, имеется возможность синхронной записи с разных входов. Работают МП на внешние УКУ с АС. Диапазоны рабочих частот на выходе к УКУ на скорости 9,53 см/сек - 31,5...16000 Гц, 19,05 см/сек - 31,5...2000 Гц. В приставке "Юпитер-001-стерео" имеется автореверс, а в приставке "Юпитер-003-стерео" предусмотрена возможность воспроизведения квадрафонических фонограмм. В серийное производство с осени 1973 года с доработками и упрощениями был запущен только один аппарат, "Юпитер-001-стерео" но под наименованием "Маяк-001-стерео".
Информация о магнитофонных приставках в журнале "Радио" № 9 за 1975 год.
Дорогие
друзья! 24 декабря 1893 года в семье итальянских переселенцев родился
выдающийся американский композитор и поэт-песенник Гарри Уоррен (Harry Warren). Гарри Уоррен (его настоящее имя Salvatore Antonio
Guaragna) стал первым успешным американским автором песен, который писал музыку
для кино. Он является лауреатом трех премий Оскар за сочинение песен «Lullaby
of Broadway», «You’ll Never Know» и «On the Atchison, Topeka and the Santa Fe».
Он написал музыку к первому блокбастеру-мюзиклу «42-я улица», поставленного
Басби Беркли, с которым он сотрудничал во многих музыкальных фильмах.
Glenn
Miller – «Chattanooga
Choo Choo» - Sun
Valley Serenade (1941)
За свою
карьеру, охватывающую четыре десятилетия, Уоррен написал более 800 песен.
Хитами Уоррена стали "I Only Have Eyes for You", "You Must Have
Been a Beautiful Baby", "Jeepers Creepers", "The Gold
Diggers' Song (We're in the Money)", "That's Amore", "The
More I See You", "At Last" и всемирно известная
"Chattanooga Choo Choo", сумевшая первой покорить границу продаж
"золотого" диска в истории музыки! Уоррен был одним из самых
плодовитых композиторов Соединённых Штатов, и его песни прозвучали в более чем
300 фильмах.
Самопровозглашённый
изобретатель термина "Big
Beat" американский музыкант, руководитель оркестра, композитор,
аранжировщик и продюсер Дейв Бартоломью (Dave
Bartholomew) родился
24 декабря 1920 года в городе Эдгард (штат Луизиана). Он играл важную роль в музыке Нового
Орлеана во второй половине XX века. Изначально трубач, он работал во многих
музыкальных жанрах, включая ритм-энд-блюз (R&B), биг-бэнд, свинг,
рок-н-ролл, новоорлеанский джаз и диксиленд. При включении в Зал славы
рок-н-ролла его назвали ключевой фигурой в переходе от джамп-блюза и свинга к
R&B, а также «одним из величайших музыкантов Нового Орлеана и истинным пионером
рок-н-ролл-революции».
В 16
лет Николая Сличенко приняли в труппу единственного в мире цыганского театра
«Ромэн». Сначала артист играл в массовке, затем стал получать главные роли, а в
конце 1970-х даже стал главным режиссером и художественным руководителем
коллектива. Прославился Сличенко и как певец: он исполнял русские и цыганские
романсы, эстрадные композиции.
Ростов
МК-112 – стереофонический катушечный магнитофон первой группы сложности,
выпускался на Ростовском заводе “Прибор” с 1990 по 1993 гг. Магнитофон
обеспечивает запись моно и стерео фонограмм с их последующим воспроизведением
через выносные акустические системы или наушники. Тип магнитной ленты – Б-3716
или Б-3715.
«Big Dogz» — двадцать второй студийный
альбом шотландской рок-группы Nazareth, вышедший 15 апреля 2011 года. Если
предыдущий диск «The Newz» (2008), несмотря на экзотические эксперименты Дэна
Маккафферти с вокалом, получился во вполне традиционном для группы духе, то в «Big
Dogz» музыканты решили освоить такой стиль, как грандж, причем в самом мрачном
своем воплощении.
Nazareth – «Big Dog's Gonna Howl»
Правда, для «чистых» Nazareth место на этом
альбоме тоже нашлось... Новый барабанщик Ли Эгнью (сын бас-гитариста Пита
Эгнью) прекрасно вписался в группу после безвременной кончины Даррела Свита.
Гитарист Джимми Мюррисон тоже вроде бы смотрелся довольно органично, хотя он не
умел сочинять такие высококлассные песни, как Мэнни Чарлтон, один из
основателей Nazareth.
25 декабря 2016 года Джордж Майкл скончался
у себя дома в возрасте 53 лет. Полиция Темз-Вэлли сообщила, что служба скорой
помощи Южного Центра прибыла на объект в Горинге, Оксфордшир, в 13:42 по
Гринвичу. Певец, который начал свою карьеру с группой Wham в 1980-х и позже
продолжил успех как сольный исполнитель, «мирно ушёл из жизни». Майкл продал
более 115 миллионов записей по всему миру, что сделало его одним из самых
продаваемых музыкальных исполнителей всех времён.
25
декабря 1892 года в местечке Deer Range в штате Луизиана родился «Большой» Джим
Робинсон (“Big” Jim Robinson) – «классический» джазовый тромбонист, известный
своим неповторимо глубоким, тонально богатым и очень «густым», сильным звуком,
а также характерными размашистыми глиссандо и ритмами. Рождественская дата, как
и год рождения музыканта, были известны только с его слов и не подтверждались
никакими документальными свидетельствами, однако его более чем праздничная
музыка в любом случае даёт нам все основания отметить его день рождения
обязательно сегодня!
25
декабря 1886 года в Луизиане родился пионер
новоорлеанского джаза – великий тромбонист, бэнд-лидер и композитор, Эдвард
«Кид» Ори (Edward "Kid" Ory). Считается, что именно он закрепил за
тромбоном роль одного из трёх ведущих инструментов – участников ставшей
классической в джазе новоорлеанской контрапунктной импровизации (чаще всего
труба или корнет кларнет тромбон). «Кид» Ори - один из первых
пользователей техники глиссандо, он помог утвердить ее в качестве центрального
элемента новоорлеанского джаза.
Kid Ory –
«Muskrat Ramble» (1945)
Композиции
и игра Ори больше, чем у кого бы то ни было, напоминали музыку предджазовых
«кейкуоков», рэгтайм-бэндов и других типично новоорлеанских традиций и жанров,
которые он впитывал с самого детства – ещё, когда ребёнком играл на
всевозможных самодельных инструментах и особенно много – на банджо. Но его
главным инструментом стал тромбон, сначала клапанный, а потом уже кулисный. К
1911 году Ори руководил одним из самых известных бэндов в Новом Орлеане. В
разное время в течение 1910-х годов в его составе с Кидом успели поиграть такие
будущие звёзды, как Сидней Беше (Sidney Bechet), Мат Кэри (Mutt Carey), Джимми
Нун (Jimmy Noone), Джонни Доддс (Johnny Dodds), Кинг Оливер и, конечно, Луи
Армстронг.
Италия начала 60-х переживала период
стремительного экономического роста, который вошел в историю под названием
"итальянского экономического чуда". Отголоски Второй мировой войны
были еще свежи в памяти людей, однако поколение, родившееся в конце 40-х и
начале 50-х годов, хотело развлекаться и смотрело исключительно в будущее. Этот
переломный для нации момент затронул абсолютно все области жизни, включая
культуру и музыку, породив плеяду личностей, воплотивших дух той бурной эпохи.
Среди них была и Мина, обладательница одного из самых красивых голосов в мире и
просто величайшая певица Италии. Наряду с прославленным Адриано Челентано она
олицетворяла собой новый подход к музыке, вдохновленный американским блюзом и
рок-н-роллом и при этом сохранявший чувствительность и темперамент,
свойственный лишь уроженцам итальянской глубинки. Подобно Элвису Пресли в США,
артистка свободно двигалась, оживленно жестикулировала, выражала эмоции с
помощью мимики и являлась голосом поколения, стремившегося освободиться от
консервативного прошлого своих родителей.
24
декабря 1919 года в Далласе, штате Техас, родился джазовый тромбонист Генри
Кокер (Henry Coker). Его игру можно услышать на многих альбомах Каунта Бейси
или в хрестоматийных записях Тонни Беннетта и Сары Вон. Он участвовал в первых
революционных сессиях Чарльза Мингуса конца 40-х и Сани Роллинса в 50-х, а
также блестяще проявил себя в более поздних работах с R&B группами –
например, у Джонни Отиса и «Лысого» Эдди Винсона (Eddie "Cleanhead"
Vinson).
«Alabamy Bound» — популярная песня, написанная в 1924 году, с музыкой Рэя Хендерсона и словами Бадди ДеСильвы и Бада Грина. Она стала популярной благодаря Элу Джолсону и была включена в мюзикл «Kid Boots», где её исполнил Эдди Кантор.
Paul Whiteman Orch. - "Alabamy Bound" (1924)
Успешные записи песни были выпущены в 1925 году Полом Уайтменом, Ишамом Джонсом и Флетчером Хендерсоном (инструментальные версии), а также Блоссом Сили, чья вокальная версия достигла 2-го места в чартах. Песня разошлась тиражом более миллиона экземпляров в виде нот и была использована в нескольких фильмах на протяжении многих лет.
"Упади семь раз, поднимись на
восьмой", - гласит китайская поговорка. Предпоследняя песня с альбома Милен
Фармер "Anamorphosée" именно об этом: "Это идея на все времена.
Суть в возрождении, жажде снова распрямить спину. Это именно то, что я пыталась
выразить в песне 'Tomber 7 fois…'".
Джо Латчер, известный на всю страну джазовый саксофонист и руководитель оркестра, стал адвентистом седьмого дня в 1953 году и с тех пор использовал свой «обращенный саксофон» в евангелизации и для улучшения общества.
Советский
и грузинский детский вокально-инструментальный ансамбль «Мзиури» (груз. მზიური, букв. «солнечный») был основан 18
ноября, 1971 года на базе Тбилисского Дворца пионеров и школьников состоящий в
основном из девочек. Создателями ансамбля были музыкант Рафаэл Казарян,
звукорежиссёр Зорик Григорян, Леонид Альперт и Гурам Джаиани. Исполнительницы
не только пели, но и играли на музыкальных инструментах — гитаре, саксофоне,
ударных и др. Репертуар ансамбля был поистине безграничен: не только грузинские
народные песни, но и армянские, азербайджанские, русские,украинские и даже
японские, а также современные эстрадные песни и, конечно, пионерские.
ВИА "Мзиури" - Весёлый ветер (ЕР 1974)
Пели
десятилетние девочки удивительно слаженно и интонационно абсолютно чисто, а
ведь пели они на четыре голоса! Гурам Джаиани - руководитель ансамбля,
заслуженный артист Грузинской ССР - рассказывал, что он выбирал девочек с
выдающимися способностями. И недаром "Мзиури" в любом составе
вызывает восхищение зрителей.Влияние "Мзиури" оказалось столь
сильным, что вскоре не только в Грузии, но и в других советских республиках
появились школьные вокально-инструментальные ансамбли, состоящие из одних
девочек.
В возрасте 74 лет умер британский певец и гитарист Крис Ри, автор многих популярных композиций, самой известной из которых была "The Road to Hell", которая вышла на одноимённом альбоме, записанном в 1989 году.
«С невероятной скорбью мы сообщаем о смерти нашего любимого Криса, — сказано в заявлении семьи музыканта. — Сегодня он мирно скончался в больнице в окружении своих близких после короткой болезни».
За свою карьеру Крис Ри записал 25 студийных альбомов. Свой дебютный альбом Whatever Happened to Benny Santini? музыкант выпустил в 1978 году. Сингл Fool (If You Think It's Over) занял 12-е место в американском хит-параде Billboard Hot 100 и позже был номинирован на премию Грэмми.
В числе его известных композиций композиций — рождественский хит Driving Home For Christmas, который периодически попадает в хит-парады (в этом году он занимает 30-е место).
Шесть альбомов музыканта (с 1987 года) вошли в десятку лучших в Великобритании. Два альбома — The Road To Hell (1989) и Auberge (1991) — находились на первой строчке британских чартов.
Как отмечает Sky News, Крис Ри страдал от ряда болезней. У него диагностировали рак поджелудочной железы, и в 2001 году ее удалили вместе с частью желудка и тонкой кишки. Позднее у него развился диабет. В 2016 году музыкант перенес инсульт.
"Fly on the Wall" — десятый студийный альбом австралийской хард-рок-группы AC/DC, выпущенный 28 июня 1985 года. Альбом был записан в период с октября 1984 по февраль 1985 года в Монтрё, Швейцария. Продюсерами выступили гитаристы AC/DC Ангус Янг и Малкольм Янг. Это первый альбом группы, в записи которого принял участие барабанщик Саймон Райт.
AC/DC - "Danger" (Official Music Video).
"Fly on the Wall" вышел в период расцвета трэш- и глэм-метала и получил в основном негативные отзывы критиков. Альбом достиг 7-го места в британских чартах и 32-го в американских, продолжив тем самым тенденцию коммерческого спада AC/DC. Выпущенные синглы «Danger», «Shake Your Foundations» попали в британские чарты.
AC/DC - "Shake Your Foundations" (Official Music Video)
Для продвижения альбома был выпущен видеоклип, в котором группа исполнила пять песен из альбома в нью-йоркском баре. Видео также было плохо принято, и выступления редко показывали на музыкальном канале MTV.
«Юпитер» — марка советских бытовых катушечных магнитофонов I и II группы сложности.
В начале 1970-х годов Киевским научно-исследовательским институтом электромеханических приборов был разработан образец стационарного стереофонического катушечного магнитофона «Юпитер».
Производство магнитофонов «Юпитер» было организовано на Киевском заводе «Коммунист» (с 1991 года — ОАО «Киевский завод „Радар“»). Монофонический магнитофон «Юпитер-1201» в 1971—1974 годах выпускался также Омским электротехническим заводом им. Карла Маркса (не путать с «Юпитером-201-стерео» киевского производства).
За высокие технические характеристики и качество магнитофон «Юпитер-202-стерео» был удостоен Золотой медали ВДНХ СССР и Государственного знака качества СССР, а также олимпийской символики.
Магнитные носители — далеко не малоизвестный формат. Но за относительно долгую историю магнитных носителей многие форматы и устройства быстро устарели, не успев оказать существенного влияния на историю этого носителя. Одним из таких устройств является диктофон "Synchrofax Ricoh", также известный в США как "3M SoundPage". Это устройство представляет собой необычное сочетание аудио- и видеоносителей благодаря использованию листов бумаги с магнитным покрытием.
Хотя сегодня он почти исчез, "Synchrofax" нашел прочную нишу на образовательном рынке через несколько лет после своего изобретения.
20 декабря 1860 года, после победы Авраама Линкольна на президентских выборах Южная Каролина заявила о своем выходе из состава США. До президентской инаугурации, которая прошла в марте 1861 года, её примеру последовали Миссисипи (9 января), Флорида (10 января), Алабама (11 января), Джорджия (19 января) и Луизиана (26 января).
Мы
привыкли, что эстрадный музыкант – фигура яркая, заметная. Пусть даже это не
«фронтмен» – певец или гитарист, а скажем, барабанщик или духовик, он всё равно
стоит на сцене, на виду – творит, рождает музыку, делает шоу. В общем, это нам
понятно. Имена поэта или композитора обычно тоже на слуху: как правило, на
обложке диска возле каждой песни пишут: «автор музыки такой-то, автор текста –
имярек». Но есть одна закрытая когорта профессионалов, неизвестных широкому
слушателю: звукооператоры. И если рядовому зрителю сказать, что самый главный в
этой группе – вон тот незаметный дядька в кабинке за пультом, тебе ответят в
точности по Даниилу Хармсу: «Ну певец, ну барабанщик – ну ещё туда-сюда, но вот
звукооператор – это вовсе ерунда!» Конечно, все согласны с тем, что
конструирование звука – занятие достойное, но вряд ли благодарное. Хороший
звуковик стоит половины команды, а какова награда? Грустно и обидно, что целая
армия профессионалов, крутящих ручки и колдующих над плёнками в студиях, для
народа остаётся безликой толпой, сливающейся в десять строчек мелким шрифтом на
полях пластиночного конверта. Неужели среди них нет ни одного, чьё имя было бы
хоть мало-мальски известно?
«I'm Alabama Bound» — это рэгтаймовая мелодия, написанная Робертом Хоффманом (Robert Hoffman) в 1909 году. Хоффман посвятил её М.Т. Скарлате. На обложке первого издания, опубликованного Робертом Эбберманом в Новом Орлеане в 1909 году, музыка рекламируется как «Также известная, как "Алабамский блюз"», что заставило некоторых предположить, что это одна из первых блюзовых песен. Однако в написанном виде это быстрый рэгтайм (Rag Time Two Step) без текста. Песня была издана множество раз в разных стилях — как в письменном виде, так и в виде звукозаписей — с различными вариантами текста.
Trixie Smith - "Railroad Blues" (Paramount 12262, 1925).
На авторство этой мелодии под разными названиями и с разными текстами претендовали два исполнителя: блюзовая певица и актриса Трикси Смит (Trixie Smith) — за "Railroad Blues" (Paramount 12262, 1925) и известный джазовый и блюзовый пианист Фердинанд "Джелли Ролл" Мортон (Ferdinand "Jelly Roll" Morton) — за "Don't You Leave Me Here" (Bluebird 10450, 1939).
Jelly Roll Morton - "I'm Alabama Bound" (1939).
Кроме того, ещё одну известную версию "I'm Alabama Bound" в 1940 году записал Лед Белли (Lead Belly).
Стереофонический катушечный магнитофон "Ростов-101-стерео" с 1975 года выпускал Ростовский завод "Прибор". Магнитофоны были на ростовском заводе тем самым «ширпотребом», который был обузой для производства. И тем не менее "Ростов-101-стерео" стал настоящей легендой в СССР. Именно благодаря обладателям этого магнитофона по стране стали распространяться записи в приемлемом качестве.
В 1908 году дисковый формат звукозаписи был близок к тому, чтобы успешно конкурировать с устоявшимся цилиндрическим форматом. Передовые маркетинговые кампании с превосходным музыкальным репертуаром значительно потеснили цилиндрический рынок звукозаписи. Приблизительное время воспроизведения стандартного 10-дюймового диска составляло около 3 минут, что примерно на 30-45 секунд больше, чем максимальное время воспроизведения стандартного 2-минутного цилиндра (2 минуты 15 секунд). Компания Columbia представила свой собственный продукт — 3-минутный цилиндр (также известный как «20th Century»), но увеличилаего его длину до 6 дюймов, что потребовало для воспроизведения специальный фонограф.
Дорогие
друзья! 17 декабря 1939 года в Новом Орлеане, штат Луизиана, США, родился
невероятный афроамериканский пианист-виртуоз и композитор Джеймс Букер (James
Booker), получивший прозвище «фортепианного принца из Нового Орлеана»
("Piano Prince of New Orleans") за свою неповторимую виртуозную
технику игры на фортепиано. Он создал свой собственный гибридный вид джаза из
смеси блюза, рэгтайма и классической музыки. Несмотря на то что жизнь его была
недолгой и тяжелой, Джеймс успел оставить после себя гигантский след в музыке.
Он дарил вдохновение многим музыкантам, как жившим и работавшим в один период с
ним, так и после его смерти.
James
Booker – «True» (Live at Montreux Jazz Festival, 1978)
«Болотный
Махараджа: Джеймс Букер, трагический гений» (”Bayou Maharajah: The Tragic
Genius of James Booker”) – так называется новый фильм о нём режиссера Lily
Keber. «Букер во многом остаётся энигмой, забытой, и в то же время нельзя
сказать, недооцененной», – рассуждает в одном из интервью Лили Кибер. Впервые
она услышала игру Букера из музыкальной машины в одном из кафе Нового Орлеана.
«Я была потрясена. Одной рукой фантастический виртуоз играл фугу Баха, другой –
буги-вуги. Временами с легкостью смешивая их с латиноамериканскими мотивами», –
вспоминает Лили.
Американская джазовая певица, имевшая большую популярность в 1950-х и 1960-х годах Кили Смит (Keely Smith) родилась в Норфолке (штат Виргиния). Комедийный талант и стиль исполнения принесли Кили огромную популярность в совместных выступлениях с Луи Примой и Фрэнком Синатрой. По её собственному признанию, Кили Смит никогда не брала уроков пения и не умела читать ноты.
Дорогие
друзья! 16 декабря 1895 года в Вашингтоне (Округ Колумбия) появился на свет
Andy Razaf (Энди Разаф) – чернокожий поэт и композитор, автор множества
известных песен ранней американской популярной музыки, в том числе "Ain't
Misbehavin'" и "Honeysuckle Rose".
Elsie
Carlisle – «Ain't Misbehavin'»
Потомок
королевской семьи Мадагаскара (его полное имя Andriamanantena Paul
Razafinkarefo) он был сыном Анри Разафинкарефо, племянника королевы
Малагасийского королевства (Мадагаскар) Ранавалуны III, и Дженни Разафинкарефо
(урождённой Уоллер), дочери Джона Л. Уоллера, первого афроамериканского консула
в Мадагаскаре. Во время французского вторжения на Мадагаскар (1894-95) умер его
отец и вынудил его беременную 15-летнюю мать бежать в Соединённые Штаты, где
она разрешилась от бремени в 1895 году.
«Сто лет одиночества» — второй студийный альбом сибирской психоделической рок-группы «Егор и Опизденевшие», записанный с 1991 по 1992 год и выпущенный в 1993 году. С точки зрения Егора Летова, лидера и автора песен группы, является одним из самых цельных и лучших альбомов в истории творчества как «Опизденевших», так и «Гражданской обороны».
Внешняя сторона обложки является репродукцией иконы «О Отшествии преподобнаго в пустыню от славы человеческия» работы Константина Рябинова и Егора Летова.
"Альбом — «Сто Лет Одиночества», я считаю, самый красивый за всю историю группы. Мы с Кузьмой просто дико работали над ним, полтора года изо дня в день".
14 декабря 1906 года (1-го декабря по старому стилю) в семье парикмахера
в городе Александровске (ныне Запорожье) Российской империи родился яркий
пианист и композитор, аранжировщик и дирижёр, руководитель оркестра, публицист
и общественный деятель, Заслуженный артист РСФСР (с 1957 года), Александр
Наумович Цфасман. Он является одним из родоначальников советского джаза и был
руководителем нескольких джазовых коллективов, в том числе художественным
руководителем джаз-оркестра Всесоюзного радио в период с 1939 по 1946 годы.
Эстрадный
оркестр под упр. А.Н. Цфасмана – «Неудачное свидание»
«Опиум» — пятый студийный альбом российской рок-группы «Агата Кристи». Записан в Екатеринбурге на студии «Новик Рекордс» в 1994 году. Выпущен на CD и MC 23 января 1995 года.
История.
Альбом, спустя менее чем через полгода после выхода в свет, стал «культовым» и самым популярным среди других альбомов "Агаты Кристи", получил большое количество наград, хотя отдельные сторонники традиционного рока и критиковали его за чрезмерное использование электронной музыки, а саму группу — в чрезмерном заигрывании с подростковой аудиторией. Самые известные композиции — «Сказочная тайга», «Опиум для никого», «Чёрная луна», «Вечная любовь», «Гетеросексуалист». На первые три — сняты клипы. Существует концертная видеоверсия альбома — фильм «OPIUM», записанный в феврале 1995 года в ГЦКЗ «Россия».
Также до выхода альбома в 1994 году был выпущен радиосингл «Опиум» с 4 треками. Распространявшийся до релиза альбома «Опиум» по радиостанциям и среди друзей музыкантов группы. Диск без обложки, упакован в слим-бокс, поставлялся в комплекте с флаером.
Агата Кристи - "Опиум для никого"
Обложкой оригинального издания служит изображение флакона с духами Ив Сен-Лорана «Opium» (откуда и название альбома на английском языке), с изменённой аббревиатурой «YSL» на название группы. Макет обложки изготовили дизайнеры Ольга Алисова и Андрей Журин.
По итогам 1995 года журналом «Rock-Fuzz» «Опиум» признан альбомом года, клип «Опиум для никого» — клипом года и лучшей песней, а группа «Агата Кристи» — группой года.
"Дворник" ТВ-версия прошедшего в Санкт-Петербурге прощального концерта группы. (2009).
В 2008 году в честь своего 20-летия группа выпустила полное коллекционное переиздание своих альбомов на CD, включая этот. Был проведён «ремастеринг» аудиозаписи и редизайн «Студией Артемия Лебедева».
В 2014 году в честь 25-летия группы компания «Бомба-мьюзик» выпустила «Полное собрание сочинений» в нескольких томах тем самым переиздав ограниченным тиражом всю дискографию группы, включая этот альбом. Производство дисков велось в Германии. Альбомы были напечатаны на 180-граммовом виниле чёрного цвета.
В одном из интервью Глеб Самойлов назвал композиции «ХалиГалиКришна», «Дворник» и «Опиум для никого» своим творческим пиком.
"Lament" — седьмой студийный альбом британской нью-вейв группы Ultravox, выпущенный 6 апреля 1984 года лейблом Chrysalis Records. Это был последний альбом с участием оригинального барабанщика Уоррена Канна до выхода альбома "Brilliant" в 2012 году. Перед записью следующего альбома "U-Vox" Канна заменил Марк Бжезицкий. Альбом достиг восьмого места в британском чарте альбомов и получил золотой сертификат Британской фонографической индустрии (BPI) 8 июня 1984 года за 100 000 проданных копий. Он также занял 25-е место в Германии и 115-е место в США. Сингл «Dancing with Tears in My Eyes» занял 3-е место в чартах в мае 1984 года и стал международным хитом.
Ultravox - "Dancing With Tears In My Eyes" (Official Music Video)
Все композиции альбома были написаны Уорреном Канном (Warren Cann), Крисом Кроссом (Chris Cross), Билли Карри (Billy Currie) и Миджем Юром (Midge Ure).
К концу XIX века, когда стала
очевидной ограниченность коричневых восковых цилиндров, Эдисон попытался
усовершенствовать свои разработки в области звукозаписи. В то время стандартной
процедурой записи цилиндров было массовое повторение. Исполнитель обычно пел
или играл перед небольшим количеством рожков час за часом, при этом каждое
выступление давало небольшую партию цилиндров. Последующие разработки в области
копирования коричневого воска облегчали процесс повторения этих ранних
цилиндров: метод акустического дубляжа позволил отказаться от необходимости в
круглосуточных исполнений для тех музыкантов или певцов, чьи мелодии
пользовались большим спросом. Тем не менее, средства записи оставались
примитивными, а качество записи неизбежно ухудшалось от цилиндра к цилиндру, в
зависимости от количества дублирующих сеансов.
Пожалуй, нет на территории постсоветского пространства человека, который при упоминании имени Владимира Яковлевича Шаинского не улыбнулся бы и не вспомнил композитора, веселым мячиком скачущего по сцене. Да, он был таким — жизнерадостным, активным, заводным. Автора уже нет в живых, однако его песни навсегда останутся в сердцах миллионов людей.
"Lateralus" — третий студийный альбом американской рок-группы TOOL. Он был выпущен 15 мая 2001 года на лейбле Volcano Entertainment. Альбом был записан в студиях Cello Studios в Голливуде и The Hook, Big Empty Space и The Lodge в Северном Голливуде в период с октября 2000 года по январь 2001 года. Дэвид Боттрилл, который продюсировал два предыдущих релиза группы — "Ænima" и "Salival", — выступил продюсером альбома вместе с группой, и это стал последний альбом TOOL, спродюсированный Боттриллом на сегодняшний день. 23 августа 2005 года Lateralus был выпущен в виде ограниченного издания на двух виниловых пластинках с изображением в голографическом разворотном конверте.
TOOL - "Schism" (Official Video)
Альбом дебютировал на 1-м месте в чарте Billboard 200, продав более 555 200 копий за первую неделю после релиза. 15 апреля 2021 года альбом получил тройной платиновый статус от RIAA. 13 февраля 2015 года альбом получил золотой статус от BPI. Он также получил двойной платиновый статус в Австралии и Канаде. В 2002 году группа получила премию «Грэмми» за лучшую металлическую композицию «Schism». "Lateralus" занял 123-е место в списке «Definitive 200» Зала славы рок-н-ролла.
«Русское поле экспериментов» — пятнадцатый студийный альбом группы «Гражданская оборона». Последний из серии альбомов 1989 года, он является воплощением идеального для Егора Летова на тот момент (конец 1989 года) звучания:
"Русское Поле Экспериментов (1989). Песни 1988-89 годов. Лучший мой альбом. Мой запредельный уровень прыжка выше собственной головы — сама заглавная песня. Несколько песен («Вершки и Корешки», «Лоботомия», «Бери Шинель») возникли под впечатлением, осмыслением и переживанием самоубийства нашего бывшего гитариста Димки Селиванова. "Like a Rolling Stone" в оригинале — известнейший мощнейший гимн молодежных радикальных движений середины 60-х годов, своевременно сотворенный Бобом Диланом".
Егор Летов, сентябрь 1990 г. (из статьи «Официальная альбомография ГрОб-рекордз»)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
