Прогрессивный метал

Стили рок-музыки.

Прогрессивный метал (часто сокращенно прог-метал) — это широкий жанр фьюжн-музыки, сочетающий хэви-метал и прогрессивный рок, объединяющий громкую агрессию и усиленное искаженное звучание гитар первого с более экспериментальными, интеллектуальными или квазиклассическими композициями второго.

Музыка, как правило, демонстрирует высочайшее техническое мастерство исполнителей и обычно использует нетрадиционные гармонии, а также сложные ритмы с частыми изменениями размера и интенсивной синкопацией. Полиритмические аспекты особенно подчеркиваются в поджанре джент.

Хотя жанр возник в конце 1980-х годов, прогрессивный метал получил широкое распространение только в 1990-х годах. Dream Theater, Watchtower, Queensrÿche, Tool, Symphony X, Shadow Gallery, King's X, Fates Warning и Mastodon — лишь несколько примеров прогрессивных метал-групп, добившихся коммерческого успеха.

История

Прогрессивный метал, как самостоятельный музыкальный стиль, был в первую очередь развит участниками американской хэви-метал сцены середины 1980-х годов, в частности Queensrÿche, Savatage, Fates Warning, Watchtower, а затем Dream Theater и Symphony X. С тех пор он развивался нелинейно, и бесчисленные группы демонстрировали новаторство в своих собственных подходах.

Истоки жанра восходят к самому началу хэви-метала/хард-рока и прогрессивного рока, когда некоторые группы начали объединять два разных подхода. Пионеры 1960-х годов King Crimson сохранили свои музыкальные инновации, одновременно используя более жесткий подход, диссонанс и экспериментальные тона, но при этом сохраняя связь с мощными аккордами хард-рока, главным примером чего является «21st Century Schizoid Man». Канадское трио Rush широко известно тем, что заполняет пробел между хард-роком, английским прогрессив-роком и чистым хэви-металом. Изначально находясь под влиянием Led Zeppelin, они эволюционировали, сочетая устоявшуюся технику прогрессивного рока с блюзовыми пауэр-аккордами. Такие записи, как 2112 (1976), продемонстрировали техническое мастерство и сложные композиционные приемы, при этом используя более прямой и тяжелый подход, чем устоявшийся английский прогрессивный рок.

В 1984 году американские группы Queensrÿche из штата Вашингтон и Fates Warning из Коннектикута выпустили свои дебютные полноформатные альбомы. Обе группы расширили свою музыку, включив в нее больше прогрессивных элементов (The Warning, 1984; The Spectre Within, 1985) – некоторые за счет звуковых экспериментов и композиционного совершенствования, другие за счет чрезвычайно сложных структур и нетипичных риффов – вплоть до двух знаковых работ 1986 года: Rage for Order и Awaken the Guardian. В последующие годы обе группы, хотя и следовали разными путями — первая более простая и незамысловатая, вторая более выразительная и сложная — исследовали и расширяли техническое совершенство и звуковое изящество своей музыки, продолжая закладывать основы жанра такими важными работами, как Operation: Mindcrime (1988) группы Queensrÿche и Perfect Symmetry (1989) группы Fates Warning.

Прогрессивный метал также нашел пристанище в растущем американском движении трэш-метала, и многие группы этого жанра выпустили альбомы, в которых заимствовали элементы и влияния прогрессивной музыки, включая «Большую четверку» трэш-метала — Metallica (Ride the Lightning, 1984; Master of Puppets, 1986; ...And Justice for All, 1988), Slayer (Hell Awaits, 1985), Anthrax (Persistence of Time, 1990),[16] и Megadeth (Rust in Peace, 1990). Группы, придерживавшиеся техничного и прогрессивного подхода, схожего с «Большой четвёркой», — это Toxik (World Circus, 1987; Think This, 1989), Overkill (The Years of Decay, 1989), Dark Angel (Leave Scars, 1989; Time Does Not Heal, 1991), и трэш-метал группы из района залива Сан-Франциско Forbidden (Twisted into Form, 1990),[22] Heathen (Victims of Deception, 1991), и Testament, чьи работы конца 1980-х и 1990-х годов можно увидеть в некоторых их альбомах. Одна из самых известных трэш-метал групп за пределами США — канадская Voivod, известная своим сложным и экспериментальным стилем, полным психоделических диссонансов (Dimension Hatröss, 1988; Nothingface, 1989). Пионеры «мат-метала» Watchtower из Техаса вывели концепцию смены темпа на новый уровень, объединив трэш-метал, синкопацию и прогрессивный рок в своих альбомах Energetic Disassembly (1985) и Control and Resistance (1989), что привело к чрезвычайно техничному подходу, основанному на ритмической деконструкции, типичной для джаз-фьюжена. Это же направление в прогрессивном метале позже было интегрировано в дэт-метал такими группами, как Atheist (Unquestionable Presence, 1991), которые стали известны как технический дэт-метал или прогрессивный дэт-метал. Среди групп, которые также исследовали прогрессивный метал, вдохновленный фьюжн-металом, наиболее известны Death и Cynic.

К основным американским группам, которые внесли вклад в дальнейшее определение и развитие жанра, относятся Psychotic Waltz и Dream Theater. Первая группа, чей подход находится где-то посередине между Watchtower и FatDream Theater выпустили альбом A Social Grace (1990), объединив свой фирменный звук с психоделическим Into the Everflow (1992), в то время как последний исследовал наследие предшествующих им групп, развивая свой собственный стиль в When Dream and Day Unite (1989). Оба альбома были сосредоточены на клавишных инструментах и ​​инструментальных навыках участников группы. Что касается Dream Theater, то их усилия привели к созданию двух основополагающих альбомов, которые помогли закрепить классический прогрессивный метал — Images and Words (1992) и Awake (1994). Группа King's X, вышедшая из христианской рок-среды, в своих ранних альбомах — особенно в первых трёх альбомах, Out of the Silent Planet (1988), Gretchen Goes to Nebraska (1989) и Faith Hope Love (1990) — сочетала в своём звучании элементы хард-рока, метала, прогрессивного рока, фанка, соула и таких групп, как The Beatles и U2, — прежде чем в более поздних работах, включая чрезвычайно успешный альбом Dogman (1994), склониться к альтернативному и гранж-ориентированному хард-року. Другие хард-рок-группы той эпохи, экспериментировавшие с влиянием прогрессивной музыки, включают Europe, The Cult, Winger, Living Colour, Mr. Big, и Extreme.

Среди европейских пионеров жанра — немецкая группа Sieges Even, которая, начав с технического трэша, стилистически значимого для Watchtower, исследовала более техничную и угловатую сторону прогрессивного метала в альбоме The Art of Navigating by the Stars (2005). Швейцарская группа Coroner, созданная гастрольными менеджерами Celtic Frost, также считается пионером стиля технического трэш-метала. В конце 1980-х и начале 1990-х они выпустили ряд влиятельных альбомов, включая Punishment for Decadence (1988), No More Color (1989) и Mental Vortex (1991), причем последние два «выгравировали имя Коронера на стенах зала славы прогрессивного метала».

Среди групп конца 1990-х, которые внесли инновации в жанр, можно назвать голландскую Ayreon (проект Арьена Энтони Лукассена) и шведскую Pain of Salvation. Ayreon сосредоточились на театральных и мелодраматических рок-операх Into the Electric Castle (1998) и The Human Equation (2004), исполненных многими разными участниками известных метал-групп. Группа Pain of Salvation всегда стремилась к более или менее необычному стилю, что демонстрируется эклектизмом и антиконформизмом, которые можно найти на альбомах One Hour by the Concrete Lake (1998) и BE (2004). Предшественниками более экспериментального и альтернативного подхода являются Thought Industry, что видно на примере их альбома Mods Carve the Pig: Assassins, Toads and God's Flesh (1993).

Пуэрто-риканская группа Puya получила известность в конце 1990-х годов благодаря своему новаторскому сочетанию джаза, сальсы и прогрессивного метала, что очевидно на их альбоме Fundamental 1999 года.

Одними из первых групп, которые первыми объединили влияние прогрессивного рока и экстремального метала, были Edge of Sanity Дэна Свано и Opeth, обе группы родом из Швеции. В частности, альбом Edge of Sanity «Crimson» (1996), 40-минутный концептуальный альбом, состоящий из одного трека, принес группе признание критиков и был назван одним из первых экстремальных метал-альбомов в стиле прогрессивного рока, с дэт-металлическим вокалом и сильно искаженными гитарами, а также гостевым вокалом и соло-гитарой от Микаэля Окерфельдта из Opeth. Дэн Свано спродюсировал первый релиз Opeth, «Orchid» (1995), который был уникален своим сочетанием дэт-металлического вокала и инструментального соло, мелодичных гитарных гармоний и акустических фрагментов, но только с выходом их знакового альбома «Blackwater Park» (2001) они получили признание критиков. Стивен Уилсон, икона прогрессивного рока и фронтмен Porcupine Tree, получил от друга копию предыдущего альбома Opeth «Still Life» (1999) и, послушав его, отметил, что экспериментальная музыка, которую он искал, сместилась в сторону экстремального метала. Будучи поклонниками творчества друг друга, Стивен в итоге стал сопродюсером Blackwater Park вместе с фронтменом Opeth Микаэлем Окерфельдтом, а затем и сопродюсером Deliverance (2002) и Damnation (2003), которые вместе могли бы стать двойным альбомом. Их следующий релиз, Ghost Reveries, стал «мгновенной классикой», за ним последовал Watershed, их последний «тяжелый» альбом, оба из которых оказали значительное влияние на жанр прогрессивного метала, наряду с другими группами «экстремального метала», такими как Meshuggah. Этот стиль прогрессивного метала часто называют «экстремальным прогрессивным металом» или сокращенно «экстремальным прогрессивом». Позднее в этом стиле играли такие группы, как Ne Obliviscaris и Disillusion. Позже Porcupine Tree оказались под влиянием этого стиля, и в частности Opeth, в то время как Opeth впоследствии перешли к более традиционному прогрессивному метал-року, лишенному элементов экстремального метала.

Between the Buried and Me, которые начинали как более прямолинейная металкор-группа, также начали включать в свой репертуар элементы прогрессивного метала и дэт-метала.

Они добавили элементы авангарда в свою музыку на альбоме 2003 года The Silent Circus, ставшем знаковым в жанре прогрессивного металкора. Позже они также добавили элементы авангарда на таких релизах, как The Great Misdirect (2009).

В 2010-х годах, благодаря быстрому росту джента, возглавляемому такими группами, как Periphery и After the Burial, прогрессивный метал вызвал повышенный интерес у большого числа новичков в этом жанре. Среди новых прогрессивных метал-групп, получивших популярность с 2010-х годов, можно назвать Haken, Plini, Vola и Caligula's Horse, и другие.

Стилистическое разнообразие

Одной из отличительных музыкальных черт прогрессивного метала является эклектизм. Между риффами, припевами и соло, типичными для рок- и метал-композиций, прогрессивные метал-группы часто включают в свои песни фрагменты, вдохновленные джазом, классической и ближневосточной музыкой, среди прочего. Прогрессивный метал сложно определить однозначно, поскольку большинство групп, отнесенных к этому жанру, имеют значительно различающиеся музыкальные влияния.

Аналогично, такие группы, как Dream Theater, Planet X и Puya, находятся под влиянием джаза, с продолжительными сольными партиями, которые часто включают в себя «обмен соло».

Израильская группа Orphaned Land дебютировала как мелодичный дэт-дум/мелодичный дэт-метал, которая объединила ближневосточные ритмы и мелодии в своей музыке с прогрессивным оттенком. Группа с самого начала знала, что хочет создать новый поджанр метала, стиль, который они назвали бы «восточным металом», и всегда считалась прогрессивной из-за характера ближневосточных элементов в своей музыке, которая известна использованием размеров, нехарактерных для Запада, обширных песенных структур и микротонов. По мере развития своей карьеры они стали играть в более традиционном стиле прогрессивного метала, сравнимом с Opeth, Symphony X и им подобными, сохраняя при этом свой «восточный» колорит. Стивен Уилсон, который некоторое время жил в Израиле, играя в Blackfield, посчитал Ophaned Land «чем-то особенным» после прослушивания Mabool и в итоге стал продюсером и звукорежиссёром альбома The Never Ending Way of ORWarriOR.

В конце 2000-х такие группы, как Periphery, Tesseract, Animals as Leaders и Vildhjarta, популяризировали стиль прогрессивного метала «джент» в звучании, первоначально разработанном Meshuggah. Он характеризуется высокими атаками, приглушенными ладонью, синкопированными риффами (часто с использованием полиметров), а также использованием гитар с расширенным диапазоном. Гитары с расширенным диапазоном также встречаются в других формах прогрессивного метала; такие исполнители, как Dream Theater, Devin Townsend, Dir En Grey и Ne Obliviscaris, использовали семиструнные гитары, не являясь частью движения джент, причем Dream Theater были одной из первых прогрессивных метал-групп, включивших семиструнные гитары в свою музыку.

Испанская группа Proyecto Eskhata получила широкое освещение в испанской прессе за свой фьюжн прогрессивного рока и рэп-метала, который журналисты описывали как «прогрессивный рэп-метал».

Прогрессивный дум — это жанр фьюжн, сочетающий элементы прогрессивного метала и дум-метала. К таким группам относятся King Goat, Below the Sun, Sierra, и Oceans of Slumber.