Польский композитор, аранжировщик, концертмейстер Михал Фершко (Michal Ferszko) родился в Луцке 3 июня 1911 года в еврейской семье. Известно, что в Луцке было трое братьев Фершко: Хаим, Моисей (Михаил) и Шмуэль (Станислав). Их отец был архитектором, а мать - танцовщицей русского балета, а сами братья всю свою жизнь посвятили музыке.
Советская эстрада.
Было
время, когда квартет "Аккорд" знали все, и песни в их исполнении
звучали из каждого открытого окна. Творчество этого прославленного коллектива
оставило ярчайший след в истории нашей эстрады. Многие песни
"Аккорда" довольно быстро стали настоящими хитами, которые пела тогда
вся страна. К таким песням можно смело отнести "Песню про Одиссея",
"Манжерок", "Пингвины", "Возвращайся",
"Котенок", "Ноктюрн", "Эхо".
История квартета "Аккорд" началась в далеком 1955-м году, когда молодая выпускница московского музучилища при консерватории Зоя Куликова основала женский вокальный квартет.
500 величайших песен всех времён.
«I Only
Have Eyes for You» — романтическая песня о любви композитора Гарри Уоррена и
автора текстов Эла Дубина, написанная для фильма «Дамы» (1934), где её исполнял
Дик Пауэлл. В 1934 году было сделано несколько успешных записей этой песни оркестрами
Бена Селвина (вокал Говарда Филлипса), Эдди Дачина (вокал Лью Шервуда) и певицы
Джейн Фроман.
В 1950-е годы «I Only Have Eyes for You» уже была эстрадным стандартом, особенно популярным среди ду-воп тусовки, у которой в тогда был роман с Tin Pan Alley.
Soul
«Private
Dancer» - пятый сольный студийный альбом Тины Тернер. Он был выпущен 29 мая
1984 года на Capitol Records и стал первым альбомом певицы, выпущенным на этом
лейбле. После нескольких сложных лет сольной карьеры после развода с Айком
Тернером, «Private Dancer» помог Тернер стать звездой, а также одной из самых
востребованных певиц в индустрии звукозаписи. Альбом имел значительный
коммерческий успех, получил мультиплатиновые сертификаты, и на сегодняшний день
остается самым продаваемым альбомом Тины Тернер в Северной Америке. Заглавная
песня альбома, написанная Марком Нопфлером, изначально планировалась на
четвертый альбом Dire Straits. В альбом вошли кавер-версии песен «Help!» группы
The Beatles и «1984» певца Дэвида Боуи. Участие в записи диска приняли гитарист
Джефф Бек, экс-участник King Crimson саксофонист Мел Коллинс, а также участники
Dire Straits басист Джон Иллсли и клавишник Алан Кларк.
В 2020 году альбом был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре записей как "культурно, исторически или эстетически значимый".
ВИА С
ИМЕНЕМ «КРАСНЫЕ МАКИ»
Коллектив
с поэтическим названием «Красные Маки» появился в истории нашей отечественной
музыки спустя десять лет с момента создания в нашей стране
вокально-инструментального жанра. Дыхание времени подсказало создателям нового
ансамбля направление и стиль, которые отличали бы их от других. Проникновенно,
искренне и честно музыканты нашли тот самый ключик к сердцам любителей музыки.
Вспомним их зажигательные произведения «Если не расстанемся, значит, не
состаримся. Потому что справимся с бедой любой...» и «Первая любовь» с русским
текстом на мелодию «От сувенира к сувениру» известного греческого певца Демиса
Руссоса и «Ясно все давно у нас с тобой — пришла любовь» и многие другие.
Всесоюзную известность ансамблю «Красные Маки» принесли многочисленные гастроли по стране и грампластинки, выпускаемые тогда миллионными тиражами. Вряд ли из тех, кто любил ходить на дискотеки, не вспомнит о том, как кружатся диски в исполнении уже известного в то время коллектива. Музыка «Красных маков» была всегда созвучна времени. Пик популярности пришелся на 70-80-е. Разные стили звучали в большом репертуаре ансамбля. Это был и «джаз-рок» и «диско-рок», а также «новая волна» с элементами музыки рэггей и евро-дэнс в традициях «Модерн Токинг». И все это однозначно на высоком профессиональном уровне в потрясающем исполнении «Красных маков» звучало и радовало любителей музыки. Так что и мы «Давайте попробуем вернуть», как поется в одной из песен ансамбля, и вспомнить историю суперталантливой группы двадцатого века.
30 мая 1941 года части вермахта приступили к оккупации Крита. Проигравшие сражение за остров британские и греческие войска в спешном порядке эвакуировались в Египет. Захват последнего оплота сопротивления в Греции вошел в историю как крупнейшая воздушно-десантная операция нацистской Германии за весь период Второй мировой войны. Немцы добились успеха ценой высоких потерь. Поэтому Адольф Гитлер принял решение ограничить в дальнейшем проведение таких операций.
Глэм-рок
«If You
Knew Suzi...» («Если бы вы знали Сьюзи...») — пятый студийный альбом
американской певицы Сюзи Кватро, выпущенный в конце 1978 года. Это был самый
успешный альбом Сюзи в США (он достиг 37 места в Billboard 200). Дуэт Кватро с
Крисом Норманом под названием «Stumblin' In» достиг 4-го места в чартах
Billboard Hot 100 и Billboard Adult Contemporary.
Этот
альбом записывался параллельно с новой для Сюзи Кватро работой в качестве
актрисы. В середине 1977 года ей позвонили из Голливуда и предложили
попробоваться на роль в популярном американском телесериале «Happy Days»
(Счастливые дни). Сюзи с мужем Ленни прилетели в Лос-Анджелес, и на пробу Сюзи
оделась как обычно - кожаные штаны, футболка и коротенькая кожаная курточка.
Увидев её, продюсер сериала Гари Маршалл сказал: "Ну Сюзи ты молодчина!
Оделась как раз для своей роли." Дело в том, что по сюжету сериала
необходима была девушка на роль фронтмена в женской рок-группе. Когда директор
по подбору актёров обратилась за советом к своей дочери, та привела её в свою
спальню, показала на висящую на стене обложку журнала Rolling Stone с культовой
фотографией Сюзи - вся в чёрной коже - и сказала: "Сюзи Кватро подойдёт
идеально!" Вот почему и позвонили в Лондон...
Кстати, на эту роль примеряли ещё двух других американских рок-певиц - Дебби Харри, но решили, что она старовата, и Джоан Джетт - решили, что она грубовата. Сюзи идеально вошла в роль Кожаной Тускадеро и стала звездой в Америке.
«Waltz
for Debby» — это больше, чем песня, это ключевое произведение в наследие Билла
Эванса, джазового пианиста, известного своим интроспективным стилем и
гармоническими инновациями. Впервые он записал её как короткую сольную
фортепианную пьесу на своём дебютном альбоме «New Jazz Conceptions» (1956).
Текст песни был добавлен примерно шесть лет спустя другом Эванса Джином Лисом. «Дебби»
в названии композиции отсылает к 3-летней племяннице Эванса, Дебби Эванс,
которую он часто брал с собой на пляж.
Композиция
демонстрирует уникальное сочетание эмоциональной глубины и утонченной гармонии
Эванса. «Окончательным исполнением» пьесы обычно считается живая запись с
третьего сета 25 июня 1961 года в Village Vanguard классическим трио Билла
Эванса с участием басиста Скотта Лафаро и барабанщика Пола Мотиана. Позже Эванс
аккомпанировал вокальным версиям вальса Монике Зеттерлунд (на шведском языке) и
Тони Беннетту. Включая множество посмертных релизов, в настоящее время в
обращении находится несколько десятков записей вальса Эванса. Его последняя
запись датируется 7 сентября 1980 года, на концерте в Keystone Korner, всего за
восемь дней до его смерти.
Это произведение ознаменовало отход от доминирующих джазовых ритмов своей эпохи, подчеркнув классическую подготовку Эванса и его стремление наполнить джаз чувствительностью. Альбом «Waltz for Debby», выпущенный в 1962 году, подчеркивает инновационный подход трио к коллективной импровизации и эмоциональному рассказу.
История
песни «Puttin’ On The Ritz» (букв. «Одеваться как у Рица», то есть «Одеваться
богато») начинается в 20-е годы прошлого века. С тех пор она стала считаться
джазовым стандартом, а ее название превратилось в устойчивое выражение. Ее
неоднократно перепевали в разных стилях, вставляли в фильмы и сериалы.
Песня
была написана Ирвингом Берлином в 1927 году и впервые опубликована двумя годами
позднее. Первая запись песни была сделана оркестром Лео Райзмана 20 января 1930
года (Victor Records 22306). После выпуска в апреле 1930 года сингл достиг
только 20-го места в чартах США, но вызвал волну кавер-версий.
Первую популярность композиция приобрела в 1930-м после выхода фильма «Ставлю на Ритц» с Гарри Ричманом и Джоан Беннетт в главных ролях. Согласно The Complete Lyrics of Irving Berlin, это была первая песня в кино, исполненная межрасовым ансамблем.
Песня
«Hula Love», выпущенная Бадди Ноксом в 1957 году, передает очарование рокабилли
с его причудливыми тропическими темами. Вслед за своим хитом «Party Doll» Нокс
столкнулся с проблемой сохранения своей популярности. Он ответил «Hula Love»,
треком, который сочетает в себе ритмичное очарование рокабилли с беззаботным
повествованием.
Песня
обращается к увлечению той эпохи гавайской культурой, тенденции, которую также
подхватили такие популярные фигуры, как Элвис Пресли. В «Hula Love» есть
запоминающийся бит и лирика о романтической эскападе под гавайской луной, где
главный герой влюбляется в «хула-мисс». Интеграция традиционных рок-н-ролльных
инструментов с мелодией, наводящей на мысль об островных мелодиях, придает песне
характерное ощущение в репертуаре Нокса.
«Hula
Love» стала популярной как в американских, так и в британских чартах,
подчеркнув международную привлекательность Нокса и укрепив его репутацию на
рок-н-ролльной сцене конца 50-х годов. Несмотря на то, что он не достиг высот,
"Party Doll" остается заметным примером способности Нокса творчески
смешивать музыкальные элементы, захватывая динамичный музыкальный ландшафт
эпохи.
Сегодня
"Hula Love" славится своей радостной энергией и вкладом в музыкальное
разнообразие 1950-х годов, предлагая ностальгический взгляд на игривую сторону
рокабилли. Песня демонстрирует многогранность Нокса и более широкие культурные
течения его времени, сохраняя свое очарование как яркий, увлекательный трек.
Тринадцатый студийный альбом британской группы Queen, выпущенный 22 мая 1989 года на лейблах Parlophone Records и Capitol Records в Великобритании и США соответственно. Это был первый и последний студийный альбом группы, выпущенный на этих лейблах. Изначально альбом планировали назвать The «Invisible Man», но за три недели до выпуска было решено переименовать альбом в «The Miracle». Это был также последний альбом Queen с фотографией группы на обложке.
«Killing the Dragon» — девятый студийный альбом американской хэви-метал-группы Dio. Он был выпущен 21 мая 2002 года на лейбле Spitfire Records и был спродюсирован фронтменом Ронни Джеймсом Дио. Альбом был переиздан в 2007 году на двух компакт-дисках с лейблом Magica. Он был ремастирован в 2019 году и переиздан в 2020 году с обновленной обложкой альбома и бонусным диском, содержащим шесть треков, записанных вживую во время тура Killing the Dragon.
В интервью на телевизионном шоу Uranium Дио пояснил, что дракон на обложке альбома символизирует технологии. Музыкант выразил озабоченность по поводу угрозы технологий будущему общества. Дио уточнил, что титульный трек про «тех, кто совершает несправедливость» и про то, «что мир делает, чтобы остановить их». «В фантастических сказках драконы были печально известны кражей детей. В первой части песни я пою „Кто-то забрал ребёнка“ („Someone has taken a child“). Вторая часть о жестоком феодале. Третья часть об „электронном крепостном праве“ („electronic serfdom“)». Дио также выразил убеждение, что компьютер стал богом в современном обществе. «Это маленький Бог с электрическим сердцем (…) Это время, чтобы восстать против него. („It is a small god with an electrical heart (…) It is time to rebel against it.“)»
Легендарный
тенор-саксофонист Коулмен «Хок» Хокинс (Coleman «Hawk» Hawkins) родился 21
ноября 1904 года в городе Сент-Джозефе штата Миссури.
Надо отметить, что саксофон был в ходу с сороковых годов 19-го столетия и более полувека оставался непременным атрибутом марширующих оркестров. Однако стоило ему попасть в руки джазовых музыкантов, и он преобразился и зазвучал пьяняще и соблазнительно. Никто не сделал для этой трансформации так много, как Коулмен Хокинс…
Советская эстрада
Его и по
сей день называют «гением пародии». Рассказывают, что часто исполнение
Чистяковым песен тех артистов, которых он пародировал со сцены, превосходило
оригинал, а сами артисты иногда не могли отличить свой голос от голоса Виктора
Чистякова. Своими выступлениями он заслужил поистине всенародную любовь.
В 60-70-х не было на нашей эстраде популярней артиста Театра им. Комиссаржевской Виктора Чистякова. Был блестящий спектакль «Радиоконцерт по заявкам». Для тех, кто не спит», в котором артист пародировал голоса Ивана Козловского, Сергея Лемешева, Леонида Утесова, Людмилы Зыкиной, Эдиты Пьехи и других.
Юрий Шевчук:
"ДДТ
– это дуст, травить клопов, тараканов. Название социальное. Родилось оно в Уфе
в 1980 году, когда мы тем старым, добрым, легендарным составом выпустили
несколько песен на магнитной пленке. И надо было как-то называться.
И вот мы
шли по улице: я, Володя Сигачев, Гена Родин, Рустем Асанбаев. И я им говорю:
"Ребят, надо как-то назваться". Кто-то предложил "Блюминг"
- это тяжелый прокат, мы тогда увлечены были блюзом и хард-роком, кто-то
предложил еще что-то.
И такая
осень, 80-й год, мы идем-бредем по улицам, мечтаем. А я говорю: "А если
ДДТ назваться?". Асанбай, он такой веселый парень, говорит: "Да,
представляете, выходим на стадион и весь зал орет: "ДДТ!" Коротко и
ясно!» Всем понравилось, прослезились и решили так и назваться".
P.S.
Сегодня, 16 мая, Юрий Юлианович Шевчук отмечает свой 67-й день рождения.
Поздравляем!
