История одного рисунка

Этот рисунок под названием "Квартирник" давно гуляет в интернете, стал иллюстрацией ко многим статьям и видео. Но об авторе и истории создания ничего не известно.

Наше небольшое расследование тоже пролило не много света, но тем не менее.

Итак, автором рисунка является московский художник, известный в сети под ником sanek. Дата создания - ориентировочно 2007 год.

Вот что он сам рассказывает об истории создания своего рисунка.

«Одним из поводов к этому рисунку послужил рассказ отца моего друга Володи Демидова о том, как он был на концерте Башлачева в Питере году в 83-84-м, когда еще учился в МУХЕ. Из каких-то досок и табуреток соорудили столик для выпивки-закуски. Уже к финалу концерта этот импровизированный столик все-таки развалился под восторженный визг и смех. И это осталось на записи. В очередной приезд в Питер я спрашивал про нее, но она была у кого-то из зрителей тогдашнего концерта. В общем достать мне эту запись не удалось, может когда-нибудь повезет?»

Из узнаваемых персонажей на рисунке непосредственно сам Башлачев, Святослав Задерий, Цой, Майк.

По остальным слушателям ясность внес сам автор: "Справа Настя Рахлина (гражданская жена Башлачева, прим.), слева Артем Троицкий, а спиной некий слушатель, я сам не знаю кто."

К сожалению, это пока все, что удалось узнать. Если будет какая-то новая информация, пишите в кoмментаpиях.

По материалам сайта «Истории песен русского рока» (https://vk.com/rocksongs_history)

История альбома. Uriah Heep – «Innocent Victim» (1977).

«Если бы кто-то, не знакомый с Uriah Heep, прослушал «Demons and Wizards» и «Innocent Victim» один за другим, он бы посчитал, что эти альбомы выпущены разными группами. Так оно и было. Uriah Heep в 1978 году отличалась от Uriah Heep в 1972 году. Просто у них было одно и то же название».

– Мика Ярвинен в своей книге «Uriah Heep – Easy Livin': Ken Hensley's Years 1970–1980».

Одиннадцатый студийный альбом британской группы Uriah Heep, вышедший в ноябре 1977 года. В альбом вошла песня «Free Me», которая стала большим хитом в Центральной Европе. Альбом был продан тиражом более миллиона копий и является самым продаваемым альбомом группы в Германии. В Новой Зеландии и Австралии он достиг № 19 и № 44 соответственно. В родной же Британии, это был второй альбом Uriah Heep подряд, не попавший в чарты. В Соединенных Штатах «Innocent Victim» стал первым студийным альбомом группы, который не попал в чарт Billboard 200. В СССР альбом впервые был издан в 1980 году звукозаписывающей фирмой «Мелодия» под названием «Ансамбль „Урия Хип“» и впоследствии неоднократно переиздавался под разными обложками.

500 величайших песен всех времён. The Lovin' Spoonful - «Summer in the City» (1966).

Психоделический рок

Хард рок

«500 величайших песен всех времён»

«Summer in the City» — рок-песня, записанная американской группой The Lovin' Spoonful в 1966 году. Авторами песни выступили основатель группы Джон Себастиан, его брат Марк и бас-гитарист Стив Бун. Песня впервые появилась в качестве сингла в июле 1966 года, а позже вошла в альбом «Hums of the Lovin' Spoonful».

The Lovin' Spoonful – «Summer In The City» (1966)

В 1966 году песня стала хитом номер один в США и вошла в Billboard Hot 100. Сингл стал пятым синглом The Lovin' Spoonful, попавшим в десятку лучших в Соединенных Штатах, и единственным, достигшим первого места.

Отойдя от более легкого звучания группы, запись отличается более жестким рок-стилем. Лирика отличается от большинства песен о лете тем, что сетует на жару, противопоставляя неприятное тепло и шум дневного времени облегчению, предлагаемому прохладной ночью, которая позволяет начать ночную жизнь.

История альбома. Аквариум — «День серебра» (1984).

«100 магнитоальбомов советского рока»

Пятый альбом группы «Аквариум». Многие (в том числе и Борис Гребенщиков) считают этот альбом вершиной творчества «Аквариума» 80-ых. Включён в сводку «100 магнитоальбомов советского рока» Александра Кушнира.

Вскоре после записи альбома "Радио Африка" в составе "Аквариума" произошли очередные изменения, следствием которых стала ориентация группы на плотный струнный звук и временный отказ от электрических выступлений. Одной из причин движения в сторону акустики и камерной музыки стало отсутствие Курёхина, переключившегося на собственные проекты - в частности, на "Поп-механику".

Аквариум – «Иван Бодхидхарма»

Джазовый стандарт «Pennies From Heaven» (1936).

Джазовые стандарты.

Эстрадные стандарты.

Сегодня в рубрике, посвященной джазовым стандартам, мы представляем популярную песню «Pennies from Heaven», написанную в 1936 году композитором Артуром Джонстоном и поэтом-песенником Джонни Бёрком. Название можно перевести как "Манна небесная" – имея в виду, конечно же, неожиданную удачу, свалившуюся с неба, счастливый случай, который находит тех, кто верит в чудеса.

«Pennies From Heaven» - Eddy Duchin and his Orchestra (Lew Sherwood, vocal).

Первую запись «Pennies from Heaven» сделали 21 июля 1936 года в голливудской студии компании «Victor» «Eddy Duchin and his Orchestra». Она была выпущена 14 октября 1936 года на диске Victor 25431 и в декабре поднялась на 2-ю строчку в рейтинге Billboard. Джимми Дорси записал песню 4 августа 1936 года, эта версия была выпущен на «Decca 951» в октябре и попала в чарт за декабрь (№19).

Загадочный блюзмен Роберт Петвей (18 октября 1907 – май 1978 ?).

Блюзовый стандарт.

Дорогие друзья! 18 октября 1907 года родился Роберт Петуэй (Robert Petway) — афроамериканский блюзовый певец и гитарист. Он записал всего 16 песен, однако известно, что певец повлиял на многих известных блюз- и рок-музыкантов, включая Джона Ли Хукера, Мадди Уотерса и даже Джимми Хендрикса. Существует только одна известная фотография Петуэя – это рекламная фотография, датированная 1941 годом.

Real footage film video of Robert Johnson, Mississippi Fred McDowell, Robert Petway, Tommy McClennan (Снято в Огасте, штат Джорджия, в 1929 году. Роберт Джонсон играет на банджо и поет. Справа от Джонсона - Миссисипи Фред Макдауэлл, слева - на переднем плане Роберт Петуэй, сзади Томми МакКленнан. Идентификация Джонсона, Макдауэлла, Петуэя и МакКленнана была сделана издателем kingbiscuitblues.com службы новостей блюзовой музыки. Сцена смеха в конце, вероятно, относится к Джонсону, выпивающему неподалеку).

20 октября 1935 года родился Анатолий Николаевич Васильев - создатель первого в СССР вокально инструментального ансамбля "Поющие Гитары".

Первый ВИА в СССР. Как все начиналось.

Автор: Васильев Анатолий Николаевич

Все начиналось в 1953 — 54 годы. У нас уже был свой маленький оркестр: Слава Пожлаков, Гена Гольштейн, Витя Игнатьев и я. Мы в институтах играли, получали деньги, на эти деньги я себе купил хороший саксофон. Слава Пожлаков, Гена Гольштейн и я играли на саксофонах, а Виктор Игнатьев — на трубе.

У Юрия Юлиановича Шевчука в сентябре случился инфаркт миокарда, сейчас он проходит реабилитацию…

С творчеством ДДТ познакомился, наверно, в 90-х, когда брат записал их альбом «Актриса Весна» на кассету «Мemorex»… Помню, Машина Времени, пришедшая в наш дом в то же время, мне не понравилась, а вот ДДТ…

Потом - просмотр концерта «Черный пес Петербург», заворожившего меня своею энергетикой…

Потом - студенчество… Я переслушал все записи ДДТ… Эти песни поддерживали меня, с помощью них я справлялся со всеми трудностями и подлостями учебы в меде… Помню, с каким трепетом покупал новые альбомы - Единочество I и II, Прекрасная Любовь, Пропавший без вести, 25… Как с удивлением обнаруживал раритеты - Инопланетянин, Москва-жара, Кочегарка, ДДТ-I…

Помню, как стояли мы с другом осенью, во время дождя, говорили о судьбах родины… А он такой «А что будет, если Шевчук умрет?» -  и я такой, в предчувствии боли, оборванной струны…

В принципе, я не сентиментальный… Пожалуй, из не знакомых мне лично людей я болезненно переживал лишь гибель Листьева - мне он казался чем-то светлым, честным и современным в эпоху 90-х…

Но Шевчук…

Для меня было два периода, когда музыка прямо вытягивала меня  - период студенчества и первый год войны…

Последний омрачен был тем, что многие «рокеры» выбрали милитаризированную позицию… Больно за Сукачева и Чайфов… Особенно за Чайфов - Сукачев всегда был таким, но Чайфы… С их антивоенной позицией… И приятно удивила жесткий ответ групп, в общем то далеких в своем творчестве от политики - Би-2 и Мумий Тролля…

Понимаю Шевчука… Боль за Родину, за Россию… Боль за «его маленькую стаю»…

Инфаркт. Живой! Октябрьский концерты перенесли на январь. Проходит реабилитацию…

Надеюсь, реабилитацию не в российской больнице…

Зато вышел новый сборник песен N2, старые песни зазвучали по-новому… Особенно радует «Расстреляли рассветами»… Послушайте, хорошо!

Сергей Гринвальд

Классика рока. AC/DC - «Flick of the Switch» (1983).

Хард-рок

«Flick of the Switch» («Щелчок выключателя») - девятый альбом австралийской группы хэви-металл AC/DC, выпущенный 15 августа 1983 года австралийской компанией «Albert Productions». В США и Европе альбом издавала «Atlantic». Альбом достиг максимального уровня продаж в США и в январе 2001 года ему был присвоен платиновый статус от RIAA за тираж более 1 000 000 экземпляров. Это третий альбом AC/DC, в записи которого принял участие вокалист Брайан Джонсон, а также последний альбом с участием барабанщика Фила Рудда перед его возвращением на альбоме «Ballbreaker» (1995).

Зал славы джаза. 18 октября 1919 года родилась The Jezebel of Jazz - американская певица эпохи классического джаза Анита О’Дэй (Anita O'Day).

Зал славы джаза.

Голос О’Дэй был низкий, несколько скрипучий и её диапазон был ограничен. Из-за неудачного удаления миндалин ей не хватало вибрато. Однако она могла ваять прекрасные зажигательные быстрые фразы из слогов, преломляющие и тонко изменяющие текст и мелодию, ещё и удивляя одновременно и приятными, и логичными методами. Слова, казалось, спрессовывались в миазматическом потоке волнообразного звука, но текст в то же время проходил насквозь. Хотя иногда она брала неточные ноты, её чувство свинга было безупречным. О’Дэй не столько пела песни, сколько разбирала их, только для того, чтобы восстановить композицию так, что песня выходила ещё глубже, ещё эмоциональней, чем оригинал.

Anita O'Day – «Four Brothers».

«Когда у вас нет большого голоса, вы должны использовать все уловки и нажимать на все белые и чёрные клавиши, — однажды рассказала О’Дэй журналисту. — Это весь тот диапазон, что у меня есть. Я не Лили Понс или Сара Вон».

Джазовые стандарты. «Someday My Prince Will Come» (1937).

 Джазовые стандарты

Адриане Казелотти, оригинальному голосу песни «Someday My Prince Will Come», было 18 лет, когда она услышала разговор ее отца, тренера по вокалу, со скаутом талантов студии Уолта Диснея.

Скаут искал девушку, которая могла бы озвучить главную роль в новом фильме Диснея «Белоснежка и семь гномов». На эту роль уже пробовалась пятнадцатилетняя Дина Дурбин, но Дисней заявил, что она звучит как 30-летняя. Адриана пришла на прослушивание и получила эту роль. Когда Дисней услышал ее, то сказал, что как раз то, что он искал – голос 14-летней девочки.

Адриана Казелотти 

С Адрианой Казелотти был подписан контракт за символическую плату, и три года спустя, в 1937 году, фильм вышел на экраны. Белоснежка, заключенная в тюрьму родителем-тираном и приговоренная к тяжелой жизни, была воссозданием собственного детства Диснея. В фильме прозвучало соблазнительное обещание любви и заботы -  фирменная мелодия «Someday My Prince will Come» («Однажды мой принц придёт»).

Зал славы Рок-н-ролла. Creedence Clearwater Revival (1959).

Свамп-рок

Зал славы Рок-н-ролла

Creedence Clearwater Revival — американская рок-группа, образованная в Эль-Серрито, штат Калифорния, которая записывалась и выступала с 1959 по 1972 годы под разными названиями. Первоначально группа состояла из вокалиста, ведущего гитариста и основного автора песен Джона Фогерти, его брата, ритм-гитариста Тома Фогерти, басиста Стю Кука и барабанщика Дуга Клиффорда. Эти участники играли вместе с 1959 года, сначала как Blue Velvets, а затем как The Golliwogs, прежде чем остановиться на Creedence Clearwater Revival в 1967 году.

История песен русского рока. Аквариум – «Старик Козлодоев» (1981).

Сто лучших песен русского рока в ХХ веке.

Говорят, Гребенщиков до сих пор недоумевает, какого рожна он написал эту песню. Песня появилась в 1981 году на альбоме «Треугольник».

Вот что сказал о «Треугольнике» сам автор песни:

«Если чего-то хотеть – не сознательно, а всем существом – то это сбывается. В волшебным образом свалившейся на нас с неба студии весной и летом 81-го года мы записываем то, что я всегда любил – альбом чистого и безответственного абсурда».

Альбом родился, как и многое великое, вследствие шуток: летом 1981-го «Аквариум» сидел в студии Андрея Тропилло на Охте и вел работу сразу над двумя альбомами – «Электричество» и «Акустика».

Аквариум · Борис Гребенщиков - «Козлодоев»

А в качестве отдыха от основной работы музыканты баловались и экспериментировали с аппаратурой и назаписывали кучу коротеньких песенок, которые стали все больше и больше занимать их внимание. И в итоге вылились в самый странный концептуальный альбом эпохи советского аундерграунда.

Репрессированная музыка. Громкая жизнь и тихая смерть Эугениуша Бодо (1899 - 1943).

Польская эстрада. 1920 – 1930-е годы.

7 октября 1943 года в лагерной больнице Котласлага в возрасте 44 лет от истощения умер известный польский актер, эстрадный артист, певец и танцор Эугениуш Бодо. Он был галантным, соблазнительным и любил жизнь. Его обожали несколько поколений женщин. До самой смерти его любила Рери, темнокожая актриса с Таити, на которой он планировал жениться.

Вокально-инструментальная эра. Бит-Группа «Аргонавты» (Москва) (1964).

Вокально-инструментальные ансамбли СССР.

... Гарик (Георгий) Крутов и Горик (Георгий) Седов познакомились в 1964 году, когда учились на первом курсе Московского инженерно-физического института.

Однажды находясь в одной компании, Горик услышал музыку, которая его потрясла до глубины души. Так как Горик являлся счастливым обладателем магнитофона «Гинтарас», он попросил переписать ему понравившуюся музыку. Вот только никто не знал, как называется ансамбль, который ее исполняет.

«Аргонавты» - You're No Good