17 января 1956 года родился британский вокалист, суперзвезда 1980-х Пол Янг (Paul Young).

Один из величайших британских исполнителей своего времени кумир подростков в 1980-х Пол Энтони Янг (Paul Antony Young) прославился во время расцвета Новой волны и успешно продолжил свою карьеру в последующие десятилетия, вернувшись к своим корням в стиле R&B.

Дебютный сольный альбом Янга «No Parlez», выпущенный в 1983 году, стал №1 в Великобритании и сделал певца популярным. Ровный, проникновенный голос Янга принадлежал к жанру, известному как «blue-eyed soul» («голубоглазый соул»). В середине 80-х его яркое пение идеально соответствовало духу времени, превратив Янга в международную звезду. На церемонии вручения наград Brit Awards 1985 года Янг получил награду как лучший британский исполнитель. В том же году, на волне «второго британского вторжения в США» его хит «Every Time You Go Away» занял 1-е место в списке Billboard Hot 100. Хиты «Wherever I Lay My Hat», «Love of the Common People», «Come Back and Stay» и «Every Time You go Away» попали в топ-10 UK Singles Chart. В июле 1985 года певец выступил на концерте Live Aid с песнями «Do They Know It’s Christmas», «Come Back and Stay», «Every Time You Go Away» и «It’s The Way Love Is», которую он спел дуэтом с Элисон Мойе (Alison Moyet).

55 лет пластинке! Janis Joplin – «Pearl» (1971).

Janis Joplin

«500 величайших альбомов всех времен».

Blues-rock

Пластинка "Pearl" была выпущена 11 января 1971 г., спустя три месяца после гибели Дженис Лин Джоплин. 4 октября 1970-го года 27-летняя исполнительница была найдена на полу своего гостиничного номера. Согласно результатам полицейского расследования, причиной смерти стала случайная передозировка наркотиков, усугубленная алкоголем. Всего за три дня до этих событий Джоплин записала последнюю композицию для своей будущей пластинки - "Mercedes Benz", исполненную акапелла за один единственный дубль.

Janis Joplin - Cry Baby (Live)

Студийные сессии были начаты в сентябре и включали 10 песен, в том числе "Me And Bobby McGee", кавер на трек Криса Кристофферсона, с которым Дженис находилась в романтической связи в тот период. Сам Кристофферсон не знал о существовании этой версии, что, однако, не помешало быстро узнать об этом всему остальному миру. В марте 1971 г. трек стал её первым синглом №1 в Billboard, и вторым посмертным хитом №1 в истории рока после "(Sittin' On) The Bay" Отиса Реддинга.

Этот день в истории музыки. «Benny Goodman at Carnegie Hall» – 16 января 1938 года.

Событие, происходившее в воскресенье 16 января 1938 года в Нью-Йорке, навсегда вошло в историю джаза как минимум по двум причинам. В тот день в "Карнеги-Холле" был назначен концерт Бенни Гудмана, концерт сугубо официальный. Все билеты были проданы. В зале сидели исполнители классической музыки, музыкальные критики и постоянные посетители концертов, облачённые в смокинги и вечерние платья.

Benny Goodman - Carnegie Hall (Full Concert, January 16, 1938)

По тем временам скандальной казалась сама идея пригласить джазовый оркестр в "Карнеги-Холл". Музыканты ужасно волновались и спрашивали себя – «что мы здесь делаем?». Гарри Джеймс потихоньку приоткрыл занавес, увидел публику во всём парадном блеске и признался: «чувствую себя, как блудница в храме».

Магнитофоны «Репортер» (1956-1970).

Советские катушечные магнитофоны.

В 1956-м году Горьковским заводом имени Петровского была выпущена опытная партия портативных магнитофонов «Репортер», предназначеных для репортёрской записи речи или речи с музыкальным сопровождением и работающих от батарей. Магнитофон имел электропривод на базе двигателя постоянного тока с центробежным прерывателем и был собран на полупроводниках. Запись осуществлялась от микрофона МД-35. Отдельный усилитель воспроизведения позволял контролировать запись непосредственно с магнитной ленты. Контроль записи осуществлялся индикатором или головным телефоном. Магнитофон позволял производить перезапись с выхода на студийные магнитофоны.

"Репортер" из коллекции музея вещательной техники в Останкино.

К сожалению, низкая надёжность а так же невысокие характеристики ранних полупроводниковых приборов не позволили запустить магнитофон в серийное производство.

Искромётная звезда эпохи свинга Джин Крупа родился 15 января 1909 года.

Зал славы джаза.

«Он был не просто лучшим — он был самым лучшим».

Бадди Рич.

Американский барабанщик-виртуоз, бэнд-лидер Джин Крупа (Eugene Bertram «Gene» Krupa) родился 15 января 1909 года в Чикаго и был самым младшим среди девяти детей Анны (девичья фамилия Ословски) и Бартоломью Крупа. Его отец был иммигрантом из Польши, родившимся в деревне Ленки Гурне, Подкарпатское воеводство на юго-востоке Польши. Мать родилась в Шамокине, штат Пенсильвания, и также имела польское происхождение. Родители были очень религиозны и готовили Джина к священству. Он учился в различных церковно-приходских школах и после окончания поступил в Колледж Святого Иосифа, где проучился год, но потом решил, что это не его призвание…

Курт Хауэнштайн (14 января 1949 - 21 марта 2011).

Supermax

Австрийский музыкант, наиболее известный как основатель и владелец музыкального проекта Supermax Курт Хауэнштайн родился 14 января 1949 года. Для поколения 70-х Хауэнштайн - эпохальная фигура, чей взлёт пришёлся на период расцвета стиля disco. В наши дни Supermax считается одним из столпов прогрессивной музыки второй половины 70-х-начала 80-х, чьи альбомы заняли почётное место даже в коллекциях высоколобых интеллектуалов.

Музыка этой группы изначально не была рассчитана на максимальный охват аудитории, но при этом Хауэнштайну удалось найти разумный баланс, где танцевальная "попсовость" вполне органично сочеталась с обращением к серьёзным темам (таким как экология и проблемы расизма) ...

Классика рока. Led Zeppelin – «Led Zeppelin» (1969).

Хард-рок

Хеви-метал

Блюз-рок

Психоделический рок

Фолк-рок

История одной из легенд хард-рока началась с группы The Yardbirds, в которой в свое время играл Эрик Клэптон, точнее с того момента, как эта самая группа развалилась, а все права на название остались за гитаристом Джимми Пейджем, молодым дарованием, успевшим за несколько лет поучаствовать в доброй сотне разных проектов и изучить различные тонкости записи в студии. Пейдж должен был выполнять контрактные обязательства в плане концертов, поэтому он и стал набирать новый состав, в котором можно было претворить в жизнь все идеи о том, какой следует быть современной музыке. Первое вакантное место занял Джон Пол Джонс, басист и органист, с которым Джимми познакомился на записи синглов Донована. Роберта Планта посоветовал продюсер Тони Секунда, и хотя Пейджу не очень понравился подбор психоделических песен, исполненных вокалистом, однако голос этого парня, после распада группы Band of Joy вынужденного работать асфальтоукладчиком (!), сразил его наповал. Джона Бонэма пригласил уже Плант. Бонзо был фигурой легендарной – еще с детства он стучал по чему угодно и поломал немало барабанов и палочек, оттачивая свою технику. Согласился он занять место ударника далеко не сразу, поскольку имел пару других выгодных приглашений (например, от Джо Кокера), но все-таки согласился.

Название Led Zeppelin, по сути дела, появилось задолго до даже намеков на рождение этой команды. Придумал его не кто иной, как шутник Кит Мун, который за пару лет до описываемых событий, во время совместного тура The Yardbirds и The Who, стал размышлять вслух о возможности проекта с Пейджем и Джеффом Беком, еще одним тогдашним участником The Yardbirds. Он и предложил название «Lead Zeppelin» («Свинцовый дирижабль»), что означало, видимо, что-то типа «тяжелый, но летает», а также наверняка было связано с английской фразой «lead balloon», означающей «неуместную шутку». Пейджу название тогда запомнилось, и вот теперь он решил выбрать именно его, а не The New Yardbirds, как предполагалось сначала. Из названия была изъята одна буква, чтобы избежать двоякости произношения («lead» может читаться и как «лид»), пусть даже это и неграмотно.

Погастролировав немного в Скандинавии, ребята сели за запись. Через 30 (!) часов все было готово, причем семь из девяти записанных композиций были окончательно аранжированы непосредственно в студии. Вот так! Учитесь, молодежь!

«Грязные» песни. Список Parents Music Resource Center.

Parents Music Resource Center (PMRC) — американская общественная организация, созданная в 1985 году четырьмя женщинами: Типпер Гор, женой сенатора от штата Теннесси, а затем вице-президента Альберта Гора, Сьюзан Бейкер, женой министра финансов Джеймса Бейкера, Пэм Хоуэр, женой вашингтонского риелтора Рэймонда Хоуэра, и Салли Невиус, женой председателя городского совета Вашингтона Джона Невиуса. Они так же были известны как «вашингтонские жёны» — намёк на связь их мужей с федеральным правительством. PMRC со временем выросла до 22 участников, прежде чем была закрыта в середине 1990-х годов.

Центр потребовал от праительства США усилить родительский контроль над доступом детей к музыке с насильственной, наркотической или сексуальной тематикой и составил «Filthy Fifteen» — список пятнадцати песен, которые он нашел наиболее вызывающими.

Список «Filthy Fifteen» от PMRC:

Поздравляем с юбилеем. Раймонд Паулс (род. 12 января 1936 года).

Советская эстрада.

Дорогие друзья! 12 января 1936 года в Риге (Латвия) родился Оярс Раймондс Паулс (Ojārs Raimonds Pauls) – известный композитор, дирижёр, пианист и политический деятель, получивший в 1985 году звание Народного артиста СССР. Также Раймондс Вольдемарович Паулс был министром культуры Латвии с 1989 по 1993 годы.

Раймонд Паулс – «Миллион алых роз», «Million de Roses un Dāvāja Māriņa» (2021).

Портативный магнитофон-диктофон "Блокнот" (1964).

 

Советские катушечные магнитофоны.

Портативный магнитофон "Блокнот" (диктофон) разработан в 1964 году. Людям многих профессий - журналистам, студентам, врачам - портативный магнитофон наверняка сможет заменить привычную записную книжку. Размеры "Блокнота" - 145х82х37 мм, вес 600 гр. Запись ведется на магнитофонную пленку "тип Б", причем на одной пленке размещаются четыре узкие дорожки записи. Благодаря этому при ёмкости кассеты 40 м. общая длина фонограммы составляет 160 м. Средняя скорость движения пленки 3,5 см/сек, а время звучания одной кассеты около часа. Переход с одной дорожки на другую осуществляется автоматически, с помощью механической системы. После того как заканчивается последняя, 4-я дорожка, магнитофон выключается.

10 лет альбому! David Bowie – «Blackstar» (2016)

 Art Rock

Jazz

Дэвид Боуи любил темноту, а она отвечала ему взаимностью. Подобно редкому экзотическому цветку, его талант особенно ярко раскрывался во мраке, заставляя оттенки черного играть самыми невообразимыми красками. В этом был весь он - странный, таинственный и пугающий, но всегда неизменно притягательный. Смело погружаясь во тьму, Боуи никогда не страшился проникать в самые глубины своего сознания и легко заигрывал с эстетикой смерти. Он не только регулярно хоронил придуманных им альтер-эго, но и не отрицал возможность своего ухода. Так, на закате эры Зигги Стардаста Дэвид любил исполнять кавер на "My Death" Жака Бреля, а в "Reality" 2003 г. изрекал: "Отныне моя смерть – больше, чем грустная песня".

David Bowie – «Blackstar» (Official Video)

И все же лишь с наступлением 00-х он действительно осознал, что его жизнь бренна и неумолимо клонится к закату. Летом 2004 г., во время выступления в Праге в рамках тура "Reality", у певца случился сердечный приступ (в то время ошибочно диагностированный как защемление нерва), из-за чего ему пришлось досрочно завершить концерт, а два дня спустя тур был официально прерван. Первоначально Боуи объявил о сокращении музыкальной активности, лишь изредка появляясь на сцене и в студии, однако в 2006 г. стало известно о годичном перерыве, который артист берет, чтобы полностью восстановиться.

55 лет альбому. John Lennon – «John Lennon / Plastic Ono Band» (1970).

John Lennon

Rock

Blues

Avant-pop

"Я основал эту группу. Я ее распустил. Вот так просто", - резюмировал Джон Леннон факт распадаThe Beatles. Конечно, в реальности все было далеко не так просто и легко. Джон, Пол, Джордж и Ринго пробыли вместе слишком долго, почти десять лет, и успели сделать слишком много, чтобы их "расставание" прошло гладко и безболезненно. Для всего мира эта новость равнялась катастрофе, ведь каждый фанат воспринимал Битлз как единое целое, не допуская даже мысли о возможности ухода одного из участников. Тем не менее, никто не думал и о том, что для этих четырех мужчин статус "битла" являлся не работой, а жизнью, выдержать которую любой другой вряд ли бы сумел. Вот и самих битлов надолго не хватило…

Зал славы авторов песен. Артур Джонстон (10 января 1898 – 1 мая 1954).

Зал славы авторов песен.

Американским композитор, аранжировщик, пианист и музыкальный руководитель Артур Джонстон (Arthur Johnson) родился 10 января 1898 года в Нью-Йорке. О его семейном происхождении и образовании известно немного, хотя уже к 15-ти годам Джонстон выступал как пианист в местных кинотеатрах, сопровождая немые фильмы и получая ранний опыт в импровизации и музыкальном тайминге.

День памяти. Дэвид Боуи (8 января 1947 — 10 января 2016).

Дэвида Боуи (настоящее имя David Robert Jones) называют «хамелеоном рока» за его способность предугадывать и даже создавать музыкальные тренды, а также постоянно менять свой образ, иногда даже полностью воссоздавая себя.

Каждая из стадий его творчества обязательно открывала новые грани в современной музыке, включая панк, новую волну, гот-рок, новые романтики и электронику. Немногие из современных музыкантов могут похвастать таким широким спектром.

Конечно, Дэвид Боуи был более всего известен не как актер, а как знаменитый рок-певец и композитор. И все же его актерская деятельность достойна нашего внимания. На бродвейскую сцену он вышел впервые в роли Меррика в постановке «Человек – слон» (1981), а в кино первая его заметная роль была в фантастическом фильме «Человек, который упал на землю» (1976).

Однако «крыло» актерской славы коснулось Дэвида Боуи после культовой ленты «Голод» (1983) и удачной работы в фильме «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» (1983). На его счету также картина «Лабиринт» (1986) ( с него, кстати, у меня началось знакомство с этим человеком), лента «Твин Пикс» (1992) и роль Понтия Пилата в фильме Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа» (1988).

Вклад Дэвида Боуи в кинематограф актерскими работами не ограничивается: многие его музыкальные композиции и песни звучали в различных фильмах, и порой музыкальное сопровождение оказывалось даже куда оригинальней самого видео ряда.

8 января 2016 года Боуи исполнилось 69 лет, но два дня спустя музыкант скончался от рака печени, с которым боролся на протяжении последних полутора лет.

субМарина Андреева

Зал славы блюза. Хаулин Вулф (10 июня 1910 года — 10 января 1976).

Зал славы блюза.

Зал славы рок-н-ролла.

Чикаго-блюз.

Американский блюзмен, гитарист, харпер, автор песен Честер Артур Бернетт (Chester Arthur Burnett), известный как Хаулин Вулф (Howlin' Wolf) или Воющий Волк, был одним из самых влиятельных музыкантов послевоенной эпохи. Его электроблюзовая гитара, подыгрывающая его мощному, воющему голосу, способствовала формированию рок-н-ролла.

Наряду с Мадди Уотерсом Вулф считается одним из основоположников чикагской школы блюза. Он был одним из первых, кто превратил акустический дельта-блюз в электрический чикагский блюз, и за сорок лет своей карьеры записал блюз, ритм-н-блюз, рок-н-ролл и психоделический рок. О влиянии Вулфа на своё творчество заявляли The Rolling Stones, The Yardbirds, The Animals, The Doors, Джими Хендрикс, Led Zeppelin, Дженис Джоплин и многие другие.

Howlin' Wolf - "Little Red Rooster".

Благодаря гулкому голосу и внушительной физической форме Вулф является одним из самых известных чикагских блюзовых исполнителей. AllMusic описал его как «первобытного, яростного блюзового исполнителя с набором классических произведений, не уступающим никому другому, и рычащим, как наждачная бумага, голосом, которому часто подражают». Несколько его песен стали эталонами блюза и блюз-рока. Хаулин Вулф был включён в Зал славы блюза в 1980 году и в Зал славы рок-н-ролла в 1991 году. 

Howlin' Wolf  - "Smokestack Lightning" (Live, 1964).

Зал славы рок-н-ролла включил «Little Red Rooster», «Smokestack Lightning» и «Spoonful» в список «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл», а «Smokestack Lightning» была включена в Зал славы «Грэмми» в 1999 году. В 2011 году журнал Rolling Stone поместил Вулфа на 54-е место в списке «100 величайших артистов всех времён».