.jpg)
Зал славы блюза.
Зал славы рок-н-ролла.
Чикаго-блюз.
Американский блюзмен, гитарист, харпер, автор песен Честер Артур Бернетт (Chester Arthur Burnett), известный как Хаулин Вулф (Howlin' Wolf) или Воющий Волк, был одним из самых влиятельных музыкантов послевоенной эпохи. Его электроблюзовая гитара, подыгрывающая его мощному, воющему голосу, способствовала формированию рок-н-ролла.
Наряду с Мадди Уотерсом Вулф считается одним из основоположников чикагской школы блюза. Он был одним из первых, кто превратил акустический дельта-блюз в электрический чикагский блюз, и за сорок лет своей карьеры записал блюз, ритм-н-блюз, рок-н-ролл и психоделический рок. О влиянии Вулфа на своё творчество заявляли The Rolling Stones, The Yardbirds, The Animals, The Doors, Джими Хендрикс, Led Zeppelin, Дженис Джоплин и многие другие.
Благодаря гулкому голосу и внушительной физической форме Вулф является одним из самых известных чикагских блюзовых исполнителей. AllMusic описал его как «первобытного, яростного блюзового исполнителя с набором классических произведений, не уступающим никому другому, и рычащим, как наждачная бумага, голосом, которому часто подражают». Несколько его песен стали эталонами блюза и блюз-рока. Хаулин Вулф был включён в Зал славы блюза в 1980 году и в Зал славы рок-н-ролла в 1991 году.
Зал славы рок-н-ролла включил «Little Red Rooster», «Smokestack Lightning» и «Spoonful» в список «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл», а «Smokestack Lightning» была включена в Зал славы «Грэмми» в 1999 году. В 2011 году журнал Rolling Stone поместил Вулфа на 54-е место в списке «100 величайших артистов всех времён».
Честер Артур Бернетт родился 10 июня 1910 года в Уайт-Стейшн, штат Миссисипи, в четырёх милях к северо-востоку от Вест-Пойнта, штат Миссисипи, в семье Леона «Дока» Бернетта, издольщика, и Гертруды Джонс. Позже Вулф говорил, что его отец был «эфиопом», в то время как мать имела предков из племени чокто по отцовской линии. Мальчик был назван в честь Честера А. Артура, 21-го президента Соединённых Штатов.
Родители Артура разошлись, когда ему был год; отец переехал в дельту Миссисипи, чтобы заниматься фермерством, а мать переехала в округ Монро, штат Миссисипи, где стала эксцентричной религиозной певицей, исполнявшей и продававшей на улице духовные гимны собственного сочинения. Мать и сын вместе пели в хоре баптистской церкви «Life Boat» недалеко от Гибсона, штат Миссисипи, и Бернетт позже утверждал, что унаследовал свой музыкальный талант от неё.
Артур получил прозвище «Волк», потому что дед пугал мальчика, говоря ему, что лесной волк настигнет его, если он будет плохо себя вести. Остальные члены семьи тогда называли его «Волком» и выли на него. Сам же Вулф утверждал, что прозвище ему дал его кумир Джимми Роджерс.
Когда Артур был ещё ребёнком, мать отправила его жить к двоюродному дедушке Уиллу Янгу, который был с ним особенно строг, хлестал кнутом и заставлял есть отдельно от остальных членов семьи. В тринадцать лет Бернетт сбежал из дома и переехал в дельту Миссисипи. В конце концов он нашёл своего отца и его новую семью на плантации недалеко от Рулвилла, штат Миссисипи, где наконец обрёл счастье в большой семье. В то время Артур взял себе имя «Джон Д.», чтобы отмежеваться от своего прошлого, и под этим именем многие родственники будут знать его до конца жизни. В молодости за крупное телосложение Артура звали «Big Foot Chester» и «Bull Cow»: его рост составлял 6 футов 3 дюйма (191 см), а вес — 275 фунтов (125 кг).
Начало, 1930-е годы
.jpg)
15 января 1928 года, в возрасте 17 лет, Бернетт накопил достаточно денег, чтобы купить свою первую гитару. Этот день, как говорят, Бернетт не забывал до «дня своей смерти».
В 1930 году Бернетт познакомился с Чарли Паттоном, самым популярным блюзменом в дельте Миссисипи того времени. Он слушал Паттона каждый вечер, сидя у ближайшей музыкальной закусочной. Там он помнил, как Паттон играл «Pony Blues», «High Water Everywhere», «A Spoonful Blues» и «Banty Rooster Blues». Они познакомились, и вскоре Паттон начал учить его игре на гитаре. Бернетт вспоминал, что «первым произведением, которое я сыграл в своей жизни, была… мелодия о том, как запрячь моего пони и оседлать мою вороную кобылу» — «Pony Blues» Паттона. Он также научился у Паттона искусству зрелищности: «Когда он играл на гитаре, он переворачивал её взад и вперёд, бросал через плечо, между ног, подбрасывал в небо». Бернетт часто играл с Паттоном в небольших поселениях в Дельте и до конца жизни повторял гитарные трюки, которым научился у него.
Предпочтя жизнь блюзового музыканта суровой жизни издольщика, Бернетт начал скитаться по дельте Миссисипи и Арканзаса, играя везде, где мог заработать. Будучи человеком огромного роста, он стал хорошо известен в регионе как исполнитель блюза не только благодаря своему мастерству, но и внушительному телосложению и громкому, воющему голосу.
В 1933 году семья Бернеттов покинула Миссисипи и переехала на большую плантацию в Арканзасе. В начале 1934 года они переехали на плантацию Нэта Филлипса на реке Сент-Фрэнсис, примерно в 15 милях к северу от Паркина (округ Кросс). Несмотря на свою преданность музыке, Бернетт каждую весну возвращался, чтобы пахать землю отца.
Бернетт начал путешествовать по Оклахоме и всему югу, но Арканзас оставался его главным пристанищем. Он научился играть на губной гармошке у легенды блюза Сонни Боя Уильямсона (Sonny Boy Williamson) и добавил её в свой исполнительский арсенал. Вместе с Уильямсоном Бернетт выступал в 1930-х годах вместе с Робертом Джонсоном (Robert Johnson), Соном Хаусом (Son House), Джонни Шайнсом (Johnny Shines), Вилли Брауном (Willie Brown) и Робертом Локвудом-младшим (Robert Lockwood Jr).
К концу десятилетия Вулф стал завсегдатаем клубов, играя на губной гармошке и одной из первых электрогитар. Примерно в это же время у него возникли проблемы с законом в Хьюзе, штат Арканзас: находясь в городе, он пытался защитить знакомую женщину от разгневанного парня, и между мужчинами произошла ссора, в ходе которой Бернетт убил мужчину мотыгой. Что произошло дальше, остаётся спорным; Бернетт либо сбежал из города, либо отсидел срок в тюрьме.
Военная служба, 1940-е годы.
.jpg)
Вулф поступил на военную службу, которая оказалась музыканту не по душе. Спустя годы Бернетт заявил, что его забрали в армию, поскольку он отказался работать в поле. Его зачислили в 9-й кавалерийский полк, который был известен как одно из подразделений, прозванных «Солдатами Буффало». Сначала Бернетта отправили в Пайн-Блафф, штат Арканзас, для прохождения базовой подготовки, где он долгие часы выполнял черновую работу. Затем его перевели в лагерь Блендинг в Старке, штат Флорида, где он был назначен в дежурство по кухне. Днём он готовил еду для рядовых, а по ночам играл на гитаре в актовом зале. Позже Бернетта отправили в Форт-Гордон в Джорджии, где он играл на гитаре на ступенях столовой, где его игру впервые услышал молодой Джеймс Браун, приходивший в Форт-Гордон, чтобы заработать денег, чистя обувь и танцуя для солдат.
Затем Бернетта отправили в лагерь в Такоме, штат Вашингтон, где он отвечал за расшифровку сообщений. Поскольку Бернетт был неграмотным и не получил образования, инструктор по строевой подготовке неоднократно избивал его за ошибки в чтении и правописании. Вскоре у него начались неконтролируемые приступы дрожи, головокружения, обмороки, а также спутанность сознания.
В 1941 году Вулф участвовал в Луизианских манёврах, где была сделана одна из его самых ранних фотографий, где он чистит копыто лошади. В 1943 году он проходил обследование в армейском психиатрическом госпитале, где был признан негодным к службе и 3 ноября уволен с почестями. Вспоминая свой армейский опыт спустя годы, Бернетт заявил: «Армия — не место для чернокожего. Я просто не мог терпеть всё это командование. Волк — сам себе хозяин».
После службы Бернетт вернулся домой, чтобы заняться фермерством на плантации Филлипса. Затем он переехал в Пентон, штат Миссисипи, где два года провёл на ферме, занимаясь сельским хозяйством днём и играя на музыкальных инструментах по ночам. В Пентоне он познакомился с Кэти Мэй Джонсон, и 3 мая 1947 года они поженились.
В 1948 году Бернетт переехал в Западный Мемфис (округ Криттенден). Там он устроился работать на фабрику, но настоящей его страстью стали местные блюзовые клубы. Западный Мемфис, в то время город, изобилующий блюзовыми клубами и азартными играми, был в авангарде новой, стремительно набирающей популярность блюзовой музыки, и Бернетт быстро адаптировался. Он собрал в этом районе блюзовую группу под названием House Rockers и решил посвятить себя музыке. В его группу вошли гитаристы Уилли Джонсон (Willie Johnson) и Мэтт «Гитар» Мерфи (Matt "Guitar" Murphy), губная гармошка Джуниор Паркер (Junior Parker), пианист, известный только как «Разрушение» ("Destruction"), и барабанщик Уилли Стил (Willie Steele). С 1948 года группа выступала на местной радиостанции KWEM.
Первые успехи, 1950-е годы.
В 1951 году 19-летний Айк Тёрнер ( Ike Turner), работавший внештатным специалистом по поиску талантов, услышал Хаулина Вулфа в Западном Мемфисе. Тёрнер пригласил его записать несколько песен для Сэма Филлипса (Sam Phillips) в Memphis Recording Service (позже переименованной в Sun Studio) и братьев Бихари (Bihari brothers) в Modern Records. Филлипс похвалил его пение, сказав: «Боже, как же здорово было бы увидеть на плёнке пыл этого человека, когда он пел! Его глаза загорались, на шее вздувались вены, и, приятель, он думал только об этой песне. Он пел всей душой».
Хаулин Вулф быстро стал местной знаменитостью и начал работать с группой, в которую входили гитаристы Вилли Джонсон (Willie Johnson) и Пэт Хэйр (Pat Hare). Компания Sun Records ещё не была основана, поэтому Филлипс продал лицензию на свою запись компании Chess Records. Первые синглы Хаулин Вулфа были выпущены двумя разными звукозаписывающими компаниями в 1951 году: «Moanin' at Midnight»/«How Many More Years» - на Chess Records, а «Riding in the Moonlight»/«Morning at Midnight» и «Passing By Blues»/«Crying at Daybreak» — на дочерней компании Modern, RPM Records.
В декабре 1951 года Леонарду Чессу удалось заключить контракт с Хаулин Вулфом, и, по настоянию Чесс, в конце 1952 года он переехал в Чикаго. Его жена отказалась последовать за ним, и их нестабильный брак распался. В Чикаго Хаулин Вулф собрал новую группу и пригласил в качестве своего первого гитариста чикагца Джоди Уильямса (Jody Williams) из группы Мемфиса Слима (Memphis Slim). В течение года он убедил гитариста Хьюберта Самлина (Hubert Sumlin) покинуть Мемфис и присоединиться к нему в Чикаго. Сдержанные соло Самлина и удивительно тонкая фразировка идеально дополняли мощный голос Бернетта. Состав группы часто менялся на протяжении многих лет. Вольф нанимал множество разных гитаристов, как для записей, так и для живых выступлений, включая Вилли Джонсона (Willie Johnson), Джоди Уильямса (Jody Williams), Ли Купера (Lee Cooper), Л. Д. Макги (L.D. McGhee), Отиса «Биг Смоки» Смозерса (Otis "Big Smokey" Smothers), его брата Литтл Смоки Смозерса (Little Smokey Smothers), Джимми Роджерса (Jimmy Rogers), Фредди Робинсона (Freddie Robinson), Бадди Гая (Buddy Guy) и других. Он смог привлечь лучших музыкантов благодаря своей политике, необычной для бэндлидеров, – своевременной и хорошей оплате труда музыкантов, включая даже их страховку по безработице и взносы в фонд социального обеспечения. За исключением пары коротких отсутствий в конце 1950-х годов, Самлин оставался участником группы до конца карьеры Вольфа и является гитаристом, которого чаще всего ассоциируют со звучанием "Howlin' Wolf".
У Хаулин Вулфа была серия хитов, песни на которые написал Вилли Диксон, нанятый братьями Чесс в 1950 году в качестве автора песен. В тот период конкуренция между Мадди Уотерсом и Хаулин Вулфом была очень острой. Диксон рассказывал: «Время от времени Вулф упоминал: „Эй, чувак, ты написал эту песню для Мадди. Почему ты не напишешь мне такую же?“ Но когда ты писал для него, ему это не нравилось». Поэтому Диксон решил применить к нему метод обратной психологии, представив Вулфу песни как написанные для Мадди, и таким образом убедив Вулфа их принять.
В 1954 году Вулф записал «Evil», свой самый большой хит на тот момент, который попал в Hot Chart журнала Cash Box. Это была также первая из многих мелодий, которые Вилли Диксон написал для Бернетта. По мере роста его аудитории он гастролировал все больше и в 1955 году он играл в нью-йоркском театре Apollo. В том же году он вошел в список двадцати пяти лучших мужчин-вокалистов R&B по версии журнала Cash Box. К тому времени только Мадди Уотерс мог соперничать с ним по популярности на блюзовой арене.
В 1956 году Бернетт записал свой шедевр «Smokestack Lightnin’. Хит достиг одиннадцатой позиции как в чарте Cash Box Hot, так и в R&B-чарте Billboard.
1960-е и 1970-е годы.
В течение следующих пяти лет Бернетт записал множество хитов: «I Asked For Water», «Who’s Been Talking», «Sitting on Top of the World», «Spoonful», «Wang Dang Doodle», «Back Door Man», «Goin’ Down Slow», «I Ain’t Superstitious» и «Red Rooster». В 1959 году Бернетт выпустил свой первый альбом на лейбле Chess, Moaning in the Moonlight, за которым в январе 1962 года последовал альбом Howlin’ Wolf, иногда называемый «Rocking Chair». Грейл Маркус из журнала Rolling Stone назвал его «лучшим из всех чикагских блюзовых альбомов».
14 марта 1964 года Бернетт женился на Лилли Хэндли Джонс, уроженке Алабамы. Она была владелицей недвижимости и умелым финансовым менеджером, и они поселились в южном Чикаго. Она оставалась с ним до его смерти.
Во время возрождения блюза в 1950-х и 1960-х годах чернокожие блюзовые музыканты нашли новую аудиторию среди белой молодёжи, и Хаулин Вулф был одним из первых, кто воспользовался этим. В 1964 году он гастролировал по Европе в рамках Американского фолк-блюзового фестиваля, организованного немецкими промоутерами Хорстом Липпманном и Фрицем Рау. Также в том же году запись Rolling Stones «Little Red Rooster» достигла первого места в британских чартах. В 1965 году, в разгар британского вторжения, Rolling Stones приехали в Америку для участия в рок-шоу Shindig! на канале ABC TV. Они настояли на том, чтобы Хаулин Вулф был их специальным гостем. В присутствии Stones Вулф исполнил проникновенную версию «How Many More Years», и его дебют на телевидении посмотрели несколько миллионов человек.
Среди более поздних хитов Бернетта были «Tail Dragger» (1962); «Built for Comfort», «300 Pounds of Heavenly Joy», «Hidden Charms» (все в 1963); а также «Love Me Darlin’» и «Killing Floor» (обе в 1964).
В конце 1960-х — начале 1970-х годов Хаулин Вулф записывал альбомы с другими известными музыкантами, начиная с альбома The Super Super Blues Band (1968) с Бо Диддли (Bo Diddley) и Мадди Уотерсом (Muddy Waters). Альбом Howlin' Wolf (1969) включал в себя выступления таких музыкантов, как Джин Бардж (Gene Barge), Пит Кози (Pete Cosey), Роланд Фолкнер (Roland Faulkner), Моррис Дженнингс (Morris Jennings), Луи Саттерфилд (Louis Satterfield), Чарльз Степни (Charles Stepney ) и Фил Апчерч (Phil Upchurch). Альбом Howlin' Wolf, как и альбом его соперника по блюзу Мадди Уотерса Electric Mud, был разработан для хиппи-аудитории. Обложка альбома привлекала внимание: большие чёрные буквы на белом фоне гласили: «Это новый альбом Howlin' Wolf. Ему он не нравится. Ему поначалу тоже не нравилась его электрогитара». Возможно, именно обложка альбома способствовала его низким продажам. Соучредитель Chess Леонард Чесс признал, что обложка была неудачной идеей: «Думаю, негатив — не лучший способ продавать записи. Кому интересно, что музыканту не нравится его собственная музыка?»
Несмотря на ухудшение здоровья, включая сердечный приступ в 1969 году, высокое кровяное давление и проблемы с почками, Бернетт продолжал гастролировать и записываться. Британские рок-музыканты Эрик Клэптон (Eric Clapton), Стив Уинвуд (Steve Winwood), Иэн Стюарт (Ian Stewart), Билл Уайман (Bill Wyman) и Чарли Уоттс (Charlie Watts) выступали с ним на концерте The London Howlin' Wolf Sessions, который пользовался большим успехом у британской публики, чем у американской. Этот альбом стал единственным альбомом Howlin’ Wolf, попавшим в чарт Billboard 200, продержавшись там пятнадцать недель и достигнув девятнадцатой позиции.
В начале 1971 года Бернетт выпустил альбом «Message to the Young», который считался его «психоделическим» альбомом и одновременно пиком его музыкальной карьеры. В мае 1971 года у Бернетта случился второй сердечный приступ, и врачи обнаружили, что у него отказывают почки. Он начал проходить процедуры гемодиализа, и врачи запретили ему выступать. Но он не сдавался и три месяца спустя стал хедлайнером открытия блюзового фестиваля в Энн-Арборе.
В начале 1972 года Бернетт записал концертный альбом «Live and Cookin’ at Alice’s Revisited». В августе 1972 года он получил почетную докторскую степень от Колумбийского колледжа в Чикаго. Его последний альбом The Back Door Wolf (1973) был полностью составлен из нового материала. Он был записан с музыкантами, которые регулярно выступали с ним на сцене, включая Хьюберта Самлина (Hubert Sumlin), Детройта Юниора (Detroit Junior), Эндрю «Blueblood» Макмэна (Andrew "Blueblood" McMahon), Чико Чизма (Chico Chism), Лафайета «Shorty» Гилберта (Lafayette "Shorty" Gilbert) и руководителя группы Эдди Шоу (Eddie Shaw). Этот альбом короче всех других его записей, чуть более 35 минут, из-за ухудшения здоровья музыканта.
Последнее публичное выступление Вулфа состоялось в ноябре 1975 года в Международном амфитеатре в Чикаго. Он выступал на одной сцене с Би Би Кингом (B.B. King), Альбертом Кингом (Albert King), Лютером Эллисоном (Luther Allison) и О. В. Райтом (O. V. Wright). Сообщается, что Вольф выступил «незабываемым» образом, даже проползая по сцене во время исполнения песни «Crawling King Snake». Публика устроила ему пятиминутную овацию стоя. Когда он покинул сцену после окончания концерта, бригаде парамедиков пришлось его реанимировать.
7 января 1976 года у Бернетта диагностировали опухоль головного мозга. Он перенёс операцию, от которой так и не оправился. 10 января 1976 года его отключили от аппарата жизнеобеспечения. Он скончался. Похоронен на кладбище Оук-Ридж в Чикаго.
Музыкальный стиль
.jpg)
Вулф — один из самых влиятельных блюзовых музыкантов послевоенных лет. Он стоял у истоков преобразования сельского акустического блюза Юга в электрический, более городской блюз Чикаго. Когда Вулф впервые сформировал свою группу в Уэст-Мемфисе, штат Арканзас, его звучание было гораздо более агрессивным, а хриплая, искажённая игра гитариста Вилли Джонсона стала визитной карточкой его ранних записей. Когда Вулф сменил гитаристов и пригласил Хьюберта Самлина, его звучание стало менее агрессивным: Самлин добавил «угловатые риффы» и «дикие соло». Он также перенял бэкбит, которым в основном славился чикагский блюз.
Музыкант и критик Каб Кода отметил: «Никто не мог сравниться с Хаулин Вулфом в его уникальной способности потрясать всех до основания, одновременно пугая до смерти его посетителей». Продюсер Сэм Филлипс вспоминал: «Когда я услышал Хаулин Вулфа, я сказал: „Это для меня. Здесь душа человека никогда не умирает“».
Комментариев нет:
Отправить комментарий