Из
камерных сочинений великого русского композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова наибольшую художественную ценность
представляют романсы (всего 79). Они образуют самостоятельную, почти не соприкасающуюся
с оперно-симфонической тематикой и стилистикой область творчества, замкнутую
главным образом в сфере лирики — эмоционально уравновешенной, окрашенной
преимущественно в светлые тона спокойной созерцательности или элегические
раздумья. Их тексты свидетельствуют о строгом взыскательном вкусе композитора.
Они принадлежат крупнейшим поэтам — А.С. Пушкину, А.К. Толстому, А.Н. Майкову;
ряд романсов написан на стихи Л.А. Мея, А.А. Фета, Г. Гейне, Дж. Байрона.
«В середине зимы (1887—1888 годов. — Л. М.),
среди работ над "Кн[язем] Игорем" и прочим у меня возникла мысль об
оркестровой пьесе на сюжет некоторых эпизодов из "Шехеразады"...» —
читаем в «Летописи» Римского-Корсакова. Лето 1888 года композитор с семьей
проводил в Нежговицах — имении своего знакомого в Лужском уезде Петербургской
губернии. Оттуда он писал Глазунову: «Я задумал выполнить во что бы то ни стало
затеянную давно оркестровую сюиту на "1001 ночь"; припомнил все, что
у меня было, и заставил себя заняться. Сначала шло туго, но потом пошло
довольно скоро и, во всяком случае, хотя бы и призрачно, но наполнило мою
скудную музыкальную жизнь».
Нерадостный
тон письма вызван тем, что 80-е годы были для композитора трудным временем.
Росла семья, которую нужно было содержать. Чрезвычайное количество различных
обязанностей — профессура в консерватории, исполнение должности помощника
управляющего Придворной певческой капеллой, участие в издательском деле М.П.
Беляева, в концертах РМО, редактирование музыки ушедших из жизни друзей — все
это почти не оставляло ни времени, ни душевных сил для творчества. Тем не
менее, именно в эти годы им создаются прекрасные произведения, в том числе
«Шехеразада», которая стала одной из вершин симфонического творчества
композитора. На автографе партитуры сохранились даты написания каждой из
четырех частей сюиты: в конце первой части — 4 июля 1888 года, Нежговицы. В
конце второй — 11 июля, в конце третьей — 16 июля, в конце всей партитуры — 26
июля. Таким образом, все произведение было написано менее, чем за месяц.
Н. А. Римский-Корсаков
В основу
сюиты, посвященной В. Стасову, Римский-Корсаков положил некоторые из арабских
сказок сборника «1001 ночь», широко распространенных в разных (как в полном,
так и в сокращенных и адаптированных) изданиях. Этот сборник — памятник
средневековой арабской литературы, источники которого восходят к персидским
сказаниям IX века, окончательно сложился в XV веке, а с XVII века довольно
широко распространился на Востоке в списках. В 1704—1717 годах появился его
первый перевод на французский язык А. Галла- на. На русский язык перевод с
французского издания впервые был осуществлен в 1763—1777 годах. Таким образом,
русским читателям уже более ста лет были широко известны сказки, основанные на
индийском, иранском и арабском фольклоре, объединенные образом грозного
Шахриара и его мудрой жены, дочери султанского визиря Шехеразады.
Партитуре
Римский-Корсаков предпослал программу, составленную им самим по началу
сборника:
«Султан Шахриар, убежденный в коварстве и
неверности женщин, дал зарок казнить каждую из своих жен после первой ночи; но
султанша Шехеразада спасла свою жизнь тем, что сумела занять его сказками,
рассказывая их ему в продолжение 1001 ночи так, что, побуждаемый любопытством,
Шахриар постоянно откладывал ее казнь и наконец совершенно оставил свое
намерение.
Много чудес рассказывала ему Шехеразада,
приводя стихи поэтов и слова песен, вплетая сказку в сказку и рассказ в рассказ».
Первоначально
композитор дал название каждой части: «Море и Синдбадов корабль»,
«Фантастический рассказ царевича Календера», «Царевич и царевна», «Багдадский
праздник. Море. Корабль разбивается о скалу с медным всадником. Заключение»,
однако нигде не дал указаний, к каким именно сказкам отсылаются слушатели.
Впоследствии он решил снять эти дополнительные разъяснения к программе:
«Нежелательное для меня искание слишком
определенной программы в сочинении моем заставило меня впоследствии, при первом
издании, уничтожить даже и те намеки на нее (программу. — Л. М), каковые
имелись в названиях перед каждой частью...»
Следуя
пожеланию композитора, исследователи его творчества никогда не занимались
уточнениями программы по сказкам «1001 ночи». По свидетельству самого
авторитетного исследователя творчества композитора А. Соловцова, «остается
неясным, какие же именно эпизоды прославленного издания арабских сказок
вдохновили Римского-Корсакова и как, в каких музыкальных образах воплощены они
в сюите. <...> Римский-Корсаков вполне обоснованно подчеркивает... что в
основу «Шехеразады» легли «отдельные, не связанные друг с другом» эпизоды...
Действительно, картины, выбранные Римским-Корсаковым, не объединены общим
сюжетом, это не повествование о каком-либо из героев «Тысячи и одной ночи».
Первое
исполнение «Шехеразады» состоялось в Петербурге 22 октября (3 ноября) 1888 года
в первом из Русских симфонических концертов, состоявшемся в Дворянском собрании
под управлением автора.
«Шахерезада».
Часть I. Море и Синдбадов корабль.
Пролог
сюиты открывается могучими и грозными унисонами, рисующими, как принято
считать, образ Шахриара. После мягких тихих аккордов духовых инструментов
вступает прихотливая мелодия скрипки соло, поддержанная лишь отдельными
арпеджиато арфы. Это — прекрасная Шехеразада. Отзвучала скрипка, и на фоне
мерного фигурационного движения у виолончелей, у скрипок снова появляется
начальная тема. Но теперь она спокойна, величава и рисует не грозного султана,
а безбрежные морские просторы, непревзойденным певцом которых был автор —
моряк, совершивший кругосветное плавание и как никто из композиторов умевший
воплощать образы водной стихии. Вторая тема, звучащая в аккордовом изложении
духовых, на миг (всего четыре такта) прерывает мерное движение накатывающихся
волн. Нежное соло флейты выдержано в том же движении. Это плавно скользит по
волнам корабль Синдбада-морехода. Постепенно поднимается волнение. Вот уже
грозно бушует стихия. Сплетаются ранее звучавшие темы, тревожными становятся
фигурации струнных. Картину бури дополняют возгласы духовых, полные отчаяния. Но
буря стихает. Повторяется первый раздел части (реприза). В ее заключении тема моря
звучит спокойно и ласково.
«Шахерезада».
Часть II. Фантастический рассказ царевича Календера.
Вторую
часть начинает тема Шехеразады, вслед за которой солирующий фагот исполняет
прихотливую восточного склада мелодию, богато орнаментированную, развивающуюся
вариационно в тембрах других инструментов. Это рассказ о восточных чудесах, все
более взволнованный и увлекающий. Центральный раздел рисует события, о которых
повествует рассказчик. Разворачивается картина битвы, в которой основная тема —
бывшая тема султана, теперь потерявшая связь с первоначальным образом.
Ритмически острый возглас тромбонов, интонационно сходный с ней, — тема битвы.
Батальный эпизод прерывается развернутой каденцией кларнета. С пронзительным
свистом высоких деревянных инструментов, звучание которых перекрывает
флейта-пикколо, начинается следующий эпизод: проносится сказочная птица Рух.
Повторяется картина битвы, а в заключительном разделе тему царевича Календера
прерывают каденции. «Кажется, будто слушатели не могут сдержать волнения и
горячо обсуждают описываемые события» (А. Соловцов).
«Шахерезада»
- Часть III. Царевич
и царевна.
Третья
часть в спокойном темпе Andantino quasi allegretto имеет две основные темы:
Царевича — лирическую, плавную, танцевального склада с простыми гармониями на
выдержанном органном пункте, с внезапно вторгающимися гаммо-образными
пассажами, — и Царевны, сходную с первой интонационно, но более оживленную,
кокетливую, с характерным сопровождением малого барабана, выбивающего
прихотливые ритмические фигуры. Эти темы повторяются, варьируются, обогащаются
новыми оркестровыми красками. Развитие прерывает тема Шехеразады, исполняемая
скрипкой соло, но и далее продолжается ее рассказ о Царевиче и Царевне, который
завершается угасанием звучности и нежным арпеджиато струнных.
«Шахерезада»
- Часть IV. Праздник в Багдаде.
Четвертая
часть — самая продолжительная и богатая различными образами. Ее вступление —
первая тема Пролога, которая здесь вновь меняет свое значение. Это уже не
грозный Шахриар и не морские просторы, а радостный сигнал к началу праздника.
После генеральной паузы звучит его последний мотив. Снова генеральная пауза. И
капризная, усложненная каденция Шехеразады у солирующей скрипки не в
одноголосии, как ранее, а в двухголосии, с аккордами в заключении. Еще более
бурно, неистово вступает первая тема. Теперь она звучит более длительно,
развернуто. Второе проведение темы Шехеразады также становится более
возбужденным (в трех- и четырехголосных аккордах солирующей скрипки). А далее
на остинатном ритме разворачивается картина праздника с различными сменяющими
одна другую темами. В общее движение вплетаются и ранее звучавшие темы: мотив
из рассказа Календера, мелодия Царевны, воинственный возглас сцены битвы — как
будто знакомые персонажи мелькают среди веселящейся толпы. Внезапно, на
кульминации праздника, меняется картина: начинается буря. Еще более грозно, чем
в первой части, вздымаются волны. Взвиваются и ниспадают пассажи арф,
хроматические гаммы у высоких деревянных. Звучит тема битвы из второй части.
Мощный, фортиссимо, аккорд медных духовых, поддержанный гулким звучанием
тамтама, рисует момент, когда корабль разбивается о скалу. Успокаивается
движение волн, все постепенно затихает. Задумчиво и спокойно исполняет каденцию
Шехеразады скрипка. На пианиссимо у струнных проходит некогда грозная, а теперь
смягчившаяся тема Шахриара. И завершает сюиту, возникшая уже не полностью, а
отзвуками, постепенно растворяясь в верхнем регистре, тема прекрасной султанши.
Симфоническая
сюита «Шехеразада» (Scheherazade, Op. 35) — одно из самых популярных
произведений Римского-Корсакова. Она не только исполняется академическими
музыкантами, но и пережила много обработок.
В 1926
году Сергей Прокофьев написал фантазию на тему «Шахерезады» для фортепиано.
Известный
американский скрипач и композитор Фриц Крейслер (Fritz Kreisler) аранжировал
вторую и третью часть сюиты для скрипки и фортепиано, дав этим аранжировкам
названия «Восточный танец» и «Арабский шансон».
FritzKreisler– «ChansonArabe».
Американский
музыкант Скип Мартин (Skip Martin) опубликовал в 1959 году джазовую адаптацию
«Шехеразады» под названием «Scheherajazz».
Skip
Martin – «Scheherajazz» (1959).
Английская
рок-группа «Deep Purple» обработала первую часть «Шехеразады» в виде
электроорганной композиции «Prelude: Happiness/I’m So Glad», соло на органе
Хаммонда исполнил Джон Лорд. Композиция вошла в альбом 1968 года «Shades of
Deep Purple».
Deep Purple – «Prelude: Happiness/I'm So Glad» (1968).
Английская
группа «Renaissance» записала в 1975 году заслуживающий внимания альбом «Scheherazade
and Other Stories», который не базируется полностью на произведении
Римского-Корсакова, однако содержит основной мотив из шести нот, который является
отсылкой к «Шехеразаде».
Renaissance
– «Song of Scheherazade» (1975).
Обработка
сюиты входит в альбом «Konvergencie» 1971 года словацкой группы «Collegium
Musicum».
Collegium Musicum – «Konvergencie» (1971).
Симфонический
духовой оркестр Мерлина Паттерсона (Хьюстон, Техас, США) создал необычную
обработку «Шехеразады» для духовых инструментов, представленную в 2005 году.
Испанская
рок-группа «Tako» использовала один из мотивов сюиты для создания своей темы
«Víctima del amanecer».
Tako – «Víctima
del Amanecer» (1994).
Музыка «Шехеразады»
использована в фильмах: «Кавказская пленница», «Русалочка», «Затерянные в
гареме», «Синдбад и калиф Багдада», «Барри Линдон», «Нижинский», «Человек в
красном ботинке» и многих других.
Фрагмент
из четвёртой части сюиты (тема Шахрияра) игрался оркестром на представлении в театре
«Варьете», устроенном Воландом и его свитой (роман «Мастер и Маргарита»).
Воланд в
театре «Варьете».
«Шахерезада»
- популярная тема для соревнований по фигурному катанию. Американский фигурист
Эван Лайсачек использовал «Шахерезаду» в своей произвольной программе и выиграл
золотую медаль на зимних Олимпийских играх 2010 года в Ванкувере. Музыка из
«Шехерезады» использовалась в церемонии закрытия Зимних Олимпийских Игр в Сочи
в 2014 г.
«Шехеразада»
— Илзе, Андрис и Татьяна Лиепа, Виктор Ерёменко, Гулам Поладханов, Игорь
Мозжухин, Татьяна Генкель, Мария Комарова.
В 1910
году Мишель Фокин создал на музыку Римского-Корсакова, поразивший своей
чувственностью, балет «Шехерезада» для сезона «Русские балеты» в Париже.
Главные партии исполнили Ида Рубинштейн и Вацлав Нижинский. 5 января 1993 года
Изабелла Фокина и Андрис Лиепа поставили в России новую версию балета с
декорациями Анны и Ильи Нежных, вдохновленных Бакстом. Зобейде танцует Илзе
Лиепа, а Шахрияра - Андрис Лиепа. Балет официально вошел в репертуар
Мариинского театра 26 мая 1994 года.
Романсовое
творчество на стихи А.С. Пушкина достаточно обширно представлено в
композиторском наследии Н.А. Римского-Корсакова. На его стихи композитором
написано около 20 романсов. Самыми популярными из них являются: "Редеет
облаков летучая гряда", "На холмах Грузии", "Не пой,
красавица, при мне", "Что в имени тебе моём", "Анчар -
древо смерти", "Пророк", "Поэт", "Эхо".
№111 «Мой
голос для тебя и ласковый, и томный…»
Отношения
с Амалией Ризнич, дочерью венского банкира, бывшей наполовину немкой,
наполовину итальянкой, – один из самых загадочных и малоизученных эпизодов
биографии Пушкина. Поэт познакомился с ней в 1823 году, когда приехал из
Кишинева в Одессу, чтобы продолжить там службу. Современники описывали ее как
необыкновенно красивую особу, высокую, стройную, отличавшуюся пламенными очами
и длинной черной косой. Молодая женщина выделялась на фоне других
представительниц прекрасного пола, так как практически всегда носила мужскую
шляпу и длинное платье, закрывающее ступни. Ризнич была замужем. По словам ее
супруга, Пушкин увивался вокруг Амалии будто котенок. До сих пор доподлинно
неизвестно, отвечала ли заграничная красавица поэту взаимностью. Чувство
Александра Сергеевича к Ризнич было сильным, но продолжительным назвать его
сложно. В мае 1824 года она уехала в Австрию, страдая от тяжелой болезни,
оттуда отправилась во Флоренцию, где вскоре скончалась.
Амалия
Ризнич (1803 – 1825).
Как пишет
известный пушкинист Павел Елисеевич Щеголев (1877-1931), с именем Ризнич
исследователи творчества Александра Сергеевича часто связывают произведения
самые разные, порой кардинально противоположные по содержанию. В девятнадцатом
веке комментаторы и биографы считали адресованной Амалии практически всю
любовную лирику, созданную Пушкиным во время пребывания в Одессе. В итоге
Щеголев ограничил цикл, посвященный Ризнич, всего двумя стихотворениями да
парой строф из «Евгения Онегина». Впрочем, и его позиция впоследствии была не
раз оспорена.
Скорей
всего, именно Амалии адресовано стихотворение «Ночь», написанное в конце
октября 1823-го. В нем перед читателями предстает одинокий лирический герой,
страдающий от неразделенных чувств. В первой строке он словно говорит от имени
возлюбленной. Не женщина считает его голос ласковым и томным. Ему просто очень
хочется, чтобы так было. Кажется, во второй части стихотворения красавица
приходит к герою: во тьме блистают ее глаза, он слышит голос. Вот только все
это – просто плоды фантазий, побег от реальности в идеальный мир мечтаний,
будто ночь наводит морок. В действительности одиночество никуда не делось.
Кажется, что от начала к финалу оно только усилилось. И почему-то, когда в
середине стихотворения говорится о том, как «стихи, сливаясь и журча, текут,
ручьи любви, текут, полны тобою», перед глазами возникает образ плачущего в
пустой темной комнате человека.
18 марта
2021 года в музее-квартире великого композитора Н.А.Римского-Корсакова
состоялось открытие фестиваля «Дни Римского-Корсакова». В программе прозвучал
романс композитора на стихи А.С.Пушкина "Мой голос для тебя и ласковый, и
томный..."
В
праздничном концерте принимали участие лучшие студенты Санкт-Петербургской
государственной консерватории лауреаты международных конкурсов.
Исполнители:
Вера Кравчук (меццо-сопрано); за роялем композитора Дмитрий Копелев
(фортепиано).
№112 «Я
верю: я любим…»
Переосмысление
античных мотивов, вошедших в пушкинское творчество со времен лицейской жизни,
связано с влиянием творчества Андре Шенье. Показательна реакция молодого поэта:
Пушкин характеризует французского автора как «истинного грека», сумевшего
воссоздать дух и стилистику античной литературы.
Рубежом
1819–20 гг. датированы два пушкинских текста, в которых отразилось воздействие
эстетических взглядов Шенье. Они объединены одноименным женским образом, по
традиции названным условным именем. В произведении «Дорида» интимная сцена
порождает противоречивые чувства лирического субъекта. Облик легкодоступной и
страстной красавицы вызывает в эротических фантазиях любовника «милые черты»
иной женщины, воспоминания о которой придают пылким чувствам оттенок печали.
Андре
Шенье (1762 - 1794).
В
анализируемом тексте тема любовного переживания также становится центральной,
однако особенности проблематики определяют разницу звучания произведений.
Эмоциональный монолог субъекта речи призван преодолеть мучительные сомнения,
убедить себя в правдивости чувств возлюбленной. В афористичном зачине
провозглашается глубокая философская мысль: любовь без веры невозможна.
Пытаясь
аргументировать свою позицию, герой размышляет о свойствах характера
избранницы. Она естественна, лишена лицемерия и жеманства. Страстность и
стыдливость – главные черты, противоречивое сочетание которых определяет
поступки героини. Лаконичные характеристики внешнего облика и приятной манеры
общения также свидетельствуют о непосредственности натуры. Идеальный женский
портрет завершает упоминание о спокойной нежности юной красавицы. Романтическая
метафора, смоделированная в последней строке, заимствована автором из элегии
французского поэта. Иносказание сообщает облику милой загадочность: остаются
неизвестными счастливцы, отзывающиеся на «ласковые имена».
Перифраз,
использованный автором при характеристике качеств возлюбленной, свидетельствует
об ее особом положении. О нежной избраннице позаботились древнегреческие
богини, олицетворяющие женскую прелесть. Внешняя красота и внутренняя гармония
– суть «бесценного дара» могущественных сил.
Лаконичность
стиля, пластичность центрального образа, тонкая нюансировка лирического
переживания, строгая ритмика александрийского стиха – перечисленные особенности
свидетельствуют о новой эстетической концепции, которая заявит о себе в зрелой
антологической лирике.
Иван
Козловский – «Я верю я любим».
№113 «Для
берегов отчизны дальной…»
Стихотворение
«Для берегов отчизны дальной…» не было напечатано при жизни Александра
Сергеевича Пушкина. Считается, что поэт закончил его 27 ноября 1830 года.
Впервые оно было опубликовано в альманахе «Утренняя звезда» в 1841 году.
Многие
критики утверждали, что данное произведение было написано Пушкиным под влиянием
отношений с госпожой Ризнич, к которой он испытывал чувства, находясь в Одессе
в один из периодов своей жизни. Амалия Ризнич переехала в Италию, именно эта
страна могла являться её Родиной, и там умерла. В 1830 году Пушкин под
действием воспоминаний о своей старой любви пишет стихотворение, посвященное
госпоже Ризнич. Проходит уже более 7 лет после ее смерти. Если провести анализ
отношений Амалии Ризнич и Пушкина, то можно заметить, что они были очень
чувствительные и романтичные, по сравнению с описанием в стихотворении. В
данном стихотворении заключается основная мысль: любовь длиннее жизни, любовь
сильнее смерти.
Андрей
Иванов - «Для берегов отчизны дальной…»
№114 «Ты
и вы»
Стихотворение
Александра Сергеевича Пушкина «Ты и вы» посвящено одной из его возлюбленных,
Анне Алексеевне Олениной. С ней были связаны и некоторые строки знаменитого
романа «Евгений Онегин». Произведение было создано в 1828 году и опубликовано в
альманахе «Северные цветы».
Дом семьи
Олениных Пушкин начал посещать еще до южной ссылки. Вернувшись в
Санкт-Петербург после коронации Николая I, он вновь стал приходить к старым
друзьям. Визиты эти поэту были дороги, так как давали возможность видеться с
Анной Алексеевной Олениной. Пик влюбленности в нее Александра Сергеевича
пришелся на 1828-29 гг. Современники называли ее девушкой красивой, неглупой,
обладающей музыкальными талантами. При этом характер у Олениной был далек от идеального.
Согласно свидетельствам людей, близко знавших Анну Алексеевну, она имела
склонность к самолюбованию, отличалась избалованностью и излишней
самоуверенностью. Тем не менее, Пушкин питал к ней сильные чувства. Поэт
собирался жениться на Олениной и даже сделал предложение. Ответили ему отказом.
Точная причина до сих пор неизвестна. Одна из версий – в то время Александр
Сергеевич попал в немилость к императору из-за расследования, связанного с
«Гавриилиадой». Отцу Анны Алексеевны столь неблагонадежный зять был не нужен.
Анна Оленина
(1807 - 1888).
Олениной
Пушкин посвятил ряд лирических произведений, с ее именем связаны некоторые
строки «Евгения Онегина». Именно ей адресовано небольшое стихотворение «Ты и
вы», созданное в мае 1828 года и впервые напечатанное в альманахе «Северные
цветы». В дневниках Анны Алексеевны описан эпизод, имеющий к рассматриваемому
тексту непосредственное отношение. По воспоминаниям Олениной, как-то раз она,
обмолвившись, обратилась к Пушкину на «ты». Спустя некоторое время поэт привез
вышеназванное стихотворение, построенное на противопоставлении форм обращения
людей друг к другу. В пушкинскую эпоху обращение на «вы» между мужчиной и
женщиной – обязательное к исполнению правило светского этикета. Это видно даже
по многочисленным письмам Александра Сергеевича к различным представительницам
прекрасного пола. Ни в одном из них он не употребляет местоимение «ты».
Исключение – послания к супруге, что вполне объяснимо. Обращение на «ты»
считалось знаком близких отношений, если между мужчиной и женщиной они возникали
вне брака, то не афишировались. При этом отказ от «вы» инициировала только
дама.
Стихотворение
можно разделить на две части. В первом четверостишии речь идет о поступке
женщины. Во второй строфе транслируются чувства лирического героя, причем в
финале появляется антитеза – сказанное противопоставляется подуманному. «Ты и
вы» – изящная миниатюра, всего в восьми строках Пушкину удалось с удивительной
точностью передать сложное психологическое состояние влюбленного мужчины.
Ирина
Архипова - Романсы Н. Римского-Корсакова (1. На холмах Грузии 0:00; 2. Что в
имени тебе моём 2:24; 3. Ты и Вы 4:35).
№115
«Медлительно влекутся дни мои…»
Пушкинское
стихотворение «Желание» относится к раннему периоду творчества великого поэта. Оно
было написано в 1816 году под влиянием горячего чувства к сестре одного из
лицеистов, друга Александра Сергеевича. Прекрасную девушку звали Екатериной
Бакуниной. Она часто посещала лицейские балы, где и привлекла внимание юного
писателя.
Екатерина
Павловна Бакунина (1795-1869) приходилась сестрой однокласснику Пушкина по
Царскосельскому лицею. Вместе с матерью она часто навещала брата. Девушка
подолгу жила в Царском селе, нередко блистала на лицейских балах. Согласно воспоминаниям
современников, у нее было прелестное лицо и дивный стан. Кроме того, Бакунина
обладала особенным очарованием, имела талант к рисованию. Екатерина Павловна
покорила сердце Пушкина и некоторых других лицеистов. Юный поэт посвятил
красавице ряд элегий и стихотворений, проникнутых меланхолическими
настроениями. Скорей всего, романа между молодыми людьми не случилось. Велика
вероятность, что их отношения ограничились несколькими мимолетными встречами.
Первое свое серьезное любовное чувство Александр Сергеевич вспоминал по
прошествии многих лет после окончания обучения в Лицее. В частности, строки,
посвященные Екатерине Павловне, присутствуют в строфе, не вошедшей в финальную
редакцию «Евгения Онегина».
Екатерина
Бакунина (1795 – 1869).
Бакуниной
адресовано и стихотворение «Желание». Его основная тема – неразделенная любовь.
Безответное чувство – причина подавленности, безграничной тоски лирического
героя. Дни влюбленного молодого человека идут медленно, каждый прошедший миг
только увеличивает горести. Время не лечит, но лишь усугубляет ситуацию. Тем не
менее, герой не собирается окончательно падать духом. Он никому не жалуется на
свою тяжкую долю – слезы служат ему утешением. Более того – любовные страдания
не делают существование юноши невыносимым. Без них ему пришлось бы еще труднее.
Согласно Пушкину, даже неразделенная любовь способна подарить вдохновение,
воодушевить. Благодаря ей жизнь наполняется особым смыслом. Гораздо лучше
испытать хотя бы один миг настоящей любви, нежели долгие годы провести в
спокойствии, так и не познав душевных волнений. В финале лирический герой
приходит к закономерному выводу:
…Мне
дорого любви моей мученье –
Пускай
умру, но пусть умру любя!
Екатерина
Павловна, не знавшая недостатка во внимании со стороны представителей сильной
половины человечества, вышла замуж достаточно поздно – ей было около сорока
лет. Чести стать супругом красавицы удостоился ее давний знакомый – Александр
Александрович Полторацкий (1792-1855). С ним Бакунина прожила в счастливом
браке порядка двадцати лет, удалившись от петербургского света в имение
Рассказово Тамбовской губернии.
Марк
Рейзен - «Медлительно влекутся дни мои…»
№116
«Цветок засохший…»
Стихотворение
«Цветок», написанное в 1828 году, сочетает в себе простоту формы с глубиной
философского содержания. Оно создавалось в переломный для Пушкина период. Поэт
прощался с беззаботной веселой юностью, переходя на новый этап. Около полутора
лет назад император, наконец, позволил ему поселиться в столице, но Петербург
Александру Сергеевичу быстро наскучил. Судя по ряду стихотворений того времени,
сложные жизненные обстоятельства привели к духовному кризису.
Пересказ
сюжета «Цветка» укладывается в пару предложений. Лирический герой – мечтатель,
обладающий открытой душой, – находит в книге засохший цветок, что порождает
множество риторических вопросов. Ему становится интересно, кто, когда и при
каких обстоятельствах сорвал растение, каким образом в дальнейшем сложилась
судьба этого человека. Никаких ответов Пушкин читателям намеренно не дает.
Фактически поэт приглашает их подумать, пофантазировать вместе с лирическим
героем. Конкретных выводов в стихотворении также не делается. Тем не менее, с
определенной долей уверенности можно утверждать, что «Цветок» – это
высказывание на тему быстротечности человеческой жизни. Люди проживают свой
короткий век на земле. Что остается от них? Порой только засохшее растение,
забытое кем-то в старой книге.
Жуковский
– автор, оказавший сильнейшее влияние на творчество Пушкина. «Цветок»
Александра Сергеевича связан с одноименным стихотворением Василия Андреевича.
Жуковский представляет вниманию читателей два сюжетных плана. Первый –
неизбежное увядание цветка осенней порой. Второй – тяжелое душевное состояние
лирического героя. Главная мысль стихотворения, проникнутого грустью,
безысходностью, безвыходностью, – жизнь человеческая так же коротка, как и
жизнь цветка. То, что у Пушкина остается недоговоренным, у Жуковского высказано
практически напрямую.
Еще одно
стихотворение, связанное с «Цветком» Александра Сергеевича, – «Ветка Палестины»
Лермонтова. Лирические герои обоих произведений обращаются с чередой
риторических вопросов к засохшему растению. Обратите внимание: у Пушкина
фигурирует неназванный цветок. Скорей всего, не какой-то экзотический, а вполне
себе часто встречающийся в средней полосе России. Лермонтов выбирает пальмовую
ветвь Палестины, тем самым соотнося образную систему своего стихотворения с
христианской новозаветной мифологией и расширяя пушкинскую проблематику.
Сергей
Лемешев – «Цветок засохший».
№117
«Пробужденье»
Раннее
произведение разделило судьбу многих текстов из лицейского наследия. Вариант,
написанный в 1816 г. и вскоре опубликованный в журнале-еженедельнике, позже был
переработан. Изменения затронули финальную часть, стилистика которой избавилась
от витиеватости, стала лаконичнее и проще. Из четырех причастий, служащих для
изображения душевного состояния героя, осталось лишь половина.
Мечты,
мечты,
Где ваша
сладость?
Где ты,
где ты,
Ночная
радость?
Исчезнул
он,
Веселый
сон,
И
одинокий
Во тьме
глубокой
Я
пробужден.
Кругом
постели
Немая
ночь.
Вмиг
охладели,
Вмиг
улетели
Толпою
прочь
Любви
мечтанья.
Еще полна
Душа
желанья
И ловит
сна
Воспоминанья.
Любовь,
любовь,
Внемли
моленья:
Пошли мне
вновь
Свои
виденья,
И поутру,
Вновь
упоенный,
Пускай
умру
Непробужденный.
Риторические
вопросы зачина усложняются фигурой удвоения. Мир сладостных мечтаний, увиденный
во сне, противостоит реальности. Антитеза четко разграничивает два состояния
юного героя: в воображаемой среде он счастлив и любим, наяву – одинок, окружен
тишиной и темнотой.
Субъекта
речи поразила быстрота, с которой исчезла картина идеального, явившаяся во сне.
Стремительность событий подчеркнута при помощи лексической анафоры «вмиг».
Разочарование, растерянность и тоска – гамма эмоций отражена в зачине и
центральной части текста. Душа пробужденного еще очарована растаявшими
образами.
Жгучее
желание вновь погрузиться в радостные сновидения порождает настойчивую просьбу,
обращенную к олицетворенному образу любви. Субъект речи мечтает вновь оказаться
в гармоничном мире воображаемого, сулящем счастливые переживания. Последние
столь сильны, что решительный романтик не против расстаться с жизнью, променяв
ее на пребывание в идеальном пространстве. Выбор, обозначенный в финале,
соответствует элегической традиции и является своеобразной формой протеста,
направленной против приземленной действительности. Неожиданную развязку можно
объяснить и влиянием анакреонтической лирики, трактующей смерть как переход в
гармоничную среду, населенную божествами и талантливыми обитателями.
Формальные
особенности поддерживают энергичное звучание раннего опыта: автор избрал
короткую двухстопную ямбическую строку, использовал внутренние рифмы,
акцентировал мужские окончания, задействовал средства звукописи с опорой на
звонкий «й».
Афористичное
двустишие, которое открывает текст, поэт повторил в «Евгении Онегине»,
переосмыслив элегическую семантику эмоционального вопроса. К грусти
повествователя присоединяются юмористические интонации: поэт иронизирует над
«вечными» рифмами – избитым приемом, обильную дань которому он воздал в
лицейских произведениях. На смену юношескому протесту пришло трезвое осознание
неизбежности хода времени.
№118 «Сновидение».
Романс этот нередко называют по первой его строке «Недавно обольщён прелестным
сновиденьем…» Здесь Александр Сергеевич Пушкин выступает в качестве
переводчика. «Сновидение» – вольный перевод стихотворения Вольтера «Принцесса
Ульри-Прусская». При жизни Пушкина не печаталось. Впервые опубликовано В. А.
Жуковским в посмертном издании сочинений Пушкина, т. IX, 1841, стр. 395.
Принцесса
Луиза Ульрика Прусская (1720 - 1782).
Недавно,
обольщен прелестным сновиденьем,
В венце
сияющем, царем я зрел себя;
Мечталось,
я любил тебя —
И сердце
билось наслажденьем.
Я страсть
у ног твоих в восторгах изъяснял,
Мечты!
ах! отчего вы счастья не продлили?
Но боги
не всего теперь меня лишили:
Я только
— царство потерял.
Константин
Плужников, Юрий Серов – «Сновидение».
№119 «Заклинание»
В первый
период южной ссылки сердце Пушкина было покорено Амалией Ризнич, супругой
одесского негоцианта сербского происхождения. Современники в один голос
говорили о необыкновенной красоте женщины. Длинная коса, пламенные очи, высокий
рост в сочетании со стройностью – единожды увидев, забыть ее было сложно. Кроме
того, она резко выделялась из толпы местных представительниц слабого пола,
благодаря немного странным предпочтениям в одежде. Ризнич часто носила длинное
платье, закрывающее ступни, и мужскую шляпу. Доподлинно неизвестно, отвечала ли
Амалия взаимностью на чувства Пушкина. По утверждению ее мужа, никаких
романтических отношений не было. Красавица покинула Одессу в 1824 году из-за
ухудшения здоровья. Вскоре после приезда в Европу она скончалась от чахотки.
Очень сложно точно сказать, какие стихотворения Александр Сергеевич посвятил
Ризнич. До сих пор не утихают споры литературоведов на эту тему.
По мнению
ряда исследователей, «Заклинание», написанное в октябре 1830 года, связано с
влюбленностью поэта в Амалию. В основу произведения легло стихотворение
английского автора Барри Корнуолла (1787–1874) «Признание», книгу которого
Александр Сергеевич читал во время пребывания в Болдине. К его творчеству
Пушкин обращался не раз. Наибольшей известностью пользуются вольные переводы
двух произведений Корнуолла – «Song» (на русском – «Из Barry Cornwall») и
«Serenade» (на русском – «Я здесь, Инезилья…»). Кроме того, в «Заклинании» есть
явные отсылки к лирике Байрона и элегиям Жуковского. Особенно много их во
второй строфе. Кстати, она в автографе вычеркнута рукой Пушкина. Существует
несколько версий, почему поэт не желал ее публиковать. Одна из них – строки
содержали слишком явный намек на Амалию Ризнич, который современники Александра
Сергеевича без проблем разгадали бы. Вопреки желанию автора, сейчас
«Заклинание» чаще печатается вместе со второй строфой. Дело в том, что ее не
стал выкидывать Жуковский, впервые опубликовавший стихотворение в посмертном
собрании сочинений Пушкина.
О, если
правда, что в ночи,
Когда
покоятся живые,
И с неба
лунные лучи
Скользят
на камни гробовые,
О, если
правда, что тогда
Пустеют
тихие могилы, –
Я тень
зову, я жду Леилы:
Ко мне,
мой друг, сюда, сюда!
Явись,
возлюбленная тень,
Как ты
была перед разлукой,
Бледна,
хладна, как зимний день,
Искажена
последней мукой.
Приди,
как дальная звезда,
Как
легкой звук иль дуновенье,
Иль как
ужасное виденье,
Мне все
равно, сюда! сюда!..
Зову тебя
не для того,
Чтоб
укорять людей, чья злоба
Убила
друга моего,
Иль чтоб
изведать тайны гроба,
Не для
того, что иногда
Сомненьем
мучусь… но, тоскуя,
Хочу
сказать, что все люблю я,
Что все я
твой: сюда, сюда!
«Заклинание»
– проникновенное произведение о том, что любовь сильнее смерти, что для
истинных чувств практически не существует преград. Каждая строфа завершается
одинаково: «…сюда, сюда». За счет этих повторов Александру Сергеевичу удается
передать одержимость лирического героя своей возлюбленной, превратить его речь
в подобие настоящего заклинания.
При
написании поста использованы материалы сайта: https://pesni.retroportal.ru
Романсовое
творчество на стихи Александра Сергеевича Пушкина достаточно обширно
представлено в композиторском наследии Николая Андреевича Римского-Корсакова.
На его стихи композитором написано около 20 романсов. Самыми популярными из них
являются: "Редеет облаков летучая гряда", "На холмах
Грузии", "Не пой, красавица, при мне", "Что в имени тебе
моём", "Анчар - древо смерти", "Пророк",
"Поэт", "Эхо".
№101 «Редеет
облаков летучая гряда».
Стихотворение
Александра Сергеевича Пушкина «Редеет облаков летучая гряда…» написано им во
время южной ссылки. До сих пор оно остается загадкой для исследователей. В 1820
году Пушкин был отправлен на службу в южные губернии, этот период его жизни
исследователи называют южной ссылкой. Поэт посещает Крымский полуостров,
знакомится с красотой местной природы. В конце 1820 года по приглашению друзей
он приезжает в имение Каменка под Киевом. Мягкая южная природа навевает
воспоминания о посещении Гурзуфа, что выразилось в стихотворении «Редеет
облаков летучая гряда…». В нём поэт говорит о «юной деве». Кого Пушкин имел в
виду, для ученых – до сих пор загадка. Предполагается, что это могла быть дочь
генерала Раевского, с семьёй которого поэт путешествовал по Крыму и Кавказу в
начале своей ссылки.
Екатерина
Николаевна Орлова, ур. Раевская (1797-1885).
Лирический
герой обращается к звезде в начале произведения: «Звезда печальная, вечерняя
звезда, твой луч осеребрил увядшие равнины». И завершает также словами,
обращёнными к ней: «И дева юная во мгле тебя искала и именем своим подругам
называла». Ночное светило – некий символ, который для романтического героя
означает стремление достичь идеала.
Анна Нетребко
– «Редеет облаков летучая гряда» (Концерт в Берлинской Филармонии 2010 г.).
Акварельный,
выразительный звуковой пейзаж «Редеет облаков летучая гряда», в котором,
однако, выражена и глубокая философская мысль, считается лучшим романсом
Николая Андреевича Римского-Корсакова. Как отмечают музыковеды, - композитор
достигает в этом романсе редкой пластичности, музыка его прозрачна и ясна».
№102 «На
холмах Грузии».
Элегия «На
холмах Грузии» написана на Северном Кавказе в 1829 г., после того как поэт
сделал предложение Н. Гончаровой и получил отказ. Александр Сергеевич понимал,
что, скорее всего, не получит положительный ответ, поэтому передал предложение
через своего друга. Тем не менее уберечь себя от разочарования поэт не смог.
Чтобы успокоить своё сердце, он отправился на Кавказ. Какое-то время поэт
гостил у друзей в Тифлисе. Здесь и было написано стихотворение «На холмах
Грузии лежит ночная мгла…».
Мария
Николаевна Волконская, ур.Раевская (1804 - 1863).
Большинство
исследователей уверены, что оно навеяно чувствами к Н. Гончаровой. Но вопрос,
кому посвящено стихотворение, остаётся спорным. Дочь генерала Раевского Мария
утверждала, что в стихах говорится о ней, ведь в юности, путешествуя с семьёй
Раевских по Кавказу и Крыму, поэт был влюблён в неё.
Дмитрий
Хворостовский – «На холмах Грузии»
№103 «Не
пой, красавица, при мне».
Стихотворение
написано Пушкиным в 1928 году, летом. В это время поэт жил в Москве. Однажды,
находясь в гостях, он услышал грузинскую песню, которую исполняла Анна Оленина.
Пушкин вспомнил далёкое время своего первого путешествия по Кавказу. Вспомнил
горы, море, степь, кавказскую ночь и девушку, когда-то очень нравившуюся ему.
Под влиянием воспоминаний, музыки, личных переживаний и проблем перо поэта
легко и быстро начертало удивительно чистое и нежное стихотворение, которое
впоследствии стало романсом.
Зураб
Соткилава – «Не пой, красавица, при мне» (1978).
До наших
дней дошли и анекдотические ситуации с участием великого поэта и женщин.
Чувства юмора светилу литературы было не занимать, и подтверждение тому служит следующая
история:
Варвара
Николаевна Асенкова (1817—1841).
«В те
годы в театре блистала актриса по фамилии Асенкова; поклонников у нее хватало,
однако Пушкин не входил в их число. На одном из спектаклей с участием этой
примы поэту довелось сидеть рядом с двумя ее почитателями. Видя, что Пушкин не
аплодирует Асенковой, да и что восторга особого постановка у него не вызывает,
соседи назвали поэта дураком. На это заявление Пушкин невозмутимо ответил, что
дал бы им по оплеухе, да боится, Асенкова подумает, что он ей аплодирует».
№104 «Что
в имени тебе моём?».
Будучи в
ссылке в Одессе, Александр Сергеевич Пушкин повстречался с Каролиной
Собаньской, графиней. Этот роман остался в памяти поэта как самое светлое и
знаменательное любовное приключение, связавшее их сердца искренними чувствами,
как казалось на тот момент Пушкину. Как и любое другое «курортное»
романтическое отношение между двумя людьми – оно быстро угасло и пропало сразу
после того, как поэт возвратился на родину. Спустя несколько лет Пушкин
обручается с будущей супругой Натальей, но в какой-то момент понимает, что этот
шаг не правильный, ошибочный, и решает вернуться к Каролине, предложив ей стать
его женой. Неожиданный отказ графини от предложения руки и сердца поэта
разбивает Пушкину сердце, и заставляет поэта погрузиться в депрессивное
состояние, вернуться к Натали, и собрав остатки чувств написать стихотворение
«Что в имени тебе моем?».
Каролина Собаньска,
ур. Ржевуская (1795 - 1885).
Философское
произведение «Что в имени…» можно отнести к лирическому медиативному
стихотворению, в котором выражены эмоции, переживания, беспокойство по поводу
человеческой жизни и взаимоотношений в целом.
Главный
вопрос, заданный поэтом в стихотворении, является риторическим, а, так же,
содержит в себе ответ. Несмотря на робость и боязнь получить отказ, Пушкин все
равно поехал к возлюбленной, с небольшой надеждой на взаимность и светлое
будущее.
Сергей
Шапошников – «Что в имени тебе моём?».
Боль и
душевные терзания поэта тонкой связывающей нитью пронизывают все стихотворение,
задев струны души каждого читателя и показав, в каком состоянии была душа поэта
после полученного отказа от любимой женщины.
№105 «Анчар
- древо смерти».
«Анчар» –
одно из самых известных стихотворений Пушкина. Это аллегорическое произведение,
в котором поэт воплотил собственные горькие мысли об устройстве современного
ему общества – краткий анализ “Анчар” по плану показывает это очень явно.
Замысел
для написания “Анчара”, очевидно, родился из-за дела, возбуждённого против
поэта за создание “Гаврилиады” и “Андре Шенье”. Его печальные размышления о
природе власти были аллегорически выражены в этом произведении, написанном в
1828 году.
Александр
Пирогов – «Анчар - древо смерти».
Что
касается сюжетной основы, то его история создания интересна тем, что вдохновили
поэта сразу два источника: одна из старых легенд о ядовитом растении и заметки
некоего доктора Фуше, который рассказывал о якобы растущем на Яве дереве, к
которому посылали преступников, наказанием для которых была смерть, чтобы те
принесли яд вождю племени. Пушкин вдохновился этим сюжетом, но переделал его в
соответствии со своим художественным замыслом.
Основная
тема стихотворения – пагубность неограниченной власти одного человека, для
усиления этой мысли Пушкин использует антитезу – противопоставление
естественного поведения, когда всё живое в природе избегает прикосновений к
смертоносному древу, и поведения владыки, который нарушает этот закон природы.
Борис
Христов – «Анчар - древо смерти».
Таким
образом, идея заключается в том, что “непобедимый владыка”, который послал
своего раба к анчару, зная, что он погибнет, а затем использовал принесённый им
яд для того, чтобы нести смерть дальше – зло даже большее, чем ядовитое дерево.
Такова главная мысль произведения.
№106 «Пророк».
Духовная
ода «Пророк» – хрестоматийное стихотворение, которое демонстрирует филигранный
стиль Александра Пушкина, его умение вкладывать идею в метафоричные выразительные
образы.История
создания произведения связана с печальным событием – казнью друзей Пушкина,
которые были участниками декабристского движения. Под впечатлением горькой
потери в 1826 г. был написан «Пророк». Видимо, те, кому посвящено произведение,
ассоциировались у автора с пророками.
Федор
Шаляпин – «Пророк».
Впервые
стихотворение было опубликовано в 1828 г. в «Московском вестнике». Критики
неоднозначно восприняли пушкинское творение, так как считали, что им поэт
пытался вознести себя над другими служителями пера.
В
стихотворении поднимается вечная философская проблема предназначения поэта и
поэтического творчества. Исследователи утверждают, что источниками для её
раскрытия стали шестая глава книги пророка Исайи и Коран. Пушкин оперся лишь на
некоторые детали из священных книг, отсылки к конкретному сюжету мы не найдем.
№107 «Поэт».
Тема
взаимоотношений поэта и окружающего мира всегда была важна для Пушкина,
поскольку поэзия была его жизнью. Первую половину 1827 года Пушкин провел в
Москве, где светская жизнь мешала ему сосредоточиться на творчестве. И лишь во
второй половине года, когда он уединился в своём имении в Михайловском, к нему
пришло вдохновение. Именно эти два события он символически запечатлел в
стихотворении “Поэт”, которое прямо из Михайловского отослал в “Московский
вестник”, где в том же году произведение напечатали.
Сергей
Шапошников – «Поэт».
Очевидно,
что Александр Сергеевич не только стремился избавить поэзию от старых форм –
содержание он ей тоже собирался придать новое. В поисках ответа на вопрос о
том, в чём состоит суть поэтического дара, он провёл свою жизнь. И данное
стихотворение является одним из моментов, когда он переосмысливает собственное
предназначение и предназначение поэзии в целом.
Стихотворение
посвящено “вечной” теме миссии поэта в обществе, но на этот раз она
рассматривается с неожиданной стороны. Пушкин высказывает мысль о том, что поэтический
дар – это и есть душа творческого человека. Без его зова, в вечной суете дней
он не просто становится обычным человеком, по сути он превращается в пустой
сосуд.
№108 «Эхо».
Пушкин
очень остро чувствовал огромное значение поэта в обществе. Большое количество
произведений он посвятил важнейшим проблемам своего времени. При этом поэт
видел, что его призывы к добру и справедливости не находят отклика в
современниках. Свое горькое разочарование он описал в стихотворении «Эхо». Стихотворение
было написано в 1831 г. и напечатано в альманахе «Северные цветы» за 1832 год. Осенью
1831 г. Пушкин жил с женой в Царском Селе, где они пережидали холерный
карантин. Это было счастливое время в жизни поэта, занятое работой и общением с
семьёй и с друзьями.
Сергей
Шапошников – «Эхо».
Стихотворение
относится к жанру философской лирики. Оно раскрывает сущность поэта,
сопоставляя его деятельность с физическим явлением эха. Реалисты-прозаики
описывали труд писателя как воспроизведение всего того, что он видит в зеркале,
которое несут по дороге. Реалист Пушкин описывает дело поэта, используя образ
звука, а не света, но суть остаётся той же: писатель отражает жизнь.
№109
«Гречанке».
В июне
1821 года в Кишинёве Пушкин познакомился с юной гречанкой Калипсо Полихрони.
Барышня не считалась среди современников первой красавицей, но всё же ей
удалось пленить сердце поэта своей экзотической внешностью. Кроме того,
стихотворец был заинтригован легендой о связи Калипсо с английским поэтом
Байроном. Неудивительно, что свои впечатления об этой необыкновенной девушке
поэт выразил в своих сочинениях.
Одно из
стихотворений, посвящённое Калипсо Полихрони, называется «Гречанке». Оно было
создано 21 июня 1822 года, а в 1823 году его впервые напечатали в литературном
альманахе «Полярная звезда». Произведение не разделено на строфы и представляет
собой монолог лирического героя, в качестве которого выступает сам автор.
Калипсо
Полихрони (рис. А.С. Пушкина).
Речь
поэта обращена к героине. С первых строк автор говорит о ней как о музе:
Ты
рождена воспламенять
Воображение
поэтов…
Пушкин
уделяет большое внимание характеру своей гречанки. Он рисует обворожительный
образ. Героиня обладает «любезной живостью приветов», то есть она жизнерадостна
и добродушна, но вместе с тем исполнена достоинства. Это можно почувствовать
благодаря выражению «в твоей груди самолюбивой».
Необычность
натуры девушки проявляется и в её внешности. Автор акцентирует внимание на её
жгучем взгляде, охарактеризованном фразой «блистанье зеркальных очей». В
эпитете «ножкою нескромной» чувствуется любование не только изящной частью
тела, но и игривым нравом.
Зара
Долуханова – «Гречанке».
Как и
самого Пушкина, лирического героя стихотворения интересует, действительно ли
она служила музой знаменитому Байрону. Авторы выведывает это сокровенное знание
с помощью вопросов, в которых зашифровано имя этого поэта. Александр Сергеевич
называет его «певец Леилы», указывая на одну из байроновских героинь.
В этой
части произведения комплименты героине сменяются восторгами в адрес её
предполагаемого поклонника. Собрата по поэтическому ремеслу автор наделяет
пышными эпитетами: «поэт мучительный и милый», «страдалец вдохновенный»,
«волшебник» с «лирою счастливой». Словами лирического героя поэт признаётся,
что испытывает чувство ревности, но обрывает себя в тот момент, когда его мысли
о связи юной гречанки с «певцом Леилы» заходят слишком далеко:
Невольный
трепет возникал
В твоей
груди самолюбивой,
И ты,
склонясь к его плечу…
После
умолчания поэт объясняет героине, почему он сдержан в её отношении. «Боюсь:
неверно всё, что мило», – признаётся поэт, завершая стихотворение.
Константин
Плужников, Юрий Серов – «Гречанке».
«Гречанке»
представляет собой интересный пример восторженной оды женской красоте и её
воздействию на душу творца. Одновременно Александр Сергеевич отразил и своё
восхищение талантом лорда Байрона, что показывает многогранность его
собственного поэтического дара.
№110
«Ненастный
день потух…»
Адресатом
произведения Александра Сергеевича Пушкина «Ненастный день потух…» принято
считать графиню Елизавету Ксаверьевну Воронцову, с которой поэт познакомился в
Одессе.
Стихотворение
написано в 1824 году. Его автору исполнилось 25 лет, и он находится в ссылке в
одном из имений своей семьи — селе Михайловском. Положение усугубляет разлад с
отцом. Впрочем, поэт много пишет, память возвращает ему имена и лица — так
рождаются и стихи, адресованные, предположительно, Е. Воронцовой. Есть сомнения
также, что чувство поэта было взаимным, впрочем, стихотворение говорит о
другом. По жанру — любовная лирика, по размеру оно похоже на разноударный
дольник, рифмовка кольцевая, смежная, перекрестная, деления на строфы нет.
Рифмы открытые и закрытые. Лирический герой — сам автор. Одна и та же луна на
небе, но над какими разными краями она восходит! Там, где сейчас поэт —
«ненастной ночи мгла», там, где его утраченная возлюбленная — «воздух напоен
теплотой, море движется под голубыми небесами». То есть, на юге еще, быть
может, не стемнело, как здесь, на севере под Псковом.
Похоже,
поэт хорошо изучил свою любимую, он знает, что в этот час она в одиночестве
спускается к морю. «Сидит печальна и одна». Было время, когда они спускались к
морю вместе, и она улыбалась. Теперь же ничьи уста ее не касаются (здесь поэт
не может удержаться от перечисления, которое красноречиво передает его
страсть). Она сама решила так. «Я спокоен»: поэт уверен, что минувший год — не
срок для этого чувства, его избранница верна его памяти. «Никто ее любви
небесной не достоин» — почти запальчиво утверждает А. Пушкин. И тут же умоляюще
переспрашивает: не правда ль, ты одна, ты плачешь. Невозможность свидания
наводит на него «мрачную тоску». «Но если…»: обычно эту строку принято
трактовать в том духе, что «но если судьба позволит нам вновь увидеться»,
однако ее можно понимать и как скрытую угрозу ревнивого, страдающего сердца.
Сознавая свое бессилие, поэт не может ни утешить, ни обжечь свою возлюбленную
подозрением.
Борис
Гмыря – «Ненастный день потух…»
Кто
знает, не забыла ли она его? Мысль об этом ему невыносима. Вообще, здесь можно
видеть, как недосказанность, авторское умолчание (в череде многоточий;
новаторский прием для того времени), так и незавершенность самого стиха. В
Михайловском Пушкин не расстается с перстнем, подаренным ему Е. Воронцовой, с
новой глубиной, более зрело, размышляет о любви и разлуке.
При
написании поста использованы материалы найденные в сети.
