Дорогие
друзья! 15 октября 1906 года в Хьюстоне (штат Техас) родилась певица и
пианистка Виктория Реджайна Спайви (Victoria Regina Spivey). Ее отец был
музыкантом, а сестры Эдди, Элтон и Леона также стали певицами, однако ни одной
из них не удалось достичь славы Виктории. Первый профессиональный опыт Спайви получила
в семейном струнном оркестре ее отца. После его смерти семилетняя Виктория
самостоятельно играла на местных вечеринках. В 1918 году она ушла из дома и некоторое
время работала пианисткой в ТеатреЛинкольнавДалласе. Вначале 20-хСпайвиигралавигорныхзалах, гей-тусовкахипубличныхдомахвГалвестонеиХьюстонес легендарным
блюзменом Блайнд Лемон Джефферсоном (Blind Lemon Jefferson).
Рок-опера
(музыка - Эндрю Ллойд Уэббер, либретто - Тим Райс), изданная первоначально как
альбом, состоящий из двух виниловых пластинок, в 1970 году. Альбом имел
огромный успех, особенно в США, где в 1971 году он несколько раз поднимался на
1-ое место в списке Billboard.
Рок-опера «Jesus Christ Superstar» привлекла внимание постановщиков мюзиклов на
Бродвее, и продолжила свою жизнь в многочисленных постановках (вплоть до наших
дней) на многих языках мира во многих странах. Альбомов, связанных с этой
рок-оперой, вышло также несколько десятков, только на английском языке было
около 10 изданий в разных трактовках и исполнениях, но данное издание считается
оригинальным и классическим.
Эндрю
Ллойд Уэбберу было всего 22 года, а Тиму Райсу - 26, когда они создали это
монументальное произведение. До этого у них уже был опыт обращения к библейским
сюжетам. В 1968 году этот творческий тандем сочинил для одной из начальных школ
Лондона 15-минутную кантату под названием «Joseph and the Amazing Technicolor
Dreamcoat» («Иосиф и его удивительный цветастый плащ мечты»). Это было
произведение в легкоперевариваемом стиле поп-музыки, идея базировалась на
истории "разноцветного плаща" Иосифа из Еврейской Библии, вероятно
сотканного из разных лоскутков. Произведение имело успех, после первого
исполнения кантаты, авторов позвали в другие школы и, поначалу предназначенное
для школьных утренников, постепенно обрело форму концептуального альбома «Joseph
and the Amazing Technicolor Dreamcoat», который фирма Decca выпустила в 1969
году.
«Это
песня настолько знаковая для нас, что мы до сих пор от нее не отказались и вряд
ли откажемся».
Константин
Кинчев
По словам
Кинчева, он считал красный и черный своими цветами еще до того, как пришел в
«Алису». С его подачи эта гамма стала фирменной для всего коллектива. А
визитной карточкой (почти гимном) группы по сей день является написанная
Константином песня «Красное на чёрном», которую «Алиса» на протяжении многих
лет играет на всех концертах.
Воплощение
поэзии М.Ю. Лермонтова в музыке — далеко не новая тема. Хорошо знакомы труды С.
Булича, К. Эйгиса, Б. Асафьева, Б. Главацкого, А. Гозенпуда. Известны ранние
разработки темы "Музыка в жизни Лермонтова", "Лермонтов и
музыка", "Музыкальность Лермонтова". И вот иной аспект темы:
"Композиторы — современники Лермонтова".
Известна
музыкальная одаренность поэта, который играл на фортепиано, скрипке, флейте,
пытался сочинять музыку. Поэтический и музыкальный талант органически слиты в
его творчестве, и поэтому мелодика его строк находила отзвук у множества
композиторов.
Главной
песней вокально-инструментального ансамбля «Самоцветы» стала замечательная
песня известного советского композитора Марка Фрадкина на прекрасные слова
поэта-песенника Михаила Пляцковского «Увезу тебя я в тундру». Это первая удача
коллектива и как бы подсказала в дальнейшем выбор произведений в свой
репертуар.
ВИА
Самоцветы – «Увезу тебя я в тундру» (1973)
Яркие, запоминающиеся,
мелодичные, — четко определяющие путь к сердцу. Вспомните, — «Там, за
облаками», «Не повторяется такое никогда», «Вся жизнь впереди», «Мой адрес —
Советский Союз» и многие другие. И, как пелось в их очередной песне «У нас,
молодых», «наши руки не для скуки, для любви сердца», еще раз показывало
оптимизм и трудовой задор молодежи 70-х. И на великую стройку БАМ провожали
комсомольцев под песню, где замечательные строки «Веселей ребята, выпало нам
строить путь железный, а короче БАМ... «. Вот такими были молодые музыканты
«Самоцветов» под руководством Юрия Маликова, которые в то время в нашей большой
стране помогали своими песнями преодолевать трудности, в полную силу работать и
весело отдыхать. Результат — миллионы пластинок, концерты и песни по
Всесоюзному радио и Центральному телевидению. Заслуженный известный коллектив
дал нам немало музыкантов, ставших лучшими звездами нашей эстрады. Это Алексей
Глызин, Аркадий Хоралов, Анатолий Могилевский, Дмитрий Маликов. И все это
«Самоцветы» — творцы, вдохновители и создатели комсомольско-молодежного
направления. А сегодня, спустя вот уже тридцать с лишним лет, их песни
продолжают звучать и радовать наши сердца. Солисты ансамбля «Самоцветы»
по-прежнему гастролируют по всем уголкам России. Так что, как поется в их
песне, — «Жизнь продолжается и еще впереди...».
Советский
и российский саксофонист (альт-саксофон, сопрано-саксофон) и джазмен, композитор,
актёр, публицист, писатель Алексей Семенович Козлов родился 13 октября 1935
года в музыкальной семье: мать Екатерина Ивановна закончила консерваторию, а отец Семен Филиппович был ученым-психологом. В школьные годы Алексей увлекся джазом,
собирал пластинки и в девятом классе, наблюдая за игрой популярного барабанщика
Лаци Олаха в ресторане «Аврора», решил стать джазменом.
Первым
инструментом Рэймонда Брауна было фортепиано, уроки которого Рэй стал брать с восьми
лет. Его отец хотел, чтобы мальчик играл, как Фэтс Уоллер, и в этом возрасте
Рэй играл его произведения на память. Затем отец захотел, чтобы Рэй играл, как
Арт Тэйтум. Как вспоминает сам Рэй Браун:
«...это было уже несколько сложнее. Но это не
было причиной тому, что я оставил игру на фортепиано. Я не мог найти себя в
фортепиано. Оно не давало мне того, что я хотел. Кроме того, я был в школьном
оркестре, а там было четырнадцать пианистов...»
Несмотря
на то что Браун уже имел предложения от профессиональных джаз-бэндов, мать
заставила его закончить школу. Сразу по ее окончании, в 1944 году, Рэй играл в
«Jimmy Hinsley’s band», а затем в «Luis (Snookum) Russell’s band».
7 октября
1911 года в Экроне (штат Огайо) родился Вон Уилтон Монро (Vaughn Wilton Monroe)
– известнейший вокалист, а также трубач, бэнд-лидер, актер и бизнесмен,
обладатель двух звезд на голливудской Аллее Славы. Пик популярности Монро
пришелся на 1940-е – начало 1950-х, при этом он так и не добился столь же
большой славы, как Бинг Кросби или Фрэнк Синатра, и его даже не называли крунером
– хотя, по сути, он исполнял ту же легкую музыку в сопровождении биг-бэндов,
что и большинство вокалистов этого стиля. Но манера исполнения Монро была более
«классической» – в отличие от крунеров с их характерными разговорными
интонациями и легкостью «мурлыканья», напевания. Возможно, его красивый,
низкий, глубокий баритон был слишком мощным, чтобы просто «мурлыкать».
Vaughn
Monroe – «Riders In The Sky» (a #1 record, 1949)
«Arrival»
(«Прибытие») — четвертый альбом шведской группы ABBA, вышедший 11 октября 1976
года в Швеции на Polar Music AB, Epic Records - в Европе, Atlantic Records - в
Америке. Он стал первым студийным альбомом группы, который сразу же стал
международным миллионным тиражом. С тиражом около 9 миллионов проданных копий,
это один из самых успешных альбомов ABBA.
Шестой
студийный альбом американской группы Creedence Clearwater Revival, записанный в
студии Уолли Хайдера в Сан-Франциско и выпущенный в декабре 1970 года. Это был
второй студийный альбом группы, выпущенный в том году, через пять месяцев после
Cosmo's Factory. Это единственный альбом Creedence Clearwater Revival, который
не содержит кавер-версий песен (все треки были написаны Джоном Фогерти).
Creedence
Clearwater Revival – «Have You Ever Seen The Rain»
«Они
дьявольские, эти кусочки… Только когда вы начинаете слушать их все, один за
другим, они начинают вам что-то открывать. Нет единого ключа к их пониманию, но
они не настолько таинственны и странны, чтобы их нельзя было понять».
Джазовый
саксофонист Стив Лейси.
«Brilliant
Corners» — студийный альбом американского джазового музыканта Телониуса Монка,
вышедший в 1957 году. Это был его третий диск на лейбле «Riverside». Заглавный
трек был настолько сложен, что потребовал более дюжины дублей в студии и
считается одной из самых сложных композиций.
Thelonious
Monk – «Brilliant Corners».
В конце
1956 года альбом был записан в виде трех сессий с двумя разными квинтетами.
Композиции «Ba-lue Bolivar Ba-lues-Are» и «Pannonica», которые Монк играл на
целесте, были записаны 9 октября с саксофонистами Эрни Генри и Сонни Роллинзом,
басистом Оскаром Петтифордом и барабанщиком Максом Роучем. Первая композиция
была названа в честь отеля «Боливар», в котором останавливалась одна из самых
важных поклонниц современного джаза, представитель дома Ротшильдов Панноника де
Кенигсвартер, тесно связанная с семьей Монков. Телониус Монк познакомился с ней
во время своей первой поездки в Европу в 1954 году.
9 октября
1967 года в помещении школы в боливийской деревне Ла Игера был казнен Товарищ
Че, он же Эрнесто Гевара де ла Серна — славный сын аргентинского народа,
команданте Кубинской революции 1959 года и кубинский государственный деятель.
Nathalie
Cardone – «Hasta siempre» (Official Video HD)
№1. «I
Don't Know Where I'm Going But I'm on My Way» – патриотическая песня, в которой
солдат, уходящий воевать, поёт: «Дядя Сэм зовёт меня, поэтому я должен идти».
Она была написана Джорджем Фэйрманом (George Fairman), записана для лейбла «Victor»
вокальным ансамблем «The Peerless Quartet» и Генри Берром (Henry Burr). Песня
оставалась в топ-20 Billboard с
сентября 1917 года по январь 1918 года и достигла 1-го места в январе 1918
года.
The
Peerless Quartet – «I Don't Know Where I'm Going But I'm on My Way» (Victor
18383, 1917)
«Poor
Butterfly» («Бедная бабочка») — популярная песня, написанная в 1916 году
композитором Рэймондом Хаббеллом (Raymond Hubbell) на стихи Джона Л. Голдена
(John L. Golden) по мотивам оперы Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй». Песня
содержит краткую музыкальную цитату из второго акта дуэта Tutti i fior.
Премьера «Poor Butterfly» состоялась в бродвейском «Большом шоу», которое
открылось в августе 1916 года на Нью-Йоркском ипподроме, где песню спела Софи
Бернард (Sophia Bernard). Композиция стала джазовым стандартом, записанным
многими артистами.
Edna
Brown (Elsie Baker) with Harry Macdonough - «Poor Butterfly» (1916)
«Rock
Island» (можно перевести как «Скалистый остров») - 17-й студийный альбом британской
рок-группы Jethro Tull, выпущенный в 1989 году. Альбом продолжил хард-роковое
направление, выбранное группой на предыдущем альбоме «Crest of a Knave» (1987).
Название альбома происходит, возможно, от тогдашнего места жительства Андерсона,
шотландского острова Скай, где он основал свою лососевую ферму Стрейтхард.
