Byron G. Harlan - star of «Half-Ton Duo». Байрон Дж. Харлан - звезда "полутонного дуэта" (1861 - 1936).

В первые десятилетия XX века знаменитый американский баритон Байрон Джордж Харлан (Byron G. Harlan) был одним из немногих певцов, величие которых было бесспорным. Артист обладал хорошим аппетитом не только в музыке, но и в еде. Несмотря на насыщенную сольную карьеру, в результате которой только на лейбле Edison было записано более 130 его песен, Харлан был не менее известен как половина дуэта Collins & Harlan - двух вокально и визуально значительных талантов, которых их коллега Билли Мюррей прозвал «Полутонный дуэт» («Half-Ton Duo»). Харлан с удовольствием поддерживал шутки над собой и, высмеивая свой собственный размер, записывал песенки типа: «Всякий раз, когда я чувствую желание заниматься спортом / Я ложусь и отдыхаю до его исчезновения». Благодаря Харлану мы имеем возможность узнать американскую эстраду второй половины XIX века, так как будучи ветераном шоу-бизнеса, он, с началом эры звукозаписи, принес в неё репертуар шоу минестрелей уходящей эпохи. 

Джордж Байрон Харлан (1861 - 1936 гг.).

Джордж Байрон Харлан родился 29 августа 1861 года в Париже, штат Канзас. Его отец, Джордж Винчестер Харлан, перевез семью сначала в Сиу-Сити, штат Айова, а затем в Кантон, Южная Дакота, где он имел небольшой бизнес. Семья была небогатой и Байрон вынужден был рано начать работать: сначала в гостинице, а затем в пивоваренной компании MacLeod Ale Brewing Company и, наконец, в театре "A Texas Steer". В мартовском номере журнала "Hobbies" за 1965 год было написано: «Харлан получил свой первый шанс в шоу-бизнесе, когда Гас Бригам, представитель «The Yanes Piano House», услышал его баритон во время работы в гостинице, и рассказал о нем менеджеру «Hess Opera Company». Прослужив три года в театре и получив ценный опыт работы на сцене, Харлан в 1885 годы поехал в Чикаго изучать музыку. Его красивый голос был по достоинству оценен музыкальной общественностью и участие начинающего певца в небольших труппах Чикаго принесло Харлану некоторую известность. В 1899 году он основал собственную театральную труппу "Lost In London" и переехал в Оранж, штат Нью-Джерси, где познакомился с изобретателем фонографа Томасом Эдисоном (Thomas Alva Edison), который стал близким другом певца. 

«Please, Mr. Conductor, Don't Put Me Off The Train» - Byron G. Harlan (remade 1903 on Edison Gold Moulded 7219).

Осенью 1899 года Харлан записал на цилиндры Эдисона свою первую песню «Please, Mr. Conductor, Don't Put Me Off The Train», после чего стал постоянно записывать песни для звукозаписывающей компании Edison Records как соло, так и с такими певцами, как Уистлер Джо Бельмон (), Фрэнк С. Стэнли (Frank C. Stanley) и А.Д. Мадейра (A.D. Madeira). 

«Big Four Quartet» созданный на Edison Records, объединил Харлана и Мадейру с дуэтом Артур Коллинз (Arthur Collins) и Джо Натус (Joe Natus), что положило начало четверть-вековому плодотворному сотрудничеству Байрона Дж. Харлана и Артура Коллинза. Первыми совместными цилиндрами Эдисона для Коллинза и Харлана стали пивная песня композитора Гарри фон Тилзера «Down Where the Wurzburger Flows» и скетч «Troubles of the Reuben and the Maid», выпущенные в конце 1902 года. 

 «The Troubles of Reuben and the Maid» - Arthur Collins & Byron G. Harlan (1903).

Растущая популярность дуэта выразилась в увеличении числа записей артистов для других звукозаписывающих компаний США. Харлан стал пионером новой компании Columbia, а 31 октября 1902 года Байрон Харлан и Артур Коллинз впервые записывались для компании Victor. Они записали пять песен, в том числе «рубиновый скетч» «The First Rehearsal of the Huskin' Bee».  

«The First Rehearsal of the Huskin' Bee» - Arthur Collins & Byron G. Harlan (1908).

На следующий день, 1 ноября, они вновь собрались в студии Victor и записали скетчи из сельской жизни: «Closing Time in a Country Grocery», «Two Rubes in a Tavern», которые потом входили в их репертуар вплоть до 20-х годов.

«It Was The Dutch» - Arthur Collins & Byron G. Harlan (1903).

Последняя запись дуэта Коллинз – Харлан для Victor Monarch Record -  песня композитора Теодора Морзе (Theodore Morse) «It Was The Dutch» была сделана 11 сентября 1903 года. Следующие четыре номера были первыми записями для Victor восходящей звезды Билли Мюррея (illy Murray).

«Buddy Boy» (Percy Wenrich song) - Arthur Collins & Byron G. Harlan (1912 Edison Blue Amberol). 

Еще одним изменением в индустрии звукозаписи в 1903 году стал переход от фортепианного к оркестровому сопровождению.  В январском номере журнала «Edison Phonograph Monthly» за 1904 год, анонсирующем выход записи «I Ain't Got No Time», говорится: «Эта первая запись с оркестровым сопровождением, сделанная в лаборатории Эдисона».

«Dixie» - Byron G. Harlan & Frank C. Stanley (1904 Columbia).

Команда Коллинза и Харлана оставалась стабильным производителем шлягеров в течение 1910-х годов. Их репертуар варьировал от исполнения легких песенок типа «Танцев в джунглях» («Dancing down in Jungle Land») до участия в официальных мероприятиях подобно «Юбилею Алабамы» («Alabama Jubilee»).

 

«Alabama Jubilee» - Collins and Harlan (1915 Columbia).

Особенно давались дуэту Коллинз – Харлан сентиментальные баллады, песни «енотов» и т.н. «детские» песни, лирика которых отражала точку зрения ребенка. В февральском номере журнала «Edison Phonograph Monthly» за 1907 год было написано: «Мистер Харлан занимает уникальное положение в мире в качестве исполнителя «детских» песен».

«Hello, Central, Give Me Heaven» - Byron G.Harlan (1901). В августе 1901 года песня заняла 1-е место в списке Billboard.

Одна из самых популярных «детских» песен Харлана была записана в июле 1901 года. «Hello, Central, Give Me Heaven» рассказывает о семилетней девочке, желающей позвонить по телефону (фраза «Hello Central» относится к оператору) покойной матери. 

«School Days (When We Were A Couple Of Kids)» - Byron G. Harlan (1907). 

«Школьные дни» -  популярная американская песня, написанная в 1907 году композитором Гасом Эдвардсом на стихи Уилла Кобба. В 1907 году Байрон Харлан записал самую известную версию этой песни.

«They Gotta Quit Kickin' My Dawg Aroun'» - Byron G.Harlan (1912).

«They Gotta Quit Kickin' My Dawg Aroun'» стала одной из первых записей, сделанных Харланом в 1911 году после выздоровления от серьезной болезни. В номере журнала «Edison Phonograph Monthly» за январь 1912 года, объявляющем мартовский релиз «I Want To Be Down Home In Dixie» в исполнении Коллинза и Харлана, говорится: "Мистер Харлан возвращается после долгой болезни, и его голос звучит более свежо и приятно, чем когда-либо". 

«The Ragtime Goblin Man» - Arthur Collins & Byron G. Harlan (1912).

В 1910-х годах Харлан как солист стал записывать меньше сентиментальных песен. Репертуар с детской тематикой остался модным для таких певиц, как Ирен Франклин (Irene Franklin) и Фрэнсис Уайт (Frances White), но не для певцов-мужчин. В качестве исполнителей сентиментальных баллад звукозаписывающие компании все больше полагались на Уилла Окленда (Will Oakland) и Мануэля Ромена (Manuel Romain).

«With His Hands in His Pockets and His Pockets in His Pants» - Byron G. Harlan (1917).

Тем не менее артисты продолжали искать себя в новых стилях, смело экспериментируя с новыми направлениями в музыке. Например, именно Коллинзу и Харлану принадлежит одна из самых ранних записей в истории американской джазовой музыки. 12 января 1917 года на лейбле Viktor они записали песню "That Funny Jas Band from Dixieland", в которой джаз первый раз в истории упоминается как музыкальный стиль.

«That Funny Jas Band from Dixieland» - Arthur Collins & Byron G. Harlan (1917).

В последние годы совместной работы между партнерами нарастали разногласия. Исследователь эпохи акустической звукозаписи в США, писатель Джим Уолш в своей книге под названием «Edison Blue Amberol Recordings 1915-1929» отмечает, что Коллинз считал свой вклад в успех дуэта более важным, чем вклад Харлана. Билли Мюррей как-то сказал Уолшу: «Знаете ли вы, что после многих лет совместной работы Коллинза и Харлана, бедный Харлан узнал, что Коллинз пытался обмануть его, обращаясь к менеджерам различных записывающих компаний и настаивая на том, получить в два раза больше Харлана?»

«Down Where I Belong» - Byron G. Harlan (1921).

Байрон Дж. Харлан умер 11 сентября 1936 года.

Дискография Байрона Дж. Харлана.

Gus Edwards: The Star Maker - Гас Эдвардс (1878 - 1945 гг.).

Известный американский композитор эпохи Tin Pan Alley Гас Эдвардс (Gus Edwards) родился в 1879 году в Германии. Израильский писатель и режиссер Саймон Луиш (Simon Louvish) писал, что настоящее имя Густав Хоэнсалца, хотя другие, включая пра-племянника композитора Эвана Эдвардса, говорят, что первоначальное имя было Густав Шмеловски (Gustave Schmelowsky). Хоэнсалца (Hohensalza) – это город в прусской Померании, где родился будущий композитор (теперь это польский город Иноуроцлав).

В 1891 году Семья Шмеловских переехала в Соединенные Штаты и поселилась в Бруклине. В детстве Эдвардс работал плаггером в мюзик-холле «Koster and Bial's», в театрах Тони Пастора и «Бауэри». В то время издатели песен часто нанимали подростков-плаггеров, для помощи в рекламе и продаже новых нот. Эдвардс, сидя на балконе театра или в зале мюзик-холла, после выступления солиста вставал и, делая вид, что воодушевлен только что исполненной песней, «экспромтом» повторял несколько строф или куплет. Гасу было 17 лет, когда агент водевиля Джеймс Хайд (James Hyde) увидел его игру и предложил юноше принять участие в выступлениях квинтета «The Newsboys Quintet» и ввел его в общество композиторов Tin Pan Alley. По рекомендации великого американского композитора Пола Дрессера (Paul Dresser) Гас был принят в общество музыкантов Tin Pan Alley.

«All I Want Is My Black Baby Back» - Arthur Collins (1899).

В 1898 году Гас создал своё первое произведение, опубликованное музыкальным издательством "Havley, Haviland & Co.". Это была песня «енотов» «All I Want is My Black Baby Back»на стихотворение Тома Дэйли (Tom Daly). В то время Эдвардс ещё не мог сам записать мелодию на бумаге, поэтому он нанял для этого будущего известного голливудского композитора Чарльза Превина (Charles Previn). Песня была популяризована канадской звездой водевиля Мэй Ирвин (May Irwin) и комиком Артуром Коллинзом (Arthur Collins).  

В 1899 году Эдвардс, развлекая солдат в лагере «Блэк» во время испано-американской войны, познакомился с лириком Уиллом Коббом (Will Cobb), с которым они образовали партнерство «Words and Music» - один из самых долголетних и плодотворных творческих дуэтов в истории американской популярной музыки. В начале 1900-х годов компаньоны написали несколько песен для бродвейских мюзиклов «The Wizard of Oz», «The Medal and The Maid» и «Pocahontas», а также, ставшие шлягерами, песни «Come Take a Skate with Me», «I Can't Tell Why I Love You But I Do» и "I Love Only One Girl in the Wide". В 1901 году, пытаясь заработать денег, Гас написал песню "I Don't Want Money". 

«I Can't Tell Why I Love You But I Do» - Harry Macdonough (1905).

В 1905 году Эдвардс основал собственную музыкальную издательскую компанию, существующую по сей день и являющуюся одной из самых популярных в США. В содружестве с лириком Винсентом Брайаном (Vincent Bryan) композитором было написано несколько песен, в том числе бессмертный шедевр - «In My Merry Oldsmobile» и «Tammany». «In My Merry Oldsmobile» стала первой в истории «автомобильной» песней, текст которой изобилует прозрачными намеками на чувственные отношения, откровенные даже по современным меркам.

«In My Merry Oldsmobile» - Billy Murray (1905).

«Tammany» стала музыкальной темой нью-йоркского политического клуба Демократической партии, а затем была включена в бродвейское шоу «Fantana», где ее спел Ли Харрисон (Lee Harrison). 

«Come Take a Skate with Me» - Arthur Collins and Byron G. Harlan (1906).

В 1907 году Эдвардс и Кобб создали свой главный хит «School Days». В исполнении таких звезд, как Байрон Дж. Харлан (Byron G. Harlan), Ада Джонс (Ada Jones) и Билли Мюррей (Billy Murray) песня приобрела большую популярность у слушателей и была продана в количестве более трех миллионов копий. "School Days" стала главным элементом бродвейского музыкального детского спектакля "School Boys & Girls", поставленного Недом Уэйберном (Ned Wayburn) и Аароном Хоффманом (Aaron Hoffman), премьера которого состоялась в «Circle Theatre» 14 сентября 1908 года. По спектакль был настолько успешным, что стал основой для многих аналогичных шоу. В течение более двадцати лет на Бродвее были поставлены такие спектакли, как "Kid Kabare", "Gus Edward's Song Revue", "Gus Edward's New Song Revue" и "Kids in Candyland", созданных Эдвардсом практически по одной схеме. 

«School Days» - Byron G. Harlan (1907).

В 1909 году Эдвардс написал для шоу Фло Зигфельда (Florenz Ziegfeld) «Follies» свой последний большой хит «By The Light of the Silver Moon» на стихи  Эдварда Мэддена (Edward Madden). Песня была представлена публике театральной актрисой, самой известной «девочкой Зигфельда» на Бродвее Лилиан Лорейн (Lillian Lorraine). Это была одна из многочисленных связанных с Tin Pan Alley лунных песен той эпохи, которая использовалась в недолговечном бродвейском шоу «Miss Innocence». Популярные записи песни были сделаны в 1910 году БиллиМюрреем (Billy Murray), Адой Джонс (Ada Jones) и «The Haydn Quartet». В дальнейшем песня часто использовалась во многих телевизионных шоу и кинофильмах. 

«By the Light of the Silvery Moon» - Billy Murray and the Haydn Quartet (1910).

В период с 1900 по 1920 годы более трех миллионов итальянцев иммигрировали в Соединенные Штаты. Одним из результатов этой волны иммиграции стала замена прежней нью-йоркской оперной аудитории восторженными итальянскими иммигрантами, заполняющими галерку в столичном Metropolitan Opera. Документальным подтверждением этого демографического сдвига стали новинки, которые исполнялись в опере,  водевиле, музыкальных комедиях и ревю. Некоторые из этих оперных новинок были написаны Гасом Эдвардсом и Эдвардом Мэдденом (Edward Madden), которые в 1908-1912 годах написали сборник песен «My Cousin Caruso», сатирически оценивающих звездный статус звезд итальянской оперы Энрико Карузо (Enrico Caruso) и Луизу Тетрадзини (Luisa Tetrazzini).

«My Cousin Caruso» - Billy Murray (1909).

На протяжении многих лет Эдвардс ездил по стране в поисках молодых талантов и открыл таких будущих звезд, как Лайла Ли (Lila Lee), Эдди Кантор (Eddie Cantor), Уолтер Уинчел (Walter Winchell), Джордж Джессел (George Jessel), сестры Лейн (the Lane Sisters), Джордж Прайс (Georgie Price), Гроучо Маркс (Groucho Marx), Элси Дейнис (Elsie Janis) и многие другие. Он стал известен как «Создатель звезд». Существует даже выражение, пущенное с ход комиком и джазовым танцором Джо Фриско (Joe Frisco) - «Спрячьте своих детей, сюда идет Гас Эдвардс», которое имело положительный смысл, что-то вроде: «Берегись, родители! Вот идет Гас Эдвардс, и он может украсть вашего ребенка для своего шоу». 

«Somebody's Sweetheart I Want To Be» - Byron G.Harlan (1905).

В период с апреля по июнь 1906 года Эдвардс продюсировал музыкальный ансамбль «Gus Edwards' Postal Telegraph Boys», состоявший из восьми молодых людей в форме Почтового ведомства, которые и исполняли последние композиции Эдварда в телеграфном антураже, попутно «мальчишески подтрунивая друг над другом». Одним из этих парней был Гручо Маркс, и его фотография даже появилась на обложке нот «Edwards' Farewell Killarney». На благотворительном концерте, проведенном 3 мая 1906 года в New York Metropolitan Opera House для жертв землетрясения в Сан-Франциско, Гручо спел песню Эдварда и Коббса «Somebody's Sweetheart I Want To Be» для 3000 восторженных зрителей. Когда в 1970-х годах биограф и драматург Шарлотта Чендлер (Charlotte Chandler) брала у Гручо Маркса интервью для своей книги «Здравствуйте, мне пора идти», Гручо вспоминал: «... нас была целая группа, которым совсем не плптили денег. Я помню, как однажды гонялся за Гасом Эдвардсом, чтобы получить нашу зарплату». Как известно, Гручо иногда преувеличивал, чтобы сделать историю более интересной, например, в случае с его выступлением в Metropolitan Opera он все равно не мог ожидать никакой зарплаты, так как это был благотворительный концерт.

«This is My  Great Great Uncle» - Gus Edwards in the Hollywood review (1929).

В 1928 году Гас уехал в Голливуд, где написал несколько песен с лириком Джо Гудвином (Joe Goodwin) и снялся в таких фильмах, как «The Songwriter's Revue» и «The Doll Shop». Он также режиссировал несколько коротких киносюжетов. В 1931 году Гас вернулся в водевиль, где сделал несколько новых открытий, в том числе танцора-эксцентрика Рэя Болгера (Ray Bolger) и вокальную группу «The Lane Sisters - Pricilla, Rosemary и Lola». Гас ушел на пенсию в 1939 году, за год до того, как студия Paramount Pictures сняла фильм «Создатель звезд» (The Star Maker) с Бингом Кросби (Bing Crosby) в главной роли. Последние шесть лет своей жизни Гас Эдвардс тяжело болел и умер 7 ноября 1945 года в Лос-Анджелесе. 

Могила Гаса Эдвардса на кладбище Woodlawn.

Гас Эдвардс был достаточно любим коллегами по цеху. О нем хорошо отзывались люди, которым он помогал в бизнесе - за одним заметным исключением: Гас однажды уволил Уолтера Уинчелла (Walter Winchell) за якобы неуместное поведение. Когда позже было установлено, что Уинчелла ложно обвинили, он был восстановлен в должности, но, очевидно, так и не простил Гаса за своё увольнение. Много лет спустя, когда Гас Эдвардс испытывал финансовые проблемы, он обратился за помощью к Уинчеллу, но тот в помощи композитору отказал. 

Хит-парад Billboard. Ранние годы (1894 - 1935 гг.).  

«Шесть романсов. Op.73» - цикл романсов П.И. Чайковского на стихи Д.М. Ратгауза (1893 г.).

В августе 1892 года начинающий 24-летний поэт, студент Киевского университета Даниил Ратгауз прислал великому русскому композитору Петру Ильичу Чайковскому свои стихи. Бесцветные эпигонские стихи молодого поэта привлекли к себе внимание композитора эмоциональной созвучностью тому настроению, во власти которого он находился в то время (Романсы написаны в промежутке между окончанием эскизной записи Шестой симфонии и превращением ее в законченную партитуру.). «Меня просто заинтересовал вопрос, — писал он их автору, — почему вы склонны к грусти и печали. Есть ли это следствие темперамента или каких-нибудь особенных причин?.. Я имею претензию в музыке своей быть очень искренним, — между тем, ведь я тоже преимущественно склонен к песням печальным...».

Вдохновленный поэзией Ратгауза композитор создал «Опус 73», состоящий из 6 романсов («Ночь», «Мы сидели с тобой у заснувшей реки», «В эту лунную ночь», «Снова, как прежде, один», «Средь мрачных дней» и «Закатилось солнце»). Чайковский ободрил автора стихов письмами с признанием его «истинного таланта». 

П.И. Чайковский (1840 - 1893 гг.).

Романсы этой серии не равноценны по своему значению: некоторые из них являются перепевами старых мотивов («В эту лунную ночь», «Средь мрачных дней») и не прибавляют ничего существенного к уже ранее сказанному композитором. Новые черты лирики Чайковского находят отражение главным образом в двух первых («Мы сидели с тобой», «Ночь») и заключительном («Снова, как прежде, один») романсах, проникнутых трагическим настроением мучительного одиночества, беспросветного душевного мрака и уныния. Выразительность всех элементов музыкальной речи сгущена до предела, каждая интонация, каждый ход мелодии, каждый гармонический оборот приобретают экспрессивную весомость. Отсюда и лаконизм, сжатость формы, в основе которой лежит одна повторяющаяся лишь с небольшими вариантами интонация подобно назойливо сверлящей мозг неотвязной мысли.

«Ночь. Меркнет слабый свет свечи» - Андрей Иванов.

Относительно более развернут и разнообразен по материалу написанный ранее других романс «Мы сидели с тобой». Неизменное возвращение мелодии к исходному звуку передает состояние какого-то оцепенения чувств, завороженности окружающей тишиной и покоем. 

«Мы сидели с тобой у заснувшей реки» - Сергей Лемешев.

Для Чайковского романсы ор.73 стали не только последними произведениями композитора в этом жанре, но и последними автобиографическими признаниями, сделанными в форме вокальных миниатюр - психологических зарисовок разных душевных состояний: светлой грусти («Мы сидели с тобой»), трагической картины ночного одиночества, олицетворяющего как бы конец жизненного пути человека, сравнимого с догорающей свечой («Ночь»), страстных признаний с горечью трагической развязки («В эту лунную ночь», «Закатилось солнце», «Средь мрачных дней») и скорбного прощания - ухода из жизни («Снова как прежде один»). Примечательно, что в романсе «Ночь» настолько автобиографически точно Чайковский рисует картину человеческого одиночества, что даже запечатлел в фортепианной партии звук боя каминных часов клинского дома композитора. Впервые романсы стали звучать уже после смерти Чайковского. Причем первые из них были исполнены в концертах памяти композитора осенью 1893 года.

Д.М. Ратгауз (1868 - 1937 гг.).

Даниил Максимович Ратгауз родился 25 января 1868 года в семье харьковского банкира Макса Абрамовича Ратгауза. Покровителем поэтических опытов юноши стал русский театральный режиссёр, педагог, драматург, писатель, театральный критик В.И. Немирович-Данченко. Так случилось, что Чайковский был первым композитором, написавшим романсы на стихи Д.Ратгауза. Такое сочетание стихов начинающего поэта и музыки уже достигшего вершины своей славы Чайковского принесло огромный успех стихам Ратгауза. После Чайковского к его творчеству обращались многие русские композиторы. Романсы на слова Ратгауза писали Ц. А. Кюи, С. В. Рахманинов, Р. М. Глиэр и другие.

«В эту лунную ночь» - Иван Козловский.

В 1893 году Ратгауз издал в Киеве свой первый сборник стихов и в дальнейшем очень много писал и печатался, всячески заботясь о признании: например, написал сам о себе статью для Критико-биографического словаря С.А. Венгерова и послал её составителю.

«Снова как прежде один» - Борис Христов.

В 1896—1917 Ратгауз выпустил несколько книг стихов (в том числе трёхтомное роскошное «Полное собрание стихотворений»): они вызвали, однако, почти единодушно отрицательные рецензии критиков различных направлений. Валерий Брюсов назвал Ратгауза «поэтом банальностей»: у него «собраны примеры и образцы всех избитых, трафаретных выражений, всех истасканных эпитетов, всех пошлых сентенций». Рецензенты отмечали подражательность его стихов (заимствования как у поэтов старшего поколения — А. К. Толстого, Фета, Полонского, — так и авторов, популярных в 1880—1890-е гг.: Апухтина, Надсона, Минского, Лохвицкой). На этом фоне резко выделялись реакции Л. Н. Толстого, неоднократно заявлявшего в интервью, что из современных поэтов больше всего ценит именно Ратгауза и противопоставляет его «декадентам» и А. П. Чехова, который в личном письме к Ратгаузу писал о любви к его романсам.

«Средь мрачных дней» - Дмитрий Хворостовский.

Практически все стихи Ратгауза проникнуты пессимизмом (название одного из сборников: «Песни любви и печали»). На навязчивость соответствующих настроений он жаловался в своих письмах Чехову. По свидетельству дочери, поэт страдал расстройством нервной системы. До 1910 года Ратгауз жил в Киеве, затем переехал в Москву. В 1918 году поэт вернулся в Киев, откуда в 1921 выехал в Берлин, а через два года - в Прагу. 

«Закатилось солнце» - Георгий Нэлепп.

В эмиграции Ратгауз выпустил ещё два сборника стихов, написанных в прежнем, пессимистическом духе: «Мои песни» (Берлин, 1922) и «О жизни и смерти» (Прага, 1927). В 1930-е годы поэт заболел тяжёлой формой гипертонии, последние годы был парализован, хотя продолжал писать. Ратгауз умер 6 июня 1937 года в Праге, где и был похоронен на Ольшанском кладбище.