Американский
блюзовый певец и гитарист Пинкни «Пинк» Андерсон (Pinkney "Pink"
Anderson) родился в Лоренсе, штат Южная Каролина. В детстве он зарабатывал
деньги танцами и пением на улицах Спартанберга, недалеко от того места, где
родился. Пинкни научился основам игры на гитаре у своего соседа, который научил
его играть на слайд-гитаре. Андерсон впервые официально выступил на сцене в 1914
году, приняв участие в т.н. медицинском шоу «Dr. W.R. Kerr Indian Remedy
Company Medicine Show». Юноша должен был развлекать толпу, в то время как сам «доктор»
Уильям Р. Керр пытался продать свой отвар, якобы обладающий лечебными
свойствами. С этим шоу Андерсон путешествовал по Югу США в течение нескольких
лет, развлекая зрителей своим пением и танцами.
В
Скандинавии свой музыкальный менталитет в стиле synthpop. Местные группы,
исполняющие песни, порой на родном языке, не обделены мелодизмом. В 1986 году в
Швеции со своим дебютным альбомом в стиле pop rock успешно выстрелили Roxette.
Alpha Records выпустила альбомы на стыке pop rock / euro-disco / synthpop двух
своих подопечных: дебютник Paul Rein и группу Style. На волне успеха на
конкурсе Евровидение свои очередные альбомы выпустили шведские братья Herrey's
и норвежский дуэт Bobbysocks. Как обычно в строю с очередными своими релизами -
два известных старейших шведских синти-поп дуэта Adolphson-Falk и Twice A Man.
15 ноября
1945 года родилась Анни-Фрид (Фрида) Лингстад (Anni-Frid Synni Lyngstad)
—шведская певица и автор песен немецко-норвежского происхождения, известная как
одна из великой четвёрки ABBA. Ныне её величают принцесса Анни-Фрид Рейсс,
вдовствующая графиня фон Плауэн. Она живет-поживает в небольшом альпийском
поселке Церматт, дружит со Шведской королевской семьей, занимается
благотворительностью и вкладывает деньги в экологические проекты.
50 лучших
альбомов прогрессивного рока всех времен
«UK» -
дебютный альбом супергруппы прогрессив-рока UK, выпущенный в мае 1978 года на
лейблах «EG Records» и «Polydor Records».
"By
the Light of Day" (Jobson, Wetton)
U.K. —
британская рок-группа, игравшая прогрессивный рок, недолго просуществовавшая,
но оставившая заметный след в истории британской сцены прогрессив-рока. Группа
была основана вокалистом и бас-гитаристом Джоном Уэттоном, барабанщиком Биллом
Бруфордом (оба бывшие участники King Crimson), клавишником и скрипачом Эдди
Джобсоном (поздний Roxy Music и группа Фрэнка Заппы) и гитаристом Аланом
Холдсуортом. Благодаря участию таких именитых музыкантов U.K. получила статус
супергруппы.
Это уже
добрая традиция: каждый год в ноябре в Перми проходит международный фестиваль
«Джаз-лихорадка». Название его идет от сочинения, написанного композитором
Генрихом Терпиловским. В новой экспозиции Пермского краеведческого музея в доме
Мешкова появился уголок, посвященный личности этого незаурядного человека,
одного из родоначальников отечественного джаза. Каким был известный музыкант в
жизни, что помогало ему не сломаться в лагерях, тюрьмах и ссылках?
«Джаз-лихорадка» - Концертный эстрадный ансамбль п/у Георгия Гараняна
Вокруг
композитора Генриха Терпиловского до сих пор ходит-бродит облако легенд и
слухов. Пишут иногда, что на Урале он оказался «благодаря ссылке». На самом
деле это не так – в Перми Терпиловский появился по доброй воле, приехав сюда по
приглашению, чтобы руководить заводским оркестром. Но в 1950 году, не
проработав и года, он был арестован по ложному доносу; вернулся из ссылки в
1954-м. Не случайно друзья переиначили его фамилию в «Многотерпиловский». Он
был одним из первых отечественных джазовых композиторов. Его называли иногда
«отцом советского джаза» и даже «последним аристократом джаза». Многие его
произведения изданы в московских сборниках. Более десяти лет Терпиловский
возглавлял объединение композиторов Прикамья (при Пермском областном доме
народного творчества).
Знаменитый
русский композитор, учёный — химик и медик, участник «Могучей кучки»,
основоположник русского эпического симфонизма Александр Порфирьевич Бородин родился
12 ноября 1833 года от внебрачной связи 62-летнего имеретинского князя Луки
Степановича Гедианова и 25-летней Авдотьи Константиновны Антоновой. При
рождении мальчик был записан сыном крепостного слуги князя — Порфирия Бородина
и его жены Татьяны. До восьми лет он был крепостным своего отца, который в 1840
году дал сыну вольную и купил четырёхэтажный дом для него и его матери,
выданной в 1839 году замуж за отставного военного врача Христиана Клейнеке
(умер не позже 1841 года). В первой половине XIX века внебрачные связи не
афишировались, поэтому юный Саша звал Авдотью Антонову (по её просьбе) не
«мамой», а «тётушкой». В 1840-х годах Авдотья (Клейнеке) родила ещё двоих
сыновей — Дмитрия Александрова (род. 1844, отец неизвестен) и Евгения Фёдорова
(род. ок. 1847, отец — коллежский секретарь, преподаватель немецкого языка
Фёдор Фёдоров). С обоими братьями Александр Бородин поддерживал близкие
отношения всю жизнь.
Из-за
происхождения, не позволявшего поступить в гимназию, Бородин проходил домашнее
обучение по всем предметам гимназического курса, брал уроки английского и
латыни (по-французски и по-немецки уже в юности говорил свободно), научился
играть на флейте, фортепиано и виолончели. Около 1847 года написал концерт для
флейты с фортепиано (произведение не сохранилось).
Мария
Максакова – «Что ты рано зоренька побледнела»
Музыкально-эстетическая
позиция Бородина как приверженца русской национальной школы в музыке и
последователя М. И. Глинки сложилась под влиянием М.А. Балакирева, В.В. Стасова
и других участников творческого объединения «Могучая кучка». В музыкальном
творчестве Бородина отчётливо звучит тема величия русского народа, патриотизма
и свободолюбия, совмещающая в себе эпическую широту и мужественность с глубоким
лиризмом. Творческое наследие Бородина внесло ценнейший вклад в сокровищницу
русской музыкальной классики. Наиболее значительным произведением Бородина по
праву признаётся опера «Князь Игорь», являющаяся образцом национального героического
эпоса в музыке. А.П. Бородин считается также одним из основателей классических
жанров симфонии и квартета в России.
В США стиль
synthpop в середине 1980-х не был востребован. В 1986 году было выпущено не много
достойных для прослушивания и обзора релизов. Synthpop, как таковой, был в
Штатах в глубоком андеграунде. Если кто и пытался играть в этом стиле, то до
достойных релизов так дело и не дошло. Вместо этого в США во всю развивался
пограничный стиль Hi-NRG. Также продолжал оставаться на плаву Freestyle - энергичный,
танцевальный на основе синтезаторов. Из Новой Волны в сольное плавание временно
ушли звезды new wave Ric Ocasek из The Cars и Debbie Harry из Blondie, а также занялась
сольным творчеством Belinda Carlisle из Go-Go's. Также были активны группы, играющие
музыку на стыке synthpop и pop-rock. Группы, играющие в одном ключе и связанные
одним составом, но в разное время: Animotion и Device выпустили яркие по своей
музыкальной структуре альбомы. В заигрывании с синти-попом засветились звезды
мирового уровня: Madonna и Prince. В 1986 году довольно активно проявила себя и
тяжелая артиллерия электронной музыки. Вторые свои альбомы выпустили KMFDM и
Ministry, при этом у вторых случился плавный переход стиля от дебютного
синти-попа к мрачному EBM. В целом, американская синти-поп сцена была не столь
активна, нежели в Европе. У них свой особый музыкальный менталитет.
Вселенная
беспощадна, и по ее строгим законам быстрее всего сгорают самые яркие и
массивные звезды, а после их взрыва образуется черная дыра и материя,
выброшенная колоссальной энергией взрыва, которая становится материалом для
новых звёзд. Вооружившись астрономическими терминами, шоу-бизнес работает по
схожим правилам. Чем мощнее, популярнее и вездесущнее артист, тем короче и
трагичнее его судьба. Тяжкий груз ожиданий, внимания и болезненной
привязанности по силам вынести лишь избранным личностям, редко встречающимся в
индустрии.
«Slade» —
британская рок-группа, образованная в Вулверхэмптоне в 1966 году, бывшими
участниками коллективов «The Vendors» и «Steve Brett & The Mavericks» Нодди
Холдером (вокал, ритм-гитара), Джимом Ли (бас-гитара, клавишные, скрипка),
Дейвом Хиллом (гитара) и Доном Пауэлом (ударные). Первоначально музыканты
выступали под названием «N’Betweens», под которым выпустили сингл «You Better
Run», прошедший практически незамеченным. В конце 1960-х они сменили название
на «Ambrose Slade» и примерно в это же время их менеджером стал бывший участник
«The Animals» Чес Чендлер.
«Slayed?»
- третий студийный альбом британской рок-группы Slade, вышедший 1 ноября 1972
года на Polydor во всём мире. Альбом занял 1-е место в британском хит-параде,
продержавшись в нём 34 недели. Также диск содержит 15 песен и суперхиты «Gudbuy
T’Jane» и «Mama Weer All Crazee Now». «Slayed?» включен в книгу «1001 Albums You
Must Hear Before You Die».
«Slayed?»
- (игра слов, поскольку звучит так же, как и название группы) - означает
"Убиты?" Многие критики считают «Slayed?» лучшим альбомом группы. Во
всяком случае, «Slayed?» по выходе в свет, возглавлял одно время британские
чарты и продержался в них 34 недели, став к началу 1973-го
"серебрянным". Две вещи из альбома выходили на синглах и стали
большими хитами в Соединенном Королевстве: "Gudbuy t'Jane" (№ 2) и
"Mama Weer All Crazee Now" (№ 1).
«Let The Good Times Roll»
«Slayed?»
был также самым популярным альбомом Slade в США, где продержался в чартах 26
недель, не поднявшись, впрочем, выше 69-го места. Мы уже писали ранее, что
Slade была одна из тех английских групп, которые не понимали в Америке.
Интересно, что в Австралии «Slayed?» поднялся на 1-ое место, сбив оттуда на
2-ое свой же альбом — концертник «Slade Alive!» (1972).
Музыка
схожа с кулинарным мастерством. В обоих случаях важны чувство меры и
совместимость. Какими бы вкусными и полезными не были ингредиенты по
отдельности, от простого перемешивания и увеличения объемов редко бывает прок.
Нечто похожее происходит с супергруппами - коллективами из нескольких уже
состоявшихся музыкантов. Лишь крошечной части таких проектов удается добиться
успеха, а в большинстве случаев инициатива быстро сходит на нет, и дело
заканчивается перепродюсированной, синтетической, лишенной жизни музыкой.
«Temptation
Waits»
Когда в
1993 г. продюсер «Nirvana» Бутч Виг вместе со Стивом Маркером и Дюком Эриксоном
из рок-группы «Spooner» объявили о создании собственного коллектива, многие
подумали о чем-то подобном. Очередная супергруппа, хобби для не вдоволь
наигравшихся рокеров с многолетней выдержкой. Вероятно, всё это могло бы стать
правдой, если бы они не решили добавить свежий женский голос. Виг видел перед
собой собирательный образ из Дебби Харри, Патти Смит и, например, Сьюзи Сью, и
совсем не странно, что долгое время найти такую характерную персону им не
удавалось. Можно сказать, она сама их нашла. Первое прослушивание шотландки
Ширли Мэнсон, в то время солировавшей в местной альт-рок банде «Angelfish»,
мягко говоря, не сложилось. Во-первых, она оказалась не на высоте, и во-вторых
оно совпало с новостями о самоубийстве Курта Кобейна. Тем не менее, Мэнсон не
сложила руки, и вскоре после распада «Angelfish» предприняла новую попытку, на
этот раз более удачную.
В 1986
году отметились практически все самые известные британские new wave / synthpop
группы и исполнители. Daniel Miller на своём лейбле Mute Records выпустил сразу
двух своих фаворитов: Depeche Mode со своим, на этот раз, darkwave настроем и
Erasure с типичным олдскульным синти-попом, при этом у дуэта - альбом дебютный.
У другого известного дуэта Pet Shop Boys тоже яркий взрывной дебют. Bronski
Beat без Джимми Сомервилля выпустили второй свой альбом с другим вокалистом. А
Джимми собрал свой дуэт The Communards, который выпустил свой дебютный альбом.
Две конкурирующие между собой группы из плеяды Новых Романтиков: Duran Duran и
Spandau Ballet решили изменить свой саунд, добавив духовые инструменты. Кстати,
sophisti-pop уже во всю захватил Великобританию и некоторые группы взяли на
вооружение этот стиль. Даже корифеи стиля: The Human League & OMD.
Отметились в этом году и три героя прошлых 1984 - 1985 годов: Nik Kershaw,
Howard Jones, Paul Young.
В 1986 году
также весьма активна была продюсерская троица Stock Aitken Waterman (сокращенно
SAW). Под их крылом вышли альбомы Dead or Alive и Bananarama в набиравшем
обороты в Великобритании стиля Hi-NRG. Дебютный альбом выпустили кибер-панки на
волне new wave и synthpop Sigue Sigue Sputnik, под крылом маэстро Giorgio
Moroder. В целом, 1986 год был очень плодотворный в Британском Королевстве и на
стиле synthpop / sophisti-pop / Hi-NRG.
«ГАЯ» — ВЕРШИНА И ЗВЕЗДА СОВЕТСКОЙ ЭСТРАДЫ И
ДЖАЗА
История
вокальных ансамблей на нашей советской эстраде начиналась в 60-е годы уверенно
и профессионально. Так, в Ленинграде появился ансамбль «Дружба» под
руководством Александра Броневицкого, в Тбилиси запели «Орэра», а в Баку
родился замечательный «Гая». Короткое название «Гая», что в переводе с
азербайджанского означает «скала», интриговало и притягивало внимание
слушателей, их песни стали зажигать, радовать, а эстрадно-джазовый вокал стал
«открытием» нового неповторимого звучания. В состав квартета вошли выпускники
Бакинской консерватории Теймур Мирзоев, Ариф Гаджиев, Рауф Бабаев и Лев
Елисаветский. На профессиональную сцену вышли в 1961 г. Ребята стали солистами
государственного азербайджанского эстрадного оркестра радио и телевидения под
руководством Рауфа Гаджиева. Имя этого талантливого композитора хорошо было
известно в Советском Союзе по опереттам и песням. Много гастролировали по
стране. На первой гастрольной поездке, в Ленинграде, где проходил музыкальный фестиваль,
познакомились с музыкантами только что созданного вокального ансамбля «Орэра» и
остались там в коллективе, проработав в его оркестре около двух лет, вернулись
в Баку. Эта «четверка» явно чем-то была похожа на английскую группу «Битлз», а
вот звучание совсем другое — некий эстрадно-джазовый саунд, учились у
американских вокальных квартетов «Модерн мэн», «Хилое Хайлос» ...
Квартет
Гая – «Жизнь, как ты прекрасна»
Встреча с
бакинским композитором Мурадом Кажлаевым перевернула жизнь ребят. В одном из
своих интервью он вспоминает о первых годах жизни молодого коллектива, как в
репертуар подбирали песни, записанные с эфира, делались собственные
аранжировки. Мурад Кажлаев предложил им организовать свой ансамбль в Дагестане.
Так, на базе квартета бакинских музыкантов-вокалистов появился еще и инструментальный
коллектив, руководителем которого стал известный пианист Раф Бабаев. Буквально
через год начальство потребовало вернуться в Баку. У себя на родине они стали
государственным ансамблем и вместе с известными артистами Рашидом Бейбутовым и
Муслимом Магомаевым стали гордостью республики и звездами всесоюзного и
международного масштаба.
Патти
Пейдж (Patti Page) - американская певица, звезда эстрады 1950-х годов, более
чем за пять десятилетий творческой деятельности продавшая в мире более 100
миллионов пластинок. В период с 1950 по 1965 года Пейдж выпустила 14 хитов - «миллионников».
Самым знаменитым из них остается «Tennessee Waltz»: записанная в 1950 году,
песня продержалась 13 недель на вершине списков «Billboard» (тогда — Billboard’s
Best-Sellers List), стала одним из бестселлеров XX века, и — одним из двух
официальных гимнов штата Теннесси. На вершину американского хит-парада
поднимались и три других её сингла начала 1950-х годов: «All My Love (Bolero)»,
«I Went to Your Wedding» и «(How Much Is That) Doggie in the Window».
Patti
Page – «Tennessee Waltz» (1956)
В отличие
от многих популярных эстрадных исполнителей 1950-х годов, оттеснённых на
обочину звёздами рок-н-ролла, Патти Пейдж не сдала позиций. Обогатив свой стиль
мотивами музыки кантри, она продолжала выпускать хиты и в 1960-х годах («Old
Cape Cod», «Allegheny Moon», «A Poor Man’s Roses (Or a Rich Man’s Gold)»,
«Hush, Hush, Sweet Charlotte»). Синглы Патти Пейдж появлялись в кантри-чартах
«Биллборда» вплоть до 1982 года. В 1997 году Пейдж была введена в Зал музыкальной
славы штата Оклахома, а в 2013 году была посмертно удостоена премии «Грэмми» за
жизненные достижения.
7 ноября 2022 года умер
основатель группы «Ласковый май» и автор песни «Белые Розы», поэт и композитор
Сергей Борисович Кузнецов. Предположительная причина смерти сердечный приступ.
