С Праздником, товарищи! «Песни Великой Октябрьской Социалистической революции» (1917 г.).

Эти песни отцами завещаны нам не напрасно.

Чтобы помнили, верили, бились за правду свою.

Мир устроен для всех, много песен хороших и разных.

Неужели о нас сыновья ничего не споют?

Какие бы запоздалые проклятия не посылались в адрес Владимира Ильича Ленина и большевиков, каким бы разгулом бесовских, сатанинских сил не объявлялся некоторыми псевдоисториками Октябрьский переворот, а все-таки книга американского журналиста Джона Рида названа как нельзя более точно – «Десять дней, которые потрясли мир». Именно мир, а не единственно Россию. И песни запели другие – призывные, маршевые, а не декадентско-слезливые или романтически-томные.

Революционные песни, сыгравшие огромную роль в героической борьбе и повседневном быту народа, отличались разнообразием жанров: революционные песни-гимны, боевые походные песни, лирико-повествовательные, веселые молодежные песни, задорные, хлесткие частушки. Они звучали повсюду: на улицах и площадях, на демонстрациях и революционных празднествах, на собраниях и митингах, в частях Красной Армии и Флота, в боевом походе и на привале.

«Интернационал».

Блюзовый стандарт «Baby What You Want Me to Do» - «Детка, что ты хочешь, чтобы я сделал». Самая записываемая кавер-версия блюзовой песни (1959 г.).

Блюзовые стандарты.

«Baby What You Want Me to Do» - это песня, написанная американским блюзовым певцом и гитаристом Джимми Ридом (Jimmy Reed) в 1959 году. Его манера исполнения характерна музыкальным минимализмом: кажущаяся вокальная небрежность, предельно лаконичные гитарные пассажи и незатейливый аккомпанемент на губной гармонике. «Baby What You Want Me to Do» являет нам «уникальный, неторопливый стиль вокала, гитары и губной гармоники Рида». Интересным фактом является то, что Джимми Рид никогда не использует фразу «baby what you want me to do» в оригинальной записи. Это скорее звучало, как «baby why ya wanna leggo». Хотя Рид официально объявлен автором этой песни, как заметил  историк блюза Джерард Герцхафт (Gerard Herzhaft): «… почти все творения Рида - это произведения его жены, Мамы Рид», голос которой, кстати, можно услышать и на первой записи этой песни.

«Baby What You Want Me To Do» (12 String Version) - Jimmy Reed.

Песня «Baby What You Want Me to Do» была записана в 1959 году компанией Vee-Jay Records, как сингл, в 1960 году вошла во второй альбом Джимми Рида «Found Love» (1960) и достигла 10-го места  в чарте Billboard Hot R&B Singles и 37-го места в чарте Billboard Hot 100. Как отметил  Джерард Герцхафт (Gerard Herzhaft), песня, известная также под названием «You Got Me Running», стала «блюзовым стандартом, но, как и другие песни, написанные Ридом, является популярной темой для музыкантов, работающих в различных музыкальных жанрах». 

«Baby, What You Want Me to Do» - Jimmy Reed.

«Baby What You Want Me to Do» продолжает исполняться и записываться, что делает ее, пожалуй, самой распространенной кавер-версией произведений Рида. На сегодняшний день насчитывается больше сотни различных версий этой песни. В 2004 году «Baby What You Want Me to Do» была включена в Зал славы Блюза в категории «Classic of Blues Recordsings».

Под катом вы можете послушать интересные вариации «Baby What You Want Me to Do» в исполнении The Everly Brothers, Etta James, Johnny Rivers, The Righteous Brothers, Fontella Bass, The Original Blues Brothers Band и других.

Леонард Коэн. День памяти.

Зал славы рок-н-ролла

Канадский поэт, писатель, певец и автор песен Леонард Норман Коэн (Leonard Norman Cohen) умер 7 ноября 2016 года в Лос-Анджелесе. Первый поэтический сборник опубликован в 1956 году, первый роман — в 1963 году.

Leonard Cohen – «Dance Me To The End Of Love» (Live in London)

Несколько известных цитат Леонарда Коэна:

*Все, что я говорю вам сейчас, — это оправдание за то, что я сказал кому-то другому.

*Поэзия — это доказательство жизни. Если твоя жизнь пылает, поэзия — это ее пепел.

*Утрата — это мать творчества.

*В любом выдающемся творчестве всегда содержится разрушительный элемент — и именно он доставляет нам истинное удовольствие. Разрушение неприемлемо только в том случае, когда дело касается политической или социальной жизни. В том, что мы зовем искусством, разрушительность — это одна из самых желанных характеристик.

*Во всем есть разлом. Только так свет может попасть внутрь.

*Не надо противиться чуду.

*С семи до одиннадцати — это большой кусок жизни, полный притупления и забытья. В этом возрасте мы постепенно теряем дар общения с животными, а птицы перестают садиться на наши подоконники, чтобы поболтать. Постепенно наши глаза привыкают к тому, что видят, и начинают оберегать нас от чуда.

*Эта война будет вечной: война между теми, кто говорит, что война идет, и теми, кто говорит, что никакой войны нет.

Leonard Cohen – «The Partisan»

*Позвольте судьям разочароваться в правосудии — и их приговоры будут более точными. Позвольте генералам разочароваться в победе — и убийство будет считаться позорным. Позвольте священникам разочароваться в вере — и их сострадание станет истинным.

*Я не считаю себя пессимистом. Пессимист, я полагаю, это тот, кто ждет, что вот-вот начнется дождь. А я и так чувствую себя вымокшим до нитки.

*Я чувствую необычайную легкость от того, что не беспокоюсь о своем счастье. Хотя, конечно, есть вещи, которые делают меня счастливым: когда я вижу, что у моих детей все хорошо, и когда я смотрю на собаку своей дочери. А еще — бокал вина.

*Я пью перед каждым концертом. Это профессиональное. А вот после концерта пить незачем.

*Только в Канаде человек с таким голосом, как у меня, может победить в номинации «Вокалист года».

*Я бы не хотел производить впечатление особого знатока музыки, но все же я чуть лучше, чем принято полагать. Знаете, люди поговаривают, что я владею всего тремя аккордами, в то время как на самом деле я знаю целых пять.

*Когда-то мы играли музыку для забавы, и гораздо больше, чем играют сейчас. А сегодня никто даже не расчехлит гитару, если за это не заплатили авансом.

*Если бы я знал, откуда приходят хорошие песни, я бы старался бывать там гораздо чаще.

*Я всегда считал себя второстепенным автором. Моя вотчина очень мала, но я пытаюсь исследовать ее со всей тщательностью.

*Я не хочу создавать что-то для того, чтобы мне платили. Я хочу, чтобы мне платили за то, что я что-то создаю.

*Я старый филолог, который сегодня выглядит лучше, чем выглядел тогда, когда был молод. Вот что сидение на заднице делает с твоим лицом.

*Я никогда не любил появляться на людях, и я по-настоящему ценю тот момент, когда закрываю за собой дверь отеля, в котором живу.

*Я никогда не обсуждаю своих женщин и своих портных.

*Не бойся выглядеть усталым.

Leonard Cohen – «Famous Blue Raincoat» (Live in Dublin - short)

*Я могу дать вам только один совет: не начинайте учить греческий.

*Никогда не приобретай себе то, с чем тебе будет жалко расстаться.

*Я знаю, что где-то есть око, которое наблюдает за каждым из нас. И есть суд, который когда-нибудь взвесит все, что мы делаем.

*Нельзя вечно бояться смерти. Потому что когда-то она придет и заберет этот страх вместе с твоей жизнью. К тому же с возрастом у каждого человека начинают умирать клетки мозга, ответственные за страх.

*Я не слишком-то часто думаю о смерти, но в определенные периоды жизни тебе становится очевидно, что твое время не вечно. Теннесси Уильямс сказал: «Жизнь — это милая, ладно скроенная пьеса — за исключением третьего акта». Возможно, я сейчас нахожусь именно в третьем акте — когда ты еще пользуешься преимуществом своего опыта, полученного из первых двух. А вот то, чем все кончится, — это уже мое личное дело.

*Чем старше я становлюсь, тем очевиднее мне становится, что я не ведущий на этом шоу.

6 ноября 1986 — День рождения советского свинг-рока !!! Гарик Сукачев и группа «Бригада С».

Советский рок.

Истоком «Бригады С», как и группы Браво, следует считать 1979 год и группу «Постскриптум», где Гарик Сукачев и Женя Хавтан некоторое время играли вместе. Но в 1983 году Сукачев, оставив Хавтану в подарок песню «Белый день», ушел, и уже через некоторое время в андеграунде восторженно зашептали о некоей группе, в которой вокалист поет в противогазе и стреляет из розового игрушечного автомата! (Действительно, Сукачев одевал противогаз во время инструментального проигрыша в песне «Слепой».)

Человек, который создал саксофон! 6 ноября - день рождения Адольфа Сакса.

«...Некий Сакс -

Алхимик, энергетик и магистр,

Герр, натюрлих, хотя и не министр,

Вдруг изобрел свой гениальный сакс»

Майк Науменко.

Мы редко задумываемся насчет музыкальных инструментов – откуда они появились, кто их придумал. И действительно, многие из них возникли так давно, что вряд ли кто-либо может это знать. Но есть среди них один относительно молодой, но сегодня уже один из самых известных и любимых, чувственное и проникновенное звучание которого пронзает душу – это саксофон чьё звучание завораживает и создаёт неповторимую атмосферу любви и романтики, придавая музыкальному произведению особый шарм. И у него есть совершенно конкретный создатель, имя которого увековечено в самом названии этого инструмента – Адольф Сакс.

Голос первого саксофона мир услышал менее 180 лет назад. Любителей этого великого инструмента и его чарующих звуков во всем мире огромное количество. И сегодня саксофон представляет собой яркий символ джазовой музыки и блюза.

Поэт-песенник Tin Pan Alley Гас Кан (Gus Kahn) (6 ноября 1886 - 8 октября 1941).

Зал славы авторов песен

Густав Герсон Кан (Gus Kahn) - чрезвычайно плодовитый и успешный автор текстов с Tin Pan Alley - родился в германском городе Кобленц, в семье скотовода Исаака Кана и его жены Терезы Майер. В 1890 году семья иммигрировала в Соединенные Штаты и поселилась в Чикаго, штат Иллинойс, где Гас, прежде чем начать успешную карьеру в Tin Pan Alley, работал клерком в компании по доставке товаров по почте.

Знакомый с детства – под его песни отплясывали мои родители (и не только быстрые танцы), да и мои ручки-ножки пускались в пляс – Джо Дассен родился 5 ноября 1938 года в городе Нью-Йорке.

Даже при полнейшем незнании французского невольно напеваешь – паба – паба, паба – паба!

Джо Дассен (Joe Dassin) – это, несомненно, великий музыкант, о котором, как кажется, можно говорить бесконечно. В его творчестве присутствует всё – лиризм и проникновенная чувственность, нежность и какая-то волшебная интимность. Слушая песни этого великого французского артиста, порой кажется, что они написаны специально для тебя. Именно поэтому его наследие не меркнет даже спустя много лет после его смерти.

Joe Dassin "A toi" | Archive INA

Классика рока. Black Sabbath - «Born Again» (1983).

Black Sabbath

Хэви-метал

Хард-рок

Дум-метал

«Born Again» — одиннадцатый студийный альбом британской хэви-метал-группы Black Sabbath, выпущенный 12 сентября 1983 года. Это единственный альбом, записанный группой с вокалистом Иэном Гилланом. Это также был последний альбом Black Sabbath, в записи которого приняли участие басист Гизер Батлер и барабанщик Билл Уорд. Альбом стал коммерчески успешным, достигнув 4-го места в британских чартах и топ-40 в США. Несмотря на это, это был первый альбом Black Sabbath, который не прошел сертификацию RIAA.

«Trashed»

После ухода из группы Ронни Джеймса Дио и барабанщика Винни Апписи группа занималась поиском вокалиста. Айомми говорил, что рассматривал как возможные кандидатуры Роберта Планта (Led Zeppelin) и Дэвида Ковердейла (Deep Purple, Whitesnake), однако получил от них отказ и, наконец, его выбор остановился на Гиллане. На первой встрече с музыкантами Гиллан отказался участвовать в проекте, но позже менеджер уговорил его принять предложение К этому моменту в группу возвращается ударник первого состава группы Билл Уорд. Уорд говорил, что получил удовольствие от работы над этим альбомом.

3 ноября исполнилось бы 110 лет Марике Рёкк.

Немецко-австрийская киноактриса, танцовщица и певица венгерского происхождения Мария Каролина Рёкк (Marika Rökk) родилась в Каире в семье венгерского архитектора и строительного предпринимателя Эдуарда Рёкка. Вершиной её кинокарьеры стала цветная музыкальная комедия "Девушка моей мечты" (1944), которая в 1947 году как трофейный фильм с огромным успехом демонстрировалась в советском прокате (в конце 1964 года фильм был выпущен повторно).На каждый ее фильм в СССР продавались десятки миллионов билетов, а память о музыкальных комедиях с Рёкк до сих пор жива в сердцах зрителей.

Marika Rökk – «Musik Musik Musik» (1939)

В феврале 2017 года были опубликованы рассекреченные документы, из которых следует, что организация Гелена, предтеча Федеральной разведывательной службы Германии, исходила из того, что Марика Рёкк и её муж Георг Якоби были агентами МГБ СССР. В документах, датированных 1951 годом, говорится, что супруги поддерживали «контакты с советскими учреждениями», которые «позволяют сделать вывод о шпионской деятельности». Например, магазин шерстяных изделий, который Рёкк собиралась открыть, по мнению разведки, мог бы служить «отличным прикрытием». Однако конкретных доказательств шпионажа в пользу СССР в документах не приводится.

День памяти. Поль Мориа (4 марта 1925 - 3 ноября 2006).

Поль Мориа родился в Марселе 4 марта 1925 года. Закончил марсельскую консерваторию по классу фортепиано. В семнадцать лет создал свой первый оркестр. В 1957 году переехал в Париж и приступил к работе на звукозаписывающей компании «Barclay» как аранжировщик и аккомпаниатор. В разное время работал с Шарлем Азнавуром (совместно создано более 120 песен), Далидой, Морисом Шевалье, Лео Ферре, Лени Эскюдеро и многими другими эстрадными исполнителями.

Сегодня АЛЕКСАНДРУ ГРАДСКОМУ исполнилось бы 74 года.

Его называли «дедушкой русского рока», диссидентом от музыки, правдоискателем по жизни и бунтарём-одиночкой.

Из интервью прошлых лет газете "Аргументы и факты":

Музыка кино. Композитор Джон Барри (John Barry).

Английский композитор Джон Барри (Джон Барри Прендергаст), наиболее известный авторством музыки к 11 фильмам о Джеймсе Бонде, обладатель наград «Золотой глобус» и BAFTA, пятикратный лауреат премии «Оскар» родился 3 ноября 1933 года в музыкальной семье. Его мать, Дорис Прендергаст (урожденная Уилкинсон), была пианисткой, а отец, Джек Ксавьер Прендергаст (прозвище: JX), владел восемью кинотеатрами на севере Англии.

Лучшие альбомы 1980-х. ABBA — «Super Trouper» (1980).

Европоп

Поп-рок

Седьмой студийный альбом шведского квартета, выпущенный 3 ноября 1980 года.  В СССР этот альбом не вышел, потому что после ввода советских войск в Афганистан в конце 1979-го, "холодная война" изрядно похолодела, и Запад стремился изолировать Советский Союз любыми путями.

«Super Trouper» считается многими фанами и критиками одним из лучших альбомов группы ABBA. Отмечают почти безупречное содержание, порядок песен, их аранжировки (где доминирует полюбившийся в то время Бенни универсальный синтезатор Yamaha GX-1) и продюсерскую работу. Как сказал про «Super Trouper» Майкл Третов — незаменимый звукорежиссёр АББы: "он выделяется как альбом, а не просто коллекция песен". Только тот факт, что все песни в «Super Trouper» сильны сами по себе, объясняет, что из альбома вышло всего два выдающихся хита — «The Winner Takes It All» и заглавная вещь «Super Trouper». Впрочем, не менее широко известны как минимум ещё две песни: «Happy New Year» и «Lay All Your Love on Me».

Звезды советской эстрады. Геннадий Белов (02.11.1945 - 30.10.1995).

Советская эстрада

Популярность и вокальное мастерство Геннадия Белова вызывали зависть даже у самых знаменитых мэтров советской эстрады. Он обладал редким голосом – хрустальным, чистым, завораживающим. Его безупречный вкус, музыкальная эрудиция и горячая любовь к своей профессии помогали певцу доносить лучшие песни современных композиторов до самых взыскательных любителей музыки. На сцене он был кумиром, а в повседневной жизни отличался исключительной скромностью, не позволявшей ему пользоваться своей славой для достижения корыстных целей.

1001 Albums You Must Hear Before You Die. Creedence Clearwater Revival – «Bayou Country» (1969).

Creedence Clearwater Revival

1001 Albums You Must Hear Before You Die.

Свамп-рок

Блюз-рок

«Bayou Country» — второй студийный альбом американской рок-группы Creedence Clearwater Revival, выпущенный 15 января 1969 года на лейбле «Fantasy Records» и ставший первым из трёх студийных альбомов CCR, выпущенных в том же году. Альбом поднялся до 7-го места Billboard 200. Синглом из него вышел трек «Proud Mary» (#2 US, #8 UK).

Creedence Clearwater Revival – «Proud Mary» (Live At The Royal Albert Hall)