Музыка кино. Джон Таунер Уильямс (John Towner Williams) родился 8 февраля 1932 года.

8 февраля 2022 года исполнилось 90 лет выдающемуся американскому композитору и дирижёру Джону Уильямсу. Ненасытные подводные машины-убийцы. Тираны галактики в непроницаемо-черных одеждах. Отважные борцы за свободу. Археологи, ищущие приключений по всему свету. Каждый раз, когда вы думаете об этих величайших иконах кинематографа, его музыка неотступно следует за ними. Приветствуйте Джона Уильямса, этот человек сама история саундтрека.

Закройте глаза и вспомните «Челюсти». Сколько наносекунд пройдет, прежде чем вы вспомните тяжелую, мрачную, бесконечно зловещую мелодию, прежде чем она всплывет из глубины сознания? Уберите музыку, и «Челюсти» превратятся фильм о кровожадной резиновой рыбе. Со звуковой дорожкой фильм стал сенсацией и собрал 500 миллионов $ в мировом прокате. Теперь представьте начало Звездных Войн и слова, проплывающие по экрану за мгновения до того, как корабли начнут сражение. В этой сцене есть две замечательные вещи. Первая, это надпись «Эпизод IV», переносящая нас в середину эпической межгалактической сказки, а не в не в начало низко бюджетного научно-фантастического боевика. А вторая? Это музыка. Вы не можете не знать эту мелодию. Это наиболее успешный оркестровый саундтрек всех времен. Он эпичный, почти надменный и захватывающе-позитивный. Он не оставляет сомнений, что нас ожидает великое путешествие ослепительное, переполняющее впечатлениями зрелище, более того, – хит.

Трудно представить «Звездные войны» без темы Дарта Вейдера или призывных фанфар, с которых начинается путешествие в далекую-далекую Галактику, а приключения Индианы Джонса не были бы такими увлекательными без легендарного «Марша искателей». И, конечно, именно Уильямс — тот самый волшебник, подаривший нам сказочную музыку киновселенной Гарри Поттера.

Будущий 5-кратный лауреат премии «Оскар» родился 8 февраля 1932 года в Лонг Айленде, штат Нью-Йорк. Его отец играл на перкуссии в квинтете Рэймонда Скотта, так что музыка появилась в жизни Джона с малых лет. Проживая уже в Лос-Анджелесе, куда он переехал с родителями в 1948 году, он вовсю наигрывал джазовые мелодии на пианино, возглавляя собственный джаз-бэнд столь же юного возраста. Уильямс учился в Северо-Голливудской Высшей Школе. В дальнейшем он посещал Лос-Анджелесский Калифорнийский Университет и Лос-Анджелесский Городской Колледж, а также брал частные уроки у композитора Марио Кастельнуово-Тедеско.

За учёбой в колледже, где будущий маэстро изучал музыкальные премудрости у знатных дирижёров и композиторов, последовали три года службы в армии ВВС США, где он выполнял обязанности аранжировщика и дирижёра Оркестра ВВС до окончания службы. Вернувшись в Лос-Анджелес, Уильямс занялся игрой в разных джаз-клубах с целью заработать на проживание. Помочь одарённому, но впустую растрачивающему свой талант, юноше взялась его музыкальный педагог по классу фортепиано в Джульярдской школе мадам Розина Льевинн. Она убедила его вплотную заняться сочинением музыки; так Джон и поступил, отправившись на киностудию.

Работая аранжировщиком в компании «Columbia», Уильямс принял участие в записи музыки к нескольким известным фильмам, в том числе и к «Некоторые любят погорячее» («Some like it hot») с Мерлин Монро. Первой самостоятельной работой Уильямса стала написанная и исполненная им лично на пианино партия для телесериала «Сегодня», вышедшего в 1952 году. А во время своей работы для телевидения Уильямс стал автором музыкальных тем к американской классике – «Остров Джиллигана» («Gilligan's Island») и «Виргинцы» («The Virginian»).

John Williams – «Fiddler on the Roof» (FSO)

Последующие два десятка лет композитор совершенствовал свои навыки, его музыка становилась всё богаче и разнообразнее. Мир кинематографа щедро вознаграждал Джона за труды – он был номинирован на Оскар за саундтрек к фильму «Долина кукол» (Valley of the Dolls) и получил свою первую премию в номинации «Музыкальная адаптация» за фильм «Скрипач на крыше» («Fiddler On the Roof»).

В начале 70-ых Уильямс написал музыку к высоко бюджетным фильмам-катастрофам «Вздымающийся ад» («The Towering Inferno»), «Землетрясение» («Earthquake»), «Катастрофа Посейдона» («The Poseidon Adventure»). В 1974 году Уильямс познакомился с молодым режиссером Стивеном Спилбергом и написал саундтрек к его дебютному фильму – «Шугарлендский экспресс» («The Sugarland Express»). Они вновь объединились для работы над вторым фильмом Спилберга – «Челюсти» («Jaws»).

John Williams – Theme from «Jaws» (Boston Pops)

После выхода фильма в широкий прокат всемирно известным стал зловещий мотив, сопровождающий гигантскую акулу. С той поры два киногения стали постоянными партнёрами в своей работе, и уже невозможно представить себе, чтобы в очередном фильме Спилберга не звучала музыка Джона Уильямса. Его мелодии звучат в «Инопланетянине» (E.T.), Близких контактах (Close Encounter), в трилогии Индиана Джонс и в обеих частях Парка Юрского Периода. Он принял участие и в серьезных картинах Спилберга, таких как Империя Солнца (Empire of the Sun ) и Список Шиндлера (Schindler's List). За «Список…» он получил пятую статуэтку Оскара. Представьте, что один поп-исполнитель написал все хиты «Bee Gees» в 70-ых, Мадонны в 80-ых и «Oasis» в 90-ых – вот какова роль Уильямса в теле- и киноиндустрии.

Спустя некоторое время Спилберг порекомендовал Уильямса своему другу и коллеге Джорджу Лукасу, готовящему самый главный кинопроект своей жизни - фильм "Звёздные войны". Эта работа принесла маэстро большой успех, как, впрочем, и Лукасу, а саундтрек к фильму остаётся невероятно популярным среди любителей музыки кино и до сих пор.

Galactic Empire - Star Wars – «The Imperial March»

К 1980-ому году Джон Уильямс стал неоспоримым Королем Мелодии в Голливуде.От работ других кинокомпозиторов музыку Джона Уильямса отличает интенсивное использование лейтмотивов. Его стиль стал мгновенно узнаваемым широкой публикой ещё в 70-х годах, и на протяжении уже нескольких десятков лет маэстро не перестаёт удивлять своих поклонников. Тем не менее, ограничиваться киномузыкой он не намерен, и время от времени пишет произведения более серьёзной направленности для симфонических оркестров.

John Williams – «Indiana Jones» (Orchestral Medley conducted by Andrzej Kucybała).

С 1980 по 1993 год он работал дирижёром Бостонского Эстрадного Оркестра и сейчас является его заслуженным дирижёром. Также Уильямс создал музыку к четырём Олимпийским играм. 50 раз номинировался на Оскар и пять раз его получал. Впереди него по количеству номинаций только Уолт Дисней. Джон Уильямс 4 раза был удостоен премии "Золотой глобус", 7 раз - премии BAFTA. Три раза он получал - "Эмми" и 21 раз - "Грэмми".

John Williams – «Schindler's list» (NL orchestra).

Однако своеобразным высшим признанием стало включение Уильямса в Зал Славы американской классической музыки. Гений великого композитора проявился не только в кинематографе – на счету Уильямса не одна успешная запись классической музыки: «Концерт для кларнета», написанный для Михаила Жуковского и Лос-Анджельского филармонического оркестра, а также концерты для Бостонского и Лондонского симфонических оркестров. Джон оставил свой след и на телевидении: он писал музыку к трансляции Олимпийских игр в 1984, 1988, 1996 и 2002 годах и стал автором музыкального оформления новостей компании NBC.

Сейчас, в свои 90 лет Уильямс продолжает работать не покладая рук. Его мелодии продолжают звучать в фильмах самых разнообразных жанров, работать с композитором мечтают лучшие режиссеры Голливуда.

Классика рока. Geordie – «Don't Be Fooled by the Name» (1974).

«Don't Be Fooled By The Name» — второй альбом английской рок-группы Geordie, вышедший в 1974 году на «EMI Records» в Великобритании, Швеции, Дании, Австралии, Германии, Италии, Испании, ЮАР, на «Red Bus Records» во Франции, на «Pink Elephant» в Голландии, на «Odeon» в Японии. Данное издание 1990 года было выпущено на компакт-дисках на лейбле «Repertoire Records».

R.I.P. Джон Эпплтон (4 января 1939 – 30 января 2022).

В США скончался пионер электронной музыки, композитор, профессор Джон Эпплтон. О кончине музыканта сообщил его сын Джей Джей Эпплтон. Джон Эпплтон скончался на 84-м году жизни в местечке Уайт-Ривер-Джанкшн, передает Billboard.

Джон Говард Эпплтон (Jon Howard Appleton) родился в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, 4 января 1939 года в еврейской семье: Хелен Джейкобс Эпплтон (род. Филадельфия, 1908 г.) и Чарльз Леонард Эпплтон (род. Хаим Эпельбойм в Кишиневе, Бессарабия, 14 июля 1900 г.). Его мать работала на студии «Metro-Goldwyn-Mayer», а отец — на «Twentieth Century Fox». В год рождения Эпплтона отец оставил семью, и он Джон провел свои первые годы в приюте миссис Белл и со своим старшим братом (Майкл Чарльз Эпплтон, 1932 г.р.) в Военной академии Паломара. Когда ему было шесть лет, его мать вышла замуж за Александра «Сашу» Уолдена (родился в Уфе, Россия, в 1897 году), контрабасиста Лос-Анджелесского филармонического оркестра. Уолден оказал наибольшее музыкальное влияние на молодую жизнь Эпплтона, поощряя его сочинять музыку. Родители Эпплтона искренне верили в Советский Союз и были активными членами многочисленных левых организаций, включая Коммунистическую партию. В 1950-х годах оба его родителя были занесены в черный список Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности и потеряли работу. В детстве Эпплтон учился игре на фортепиано у Якоба Гимпеля и Теодора Сайденберга, но предпочитал сочинять собственную музыку, а не играть назначенные ему произведения.

С 1957 по 1961 год Джон Эпплтон учился в Рид-колледже в Портленде, штат Орегон. Эти годы определили его дальнейшую жизнь: Эпплтон писал музыку для своих сокурсников, которые исполняли все, что он сочинил. После окончания Рид-колледжа Эпплтон переехал в Сан-Франциско, штат Калифорния, где родился его первый ребенок (Дженнифер Эпплтон). Одновременно он изучал композицию у Эндрю Имбри в Калифорнийском университете в Беркли, сотрудничал с писателем Уиллардом С. Бейном (1938–2000) в написании музыкальных комедий и работал помощником в универмаге «Macy's».

В 1962–1963 годах Эпплтон стал учителем музыки в школе Верде-Вэлли в Седоне, штат Аризона, где он дирижировал хором и оркестром, преподавал теорию музыки, историю и уроки игры на фортепиано.

С 1963 по 1966 год Эпплтон был аспирантом Орегонского университета в Юджине, штат Орегон, где он учился у Гомера Келлера, Анри Лазарова, Феликса Зальцера и Роберта Троттера. Именно там он собрал свою первую студию электронной музыки и сочинил свои первые произведения в этом жанре. Его дипломной работой было оркестровое произведение «Nude Descending a Staircase». За годы, проведенные в Юджине, Эпплтон стал другом пианиста Габриэля Ходоса, и остался им на всю жизнь

В 1966 году Эпплтон был приглашен Владимиром Усачевским в Центр электронной музыки Колумбия-Принстон, где сдружился подружился с композиторами Чарльзом Доджем, Эммануэлем Гентом и Ричардом Тарускиным. В 1966–1968 годах он был нанят Оклендским университетом в Рочестере, штат Мичиган, для создания студии электронной музыки. Когда руководство университета нарушило свое обещание, Эпплтон перешел на работу в Дартмутский колледж, где создал одну из первых в американских университетах студий электронной музыки. Тогда же он инициировал первый конкурс электронной музыки, который в течение трех лет проводился в Дартмутском колледже.

Jon Appleton – «Chef d'oeuvre» (1967)

Ранние композиции Джона Эпплтона «Chef d'Oeuvre» и «Newark Airport Rock» (1967) сразу привлекли внимание и установили новую традицию, которую называют программной электронной музыкой. В 1970 году Эпплтон выиграл стипендии Гуггенхайма, Фулбрайта и Американо-скандинавского фонда. Когда ему было двадцать восемь лет, он поступил на факультет Дартмутского колледжа, где основал одну из первых студий электронной музыки в Соединенных Штатах. Эпплтон оставался там с перерывами в течение сорока двух лет. В середине 1970-х он покинул Дартмут, чтобы ненадолго возглавить «Elektronmusikstudion» (EMS) в Стокгольме, Швеция.

Jon Appleton – «Newark Airport Rock» (1969)

В конце 1970-х вместе с Сиднеем Алонсо и Кэмероном Джонсом Эпплтон помог разработать первый коммерческий цифровой синтезатор под названием Synclavier. В течение десяти лет он гастролировал по США и Европе, исполняя сочиненные им композиции для этого инструмента. В этот период своей жизни Эпплтон проявил серьезный интерес к музыке Полинезии и Микронезии. Он возглавил группу студентов Дартмута в Королевстве Тонга, а позже получил грант от Национального фонда искусств на обучение радиоперсонала на микронезийских островах Чуук и Понпеи записи и трансляции собственной музыки.

В 1984 году вместе с небольшой группой композиторов-единомышленников Эпплтон помог основать Общество электроакустической музыки в США (SEAMUS). Летом 1984 года Эпплтон помог Мозесу Ашу, основателю студии звукозаписи «Folkways Records», выпустить первые записи электроакустической музыки.

Jon Appleton & Don Cherry – «Human Music» (1970)

В начале 1990-х композитор помог основать Терменвоксовый центр электронной музыки при Московской консерватории. Эпплтон также преподавал в Университете Кейо (Мита) в Токио, Япония, CCRMA в Стэнфордском университете и Калифорнийском университете в Санта-Круз. В более поздние годы он посвятил большую часть своего времени сочинению инструментальной и хоровой музыки в квази-романтическом ключе, которая в основном исполнялась только во Франции, России и Японии.

На родине композитора знают главным образом как изобретателя синклавира — первого цифрового синтезатора. Именно на синклавире Фрэнк Заппа целиком сочинил и записал диск «Jazz From Hell», его звук преобладает в аранжировке депеш-модовской «Some Great Reward», и даже удар гонга, открывающий вторую сторону альбома «Thriller» Майкла Джексона тоже на самом деле сыгран на этом необычном инструменте.

Jon Appleton demonstrates the Synclavier II (1984)

Одним словом, значение синклавира для мировой популярной музыки трудно переоценить, хотя для самого Эпплтона его создание стало лишь одной строкой в длинном и славном резюме. К примеру, коллекционерам всяческих музыкальных диковин из прошлого композитор известен прежде всего, как автор двух уникальных пластинок конца 1960-х: "Appleton's Syntonic Menagerie" и "Human Music" (последняя записана совместно с известным джазменом Доном Черри). На них Эпплтон — в ту пору стажер Дартмутского колледжа искусств — пропустил современный ему психоделический рок через сито продвинутой академической электроники. Получились удивительные коллажи из примитивных семплов (в дело пошли, в частности, невинные песни вокальной группы Andrews Sisters), шумов, шорохов, зацикленных электронных петель и фри-джаза; как это ни удивительно, лейбл, с которым тогда сотрудничал автор, даже выпустил композиции "Chef d'Oeuvre" и "Newark Airport Rock" на сингле.

Jon Appleton – «Sashasonjon»

В действительности, как выяснилось впоследствии, к электронике как таковой Эпплтон обратился не от хорошей жизни. В юности он мечтал стать концертирующим пианистом вроде Владимира Горовица и исполнять преимущественно русский репертуар — Чайковского, Рахманинова и Прокофьева; любовь к русским композиторам ему привил отчим, контрабасист филармонического оркестра Лос-Анджелеса, уроженец Уфы Александр Вальден. Тем не менее, когда Эпплтон поступил в Калифорнийский университет, быстро выяснилось, что русская классика здесь не в чести — музыканта заставляли работать в модернистском ключе, что его категорически не устраивало. Оказавшись перед необходимостью соответствовать авангардистским запросам эпохи, он с головой погрузился в мир техники, где и нашел свой собственный авангард: шестидесятнические записи Эпплтона потрясают прежде всего самой своей механикой, смелыми экспериментами с фактурой, структурой и источниками звука.

Тем не менее любовь к академической музыке более традиционного толка — особенно русской — никуда не делась, и с падением железного занавеса композитор стал часто бывать в Москве, где сошелся сначала с Дмитрием Покровским, а затем и с директором столичного "Термен-центра" Андреем Смирновым.

Эти знакомства помогли ему вновь найти внутри себя композитора-классика, и многие свежие работы Эпплтона написаны для традиционных вокальных и инструментальных составов. Сам композитор утверждал, что за русскую классику и за электронный авангард в его мозгу просто отвечают разные полушария.

Вокально-инструментальная эра. ВИА «От сердца к сердцу» (1978).

Вокально-инструментальные ансамбли СССР.

Вокально - инструментальный ансамбль "От сердца к сердцу" был создан в 1978 г. Инициатором создания ВИА был Константин Шмидт. Ранее Шмидт являлся руководителем другого коллектива - "О чем поют гитары". Ансамбль просуществовал 3 года, но в 1978 г. его концертной деятельностью заинтересовался вездесущий ОБХСС и, как нередко бывало в те годы, на выступления коллектива был наложен запрет.

ВИА «От сердца к сердцу» - «Вот и всё» (1980).

Шмидт, не долго думая, организовывает новый ансамбль и начинает репетировать. С названием руководитель не спешит, хорошо запомнив прошлые неприятности. По прошествии некоторого времени безымянный ВИА все же получает название "От сердца к сердцу", и обязан этим он композитору В. Лозовому. Именно так называлась его песня. В этом коллективе начинал свою карьеру А. Глызин, и ныне успешный исполнитель хитов. В состав ВИА вошли некоторые экс - музыканты из других коллективов, Юрий Писакин, Тамара Свиридова, Валерий Парамонов, Александр Макаров. Сотрудничает ВИА "От сердца к сердцу" в основном с композитором В. Семеновым. Несомненным подтверждением успеха группы становится запись двух миньонов, выпущенных фирмой "Мелодия". Композиции ВИА звучат по радио, ансамбль часто участвует в телевизионных концертах.

ВИА «От сердца к сердцу» - «Одно желание» (Музыка Константин Шмидт, стихи Ян Гальперин, запись 1979 года. Исполнитель песни Стас Вавилов).

В 1980 г. ВИА получает диплом на конкурсе молодых исполнителей в Сочи. В это же время с ансамблем работает знаменитая советская эстрадная певица В. Толкунова. "От сердца к сердцу" приглашают выступить в Олимпийском центре на открытии культурной программы "Олимпиады-80". С 1982 г. в коллектив приходит Б. Дронин, обладатель прекрасного вокала, автор текстов многих известных песен. Именно он убеждает Шмидта изменить музыкальную направленность и обратиться к рок - музыке. С этой целью в коллектив были приглашены музыканты из групп "Аракс", "Круиз" и др. Всего в ансамбль в этот период входило 7 человек. Музыкальные же темы были предложены А. Кирницким. Музыканты репетировали с маниакальным упорством. Новый материал был великолепен, музыканты радовались возможности самовыражения. Все понимали: это и есть, наконец, настоящая музыка! Музыкальная программа действительно получилась прекрасной.

ВИА «От сердца к сердцу» - «Все зависит от тебя» (Вокал Алексея Глызина. В клипе использованы кадры из фильма Станислава Клименко и Ивана Симоненко «Весь мир в твоих глазах»).

Первая часть - композиция "Три дороги" - занимала 45 мин. Вторая часть полностью состояла из рок - композиций на стихи и музыку Кирницкого и Доронина. Коллективу каким - то чудом удалось выступить с новой программой в нескольких городах СССР. И это был настоящий успех!

В те времена часто случалось так, что московские музыканты были оформлены на работу в других городах. "От сердца к сердцу", как музыкальный коллектив, считались собственностью Амурской филармонии. Директор филармонии счел за честь пригласить популярный ансамбль для участия в фестивале "Амурская магистраль". Недалекие чиновники, как обычно, ждали от группы песен про стройки, героический комсомол и все такое. То, что выдала ранее идеологически выдержанная группа, повергло чиновников в шок. Вердикт был вынесен моментально и прозвучал, как приговор: "Нам этого не надо". Коллективу было рекомендовано быстренько собраться и в 24 часа очистить от своего присутствия филармонию. Далее и так все понятно. Так, по глупости и дремучести партийных чиновников, прекратил свое существование еще один прекрасный музыкальный коллектив.

Хит-парад Billboard 1915 года (часть 4).

Хит-парад Billboard. Ранние годы (1894-1935).

Тop 40 USA (№№ 24-40).

№24. «When My Ship Comes In» - популярная песня, написанная выдающимся американским композитором, королем «сентиментальной баллады» Гарри фон Тилзером (Harry Von Tilzer) на стихи Винсента Брайана (Vincent P. Bryan), в исполнении Генри Бэрра (by Henry Burr) и Альберта Кэмпбелла (Albert Campbell) заняла 24 апреля 1915 года 4-ю строчку списка Billboard. Фраза «Когда прибудет мой корабль», давшая название этой песне, представляет собой устойчивый идиоматический оборот – «Когда человек становится богатым и/или успешным».

Henry Burr & Albert Campbell – «When My Ship Comes In» (Victor 17732, 1915)

№25. «Virginia Lee» - популярная песня, написанная Артуром Лангом (Arthur Lange) и Джефом Браненом (Jeff T. Branen), в исполнении вокального ансамбля «The Peerless Quartet» 24 апреля 1915 года поднялась на 4-е место хит-парада Billboard.

The Peerless Quartet – «Virginia Lee» (Victor 17723, 1915).

№26. «Maybe a Day, Maybe a Year» - сентиментальная баллада, написанная композитором Джеймсом Монако (James V. Monaco) на стихи Вольфа Гилберта (L. Wolfe Gilbert), в исполнении Генри Бэрра (Henry Burr) 29 мая 1915 года остановилась на 4-й позиции списка Billboard.

Henry Burr – «Maybe a Day, Maybe a Year» (Victor 17752, 1915).

№27. «I'm Neutral» - комическая песня выдающегося американского артиста и автора песен Берта Уильямса (Bert Williams), написанная им в содружестве с Жене Баком (Gene Buck) и Реймондом Хаблом (Raymond Hubbell), 30 октября 1915 года в исполнении автора заняла 4-ю строчку хит-парада Billboard.

Bert Williams – «I'm Neutral» (Columbia 1817, 1915).

№28. «Ave Maria» - популярная и широко известная интерпретация латинской молитвы «Аве Мария», впервые опубликованная в 1853 году как «Méditation sur le Premier Prélude de Piano de JS Bach». Пьеса состоит из мелодии французского композитора-романтика Шарля Гуно (Charles Gounod), которую он наложил на слегка измененную версию Прелюдии № 1 до мажор Баха (Johann Sebastian Bach), BWV 846, из Книги I «Хорошо темперированного клавира», опубликованной в 1722 году. Песня была опубликована с французским текстом в 1853 году, но популярной стала версия 1859 года на латинском языке. Песня неоднократно поднималась на высокие позиции в хит-параде Billboard. 27 марта 1915 года версия знаменитого ирландского тенора Джона Маккормика (John McCormack) заняла 4-е место в чартах.

John McCormack – «Ave Maria» (Victor 88481, 1914).

№29. «Songs of the Past (Parts 1 & 2)» - попурри в исполнении вокальной группы «The Victor Mixed Chorus», записанное для студии «Victor» 7 февраля 1915 года, в сентябре поднялось на 4-ю позицию в списке Billboard. «The Victor Mixed Chorus» - название различных студийных вокальных ансамблей звукозаписывающей компании «Victor», использовавшихся для записей, сделанных между 1911 и 1942 годами. Состав ансамблей на протяжении многих лет сильно менялся. Обычно «The Victor Mixed Chorus» объединял некоторых известных певцов и певиц, хотя некоторые записи под этим названием на самом деле создавались исключительно мужскими трио или квартетами.

Victor Mixed Chorus – «Song Of The Past (Parts 1 & 2)» (Lucy Isabelle Marsh (vocalist: soprano vocal), Olive Kline (vocalist: soprano vocal), Elsie Baker (vocalist: contralto), Elizabeth Wheeler (vocalist: soprano vocal), Harry Macdonough (vocalist: tenor vocal), Lambert Murphy (vocalist: tenor vocal), Reinald Werrenrath (vocalist: baritone vocal), William F. Hooley (vocalist: bass vocal), Walter B. Rogers (conductor) (Victor 35477, 1915).

№30. «Songs of Our Native Birds» -  запись американского артиста водевиля Чарльза Келлога (Charles Kellogg), имитировавшего пение птиц, в июле 1915 года заняла 4-е место в хит-параде Billboard.

Charles Kellogg ('The Nature Singer') – «Songs of Our Native Birds» (Victor 55049, 1915)

Чарльз Келлог (2 октября 1868 — 5 сентября 1949) родился и вырос на ранчо в Сюзанвилле, штат Калифорния. В детстве Келлог развил замечательную способность идеально имитировать пение птиц. В возрасте 16 лет он присоединился к гастрольной группе, а затем к франшизе «Водевиль» Бенджамина Франклина Кейта, выступая в роли «певца природы». Хотя имитация пения птиц была довольно популярна на рубеже веков, способность Келлогга петь горлом вместо того, чтобы насвистывать песни, привлекла к нему такое внимание всей страны. К 22 годам он исполнял свои птичьи песни в водевильных турах по всей стране. Келлог утверждал, что диапазон его голоса имеет 12½ октав, почти в два раза больше, чем у фортепиано.

В 1911 году «Victor Records» подписали с Келлогом его первый контракт на запись. Он записывался на лейбле до 1926 года, в основном исполняя классические произведения.

№31. «Jane» -  патриотическая песня успешного американского композитора Хелси Мора (Halsey K. Mohr), в которой он выступал против антивоенных настроений в американском обществе.  В исполнении вокального ансамбля «The Peerless Quartet» песня в августе 1915 года достигла 4-й строчки хит-парада Billboard.

The Peerless Quartet (Henry Burr and Albert Campbell - tenor, Arthur Collins - baritone, John H. Meyers - bass) – «Jane» (Victor 17813, 1915).

№32. «The Fiddle and I» - сентиментальная баллада, написанная известным английским юристом, писателем и автором текстов Фредериком Уэтерли (Frederic Weatherly) и Артуром Гудэве (Arthur Goodeve), в исполнении сопрано Альмы Глюк (Alma Gluck) поднялась в ноябре 1915 года на 4-ю строчку списка Billboard.

Alma Gluck & Efrem Zimbalist – «The Fiddle And I» (Victor 88539, 1915).

№33. «That Moaning Saxophone Rag» - популярная композиция, написанная Гарри Куком (Harry Cook) и Томом Брауном (Tom Brown), в исполнении «The Six Brown Brothers» заняла в июле 1915 года 4-е место в списке Billboard. «The Six Brown Brothers», позже известные как «Five Brown Brothers», были секстетом канадских саксофонистов эпохи водевиля, состоящим из шести братьев. Они были известны своими комедийными музыкальными выступлениями, а также многочисленными записями. Братья выступали в клоунских костюмах с белым гримом и один с черным лицом. Их выступления включали рэгтайм и групповые номера шоу менестрелей.

Six Brown Brothers – «That Moaning Saxophone Rag» (Victor 17677, 1914)

№34. «A Perfect Day» -  популярная композиция, написанная американской певицей, пианисткой и композитором, сочинившей около 175 произведений популярной музыки Кэрри Джекобс-Бонд (Carrie Jacobs-Bond), в исполнении «McKee's Orchestra» поднялась в декабре 1915 года до 4-й строчки хит-парада Billboard.

McKee's Orchestra – «A Perfect Day» (Victor 17835, 1915).

№35. «When I Leave the World Behind» -  популярная песня, написанная выдающимся американским композитором Ирвингом Берлином (Irving Berlin), в исполнении Генри Бэрра (Henry Burr) заняла в декабре 1915 года 5-е место в списке Billboard.

Henry Burr – «When I Leave the World Behind» (Victor 17874, 1915)

№36. «If We Can't Be the Same Old Sweethearts, We'll Just be the Same Old Friends» -  сентиментальная баллада, написанная был американским популярным композитором итальянского происхождения Джеймсом Винсентом Монако (James V. Monaco) и лириком Джозефом Маккарти (Joseph McCarthy), в исполнении американского певца и артиста водевилей Ирвинга Кауфмана (Irving Kaufman) поднялась в августе 1915 года на 5-ю строчку хит-парада Billboard.

Irving Kaufman – «If We Can't Be The Same Old Sweethearts We'll Be The Same Old Friends» (Victor 17813, 1915).

№37. «Serenata» - популярная песня известного немецкого композитора, пианиста и дирижёра польского происхождения Морица Мошковского (Moritz Moszkowski) в исполнении ирландского тенора, исполнителя оперных арий и популярных песен Джона Маккормака (John McCormack) достигла в октябре 1915 года 5-го места в списке Billboard.

McCormack – Kreisler – «Serenata» (Victor 87230, 1915)

№38. «On, Wisconsin!» -  композиция, написанная американским музыкальным педагогом и композитором Уильямом Т. Парди (William T. Purdy), в содружестве с Чарльзом Д. Роза (Charles D. Rosa) и Дж. С. Хаббардом (J. S. Hubbard) в 1909 году, в исполнении «Prince's Orchestra» достигла в августе 1915 года 5-го места в списке Billboard. Песня стала официальным гимном университета штата Висконсин.

Prince's Orchestra – «On, Wisconsin!» (Columbia 1762, 1915).

№39. «Mother Machree» - популярная американо-ирландская песня, написанная знаменитой американской либреттисткой и драматургом, написавшей более тридцати мюзиклов и более 500 песен, Ридой Джонсон Янг (Rida Johnson Young), американским актером водевиля, автором песен и певцом ирландского происхождения Чонси Олкоттом (Chauncey Olcott), в содружестве с американским певцом и автором песен Эрнестом Боллом (Ernest Ball) в 1910 году для шоу «Barry of Ballymoore». В исполнении «Taylor Trio» песня поднялась в октябре 1915 года на 5-ю строчку хит-парада Billboard.

Taylor Hackel & Berge – «Mother Machree» (Columbia 1735, 1915).

№40. «War Talk at Pun'kin Center» - комическая пьеса известного американского комика и юмориста, пионера в области водевиля и ранних звукозаписей Кола Стюарта (Cal Stewart) заняла в октябре 1915 года заняла 5-ю строчку списка Billboard.

Cal Stewart - «War Talk at Pun'kin Center» (Victor 17820, 1915).

Хит-парад Billboard 1915 года (часть 1).

Хит-парад Billboard 1915 года (часть 2).

Хит-парад Billboard 1915 года (часть 3).

R.I.P. Иэн Ричард Макдональд (25 июня 1946 — 9 февраля 2022).

Прогрессивный рок

Британский музыкант-мультиинструменталист Иэн Ричард Макдональд, известный как участник групп «King Crimson» (в 1969—1970) и «Foreigner» (в 1976-м) родился 25 июня 1946 года в Остерли, Мидлсекс, в семье Ады (урожденной Мэй) и Кита Макдональда, архитектора.  Иэн вырос в музыкальной семье, с удовольствием слушал пластинки и научился играть на гитаре. Его музыкальные интересы варьировались от классической до танцевальной музыки и рока. Макдональд получил образование в школе Эмануэля в Баттерси, на юго-западе Лондона. В 15 лет он бросил школу и начал пятилетнюю службу в британской армии в качестве армейского музыканта, где он научился играть на кларнете флейте, саксофоне, гитаре, фортепиано и самостоятельно изучал теорию музыки. Его опыт игры с армейскими оркестрами дал ему отличную музыкальную адаптацию, поскольку ему пришлось изучить множество различных музыкальных стилей, от классики и джаза до военных маршей. Именно это отточило его стиль до того, что в конечном итоге стало прогрессивным роком.

История одной песни. Популярный стандарт «Route 66» (1946).

Эстрадные стандарты.

Джазовые стандарты.

Америка славится великолепными скоростными трассами с их сумасшедшими многоярусными развязками, заставляющими машины взмывать в самое небо, с поистине фантастической пластикой бетонных хитросплетений. Но любовь и симпатии американцев раз и навсегда отданы их дорожному первенцу - легендарной Трассе 66 (Route 66), первой трансконтинентальной артерии страны и первому в мировой практике полноценному хайвею.

Имён (не названий!) у неё много - теплых и благодарных: Главная улица Америки, Дорога американской мечты. Матерью американских дорог, например, она стала с лёгкой руки писателя Джона Стейнбека, посвятившего ей свою книгу «Гроздья гнева» (в 1939 г.) и заодно объяснившего, при чём тут американская мечта. Роман, экранизированный через год после выхода, начинается такими словами: «Федеральная дорога 66 - это путь беглецов, путь тех, кто спасается от пыли и оскудевшей земли, от грохота тракторов и собственного обнищания, от медленного наступления пустыни на север, от сокрушительных ветров, дующих из Техаса, от наводнений, которые не только не обогащают землю, но крадут у неё последние силы. От всего этого люди бегут, и на Трассу 66 их выносят притоки боковых шоссе, узкие просёлки, изрезанные колеями дороги в полях. 66 - это главная трасса, это путь беглецов».

Jazz Lag – «Route 66»

Главной улицей Америки дорогу называли, наверное, потому что благодаря ей впервые удалось соединить сотни разрозненных дорог местного назначения, потому что она стала неотъемлемой частью городов, сквозь которые проходила.

Первая в истории США трансамериканская магистраль была торжественно открыта в 1926 г., хотя полностью заасфальтировали её только через 10 лет. Начинаясь от озера Мичиган, дорога вилась и петляла через 8 штатов - Иллинойс, Миссури, Канзас, Оклахому, Техас, Нью-Мексико, Аризону, Калифорнию - и заканчивалась на Тихоокеанском побережье, соединив, таким образом, между собой два индустриальных гиганта - Чикаго и Лос-Анджелес. Её протяжённость составляла 2448 миль (около 4000 км). Шоссе на редкость органично сливалось с окружающей средой. Под него не спрямляли холмы, на прокладывали тоннели. Путешествие по дороге доставляло истинное удовольствие - удовольствие созерцать меняющиеся ландшафты, мелькающие мимо города, посёлки, фермы, плантации, долины, ущелья, нагорья, пустыни...

Когда создавалась Route 66, государственной программы строительства дорог ещё не было, и осуществить такую грандиозную задумку можно было только за счёт капитала частных лиц. Эти лица - предприниматели Крис Айвери и Джон Вудруф. К строительству подключились все 8 штатов, через которые она проходила, - каждый отвечал за свой отрезок. Федеральные власти помогали рабочей силой - дорожные бригады формировались из тысяч молодых безработных мужчин. Строительными работами руководил дорожный инженер Сайрас Айвери - тем самым он навсегда вписал своё имя в историю страны.

Кстати, именно он дал название своему детищу - Route 66. Предприниматель категорично заявил, что у дороги должно быть круглое число, и предложил номер 60 для её идентификации. Вспыхнули споры об этом числе, в основном из-за представителей Кентукки, которые хотели дать этот номер автомагистрали Вирджиния-Бич-Лос-Анджелес, а 62 — между Чикаго и Спрингфилдом, Миссури. Аргументы и контраргументы продолжались в течение февраля, включая предложение разделить предложенную дорогу через Кентукки на Северное (к Чикаго) и Южное (к Ньюпорт-Ньюс) шоссе 60. В результате шоссе 60 пролегает между Вирджиния-Бич и Спрингфилдом, а дорога Чикаго-Лос-Анджелес получила номер 62. Эйвери и инженер шоссе Джон Пейдж остановились на «66», потому что он думал, что двухзначное число будет проще запомнить и приятно произносить и слышать. Эйвери и Пейдж также принимали во внимание значение этого числа в нумерологии как главное число, приносящее земные радости и успех.

Как сентиментально писали американские газеты, Route 66 пролегла через сердце Америки и через её историю, став синонимом надежды для огромного количества людей, отправлявшихся на Запад в поисках лучшей жизни. Во времена Великой депрессии 30-х годов более 200 тыс. разорившихся фермеров и уволенных с заводов рабочих перебрались по ней со Среднего Юга в Калифорнию. Знаменитые пыльные бури 40-х годов, превратившие в мёртвую зону огромные территории возделанных прерий Центральной Америки, породили ещё одну волну переселенцев в 210 тыс. сельских жителей.

Когда Америка вступила во Вторую мировую войну, по натруженному двухполосному шоссе нескончаемым потоком шла военная техника - в поддержку Тихоокеанского фронта. С окончанием войны поток двинулся в обратном направлении, развозя по домам демобилизованных военных.

Депрессия и война закончились. Страна переживала период бурного развития, для поддержания которого необходимы были качественные дороги. Много дорог. В конце 50-х Конгресс США большинством голосов одобрил государственную программу строительства прямолинейных, скоростных и безопасных магистралей с раздельными полосами движения. Президент США Эйзенхауэр подписал «Interstate Highway Act» - федеральный акт о транспортном сообщении между штатами. На необычайно дорогое строительство сети скоростных шоссе из бюджета страны было выделено 25 млрд долл. - по тем временам сумма колоссальная.

С воплощением в жизнь федерального плана закатилась звезда Трассы 66 - ностальгической красоте и романтике люди предпочли скорость и комфорт. Началась эра фривеев. Движение на 66-й постепенно начало сходить на нет, пока не замерло вовсе. По всей трассе были демонтированы придорожные щиты, на въездах поставили шлагбаумы - Мать дорог похоронили заживо. А за ней начали скоропостижно вымирать многочисленные бензоколонки, мотели, закусочные, магазинчики, аттракционы, что неминуемо привело к банкротству жителей городков и сёл, кормившихся за счёт трассы. Заколоченные окна и двери, покосившиеся таблички «For sale» - вот что стало обычной картиной для здешних, ещё недавно таких оживлённых мест.

В 1985 г. Route 66 была исключена из списка действующих автомобильных дорог страны. Старый хайвей отмирал по частям, разрушаясь за ненадобностью. Но было бы ошибкой думать, что американцы так безжалостно предали забвению дорогу своей мечты. Внутри страны возникло настоящее движение за реанимацию безвременно почившей Матери дорог. К нему с помощью Интернета присоединились миллионы из-за рубежа. Была создана общественная ассоциация, которая заставила губернаторов 8 штатов признать историческое значение Трассы 66 и принять соответствующие меры.

 

В 1990 г. Трассе 66 был присвоен ранг исторической достопримечательности, что решило её дальнейшую судьбу. Постановлением сената на приведение её в порядок были выделены федеральные средства - 10 млн долл. сроком на 10 лет. Восстановительные работы велись не только на самой дороге. На всем её протяжении установили знаки, сообщающие путнику, что он находится на историческом национальном хайвее. Отремонтировали, реконструировали и создали заново старые бензоколонки, магазинчики с антикварным хламом, открыли небольшие музеи, отсылающие посетителя в первую половину ХХ в. Одним словом, первая трансконтинентальная артерия страны превратилась в туристический аттракцион. Стоит упомянуть и ещё об одной славе Трассы 66 - мистической. Переселенцы привезли с собой из Старого Света предрассудки, суеверия, оказавшиеся особенно живучими в Восточной и Центральной Америке. Едва ли не в каждом штате найдутся свои легенды, связанные с духами и призраками. Есть они, причём в избытке, и у Трассы 66. Благо до сатанинского числа ей недостает всего одной шестёрки. Рассказывают, что призрак некогда погибшей на дороге девушки в белом раз в году, в день её кончины, подсаживается к одиноким путникам, а потом исчезает на полном ходу. Среди героев других легенд - сборщик душ, голосующий на ночной дороге; охваченный пламенем грузовик без водителя, внезапно возникающий на встречной полосе; индейский дух, посылающий на проезжую часть зверей и птиц; таинственный чёрный лимузин. Все они появляются в тех местах, где когда-то произошла авария, и будто стремятся спровоцировать новую беду.

Сегодня и само шоссе стало призраком - официально его не существует, по крайней мере, дорогу не найти на обычных картах США. Зато она занимает почётное место во всех путеводителях как символ Америки, «исторический маршрут». И туристы сполна отдают ему должное. Особой любовью трасса пользуется у американских байкеров. И сегодня на Трассе 66 снова идёт жизнь.

Diana Krall – «Route 66» - 8/15/1999 - Newport Jazz Festival (Official)

Известная песня «Route 66», полное название «Get Your Kicks on Route 66» («Получи удовольствие на Трассе 66»), прославляющая эту самую трассу, была написана в 1946 году американским пианистом, композитором и актёром Бобом Трупом (Bobby Troup), вдохновившимся поездкой по этой дороге. Идея песни пришла к нему во время поездки с женой из Пенсильвании в Калифорнию. Путь начался на Шоссе 40 и продолжился по Трассе 66. Труп изначально решил написать мелодию о Шоссе 40, но супруга Синтия предложила другой сюжет и название — «Get Your Kicks on Route 66». В результате песня была написана за десять дней пути и завершена, когда пара прибыла в Лос-Анджелес. Стихи были посвящены главным остановкам в городах по маршруту: Сент-Луису, Джоплину (штат Миссури), Оклахома-Сити (Оклахома), Амарилло (Техас), Гэллап (Нью-Мексико), Флагстафф и Вайнона (Аризона), Барстоу и Сан-Бернардино (Калифорния). Из восьми штатов, через которые проходит маршрут трассы, в композиции не упомянут только Канзас и его города.

Многие артисты, исполнявшие каверы на «Route 66», на протяжении многих лет меняли исходный текст. Песня стала популярным джазовым (первоначально) стандартом, который в 1960-х годах, благодаря исполнениям Чака Берри и «The Rolling Stones», стал также стандартом в ритм-н-блюза и рок-н-ролла.

Труп предложил песню Нэту Кингу Коулу (Nat King Cole), который впервые исполнил ее 13 марта 1946 года для радио CBS в программе Фрэнка Синатры «Old Gold». Два дня спустя «Route 66» была записана «King Cole Trio» в «Capitol Studios» в Лос-Анджелесе (Коул на вокале и фортепиано, Оскар Мур на гитаре и Уэсли Принс на басу). Пластинка быстро стала хитом, заняв 3-е место в чартах R&B и 11-е место в поп-чартах журнала Billboard. Десять лет спустя Коул перезаписал песню для альбома «After Midnight», а ещё позже в 1961 году для «The Nat King Cole Story». Запись Нэта Кинга Коула 1946 года была отмечена премией Зала славы Грэмми в 2002 году. Услышав версию Коула в музыкальном автомате, Джек Керуак решил отправиться в путешествие по шоссе 66 из Денвера в Сан-Франциско, что затем вдохновило его на написание романа «Sur la route».

Nat King Cole & «King Cole Trio» - «Route 66».

Бинг Кросби и сестры Эндрюс записали «Route 66» с оркестром Вика Шоена через месяц после выхода пластинки «King Cole Trio». Эта версия достигла 14-й позиции в чартах Billboard.

Bing Crosby-Andrews Sisters – «Route 66 (Get Your Kicks On)» (1946).

6 июня 1946 года как сингл был выпущен кавер канадского тенор-саксофониста Джорджи Олда.

Bobby Troup – «Route 66» ("The Julie London Show" Japan May 1964).

Автор «Route 66» Бобби Труп включил ее в свой альбом «Do-Re-Mi» в мае 1957 года.

Свою версию «Route 66» в 1959 году издал Перри Комо (альбом «Como Swings»), где исполнение песни стало более лиричным.

Perry Como – «Route 66» («Como Swings»)

Чак Берри практически переосмыслил произведение, превратив «Route 66» в одну из икон ритм-н-блюза, а позже и рок-н-рола.

Chuck Berry – «Route 66»

Не только американские исполнители, но и популярные группы из так называемого Британского вторжения «Them» и «The Rolling Stones» регулярно включали этот хит в свой репертуар. Так, например, коллектив Мика Джаггера записал «Route 66» не менее, чем в 6 вариантах: студийных альбомах — «The Rolling Stones» (американская версия — «England’s Newest Hit Makers The Rolling Stones»), «The Rolling Stones A Special Radio Promotion Album», «Rock’n’Rolling Stones»; концертные варианты: «Got Live If You Want It! (EP)», «December’s Children (And Everybody’s)».

Rolling Stones – «Route 66».

Музыкальный критик Ричи Унтербергер назвал исполнение «Rolling Stones» «самой известной рок-версией «Route 66» ... одной из лучших песен на дебютном альбоме «Rolling Stones» и одним из их самых популярных концертных номеров в их ранних турах. Группа выучила песню из версии, которую Чак Берри записал для своего альбома 1961 года «New Juke Box Hits», хотя источником текста, по мнению Унтербергера, была версия Перри Комо.

Manhattan Transfer - «Route 66» (1982)

В 1982 году версия «Route 66» группы «Manhattan Transfer» достигла 78-го места в Hot 100. Она также принесла группе премию Грэмми за лучшее джазовое вокальное исполнение, и была включена в альбом саундтреков к фильму «Машина Шарки» (1981).

Billy Bragg – «A13, Trunk Road to the Sea» (Peel Sessions).

Английский певец и автор песен Билли Брэгг (Billy Bragg) записал свою версию песни под названием «A13 (Trunk Road to the Sea)» в 1985 году. В ней используется оригинальная музыка, но знаковые города заменены английскими городами вдоль маршрута A13. По словам Брэгга, он написал текст во время гастролей со своей группой «Riff Raff» в 1977 году: когда группа играла «Route 66» как часть своего выступления, Брэгг «возражал против того, чтобы петь о местах, которые (он) не знал…» Песня должна была выйти на дебютном альбоме Брэгга 1983 года «Life's a Riot with Spy vs Spy»; однако в конечном итоге она не была включена в альбом из-за проблем с получением разрешения на использование музыки «Route 66». Наконец, песня вышла на бонусном диске сборника «Must I Paint You a Picture? The Essential Billy Bragg» в 2003 году.

«Depeche Mode» записали свою кавер-версию «Route 66» во время работы над альбомом 1987 года «Music For The Masses». Кавер был выпущен на стороне B сингла «Behind The Wheel» 28 декабря 1987 года. Версия «Depeche Mode» достигла в мае 1988 года 79-го места в австралийских чартах.

Depeche Mode – «Route 66» (1987).

Американский певец и автор песен Майкл Мартин Мерфи (Michael Martin Murphey) записал песню для своего альбома 1989 года «Land of Enchantment». Выпущенная как сингл в 1990 году, «Route 66» Мерфи заняла 67-е место в чарте Billboard Hot Country Singles & Tracks.

Michael Martin Murphey & «The Rio Grande Band» - «Route 66».

Анимационный фильм Disney/Pixar 2006 года «Тачки» включает в себя исполнение Чака Берри и Джона Майера. Версия Майера была номинирована на премию Грэмми за лучшее сольное вокальное рок-исполнение.

John Mayer – «Route 66» (Extended Version)

«Route 66» была адаптирована на французский язык Кристианом Шоле под названием «La route du twist» и записана в 1962 году группой «Les Pirates» с Дэни Логаном на 4-трековом диске «Twist de Paris». Существуют также переводы песни на финский («Valtatie 66» от «Jussi & the Boys» и «Jig-Saw») и испанский («Ruta 66» от аргентинской группы «Pappo's Blues» (1995) и Ариэля Деама (2013)).

Les Pirates avec Dany Logan – «La route du twist»

Вариации на тему композиции включали в свои выступления музыканты (главным образом джазовые) из СССР и России: Ким Назаретов, биг-бэнд Георгия Гараняна, Давид Голощёкин и Ленинградский диксиленд, Борис Фрумкин и другие. В 2021 году кавер на эту композицию в главном вокальном шоу страны Голос Дети - 8 сезон (2021) исполнила Ксюша Коваленко.