Песни Гражданской войны в США (1861 - 1865 гг.). Джон Ховард Пейн - баллада «Home Sweet Home» - самая известная песня о доме (1823 г.).

Эстрадные стандарты.

«Home Sweet Home» - песня из оперы американского драматурга и актера Джона Ховарда Пейна (John Howard Payne) «Клари, или дева миланская», посвященная дому его деда в Ист-Хэмптоне, Лонг-Айленд. Мелодию к стихам Пейна, основанную на итальянской народной песне, написал английский поэт и композитор Генри Бишоп (Henry Bishop). 

"The Maid of Milan": Home, Sweet Home - Suzanne Adams (1902).

Джон Говард Пейн родился в Нью-Йорке 9 июня 1791 года в семье учителя Уильяма Пейна и Сары Айзекс. Вскоре после его рождения семья переехала в Бостон, где отец стал директором школы. В молодости Пэйн проявил недюжинный драматический талант и неудержимый интерес к театру. Уже в 14 лет он стал выпускать театральный журнал Thespian Mirror, который, правда, быстро закрылся. Вскоре после этого Пейн написал свою первую пьесу «Юлия» или «Странник». Несмотря на явные успехи на театральном поприще, что отец юноши пытался воспрепятствовать этому, заставляя Пейна заниматься коммерцией в своей фирме.

Джон Ховард Пейн в молодые годы.

После смерти матери и разорения отца Пейн, пытаясь помочь семье, дебютировал на театральной сцене. Он блестяще сыграл роль Норвала в одноименной пьесе и был замечен известным английским трагиком Джорджем Фредериком Куком, пригласившим его в Лондон. В июне 1813 года Пейн отправился в Англию и был первым американским актером, которому удалось добиться успеха на британской сцене, причем в таких знаменитых театрах, как Друри-Лейн и Ковент-Гарден.

"Home Sweet Home" (1823).

В Лондоне Пейн продолжал писать, занимаясь, в основном, переводами французских пьес на английский язык. В 1822 году он принял участие в написании  оперы, которую назвали «Клари, или дева миланская».  В оперу вошла баллада Пейна «Дом, милый дом», которая и принесла опере успех, а самого автора сделала знаменитым. Американская премьера «Home Sweet Home»  состоялась в театре Тиволи в Филадельфии 29 октября 1823 года. В 1825 году песня была выпушена отдельным изданием, и быстро разошлась тиражом 100 000 экземпляров. Издатели получили от этого значительную прибыль - 2100 фунтов стерлингов за первый год, неплохо заработал и продюсер, и только авторы песни не получили больших денег  от своего успеха. 

«Konzertstück for bassoon and orchestra» - Franz Berwald (1827).

В 1827 году мелодия песни была использована шведским композитором Францем Бервальдом в его произведении Konzertstück for Bassoon and Orchestra. 

Гаэтано Доницетти использовал эту тему в своей опере «Анна Болейн» (1830), как часть «Безумной сцены Анны», чтобы подчеркнуть ее тоску по дому своего детства.  Мотив «Home Sweet Home» также используется в Fantasia on British Sea Songs сэра Генри Вуда и Fantasy for organ Op. 43 Александра Гильмана. 

«Fantasia On British Sea Songs» - «Home Sweet Home» - Arr. Sir Henry Wood - Carl Davis · The Royal Philharmonic Orchestra (2014).

Проведя почти двадцать лет в Европе, Пейн вернулся в Нью-Йорк и в 1832 году. Путешествуя по стране, он проявил большой интерес к индейцам чероки, чья судьба была в то время предметом широкой общественной дискуссии. Признанные одним из пяти цивилизованных племен, чероки разработали самоуправление, конституцию и письменный язык, но правительство США приняло решение о переселении этого народа с юго-востока США в резервации Дальнего Запада. Пейн был восхищен историей и культурой чероки и пытался лоббировать в Конгрессе США против их насильственной депортации.

“Home, Sweet Home” - Henry Burr (1900).

В 1836 году он отправился в Джорджию по приглашению вождя чероки Джона Росса, чтобы собрать и записать мифы, легенды, религиозные традиции и другие аспекты культуры чероки. Во время пребывания у Росса Пейн был арестован и на короткое время заключен в тюрьму властями Джорджии, поскольку его прибытие было сочтено подозрительным. 

« Home, Sweet Home» - Patricia Hammond and Matt Redman (2016).

Освободившись, Пейн описал свои злоключения и произвол местных властей в серии статей, которые к сожалению не были опубликованы. Пэйн полагал, что чероки были одним из десяти потерянных племен израилевых. Это было время, когда историки пытались соотнести свои идеи с Библией и классическими текстами и пытались вписать коренных американцев в библейскую схему происхождения. Некоторые ученые критиковали Пейна за его отказ признать, что чероки являются коренным народом Северной Америке. Другие считали его работу необъективной из-за его попытки доказать "еврейское" происхождение религии чероки, выискивая в ней черты иудаизма. Тем не менее, собранные Пейном материалы, послужили важным источником о культуре и истории индейцев чероки. Писатель оставался с народом чероки до конца самого конца этой драматической истории. 

"Тропа слёз". Путь чероки на запад (1838 год).

В 1838 году большая часть чероки пошла на запад по «тропе слез». Нация была расколота и с тех пор восточные и западные группы чероки развивались независимо друг от друга.

Джон Ховард Пейн (1791 - 1852 гг.).

В 1842 году президент Джон Тайлер назначил Пейна американским консулом в Тунисе, отчасти благодаря поддержке со стороны государственного деятеля Уильяма Марси и государственного секретаря Даниэля Вебстера, которые были тронуты его знаменитой песней и хотели помочь ему. Пейн умер в Тунисе в 1852 году так и оставшись в истории автором всего одной, но великой песни.

«Home, Sweet Home» - Robert Shaw Chorale (1954).

В 1852 году сэр Генри Бишоп «перезапустил» «Home, Sweet, Home», как балладу, и она стала очень популярной в Соединенных Штатах на протяжении всей гражданской войны. Мелодия песни была значительно улучшена и приобрела современное  звучание. Первоначальный вариант песни, так называемый «Сицилийский воздух», который, как признался сам Бишоп, он написал при отсутствии необходимого образца настоящей сицилийской мелодии, является довольно утомительным с большим количеством повторений. Президент Авраам Линкольн попросил звезду итальянской оперы Аделину Патти исполнить песню для него и его жены, когда Аделина была принята в Белом доме в 1862 году. 

«Home, Sweet, Home. Tramp, Tramp, Tramp» - Phil Passen (Music of the Civil War on Hammered Dulcimer).

Из-за своей популярности песня была запрещена для исполнения в армии Союза за то, что она якобы толкала солдат на дезертирство. В 1857 году композитор и пианист Сигизмонд Тальберг написал на тему «Home Sweet Home» серию вариаций для фортепиано. 

«Variations on 'Home, Sweet Home!' Op.72» -  Sigismond Thalberg (1857) – Michael Ponti (1974).

В феврале 1883 года останки Пейна были возвращены на родину по предложению и за счет благотворителя В.В. Коркорана (основателя галереи Коркоран). В Нью-Йорке гроб с останками Пейна был выставлен в здании муниципалитета, где его память почтили тысячи человек. В течение нескольких дней все газеты были заполнены статьями о жизни поэта, отмечая, что «его песня - это то, единственное, что делает наш мир роднее. Это та самая хрупкая нить, которая соединяет нас со своим домом». 

Мемориал Дж.Х.Пейна на кладбище Оук-Хилл в Вашингтоне.

Останки Пейна были перевезены в Вашингтон и перезахоронены на кладбище Оук-Хилл в районе Джорджтаун, где было похоронено много ветеранов Гражданской войны. На поминальной службе  присутствовали президент США Честер А. Артур, члены его кабинета, Государственного департамента, Верховного суда и толпа в несколько тысяч человек.

«Home, Sweet Home» - Bryn Terfel · London Symphony Orchestra · Barry Wordsworth (2003).

Меланхолическая баллада, заслужившая звание «величайшей  песней о доме», отражает семейную неустроенность Пейна, которую тот  впервые почувствовал в 13 лет после смерти матери. Как писал сам автор песни в письме к К.Э. Кларку (примерно 1850 год): «Конечно, есть что-то странное в том, что я заставил многих людей вспомнить о прелестях родного дома, тогда как сам никогда не имел его. Я уже не надеюсь, что когда-нибудь у меня такой появится, тем более что, власть предержащие в Вашингтоне, неохотно позволят мне на него заработать!». 

Сэр Генри Роули Бишоп (1786 - 1855 гг.).

Автор музыки «Home Sweet Home» сэр Генри Роули Бишоп был композитором и аранжировщиком более 120 драматических произведений, в том числе 80 опер, кантат и балетов. Он работал во всех главных театрах Лондона тех лет, включая Ковент-Гардене, Друри-Лейн, Воксхолл и Хеймаркет, а также преподавал музыку в университетах Эдинбурга и Оксфорда. 

Анна Бишоп (Ривьер) (1810 - 1884 гг.).

Последние годы жизни композитора были омрачены многолетним скандалом. Второй женой композитора стала знаменитая сопрано Анна Бишоп, которая шокировала британское общество, оставив мужа и троих детей, чтобы сбежать со своим любовником - арфистом и композитором Николасом-Чарльзом Бохса. В 1839 году они покинули Англию и занимались концертной деятельностью, пока в 1856 году Бохса не умер в Сиднее. Анна Бишоп пела на всех континентах и ​​стала самой популярной оперной певицей XIX века.  Свой последний концерт, в возрасте 73 лет, она дала в Steinway Hall в июне 1883 года, где  спела «Home, Sweet Home» - песню, прославившую ее первого мужа (фамилию которого она носила до конца жизни). Сэр Генри Бишоп умер в бедности и похоронен на восточном кладбище Финчли в северном Лондоне. 

«Home Sweet Home» - Judy Garland (Wizard of Oz - The Soundtrack).

Песня Пейна легко угадывается в партитуре из фильма «Волшебник страны Оз» MGM. Она звучит в финальной сцене, когда Дороти (в исполнении Джуди Гарланд) говорит своей семье: «Нет места лучше дома». В фильме «Первая любовь» 1939 года песню исполняет Дина Дурбин. 

«Home, Sweet Home» - Deanna Durbin (1939).

В фильме «Анна и король Сиама» 1946 года Анна Леоновенс учит своих учеников петь «Home Sweet Home», чтобы побудить короля построить для нее собственный дом.

«Home Sweet Home» - Bernard Herrmann Anna (And The King Of Siam - The Soundtrack).

Другие популярные записи песни были сделаны Джоном Йорком Атли (1891), Ричардом Хосе (1906), Алмой Глюк (1912), Алисой Нильсен (1915), Элси Бейкер (1915), Верой Линн (1941) и Бингом Кросби (1945). Версия Кросби была включена в его альбом "Auld Lang Syne" (1948). 

«Home Sweet Home» - Bing Crosby - Victor Young (1948).

В 1890-х годах дом деда Пейна на Джеймс Лейн в Восточном Хэмптоне, где тот провел своё детство, был сохранен поклонником поэта Густавом Буеком. Дом находится по соседству с фермерским домом Малфорд - английской колониальной усадьбой, включенной в Национальный реестр исторических мест. 

"Дом, милый дом" - дом деда Пейна на Лонг-Айленде.

Вторая мировая война сделала старую песню вновь актуальной и востребованной.  В 1940 году, почти сразу же после начала активных военных действий, популярная британская певица Вера Линн начала выступления на радио в своей собственной передаче «Искренне Ваша…» (Sincerely Yours). Программа была адресована британским военнослужащим, находящимся за границей. По заявкам солдат певица исполняла песни, в основном, ностальгического характера, наиболее популярные у солдат. В её репертуар вошли такие известные баллады, как «White Cliffs of Dover», «We’ll Meet Again», «Wishing», «Yours»  и конечно же «Home, Sweet Home». Ностальгический текст композиции оказался созвучен настроениям британских солдат, она стала в Британии одной из популярнейших песен военных лет. 

«Home Sweet Home» - Vera Lynn (1941).

В качестве радиоведущей Линн регулярно посещала госпитали, где записывала голоса молодых матерей, которые транслировала затем в качестве «звуковых весточек» британским солдатам. Она побывала с военными концертами в Египте, Индии и Бирме. 

Пластинки Веры Линн, выпускавшиеся Decca Records, расходились мгновенно. Сентиментальная душевность исполнительницы, о чём впоследствии говорили многие, оказывали необычайное воздействие на боевой дух; Линн стали называть «любимицей армии» (The Army's Sweetheart); о её творчестве стали говорить как о «национальном достоянии».

Существуют различные вариации песни, в том числе в стилях диксиленд, свинг, блюграсс, рок-н-ролл и даже в исполнении собачьего хора.

«Home, Sweet Home» - The Pound Hounds. With Songs from «Lady and The Tramp».

«Home, Sweet Home» (feat. Dave Goss) - 2nd South Carolina String Band.

«Home Sweet Home, Key D» – Traditional Bluegrass & Old-time acoustic music (Guitar, Banjo, Fiddle, Bass, Mandolin, Dulcimer, Dobro etc).

«Home Sweet Home» - Ken Colyer's Jazzmen Club Session With Colyer (Remastered 2017).

«Home, Sweet Home» - Danny Polo & His Swing Stars (Original Recordings 1935 - 1937).

«Home Sweet Home»  - The Rock-N-Roll Chorus (2012).

Песня была переведена на многие языки мира, в том числе гавайский и язык маори.

«He Kainga Tupu - Home Sweet Home» - Howard Morrison Quartet Maori Songs (1962).

В 1889 году она была переведена на японский язык поэтом Tadashi Satomi и до сих пор популярна в Японии под названием «Hanyū no yado （埴生の宿» - «Мой скромный дом». Мелодия песни звучала в таких фильмах, как «Бирманская арфа» и «Могила светлячков» и также используется для встречи поездов на станции Сенри-Чу железной дороги Кита-Осака Кюко.

«Home Sweet Home · Kiri Te Kanawa» - Utah Symphony · Julius Rudel (1989).

В 1902 году «Home Sweet Home» в исполнении Гарри Макдонахью  заняла 3 место в списке Billboard, после чего песня ещё несколько раз занимала верхние строчки хит-парада (см. Хит-парад Billboard. Ранние годы). 

«Home, Sweet Home» - Soprano Alma Gluck (1911).

Исполнитель	Место в хит-параде	Год
Harry Macdonough	3	04.1902
Richard Jose	3	08.1906
Alma Gluck	6	03.1912
Elsie Baker	10	02.1915

«Home Sweet Home» была признана 34-й наиболее записываемой песней 1890-1954 годов. Сегодня она остается одним из величайших стандартов на все времена. В 1970 году имя Джона Ховарда Пэйна было вписано в Зал славы авторов песен.

Франсуаза Арди — французская звезда, тронувшая сердца Боба Дилана, Мика Джаггера и Дэвида Боуи родилась 17 января 1944 года.

Когда в 1961 году 17-летняя Франсуаза Арди подписала свой первый контракт со звукозаписывающей компанией, она невольно стала первопричиной нового музыкального движения. Певица стала звездой жанра «йе-йе», расцветающего французского поп-стиля, который смешал сентиментальность с открытой сексуальностью. Однако ее композиции также были наполнены персональной неуверенностью и одиночеством. Эта мистика в сочетании с неоспоримой красотой сделали Арди музой для таких людей, как Боб Дилан. Он увековечил ее в прозе на обложке альбома «Another Side of Bob Dylan» 1964 года. Позже Франсуаза пела с такими музыкантами, как Игги Поп, Малкольм Макларен и группа Blur. Сегодня она все еще блистает с выходом нового альбома, хотя иконе музыки и моды уже 75 лет.

Первый успех

Франсуаза Арди (Françoise Madeleine Hardy) родилась в оккупированном нацистами Париже в 1944 году. Её мать работала помощником бухгалтера, а отец был руководителем на заводе, производящем счетные машины. Воспитанием девочки занималась мать и бабушка, которую певица позже описывала, как «эгоцентричную, узколобую и истощающую». У отца была другая семья, поэтому он практически не уделял внимание дочерям. Младшая сестра Франсуазы Мишель была отправлена ​​к дедушке.

Françoise Hardy – «Je Suis D'Accord».

Франсуаза росла чрезвычайно прилежной, набожной и застенчивой. Большое влияние на юную сентиментальную девушку оказала музыка, которую она слушала по радио: французский шансон и американский рок-н-ролл (Шарль Трене, Коре Вокер, Пол Анка, The Everly Brothers, Клифф Ричард, Конни Фрэнсис, Марти Уайлд). Отец в честь сдачи выпускных экзаменов в июне 1961 подарил Франсуазе гитару. Франсуаза пробовала сочинять песни; в поисках себя и профессии, связанной с музыкальной средой, девочка поступила в частную музыкальную школу «Petit Conservatoire» Мирей Артюш. По настоянию матери одновременно с посещением консерватории Франсуаза поступила в Парижский университет на факультет политологии (позже перевелась на филологический факультет). После первого года обучения в университете Франсуаза пришла по рекламному объявлению в газете France Soir в звукозаписывающую компанию на прослушивание молодых певиц и прошла отбор. В ноябре 1961 года фирма Vogue предложила ей контракт на запись дебютного сингла, который разошёлся двухмиллионным тиражом.

Françoise Hardy – «Tous les garçons et les filles».

В апреле 1962 года появился ее первый альбом «Oh Oh Chéri», одна сторона которого была написана с Джонни Холлидеем и его командой. Вскоре вышел сингл «Tous les Garçons et les Filles», который стал отражением нового жанра «йе-йе». Он продавался миллионными тиражами, причем не только во Франции, но и Великобритании.

Françoise Hardy – «L'Amour S'En Va» (1963).

В 1963 году Арди представляла Монако на конкурсе песни Евровидение с песней «L’amour s’en va» и заняла пятое место. В том же году удостаивается наград Академии Шарля-Кро и французского телевидения. Помимо родного языка, исполняла песни на английском, испанском, итальянском и немецком языках. Внезапно в 18 лет застенчивая школьница стала крупнейшей европейской поп-звездой.

Песни Франсуазы Арди

Арди добилась известности в середине 1960-х годов, однако сама певица не любила свои ранние работы. Она называла их «мелодичной банальностью», утверждая, что в то время была очень молодой и безучастной.

«Я ничего не знала об этом материале. Совершенно ничего. Некоторые из этих ранних песен просто ужасны. В то время музыкальная утонченность была действительно очень далека от моего сознания», - говорила Франсуаза.

Françoise Hardy – «Mon amie la rose» (1965).

Тем не менее, хиты появлялись один за другим. С самого начала своей карьеры Арди источала неопределенность, которая отличала ее от других исполнителей французской поп-музыки. Песни Франсуазы, какими бы веселыми они ни звучали, часто выражали мечтательную грусть. Ее первые серьезные отношения завязались с фотографом Жаном-Мари Перье. Он сделал Арди звездой, снимая для модных и музыкальных изданий. Юная красавица стала появляться в известных журналах, в том числе Paris Match. Перье также был автором обложек пластинок певицы, где часто изображено ее неулыбчивое лицо. Помимо него талантливую и загадочную девушку фотографировали Уильям Кляйн и Ричард Аведон, в том числе для Vogue. Долгое время была «лицом» домов моды «Пако Рабан», «Ив Сен-Лоран», «Курреж» и была одним из главных эталонов красоты 1960-х гг. После успешной роли в фильме «Большой приз» подписала контракт со звукозаписывающей компанией Warner Bros.

Françoise Hardy – «Message Personnel» (1973).

Франсуаза очаровала Мика Джаггера и Джорджа Харрисона, самого «замкнутого» из четырех «битлов», а также дружила с Сальвадором Дали. Дэвид Боуи признался, что был «страстно влюблен» в Арди в течение многих лет. В Париже она встретила Боба Дилана, который посвятил ей стихотворение, хотя любая мысль о том, что он увлечен ею, явно не приходила певице в голову. Встречу с музыкантом Франсуаза вспоминает до сих пор:

«Боб отказывался вернуться на сцену, если я не приду к нему немедленно, - вечером 24 мая 1966 года, в день своего 25-летия, Дилан играл свой первый концерт в Париже и не хотел ничего больше, кроме как увидеть 22-летнюю французскую певицу, которой посвятил песню, но никогда встречал, - я пришла, и он согласился вернуться».

Франсуаза пела на французском, английском, итальянском и немецком языках. Стеснительная красавица и талантливый автор песен заколдовала многих современников. Она выпустила колоссальное количество альбомов. Пытаясь покорить Соединенные Штаты в 1965 году, Арди записала полностью английский альбом Francoise Hardy: «The "Yeh-Yeh" Girl From Paris!». Спетый в монотонном вокальном стиле наряду с редкими инструментальными партиями, он не стал американским прорывом, на который Франсуаза надеялась, но значительно расширил ее аудиторию.

Françoise Hardy – «Comment Te Dire Adieu» (1969).

Самыми известными песнями считаются «L'amour s'en va», «Mon amie la rose» и «Comment te dire adieu», которая стала настоящим хитом. Изначально она существовала в английском варианте как «It Hurts to Say Goodbye». Написанная Арнольдом Голандом, в 1966 году композиция была записана Маргарет Уайтинг и Верой Линн. Версии были интерпретированы в стиле баллады, как и первая французская адаптация песни с текстом Мишель Вандом под названием «Avant de dire adieu», спетая Жинетт Рено. Когда Франсуаза услышала «американский инструментальный вариант», она попросила менеджера предоставить версию на французском. Был приглашен Серж Генсбур, который создал «Comment te dire adieu». Арди также записала песню на итальянском и немецком языках.

Françoise Hardy – «Bosse Bossez Bossa».

В 1970-е Арди начала исследовать новые стили, такие как bossa nova, что особенно заметно на ее любимом альбоме «La question». В 1975 году она выпустила альбом «Message personnel», в котором смешались струнные аранжировки и стиль кабаре. Продюсером и автором некоторых песен снова был Серж Генсбур. С тех пор певица продолжала выпускать пластинки, и в середине 90-х Франсуаза дважды выступала в качестве приглашенной звезды на записях Blur и Малькольма Макларена. Кроме того, она пела дуэтом с Игги Попом, Хулио Иглесиасом и Аленом Делоном. До сих пор Арди продолжает вдохновлять начинающих французских певиц и авторов песен, многие из которых применяют ее стиль и жанровые эксперименты.

В 2018 году звезда поместила свою собственную жизнь под микроскоп в форме мемуаров «Françoise Hardy: «The Despair of Monkeys and Other Trifles». Она даже выпустила 24-й студийный альбом «Personne d'autre», в котором подробно отражены смертность, память и романтика, все, что тревожит певицу.

Фильмы и мода

Прямые волосы, акустическая гитара, точеные скулы и напряженный взгляд были сущностью бохо-шика Франсуазы. Помимо элегантных баллад певица также привлекла внимание своей актерской карьерой. Она дебютировала на большом экране в картине «Замок в Швеции» Роже Вадима. Затем была работа в ленте «Что нового, киска?» по сценарию Вуди Аллена. В 1966 году Арди снялась в эпизодической роли в фильме Жана-Люка Годара «Мужское — женское», а затем в «Большом призе» Джона Франкенхаймера, американском блокбастере, посвященном гонкам Формулы-1. После этой роли Франсуаза больше не хотела играть, но в 1972 году она снялась в роли хиппи в фильме «Les Colombes (The Doves)» режиссера Жана-Клода Лорда. Это было ее последнее появление на экране, за исключением фильма Клода Лелуша 1976 года «Если бы пришлось начать сначала», где Франсуаза выступила в качестве певицы. Однако, даже после завершения этой главы Арди осталась в кино незаметно со своей музыкой. Ее композиции есть в таких картинах, как «Мечтатели» Бернардо Бертолуччи и «Королевство полной Луны» Уэса Андерсона.

Francoise Hardy – «Oh Oh Cheri».

Обаятельная и утонченная певица была любимицей модельеров. Когда она уже стала знаменитостью, то часто говорила, как журналисты больше смотрят на ее наряды, чем на творчество. Поэтому Арди попросила кутюрье Андре Куррежа и Пако Рабана позаботиться о ее стиле. Первый предложил футуристическую белую тунику, а второй создал металлическое платье весом 15 килограммов, которое нужно было поправлять плоскогубцами. Время от времени она выбирала менее необычную альтернативу — костюм «Le Smoking» Ив Сен-Лорана. Однако больше всего запомнился образ от Paco Rabanne. Стиль Арди был для дома моды вдохновением. Кроме того, Франсуаза сотрудничала и с другими эксцентричными дизайнерами, которые не стеснялись рисковать. Среди них Эммануэль Хан и Николя Жескьер, бывший глава Balenciaga и в настоящее время креативный директор Louis Vuitton.

Личная жизнь Франсуазы Арди

Любовью всей жизни певицы, а также отцом ее сына является музыкант и актер Жак Дютрон. С ним Арди познакомилась в 1970-е годы. Хотя сейчас они живут отдельно, пара не давала никаких комментариев и официально все еще жената. Пятьдесят лет спустя Франсуаза по-прежнему источает типичную французскую элегантность. Она одевается в простую черную футболку с темно-синими джинсами и сшитый на заказ черный пиджак. Длинные волосы сменились на короткую стрижку.

За последние годы певица пережила много проблем. Она вела долгую битву с лимфомой. В 2004 году Арди узнала о своем диагнозе, а в 2016 году лежала в коме, пока с разрешения ее сына доктора не попробовали новый вид химиотерапии. Казалось маловероятным, что она когда-нибудь проснется. Однако звезда 60-х выздоровела и в интервью рассказала о своем почти чудесном возвращении со смешанными чувствами: «Я сожалела о том, что проснулась, потому что у меня почти была смерть, о которой я мечтала. Поэтому, когда я пришла в себя, я задала себе вопрос: «Зачем эта отсрочка?».

Françoise Hardy – «Le Large» (Clip officiel)

Франсуаза Арди до сих пор остается загадкой, певица все еще не убеждена в ее исключительном даре и влиянии, которое она оказала на тех, кто попал под ее чары:

«Для меня всегда было большим сюрпризом, что люди, даже очень хорошие музыканты, были тронуты моим голосом. Я знаю его границы, я всегда знала. То, что человек поет, является выражением того, кем он является. К счастью для меня, самые красивые песни не являются счастливыми песнями. Песни, которые мы помним, - грустные и романтичные».

Эдита Бартошевич (Edyta Bartosiewicz) родилась 11 января 1966 года.

Одна из самых успешных польских певиц, пятикратный лауреат премии «Fryderyk» Эдита Малгожата Бартошевич начала свою творческую деятельность во второй половине 1980-х годов. После окончания средней школы она поступила в Варшавский торговый институт, где в 1985 году основала свою первую группу. После четвертого курса Эдита бросила учебу и присоединилась к группе «Staff», с которой - после смены названия на «Holloee Poloy» - выиграла в 1989 году приз фестиваля «Mokotowska Jesień Muzyczna», а затем записала альбом «The Big Beat» (1990). Альбом, выдержанный в стиле альтернативной музыки, не имел коммерческого успеха, тем не менее журнал «Magazyn muzyczny» объявил Бартошевич лучшей певицей года. Годом позже Эдита получила премию «Nagrodę Artystyczną Młodych im Stanisława Wyspiańskiego» и музыкальную премию «Mateusz» третьей программы Польского радио. Вскоре группа «Holloee Poloy» прекратила свою деятельность, и певица занялась сольной деятельностью.

Edyta Bartosiewicz - Blues For You (1992).

Песни Гражданской войны в США (1861 - 1865 гг.). Стивен Фостер - баллада «Come Where My Love Lies Dreaming» (1855).

Великий американский поэт, композитор и певец Стивен Фостер (Stephen Collins Foster) опубликовал эту прекрасную сентиментальную балладу в 1855 году через пять месяцев после смерти матери, и всего за несколько недель до смерти отца. Когда в 1864 году умер сам композитор, духовой оркестр на его похоронах исполнил два его произведения: «The Old Folks at Home» и «Come Where My Love Lies Dreaming». 

Песня была впервые записана в 1908 году вокальной группой «Knickerbocker Quartette» для компании Edison и заняла 4-е место в хит-параде Billboard.

Knickerbocker Quartet – Come Where My Love Lies Dreaming on Edison Gold Moulded Record 9994 (1908).

В 1914 году была записана прекрасная версия песни в исполнении знаменитого ирландского тенора, исполнителя оперных арий и популярных песен, известного выдающейся дикцией и контролем дыхания Джоном Маккормаком (John McCormack)

John McCormack - Come where my Love lies dreaming (1914).

В 1948 году песню исполнил американский певец-баритон и актер Нельсон Акерман Эдди (Nelson Eddy). 

Nelson Eddy with Chorus and Orchestra conducted by Robert Armbruster - Come where my Love lies dreaming (1948).

В 1958 году свою версию известной песни записал профессиональный хор «The Robert Shaw Chorale», основанным в Нью-Йорке в 1948 году известным радиоведущим в дальнейшем музыкальным руководителем Симфонического оркестра Атланты Робертом Шоу.

Louise Natale • The Robert Shaw Chorale • Robert Shaw - Come Where My Love Lies Dreaming (1958).

В 1960 году американский фолк-певец Джимми Роджерс (Jimmy Rodgers) со своей группой «Lampliters» записал фолк-версию «Come Where My Love Lies Dreaming».

Jimmy Rodgers & Lampliters - Come Where My Love Lies Dreaming (1960).

В 1994 году песня прозвучала в исполнении New York Vocal Arts Ensemble – вокального ансамбля, основанного в 1971 году знаменитым фортепианным аккомпаниатором и вокальным камерным музыкантом Рэймондом Биглом. Ансамбль в течение тридцати пяти лет активно гастролировал по всему миру и записывал вокальные камерные произведения композиторов XVIII, XIX и XX веков. Ансамбль выступал в крупнейших концертных залах мира, таких как Линкольн-центр, Кеннеди-центр, Карнеги-холл, зал Библиотеки Конгресса США, Думбартон-оукс и других.

New York Vocal Arts Ensemble - Come Where My Love Lies Dreaming (1994).

В 1998 году американский концертный тенор и музыковед Дуглас Джимерсон, специализирующийся на исторической и патриотической американской музыке, включил «Come Where My Love Lies Dreaming» в альбом «Robert E. Lee Remembered», посвященный главнокомандующему армии Конфедерации генералу Роберту Ли. Дуглас Джимерсон известен своими многочисленными записями музыки времен Гражданской войны, которые он сделал в сопровождении таких знаменитых коллективов и артистов, как U.S. Navy Band; the Federal City Brass Band; the Wildcat Regiment Band; the Sunrise String Quartet; Civil War Comrades; Gilmore's Light Ensemble; Ruth Locker; Harvey Jacobson; Garrick Alden; Clarke Buehling and Bob Clayton.

Douglas Jimerson - Come Where My Love Lies Dreaming (1998). 

В 2012 инструментальная версия песни в исполнении американской концертной группы, основанной Фредериком Феннеллом в музыкальной школе города Eastman в 1952 году, «Eastman Wind Ensemble» была включена в их альбом «Civil War - Music & Narration».

Eastman Wind Ensemble - Come Where My Love Lies Dreaming (2012). 

И наконец, в 2019 году американская певица Катерина Лайнер (Katherine Liner), известная своим широким вокальным диапазоном и уникальным стилем, который легендарный звукозаписывающий продюсер Лу Адлер охарактеризовал как «голос, который хочется слушать вечно», записала «Come Where My Love Lies Dreaming» в своем альбоме «Lullabies in Motion», сопроводив его любопытной аннотацией: «Колыбельные нужны не только для детей. В нашем постоянно меняющемся и стрессовом мире желание сбежать, расслабиться и отдохнуть, никогда еще не было настолько сильным. Мы знаем, что классическая музыка приносит пользу детскому развитию, и теперь мой новый альбом «Lullabies in Motion» обращается и к взрослому уху, успокаивая сенсорно-нагруженные души всех возрастов».

Katherine Liner - Come Where My Love Lies Dreaming (2019).