«The Old Folks at Home (Swanee River)» - мелодия, связавшая Антонина Дворжака с расовой сегрегацией и общественными туалетами в поездах (1851 год).

Во время своего пребывания в Соединенных Штатах с 1892 по 1895 годы известный композитор, создатель чешской национальной музыкальной школы Антонин Дворжак (Antonín Dvořák) служил директором Национальной консерватории в Нью-Йорке. Консерватория была основана Жаннет Тербер (Jeannette Thurber), состоятельной благотворительницей, сделавшей ее открытой также для женщин и чернокожих студентов, что было необычно для того времени. 

Песни Гражданской войны в США. «Оh! Susanna» (1848).

Песни Гражданской войны в США.

«О! Сюзанна» — популярная песня великого американского композитора Стивена Фостера (1826—1864), впервые опубликованная в 1848 году. Это одна из самых популярных американских песен, когда-либо написанных. Члены организации Western Writers of America выбрали ее в качестве одной из 100 лучших западных песен всех времен.

Oh! Susanna – «American Folk Song»

В 1846 году Стивен Фостер переехал в Цинциннати, штат Огайо, и стал бухгалтером в пароходной компании своего брата. Находясь в Цинциннати, Фостер написал: «О! Сюзанна», возможно, для своего мужского клуба. Песня была впервые исполнена местным квинтетом на концерте в Andrews' Eagle Ice Cream Saloon в Питтсбурге, штат Пенсильвания, 11 сентября 1847 года. Впервые она была опубликована издательством W. C. Peters & Co. в Цинциннати в 1848 году. Труппы менестрелей с черным лицом исполнили произведение, и, как это было принято в то время, многие зарегистрировали песню на авторские права под своими именами. В результате, она была защищена авторским правом и была опубликована не менее двадцати одного раза с 25 февраля 1848 года по 14 февраля 1851 года. Фостер заработал за песню всего 100 долларов (2774 доллара в ценах 2016 года), но ее популярность привела к тому, что издательская фирма Firth, Pond & Company предложила ему ставку роялти в размере двух центов за каждую проданную копию нот, убедив его стать первым полностью профессиональным автором песен в Соединенных Штатах. Фостер передал права на песню своему другу Уильяму Питерсу, который впервые опубликовал произведение в 1848 году, в конечном итоге заработав более 100 000 долларов на этой и еще одной мелодии Фостера.

Песни Гражданской войны в США (1861 - 1865 гг.). Стивен Фостер - баллада «Come Where My Love Lies Dreaming» (1855).

Великий американский поэт, композитор и певец Стивен Фостер (Stephen Collins Foster) опубликовал эту прекрасную сентиментальную балладу в 1855 году через пять месяцев после смерти матери, и всего за несколько недель до смерти отца. Когда в 1864 году умер сам композитор, духовой оркестр на его похоронах исполнил два его произведения: «The Old Folks at Home» и «Come Where My Love Lies Dreaming». 

Песня была впервые записана в 1908 году вокальной группой «Knickerbocker Quartette» для компании Edison и заняла 4-е место в хит-параде Billboard.

Knickerbocker Quartet – Come Where My Love Lies Dreaming on Edison Gold Moulded Record 9994 (1908).

В 1914 году была записана прекрасная версия песни в исполнении знаменитого ирландского тенора, исполнителя оперных арий и популярных песен, известного выдающейся дикцией и контролем дыхания Джоном Маккормаком (John McCormack)

John McCormack - Come where my Love lies dreaming (1914).

В 1948 году песню исполнил американский певец-баритон и актер Нельсон Акерман Эдди (Nelson Eddy). 

Nelson Eddy with Chorus and Orchestra conducted by Robert Armbruster - Come where my Love lies dreaming (1948).

В 1958 году свою версию известной песни записал профессиональный хор «The Robert Shaw Chorale», основанным в Нью-Йорке в 1948 году известным радиоведущим в дальнейшем музыкальным руководителем Симфонического оркестра Атланты Робертом Шоу.

Louise Natale • The Robert Shaw Chorale • Robert Shaw - Come Where My Love Lies Dreaming (1958).

В 1960 году американский фолк-певец Джимми Роджерс (Jimmy Rodgers) со своей группой «Lampliters» записал фолк-версию «Come Where My Love Lies Dreaming».

Jimmy Rodgers & Lampliters - Come Where My Love Lies Dreaming (1960).

В 1994 году песня прозвучала в исполнении New York Vocal Arts Ensemble – вокального ансамбля, основанного в 1971 году знаменитым фортепианным аккомпаниатором и вокальным камерным музыкантом Рэймондом Биглом. Ансамбль в течение тридцати пяти лет активно гастролировал по всему миру и записывал вокальные камерные произведения композиторов XVIII, XIX и XX веков. Ансамбль выступал в крупнейших концертных залах мира, таких как Линкольн-центр, Кеннеди-центр, Карнеги-холл, зал Библиотеки Конгресса США, Думбартон-оукс и других.

New York Vocal Arts Ensemble - Come Where My Love Lies Dreaming (1994).

В 1998 году американский концертный тенор и музыковед Дуглас Джимерсон, специализирующийся на исторической и патриотической американской музыке, включил «Come Where My Love Lies Dreaming» в альбом «Robert E. Lee Remembered», посвященный главнокомандующему армии Конфедерации генералу Роберту Ли. Дуглас Джимерсон известен своими многочисленными записями музыки времен Гражданской войны, которые он сделал в сопровождении таких знаменитых коллективов и артистов, как U.S. Navy Band; the Federal City Brass Band; the Wildcat Regiment Band; the Sunrise String Quartet; Civil War Comrades; Gilmore's Light Ensemble; Ruth Locker; Harvey Jacobson; Garrick Alden; Clarke Buehling and Bob Clayton.

Douglas Jimerson - Come Where My Love Lies Dreaming (1998). 

В 2012 инструментальная версия песни в исполнении американской концертной группы, основанной Фредериком Феннеллом в музыкальной школе города Eastman в 1952 году, «Eastman Wind Ensemble» была включена в их альбом «Civil War - Music & Narration».

Eastman Wind Ensemble - Come Where My Love Lies Dreaming (2012). 

И наконец, в 2019 году американская певица Катерина Лайнер (Katherine Liner), известная своим широким вокальным диапазоном и уникальным стилем, который легендарный звукозаписывающий продюсер Лу Адлер охарактеризовал как «голос, который хочется слушать вечно», записала «Come Where My Love Lies Dreaming» в своем альбоме «Lullabies in Motion», сопроводив его любопытной аннотацией: «Колыбельные нужны не только для детей. В нашем постоянно меняющемся и стрессовом мире желание сбежать, расслабиться и отдохнуть, никогда еще не было настолько сильным. Мы знаем, что классическая музыка приносит пользу детскому развитию, и теперь мой новый альбом «Lullabies in Motion» обращается и к взрослому уху, успокаивая сенсорно-нагруженные души всех возрастов».

Katherine Liner - Come Where My Love Lies Dreaming (2019). 

«Исповедь прекрасного мечтателя». Стивен Коллинз Фостер – «отец американской музыки» (1826 – 1864 гг.).

Музыкант-самоучка, чьи стихи и мелодии, написанные в простой и доступной манере, считаются первыми подлинно американскими песнями, Стивен Коллинз Фостер (Stephen Collins Foster) официально признан «отцом американской музыки» и первым профессиональным композитором США. В его песнях, написанных в сентиментальном стиле, отразились американский темперамент, любовь к родному дому и очагу, труду и свободе. С 1846 по 1864 год Фостер написал более 200 песен, среди которых были такие бессмертные хиты, как «Hard Times Come Again No More», «Camptown Races», «My Old Kentucky Home», «Jeanie with the Light Brown Hair», «Old Black Joe» и «Beautiful Dreamer». Его беззаботная песенка «Oh! Susanna» стала гимном калифорнийской золотой лихорадки 1849 года, а меланхолическая «Old Folks at Home» («Swanee River») – официальным гимном штата Флорида. Сочинения композитора иногда называют «детскими песнями», потому что они включены в музыкальную программу раннего образования. Большинство оригиналов его музыкальных рукописей утеряно, а сохранившиеся нотные тетради, изданные при жизни автора, хранятся в различных коллекциях.

Стивен Коллинз Фостер (1826 - 1864 гг.).

Стивена Фостера можно назвать стволом дерева американской музыки, корни которого уходят глубоко в землю трех континентов, а ветви вытянулись за два столетия далеко вверх. Песни, написанные композитором между 1844 и 1864 годами, стали настолько популярными в США, что критики единогласно причислили их к сокровищам американской национальной музыки.

О жизни Фостера писали многие биографы, но в деталях их исследования могут сильно отличаться. Сам же композитор оставил о себе очень мало биографических данных, а его брат Моррисон Фостер уничтожил большую часть наследия, которое, по его мнению, негативно отражалась на их семье. Поэтому неудивительно, что жизнь «отца американской музыки» полна легенд и мифов.

Символично уже то, что один из самых известных и влиятельных американских композиторов, Стивен Фостер появился на свет в день рождения нации. Он родился 4 июля 1826 года в Лоуренсвилле, штат Пенсильвания, недалеко от Питтсбурга в семье уроженца Шотландии, члена Законодательного собрания штата и мэра города Аллегени Уильяма Барклая Фостера и Элизы Клейланд Томлинсон Фостер, у которых уже было десять детей. Рано проявив интерес к музыке Фостер научился играть на кларнете, скрипке, гитаре, флейте и фортепиано, но так и не получил формального музыкального образования в области композиции, ограничившись участием в труппах менестрелей. Фостер вырос в той части города, где поселились многие европейские иммигранты и с детства впитал грустную лирику негритянских напевов, мелодичность итальянских опер, грусть кельтской балладной традиции и мелодраматизм немецких песен. В каждой из этих разнообразных традиций Фостер уловил сущность, которая способствовала формированию его собственного неповторимого таланта как поэта и композитора. Из изящных арий Доницетти и Беллини он создал легкую романтику таких песен, как «The Voice of Bygone Days» (1850) или «Linger in Blissful Repose» (1858), а из поэзии Роберта Бернса и Томаса Мура выделил не только мелодичность, но и глубоко пронизывающий её кельтский пафос.

«The Tioga Waltz» - Sara Davis Buechner.

Свою первую песню Стивен написал в 14 лет и назвал «Tioga Waltz». Ему было восемнадцать лет, когда была опубликована его песня «Open Thy Lattice, Love» (1844), написанная на стихи Джорджа П. Морриса. В 1845 году, во время семейного концерта публике впервые были представлены песни «Lou'siana Belle», «Old Didle Ned» и «O! Susanna».

«Ah the Voice of Bygone Days» - Jerry Ernst.

К 1846 году Фостер переехал в Цинциннати, где устроился бухгалтером на фирму «Irwin & Foster Steamboat Agency». Общество Цинциннати представляло собой разношерстную публику из промышленного рабочего класса, ирландской, английской и шотландской аристократии, рабов плантаций и речной вольницы. Вдохновленный средой, которая его окружала, Фостер вскоре бросил работу и полностью посвятил себя написанию песен, среди которых было несколько застольных: «My Wife Is a Most Knowing Woman», «Mr. and Ms. Brown» и «When the Bowl Goes Round», несколько песен о вреде пьянства: «Comrades Fill No Glass for Me» или «The Wife», и религиозные гимны: «Seek and ye shall find», «All around is bright and fair, While we work for Jesus» и «Blame not those who weep and sigh».

«My Wife Is A Most Knowing Woman» - Douglas Jimerson · Civil War Comrades · The Federal City

Страдания чернокожих нашли красноречивое выражение в афроамериканской песенной традиции. Смешивая ритмы потерянной родины с мелодичностью английских баллад, чернокожие музыканты создали настоящую сокровищницу духовных, евангельских и рабочих песен американского народа. Приобщение Фостера к этой музыке началось, как утверждает его брат, еще в детстве с песен чернокожей няни Оливии Пизе и с выступлений популярных в то время шоу менестрелей, где белые артисты в черном гриме изображали своё видение жизни негров на плантации.

«Lou'siana Belle» - Tom Roush.

Некоторые из ранних песен Фостера были похожи на те, что в 1830 - 1840-е годы исполнялись менестрелями. Это обстоятельство дало повод некоторым современным исследователям творчества композитора обвинить его в пренебрежительном отношении к афроамериканцам. Эти песни действительно кажутся современной аудитории издевательскими и расистскими, что обусловлено их нарочитым диалектом, чрезмерным использованием расовых стереотипов и явного одобрения эксплуататорского обращения с афроамериканцами, но важно отметить, что в то время развлечения подобного рода были чрезвычайно популярными среди обеих рас.

Кроме того, к чести Фостера, следует помнить, что если его ранние песни использовали условности т.н. «эфиопского» стиля, то впоследствии он отказался от диалекта, запретил публиковать уничижительные карикатуры на обложках своих нот и стремился, в меру своих возможностей, усовершенствовать и преобразовать жанр менестрелей в то, что он предпочитал потом называть «плантационной» песней. В таких работах, как «Nelly Was a Lady» (1849) и «Old Black Joe» (1860) автор одинаково наделил всех своих героев достоинством и человечностью, не обращая внимания на цвет кожи.

«Camptown Races» - Al Jolson.

Первым большим хитом Фостера, положившим начало его карьере как популярного композитора и поэта, стала любимая в менестрельных труппах песня «Oh! Susanna», проданная в 1848 году известному музыкальному издателю В.К. Питерсу (W.C. Peters). На следующий год песня достигла пика популярности и настолько прочно стала ассоциироваться с Калифорнийской золотой лихорадкой, что была принята золотоискателями в качестве своего неофициального гимна.

«Oh, Susannah» - Al Jolson.

В 1849 году композитор опубликовал сборник «Эфиопские мелодии Фостера», в который вошла популярная песня «Nelly Was a Lady», ставшая известной благодаря труппе менестрелей «Christy Minstrels», основателем которой был Эдвин П. Кристи. «Эфиопские» и «плантационные» песни Фостера охотно исполнялись как чёрными, так и белыми исполнителями от «Christy Minstrels» до The Hutchinsons и The Hamptons. Их влияние можно ощутить в самых разных жанрах: от проповедей основателя организации YMCA Филипа Блисса (Philip Bliss), который соединил традиции Армии спасения со своей любовью к афроамериканской музыке, и спиричуэл афроамериканского композитора Генри Такера Берлиха (Henry Thacker Burleigh) до аранжировок старых американских песен Аарона Копланда (Aaron Copland), Чарльза Айвса (Charles Ives) и Рэя Чарльза (Ray Charles).

«Nelly Bly» - Robert Shaw Chorale.

В 1850 году Фостер переехал обратно в Питтсбург и заключил контракт с «Christy Minstrels», для которых написал большинство своих известных песен: «Camptown Races» (1850), «Nelly Bly» (1850), «Ring de Banjo» (1851), «Old Folks in Home» (1851), «My Old Kentucky Home» (1853), «Old Dog Tray» (1853) и «Janie with the Light Brown Hair» (1854).

«Ring de Banjo» - 2nd South Carolina String Band.

Среди композиций Фостера того времени главное место принадлежит сентиментальным балладам, где романтика, полет воображения, и гармония вытесняют суровую реальность мира. В этом ключе были созданы песня «Ah! May the Red Rose Live Alway» («Ах! Пусть Красная роза живет всегда») (1850), вдохновленная стихотворением «A Red, Red Rose» («Красная, Красная роза») Роберта Бернса; «Gentle Annie» (1856) - одна из самых трогательных песен композитора, сюжет которой навеян смертью девушки в результате несчастного случая в карете; и менее известная «Molly, Do You Love Me?» (1850).

«Ah! May The Red Rose Live Always» - Thomas Hampson.

В 1851 году Фостер написал для Э.П. Кристи сентиментальную песню «Old Folks in Home», более известную как «Swanee Riwer», которая к ноябрю 1854 года была продана тиражом более 130 000 экземпляров, что сделало ее одной из самых популярных и успешных композиций Фостера, и ставшей в 1935 году официальной песней штата Флорида.

«Swanee River» - Pete Seeger.

Еще одна из мелодий Фостера - «My Old Kentucky Home» также была принята в качестве официального государственного гимна штата Кентукки в 1928 году.

«My Old Kentucky Home» - Bunk Johnson (1945).

Пожалуй, самая известная из песен композитора, романтическая баллада «Janie with the Light Brown Hair» («Джини со светло-каштановыми волосами») была посвящена жене автора Джейн Денни Макдауэллл, на которой Фостер женился 22 июля 1850 года. Несмотря на то, что вскоре у Фостера родилась дочь Марион, его брак представлял собой беспрестанную серию скандалов и примирений. Во время одной из размолвок композитор и написал «Janie with the Light Brown Hair», как средство примирения с ушедшей от него женой (они примирились после публикации песни).

"Jeanie with the Light Brown Hair" - Nelson Eddy Sings

Периодически на протяжении всей своей карьеры Фостер занимался политической сатирой, сочинив такие песни, как «The Abolition Show» (1856) или «The Great Baby Show», где он насмехается над фанатизмом митингующей толпы, или «That's What’s the Matter», где он поддерживает Союз в его борьбе против Конфедерации. «Тяжелые времена» Диккенса, безусловно, вдохновили Фостера на создание такой социально значимой песни, как «Hard Times Come Again No More» («Тяжелые времена приходят снова и снова») (1854), где композитор упоминает общенациональный подъем аболиционизма, вызванный романом Гарриет Бичер Стоу «Хижина дяди Тома».

Хотя в 1853 году композитор заключил эксклюзивный контракт с музыкальным издательством Firth, Pond, and Co., его финансовое положение было нестабильным, отчасти из-за отсутствия защиты авторских прав на его песни. Его личная жизнь не сложилась, и после многочисленных конфликтов с женой пара разошлась в 1854 году. В 1860 году публикацией песни «Old Black Joe» завершились эксклюзивные отношения Фостера с компанией Firth, Pond, and Co.

«Old Black Joe» - Paul Robeson.

Удрученный финансовыми проблемами, разводом с женой и смертью родителей, а также ухудшением здоровья на почве алкоголизма, Фостер значительно снизил качество своих произведений. В то время как гражданская война требовала песен иного типа, более похожих на марши, Фостер сосредоточился на сентиментальных балладах, усиливая акцент на тоске по дому, неразделенной любви и горечи расставания, что уже не приводило к достигнутому в предыдущем десятилетии успеху. Из многих песен, написанных композитором в последние годы жизни, только «Beautiful Dreamer» (1864) достигла популярности его ранних работ.

«That's what's the matter» - P.M. Adamson.

Фостер заболел лихорадкой в январе 1864 года. Ослабленный, он упал в номере отеля в Бауэри и порезал шею. Его партнер Джордж Купер нашел композитора, лежащим на полу в луже крови. Три дня спустя, 10 января 1864 года Фостер умер в больнице Беллевью в возрасте 37 лет. В его бумажнике лежал клочок бумаги с надписью: «Дорогие друзья и нежные сердца», 38 центов в монетах Конфедерации и три пенни Союза. Говорят, что записка вдохновила поэта-песенника Боба Хиллиарда (Bob Hilliard) на написание песни «Дорогие сердца и добрые люди» (1949). Стивен Фостер был похоронен на кладбище Аллегени в Питтсбурге. После смерти Фореста его «литературным душеприказчиком» стал брат Моррисон, который своеобразно распорядился рукописями, автографами и биографическими документами композитора, попросту уничтожив большую их часть.

«Old Dog Tray» - Carroll Clark.

Одной из самых любимых работ Стивена Фостера была песня «Beautiful Dreamer», опубликованная уже после его смерти. Несмотря на то, что Фостер оставил Америке богатое наследие из всеми любимых песен, он скончался без гроша в кармане.

«Willie Has Gone to the War» - University of St. Mary's Choir.

Стивен Фостер послужил мощным примером для подражания практически во всех жанрах американской национальной музыки. Эта длинная очередь берет свое начало от композитора периода гражданской войны Уолтера Киттреджа (Walter Kittredge) с его пикантной «Tenting Tonight on the Old Campground» и аболиционистки Хэрриет Табман (Harriet Tubman), которая использовала произведения Фостера в своих выступлениях,  и продолжается славной чередой трубадуров 20-го века, среди которых Вуди Гатри (Woody Guthrie), его сын Арло (Arlo Guthrie), Боб Дилан (Bob Dylan), Джоан Баез (Joan Baez), Питер, Пол и Мэри (Peter, Paul, and Mary) и, конечно же, Пит Сигер (Pete Seeger), который заимствовал мелодии Фостера и других авторов («We Shall Overcome» основан на старой песне «Sicilian air») в качестве декораций новых, политически значимых текстов.

«Beautiful Dreamer» - Leslie Guinn, baritone; Gilbert Kalish, piano.

По словам историков музыки и музыкальных критиков Томаса Хэмптона (Thomas Hampson) и Карла Вердино-Зюльволда (Carla Maria Verdino-Süllwold): «Со своей наивностью и романтичностью прекрасный мечтатель Стивен Коллинз Фостер стал эталоном того, что поэт Уолт Уитмэн назвал пением сердца: музыка, в которой слова возвышают музыку и музыка поднимает дух. Его стихи - это исповедь американского мечтателя, а мелодии песен - голос его сердца».

Песни Гражданской войны в США. «My Old Kentucky Home, Good-Night!» Стивена Фостера (1852 г.).

«Солнце ярко светит над моим старым домом в Кентукки».

С. Фостер.

«My Old Kentucky Home, Good-Night!» («Мой старый дом в Кентукки, спокойной ночи!») -  сентиментальная баллада, написанная великим американским поэтом-песенником, известным как «отец американской музыки» Стивеном Коллинзом Фостером в 1852 году. Фостер продал песню издательству «Firth, Pond, & Co.» из Нью-Йорка, которое опубликовало ее как «мелодию плантации» («plantation melody»). Как и в других сентиментальных «плантационных» или «эфиопских» мелодиях Фостера («Old Folks at Home» (1849), «Massa's in de Cold Ground» (1852) и «Old Black Joe» (1860)), сосредоточенных на афроамериканских сюжетах, в этой песне смешаны черты из песен менестрелей (blackface minstrel songs) с музыкальными элементами салонной музыки.

История создания.

Создание песни «My Old Kentucky Home, Good-Night!» - решающий момент в творчестве Стивена Фостера, окончательно определивший его отношение к институту рабства. Фостер в значительной степени отказался от жанра менестрелей и стал писать музыку на афро-американском диалекте. С этого времени в произведениях Фостера преобладает тема потери дома. На написание «My Old Kentucky Home, Good-Night!» поэт был вдохновлен аболиционистским романом Гарриет Бичер-Стоу «Хижина дяди Тома», который появился в книжных магазинах в родном городе Фостера Питтсбурге, штат Пенсильвания, в марте 1852 года. После прочтения книги, Фостер набросал своем блокноте стихи и назвал этот черновик «Бедный дядя Том, спокойной ночи!». Перед публикацией песни, удалив явные ссылки на книгу Бичер-Стоу, поэт переименовал своё произведение в «My Old Kentucky Home, Good-Night!».

Leslie Guinn, baritone, «The Camerata Chorus of Washington», Howard Bass, guitar– «My Old Kentucky Home» (оригинальная версия Стивена Фостера, 1853).

Некоторые исследователи творчества Фостера утверждают, что эта песня включает в себя отчетливые образы плантации «Federal Hill» в Бардстауне, штат Кентукки, принадлежащей Джону Роуэну. В 1898 году брат поэта Моррисон Фостер писале, что Фостер был «случайным гостем» на этой плантации. Однако не существует твердых доказательств того, что Фостер посетил плантацию во время или почти во время написания песни, а изображенные в песне места не содержат каких-либо конкретных указаний на «Federal Hill». Близкие отношения семьи Фостер и Роуэн, по-видимому, были инициированы сестрой Стивена Шарлоттой, которая жила с Роуэнсами в Федерал-Хилл с 1828 года. Аткинсон Хилл Роуэн сделал ей предложение руки и сердца, которое она в конечном итоге отклонила и через несколько лет умерла в доме Джорджа Уошинга Барклая, двоюродного брата обеих семей.

Tom Roush – «My Old Kentucky Home».

Песня «My Old Kentucky Home, Good-Night!» - один из многих примеров использования темы потерянного дома в творчестве Стивена Фостера. Биографы считают, что эта тема возникла из-за утраты Фостером своего дома детства - поместья «White Cottage», которое мать поэта называла «Эдемским садом». Семья была финансово зависима от Уильямом Фостером, имевшего в начале ХIX века огромные владения на Юге. После его смерти, в результате ряда неудачных деловых операций семья Фостеров оказалась в нищете и не могла удержать за собой ««White Cottage», покинув поместье, когда Стивену Фостеру было три года. Тоска по родному дому, который больше не был ему доступен из-за многих лет финансовой нестабильности сильно повлияла на всё творчество поэта.

Публичное признание.

В 1853 году, после публикации песни издательством «Firth, Pond & Company», «My Old Kentucky Home, Good-Night!» быстро приобрел популярность. За довольно короткий срок были проданы тысячи копий. Ностальгическая тема тоски по родному дому вызвала отклик у публики и получила поддержку некоторых представителей аболиционистского движения в Соединенных Штатах. Например, афроамериканский аболиционист Фредерик Дуглас вспоминал эту песню среди других похожих песен того времени в своей автобиографии «My Bondage and My Freedom», как вызывающую сентиментальные ассоциации, которые продвигают и популяризируют дело отмены рабства в Соединенных Штатах. Дуглас писал: «Они [«My Old Kentucky Home, Good-Night!» и другие произведения] - это сердечные песни, в которых выражены самые прекрасные чувства человеческой натуры. [Они] могут сделать сердце не только веселым, но и грустным, и вызывают как слезы, так и улыбку. Они пробуждают сочувствие к рабу, - в котором принципы антирабства укореняются и процветают».

Фредерик Дуглас.

Однако Фостер продал своё произведение для использования в качестве «мелодии плантации» в духе его прежних песен «Old Folks at Home» и «Massa's in de Cold Ground». Песня стала активно использоваться в шоу менестрелей, оставаясь популярной в этом жанре, по крайней мере, до первой половины ХХ века. В то время как некоторые шоу (особенно мелодрамы), изображали рабство как зло, а порабощенных людей сочувственно, многие популярные "Tom shows", а также любительские шоу менестрелей следовали общим унизительным стереотипам негритянского менестреля.

Песня пользовалась популярностью во время Гражданской войны в США, войдя в постоянный репертуар солдатских оркестров по обе стороны противостояния (см. Песни гражданской войны в США).

Bobby Horton – «My Old Kentucky Home».

В течение первых десятилетий ХХ века «My Old Kentucky Home, Good-Night!»  становится популярной по всей стране, и законодательный орган штата Кентукки поспешил извлечь выгоду из популярности песни, сделав ее официальной государственной песней штата Кентукки (см. Песни и гимны США).

В 1986 году японская молодежная группа, посетившая Генеральную ассамблею Кентукки, спела песню, используя оригинальный текст, в котором было слово «темнокожие». Законодатель Карл Хайнс впоследствии представил резолюцию, в которой слово «темнокожие» заменялось словом «люди» всякий раз, когда эта песня использовалась Палатой представителей. Сенатор штата Джорджия Дэвис Пауэрс внес аналогичную резолюцию в сенат штата Кентукки. Резолюция была принята обеими палатами.

Kentucky State Song «My Old Kentucky Home, Good-Night!».

Сегодня песня «My Old Kentucky Home, Good-Night!» остается важной композицией из-за ее роли в эволюции американской песни и является одной из самых влиятельных песен в американской культуре. По мнению аналитиков, тема «возвращения домой» продолжает привлекать слушателей, и песня со временем не теряет своей популярности.

История записи.

«My Old Kentucky Home» (сокращение названия песни произошло на рубеже веков) записывалась много раз начиная с эпохи цилиндрических записей и до наших дней. Аудиоархив «Cylinder» в библиотеке Калифорнийского университета (Санта-Барбара) содержит 19 коммерческих записей песни (в дополнение к нескольким домашним записям). В большинстве случаев, даже с коммерческими записями, Архив не может определить точные даты (или даже годы) их создания или выпуска, при этом некоторые цилиндры датируются только сорокалетним диапазоном от 1890-х до 1920-е гг. Самая ранняя запись «My Old Kentucky Home», для которой Архиву удалось определить точный год выпуска, датируется 1898 годом и содержит неопознанный дуэт корнетов. Однако известно, что ещё раньше (в феврале 1894 года) песня была записана вокальной группой «Standard Quartette», которые исполняли её в одном из мюзиклов (что делает эту запись, возможно, самым ранним примером записи актеров). Известно, что ни одна копия этого цилиндра не сохранилась, хотя в конце 1800-х годов записи на цилиндрах были более популярны, чем записи на дисках, которые продавались, в основном, только фирмой «Berliner Gramophone».

"Standard Quartette"

Популярность «My Old Kentucky Home» как материала для записи продолжилась и в начале ХХ веке, несмотря на то, что песне на тот момент было более пятидесяти лет. В первые два десятилетия века компания «Victor Records» выпустила тринадцать версий песни (плюс еще пять записей, которые включали ее как часть попурри). В тот же период «Columbia Records» выпустила аналогичный номер, в том числе и в исполнении Маргарет Уилсон (дочери президента США Вудро Вильсона). Одна из главных вокальных групп того времени, «Peerless Quartet», записала «My Old Kentucky Home» дважды, как и всемирно известное оперное сопрано Альма Глюк. Песня часто записывалась различными военными и концертными оркестрами, в том числе три записи одного из самых известных американских оркестров «Sousa's Band», и три – домашними оркестрами на «Edison Records».

The Haydn Quartet – «My old Kentucky home» (1898).

В 1903 году в исполнении вокального ансамбля «The Haydn Quartet» песня поднялась на 2-ю позицию в хит-параде Billboard.

В июне 1906 года знаменитый тенор Гарри Макдонахью занял со своей версией «My Old Kentucky Home» 3-е место в спискеBillboard.        

Alma Gluck – «My Old Kentucky Home» (1916).

Песня ещё три раза занимала высокие позиции в хит-параде: в исполнении Джеральдины Фаррара – 5-е место в октябре 1910, Альмы Глюк – 3-е место в июне 1916 года и Люси Гейтс в сопровождении «Columbia Stellar Quartet» - 9-е место в октябре 1918 года.

Bing Crosby – «My Old Kentucky Home» (1940).

Хотя частота записей песни в течение ХХ столетия снизилась, «My Old Kentucky Home» продолжал привлекать самых популярных певцов своего времени. Запоминающиеся версии были записаны Кейт Смит, Бингом Кросби и Элом Джолсоном. Версия оперного контральто Мариана Андерсона была выпущена в Японии, а Пол Робсон записал свою версию для английской публики, когда жил в Лондоне в конце 1920-х годов.

Paul Robeson – «Old Kentucky Home».

Песня продолжала находить выражение в нетрадиционных музыкальных формах, включая джазовую версию Луи Армстронга и свинговую версию Джина Крупы.

Louis Armstrong – «Old Kentucky Home» (1960).

В 2001 году Национальный фонд искусств и Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки выдвинули список из 365 «Песен века», которые лучше всего отображают «историческое значение не только песни, но также записи и исполнителя». «My Old Kentucky Home» был представлен в этом списке записью оперного сопрано Джеральдины Фаррара (Victor Records 88238, 1908).

Адаптации

К тому времени, когда началась запись коммерческой музыки, стихотворная мелодия «My Old Kentucky Home» стала настолько широко известной, что записывающие артисты иногда цитировали ее в материалах, которые в остальном не имели отношения к песне Фостера. Песня «Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody» (1918) записанная и популяризированная Элом Джолсоном, цитирует припевную фразу «не плачьте больше, моя леди», а также ссылается на две другие песни Фостера.

Al Jolson - «Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody» (From 'The Rose Of Washington Square' 1939).

В записи «Kentucky Home» Генри Бэрра 1921 года в середине записи цитируется мелодия куплета «My Old Kentucky Home». А запись певца водевиля Билли Мюррея 1923 года «Happy and Go-Lucky in My Old Kentucky Home» добавляет мелодию песни Фостера в финал записи. В более ранней записи Мюррея 1915 года «We'll Have a Jubilee in My Old Kentucky Home» сделан следующий шаг: часть мелодии Фостера (но не его текст) включается в каждый припев.

Billy Murray – «We'll Have a Jubilee in My Old Kentucky Home» (1915) (Edison Cylinder 2748) (Celluloid) (Comic Ragtime Song)

За несколько десятилетий до этого молодой Чарльз Айвз, еще будучи студентом Йельского университета в 1890-х годах, использовал мелодию Фостера (и куплет, и припев) в качестве мелодии в одном из своих маршей. Айвз часто цитирует Фостера: музыковед Клейтон Хендерсон обнаружил материал из «My Old Kentucky Home» в восьми своих работах.

Randy Newman – «Old Kentucky home» (1974).

В середине 1960-х автор песен Рэнди Ньюман использовал куплет «My Old Kentucky Home» (с измененным текстом) в качестве припева к своей песне «Turpentine and Dandelion Wine» («Скипидар и вино из одуванчиков»). Ньюман записал эту адаптацию для своего альбома «12 Songs» (1970, Reprise RS 6373) под названием «Old Kentucky Home». Однако ещё до Ньюмана адаптация была записана как минимум дважды. Первым был Бо Браммелс, который записал её для своего альбома «Triangle» (1967, Warner Brothers WS 1692), а вторым был Алан Прайс Сет, который записал «My Old Kentucky Home» в качестве B-стороны своего сингла «Love Story» (1968, Decca F 12808).

Johnny Cash - «My Old Kentucky Home» («Turpentine and Dandelion Wine») (1975).

Единственная версия«Turpentine and Dandelion Wine» , которая попала в чарты, была выпущена Джонни Кэшем как сингл с альбома «John R. Cash» (1975, Columbia KC 33370). Сингл достиг 42-го места в чарте кантри-музыки Billboard. Обратите внимание, что в различных кавер-версиях обычно используются немного разные названия: некоторые добавляют «My» к названию Ньюмана, другие опускают «Old». Кроме того, некоторые используют оригинальное название Ньюмана «Скипидар и вино из одуванчиков» в качестве подзаголовка.

«My Old Kentucky Home» появлялся во многих художественных и анимационных фильмах, а также в телевизионных эпизодах.

Черновым названием романа Маргарет Митчелл «Унесенные ветром» (1936) было «Tote The Weary Load», отрывок из «My Old Kentucky Home». Скарлетт О'Хара и Ретт Батлер поют песню в 17-й главе книги. Лирика «еще несколько дней, чтобы нести утомленную ношу» должна была подчеркнуть отчаяние бывшего рабовладельца, когда Скарлетт возвращается в Тару. В киноверсии «Унесенных ветром» 1939 года «My Old Kentucky Home» прозвучала как в инструментальном исполнении, так и в вокальной. В фильме песню поет Присси, которую играет Баттерфляй МакКуин.

Judy Garland – «My Old Kentucky Home» (Performed on ''America Calling'' on 14 December, 1938).

Джуди Гарланд спела «My Old Kentucky Home, Good-Night!» 14 декабря 1938 года в прямом эфире радиошоу «America Calling». Позже она снова перепела её на шоу «The All Time Flop Parade» с Бингом Кросби и сестрами Эндрюс. 29 апреля 1953 года Гарланд открыла Кентукки Дерби в Лексингтоне, штат Кентукки, под названием «The Bluegrass Festival», где она спела песню «My Old Kentucky Home, Good-Night!» в сопровождении единственной скрипки.

В 1940 году Бинг Кросби спел песню «My Old Kentucky Home, Good-Night!» в симфонии Леопольда Стокски, посвященной выпуску почтовой марки в честь Стивена Фостера.

Багс Банни спел первые такты этой песни в оригинальной версии мультфильма «Southern Fried Rabbit» от Warner Brothers 1953 года. В неотредактированной версии кролик Багз Банни играет на банджо, с загримированным черным лицом, чтобы обмануть Йосемити Сэма. В более поздних выпусках эта часть отсутствует из-за негативных расовых стереотипов.

Kate Smith – «My Old Kentucky Home».

Кейт Смит исполнила песню 20 марта 1969 года на шоу Дина Мартина с Микки Руни и Барбарой Иден.

В декабре 1996 года Джонни Депп, Лайл Ловетт, Дэвид Амрам и Уоррен Зевон исполнили «My Old Kentucky Home, Good-Night!» на концерте в память журналиста Хантера Томпсона, одной из самых заметных пьес которого была «The Kentucky Derby Is Decadent and Depraved» («Дерби в Кентукки - декаданс и разврат»)». Вдобавок к этому Томпсон был уроженцем Луисвилля, штат Кентукки. Спектакль был воссоздан 9 лет спустя, в 2005 году, после того, как прахом Томпсона выстрелили из пушки.

Amram with Johnny Depp, Warren Zevon: Hunter S. Thompson Tribute - «My Old Kentucky Home, Good-Night!» (1996).

В 2015 году Дон Хенли заявил для «Los Angeles Times», что часть музыки, которую он написал для группы «Eagles», была вдохновлена ​​музыкой Стивена Фостера:

«Моя бабушка жила с нами. Она сидела в кресле-качалке целый день, пела церковные гимны и песни Стивена Фостера: «My Old Kentucky Home», «Way Down Upon the Suwanee River» и «The Old Folks At Home» и все такое, те самые американские вещи. Наверное, там у меня есть. Если вы послушаете моё «Desperado», эту мелодию и эти аккорды ... Билли Джоэл сказал мне, как только он их услышал: «Это же Стивен Фостер!», а ответил: «Да ладно, ладно!».

Сайт secondhandsongs.com насчитал более 150 записанных версий «My Old Kentucky Home, Good-Night!». С некоторыми из них вы можете ознакомиться под катом.