Джазовый стандарт «The Memphis Blues» (1912).

Джазовые стандарты.

«The Memphis Blues» Хэнди имел огромное значение. Это положило начало повальному увлечению блюзом и сделало блюз ключевым маркетинговым термином.

– Автор книги «Блюз: очень краткое введение» Элайджа Уолд.

«The Memphis Blues» — песня, написанная и опубликованная известным американским композитором, «отцом блюза» У. К. Хэнди (W. C. Handy) как «южный рэг» в сентябре 1912 года.  Песня стала одним из самых первых джазовых стандартов, записанных многими артистами.

 «The Memphis Blues» был основан на предвыборной песне «Mr. Crump», написанной Хэнди для Эдварда Крампа, кандидата в мэры Мемфиса, штат Теннесси. Хотя Хэнди заявлял, что это он является единственным автором «Mr. Crump», музыканты из Мемфиса говорят, что песня была написана кларнетистом его оркестра Полом Уайером (Paul Wyer). По словам одного из музыкантов Хэнди С.Л. «Стэка» Мангэма (S. L. «Stack» Mangham), мелодия, опубликованная в 1912 году, была услышана Хэнди на танцах в Кливленде, штат Миссисипи, примерно в 1903 году, когда ее играл струнный оркестр под руководством Принца МакКоя (Prince McCoy).

«The Memphis Blues» by William Christopher Handy (1912, Blues piano).

Хэнди опубликовал «The Memphis Blues» как фортепианную пьесу в 3-х частях. Сомневаясь в коммерческом потенциале произведения, он сразу же перепродал его за 50 долларов музыкальному издателю Терону Беннетту (Theron Bennett), который отвез произведение в Нью-Йорке, чтобы прорекламировать на «Tin Pan Alley». Беннет предложил популярному композитору и музыкантом Джорджу Эвансу (George "Honey Boy" Evans) использовать композицию в своих выступлениях и нанял профессионального автора песен Джорджа А. Нортона (George A. Norton), чтобы он написал для него текст. Эванс поручил своему директору Эдварду В. Куперо (Edward V. Cupero) аранжировать композицию для своей группы «Honey Boy Minstrels». Год спустя Беннетт опубликовал свой вариант «The Memphis Blues», как «основанный на блюзовой мелодии У. К. Хэнди». Позже Хэнди утверждал, что его ограбили.

Victor Military Band - «The Memphis Blues» (July 15, 1914).

«The Memphis Blues» был впервые записан в инструментальной форме домашним оркестром «Victor Recording Company» (Victor Military Band, Victor 17619) 15 июля 1914 года и домашним оркестром «Columbia» (Prince's Band, Columbia A-5591) 24 июля 1914 года. Блюз быстро стал популярным и 2 октября 1914 года Мортон Харви (Morton Harvey) записал первую вокальную версию (Victor 17657), опубликованную в 1915 году.

Morton Harvey - «The Memphis Blues» (1914).

«The Memphis Blues» неоднократно достигал высоких позиций в списке Billboard. В 1914 году инструментальные версии песни в исполнении «Prince's Orchestra» «Victor Military Band» занимали соответственно 4-ю и 9-ю строчки хит-парада. В сентябре 1915 года вокальное исполнение комического дуэта Артура Коллинза и Байрона Дж. Харлана поднялось до 8-го места. В 1927 году версия оркестра Тэда Льюиса заняла 9-ю строчку хит-парада, а в июле 1944 года Гарри Джеймс принес песне 15-место в чартах.

Ted Lewis– «The Memphis Blues» (1927).

«The Memphis Blues» оказал большое влияние на ранний джаз. В конце 1930-х годов Хэнди писал, что «The Memphis Blues» «был первым из опубликованных «блюзов», и именно он установил новую моду в американской популярной музыке, а также способствовал подъему джаза или, если хотите, свинга и буги-вуги».

Harry James and His Orchestra - «The Memphis Blues» (1944).

Произведение стало основой фокстрота, когда композитор Джеймс Риз Европа (James Reese Europe) исполнил эту пьесу на фортепиано в 1919 году в более медленном темпе для танцоров Вернона и Ирэн Кастл. По данным портала SecondHandSongs на сегодняшний день насчитывается около двухсот записанных версий «The Memphis Blues». В 2019 году инструментальная версия компании «Victor» была выбрана Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре звукозаписей как «культурно, исторически или эстетически значимая».

Популярная классика. Вольфганг Амадей Моцарт – «Маленькая ночная серенада» (1787 г.).

Серенада № 13 соль-мажор, K. 525, более известная как "Маленькая ночная серенада" (нем. «Eine kleine Nachtmusik»), — серенада в четырёх частях, написанная Вольфгангом Амадеем Моцартом в 1787 году, является одним из самых известных и наиболее узнаваемых произведений великого композитора (прежде всего первая часть, Allegro).

Сочинение «Маленькой ночной серенады» было закончено в Вене 10 августа 1787, во время работы над вторым актом оперы Дон Жуан. Партитуру опубликовали спустя более чем через 35 лет после смерти композитора (и через 40 лет после её создания) в 1827 году, издательством Иоганна Антона Андре (рукопись партитуры была продана издателям вдовой Моцарта Констанцией еще в 1799 году). Причина, побудившая Моцарта написать эту серенаду, неизвестна; вероятнее всего, она была написана на заказ. Изначально в ней было 5 частей, однако судьба пятой части неизвестна.

Вольфганг Амадей Моцарт – «Маленькая ночная серенада» — «Eine kleine Nachtmusik» - «Serenade No 13, K. 525» (1787).

Помимо серьёзной музыки Моцарт сочинял на заказ лёгкую развлекательную музыку для придворных балов, для вечерних или ночных концертов, которые в летнее время устраивались в дворянских садах. Одним из популярных жанров того времени является и серенада. Так появляется «Маленькая ночная серенада» — жизнерадостное и необыкновенно гармоничное по форме воплощения произведение великого мастера.

Музыка, которая по известности превзошла многие серьезные и глубокие классические композиции, представляет собой миниатюрный камерный шедевр. Кажется, что она способна неуловимо прозвучать и раствориться в эфире. Мимолетная и легкая как вдох, она наполнена жизнерадостным смыслом, восторгом и упоением.

История создания

В мае 1787 года скончался горячо любимый отец Вольфганга Леопольд Моцарт. До самой смерти он оставался для сына авторитетом и примером, их переписка полна нежности, уважения и почитания. О кончине родителя Вольфганг Амадей Моцарт сильно скорбел, он был глубоко подавлен в течение всего лета. Это одна из причин, почему в тот период композиторского подъема было написано так немного сочинений. Одним из них стал шедевр «Маленькая ночная серенада».

«Eine kleine Nachtmusik» (Disco Version) - Sound Express

Известен даже точный день, когда была создана эта миниатюра – 10 августа 1787 года. Но по чьему заказу она была написана, и был ли вообще заказчик – большой вопрос. Документов или свидетельств не сохранилось, но существует версия. Один из исследователей творчества Моцарта, Дэвид Вейс, в своей полу-биографической, полу-художественной книге «Возвышенное и прекрасное» рассказывает об этом так…

Летом 1787 года чета Моцартов праздновала 5-ую годовщину брака и ждала ребенка. Для Вольфганга это был период творческого расцвета, его композиторское мастерство достигло апогея. Позади была «Свадьба Фигаро», а впереди – «Дон Жуан», 3 триумфальные симфонии, «Волшебная флейта» и «Реквием».

Желая порадовать жену, он пишет в ее честь «Маленькую ночную серенаду». Констанце немного обидно – ее знаменитый муж столько произведений посвящает другим людям, даже ее собственной сестре, Алоизии Вебер, в которую когда-то Вольфганг был влюблен. И вот она получает от него трогательное подношение – самую прекрасную музыку, которую ей доводилось когда-либо слышать.

Менее романтично настроенные историки допускают все-таки, что серенада была кем-то заказана. В 1799 году вдова Моцарта Констанца продала ее вместе с массой других работ издательству, которое опубликовало ноты значительно позже. В какой отрезок времени и по чьему умыслу исчезла 5 часть, невозможно даже предположить. Похоже, что «Маленькая ночная серенада» - еще одна загадка, которую оставил маэстро своим поклонникам.

Оригинальная рукопись Моцарта долгое время находилась у частного коллекционера Карла Воттерля. После войны он продал ее за 50000$. На вырученные деньги он открыл издательство, которое впоследствии прогорело. В эпилоге факсимильного издания записано: «Автограф «Маленькой ночной серенады» был найден мною (Манфред Горке) в 1943 году после долгого нахождения в частных руках. В настоящее время он хранится в библиотеке Bärenreiter в Базеле».

«Eine Kleine Nachtmusik» (Metal version) - Seree Lee.

После обретения, рукопись была снова на некоторое время утеряна. По последнему сообщению газеты «Die Welt» от 6 мая 2006 года, манускрипт хранится в закрытой коллекции в Базеле. Существуют очень хорошо сделанные глянцевые черно-белые фотографии оригинала, которые доступны для широкого просмотра в Международном фонде «Моцартеум» в Зальцбурге.

Содержание «Маленькой ночной серенады».

Жанр серенады имеет несколько трактовок и богатую историю. «Sera» (в начале слова) с итальянского переводится «вечер», «serena» - вечерняя песня трубадуров, певцов любви. Это романс, который исполняет влюбленный под балконом возлюбленной, аккомпанируя себе на гитаре или лютне. Романтичную таинственность пению придает ночная темнота, скрывающая воздыхателя, и луна – извечный спутник сердечных дел.

Позднее, в эпоху барокко, жанр трансформировался в более массовый. Серенады писали для торжественных празднеств на открытом воздухе и исполняли также в ночное время. В Вене в садах и парках аристократических домов устраивались балы, ассамблеи, вечера, на которых звучала подобная музыка. Для композиторов это служило источником дохода. Авторству Моцарта принадлежит множество серенад, самая известная из них - №13, соль-мажор.

«Eine kleine Nachtmusik» - Beauty & the Beat - Tarja Turunen & Mike Terrana (2013).

«Eine kleine Nachtmusik» (так в оригинале называется произведение) Моцарта близка по своему характеру и строению дивертисменту или сюите. Она полна ликующей радости. Словно после жаркого, душного дня наступил прохладный, освежающий вечер – «serno» также переводится как «теплая погода».

Оживленный быстрый темп передает эмоциональный порыв. Мелодия главной темы построена на размашистых взлетах и напоминает живой разговорный диалог, а ритм аккомпанемента подражает счастливо-возбужденной пульсации сердца человека, внезапно получившего прекрасную весть.

Невозможно оставаться спокойным во время звучания столь искренней, полной искрящегося смеха музыки. В те времена ночные народные гуляния были не редки, и специально для подобных случаев композиторы писали музыку для усиленных оркестров, чтобы она эхом разносилась повсюду. У Моцарта же его серенада соль-мажор звучит камерно, в исполнении струнного оркестра или квинтета (2 скрипки, альт, виолончель и контрабас).

Несмотря на небольшой объем (продолжительность не более 16 минут), она имеет безупречную форму и законченность. Именно эта симметрия и лаконичность придают ей такую легкость и изящество, что слушатель воспринимает ее на одном дыхании. Здесь нет конфликтов или противоречий, это один уверенно развивающийся мотив, словно ручей, несколько раз возвращающийся к истокам. Так повторяется тема-рефрен в Рондо.

Eine kleine Nachtmusik - Mozart - Würzburg bei Nacht // Christiane Dehmer // Synth-Jazz-Pop

Обладатель феноменальной памяти, Вольфганг вел подробный учет своим произведениям, записывая в каталог каждое под определенным номером. В «Маленькой ночной серенаде» из 5 частей по неизвестным причинам сохранилось только 4:

Allegro;

Romance;

Menuet;

Rondo.

Из сохранившихся записок Моцарта следует, что был еще один менуэт между 1-ой и 2-ой частями. Но по какой причине он исчез, мы уже никогда не узнаем. Музыковед Альфред Эйнштейн предположил, однако, что Соната для фортепиано си-бемоль мажор (К.498а) и есть недостающий менуэт.

Издана впервые она была лишь в 1827 году, через 36 лет после смерти автора и через 40 лет после сочинения. Это удивительный факт для музыки Моцарта, которая преимущественно издавалась еще при его жизни.

«Маленькая ночная серенада» сегодня.

Ее популярность мало с чем можно сравнить. Иногда это даже окрашено в негативный тон, когда изысканную и утонченную музыку используют утилитарно. Так мелодия Серенады №13 Соль-мажор звучит в качестве рингтона для мобильного телефона или «фоном» на общественных мероприятиях для того, чтобы подчеркнуть торжественный момент какого-либо события, или в рекламе.

MozART group – «Eine kleine world music» (Official Video, 2008).

Но и в традиционных концертах – сценических или стилизованных под старину – эту музыку играют часто. Ничто не способно отменить или умалить ее музыкальную ценность. Существует много переложений для фортепиано и даже хоровые зарисовки. Очаровательную обработку для малышей знают даже те, кто далек от мира искусства. Серенаду, по-прежнему, любят профессиональные музыканты, исполняющие ее струнным ансамблем или оркестром. А для любителей-меломанов эта мелодия подобна драгоценности, которой никогда не устанешь любоваться.

«Маленькая ночная серенада» в кино

В киноиндустрии серенаду тоже полюбили, во многих фильмах можно услышать отрывки из разных частей произведения. И это доказывает в очередной раз универсальность совершенной музыки Моцарта. Вот только некоторые из них:

Эйс Вентура: Розыск домашних животных (1994);

Люди Икс 2 (2003);

Бэтмен (1989);

Чужой (1979);

Мечта Кейт (2015);

Костёр тщеславия (1990);

Дежурный папа (2003);

Равные (2015);

Сердцеедки (2001);

Все без ума от Мэри (1998);

Близко к сердцу (1996);

Девять ярдов (2000).

"Маленькая ночная серенада" - самое популярное сочинение Моцарта, если не считать его "Турецкого марша". Но с ней не всё так ясно, как кажется.

Помните, в знаменитом фильме Милоша Формана "Амадей" есть сцена в доме умалишённых, где Сальери наигрывает святому отцу несколько мотивов: сначала из своих произведений, а потом из "Маленькой ночной серенады". И святой отец - явно не меломан - сразу же узнаёт эту мелодию:

Выглядит вполне достоверно, но это обманчивое впечатление.

Только один шанс из ста, что Сальери знал эту мелодию, и уж точно её не знала вся Вена, как можно понять из этой сцены.

Сто лет в неизвестности.

Трудно, конечно, поверить, но «Маленькая ночная серенада» была практически неизвестна ни при жизни Моцарта, ни позже - в 19 веке - не только публике, но и профессионалам. Но похоже, что это именно так: нет ни одного свидетельства, что она исполнялась при жизни композитора, а также в течении ста лет после его смерти.

Jazzgang Amadeus Mozart «Eine Kleine Nachtmusik» - Claude Bolling

Даже крупный немецкий исследователь творчества Моцарта, автор его классической трёхтомной биографии (1856 год) Отто Ян, не знал этого сочинения и ни слова не сказал о нём в своём труде.

Ноты «Маленькой ночной серенады» стали доступны широкому кругу профессионалов и любителей только в 80-годы 19 века, спустя сто лет после смерти Моцарта, когда крупнейшее немецкое издательство «Breitkopf & Härtel» опубликовало её большим тиражом. Только после этого она стала исполняться и быстро стала набирать популярность.

Когда Чайковский - преданный фанат Моцарта - писал по его примеру свою Серенаду для струнного оркестра, он, скорее всего, тоже не знал «Маленькую ночную».

Сегодня эта серенада популярна не меньше, чем «Времена года» Вивальди. А начальный бодрый мотивчик стал чем-то вроде музыкального автографа Моцарта.

Mozart: Serenade No.13  Arranged by László Grünvald in Jazz Version(2009).

Чтобы в этом убедиться, достаточно зайти в один из магазинов для туристов в Вене или Зальцбурге (родины Моцарта). «Eine kleine Nachtmusik» бьёт все рекорды продаж в виде нотного принта на майках, полотенцах, платках, зонтиках, сумках, косметичках и звучит из любой музыкальной шкатулки.

Музыкальные истории. «The Beatles» и Брижит Бардо.

Сегодня, 16 января, из колонок и наушников настоящих меломанов звучат «Yesterday», «Yellow Submarine», «Let It Be» и другие творения одной из самых популярных музыкальных групп всех времен и народов — легендарной четверки из Ливерпуля. С 2001 года по решению ЮНЕСКО 16 января отмечается Всемирный день «The Beatles» (World Beatles Day).

Дата, конечно, выбрана не случайно. 16 января 1957 года в Ливерпуле открылся клуб «The Cavern», где начали свой путь к славе тогда еще никому не известные молодые музыканты Джон Леннон, Пол Маккартни и Джордж Харрисон. Спустя несколько лет к ним присоединился еще один будущий «битл» — Ринго Старр.

Позже 16 января случилось еще одно знаменательное событие в истории «The Beatles»: в этот день в 1964 году журнал «Cashbox» присвоил песне «I Want To Hold Your Hand» первое место в американском хит-параде, после того как этот сингл разошелся миллионным тиражом всего за 10 дней.

Группа оказала большое влияние на развитие мировой музыки. Многие известные композиторы и исполнители брали с них пример. Кроме того, «битлы» впервые использовали некоторые новаторские разработки в области звукозаписи и съемок видеоклипов.

По версии журнала «Rolling Stone», группа «The Beatles» занимает первое место в списке величайших исполнителей всех времен. В декабре 2015 года клуб «The Cavern» передал в дар городу Ливерпулю памятник музыкантам, который изобразил легендарную четверку идущей вдоль набережной.

Памятник музыкантам на набережной Ливерпуля.

16 января, в честь этой знаменитой группы, проводятся различные памятные мероприятия и кавер-концерты песен британской четвёрки, а меломаны всего мира вновь включают песни, полюбившиеся людям всех возрастов, чтобы в очередной раз насладиться творчеством «Битлов».

Невозможно вспомнить о «Битлз», не упомянув Брижит Бардо, поскольку ее красота и очарование оказали огромное влияние на четырех музыкантов, отразилось на их воображении и существенным образом повлияло на их личную жизнь.

Кроме Жюльетт Греко (еще одна француженка!), которая заняла второе место в рейтинге Джона Леннона, наверное, не было ни одной женщины-модели, которая смогла бы их так увлечь, как «ВВ».

Будучи еще подростком в Ливерпуле в конце пятидесятых, Брижит Бардо представляла собой идеальный секс-символ для целого поколения молодых англичан. Будущие «Битлз» во главе с Джоном Ленноном, у которого уже была большая коллекция фотографий актрисы, также был в числе ее настоящих поклонников. Всех встречных девушек они сравнивали с французской звездой, а своих подруг просили максимально соответствовать внешности Брижит. Таким образом, Джон Леннон заставил свою тогдашнюю партнершу (и будущую жену) Синтию Пауэлл отрастить волосы и перекраситься в блондинку, носить короткие юбки и обтягивающие черные свитера, черные чулки в сеточку с подтяжками и остроносые туфли на высоком каблуке. Пол Маккартни сделал то же самое с Дот Рон, для чего даже купил кожаную юбку в Гамбурге. Но на этом одиозная диктатура не остановилась: Синтии и Дот тоже приходилось постоянно хмуриться, как Бардо!

Когда они прибыли во Францию в январе 1964 года, уже будучи очень известными, «Битлз» думали только об одном — встретиться с «ББ». Им даже удалось сделать специальный запрос через свою звукозаписывающую компанию (Odéon). Однако директор последней прислал им наутро в их люкс Георга V большую коробку конфет, к которой была приложена следующая записка: «К сожалению, Брижит Бардо задерживается в Бразилии! Надеюсь, эти сладости заменят ее».

Однако это была лишь отсрочка. Фотограф Жан-Мари Перье утверждает, что он организовал встречу (которая должна была состояться в конце января или начале февраля 1964 года) между актрисой и парнями из Ливерпуля в отеле George V. Жан-Мари Перье говорит: «Я всегда буду помнить момент, когда я открыл дверь: эффект был невероятным. Последовавшую тишину было трудно заполнить. Битлз сидели в углу комнаты. Ошеломленные, они смотрели на актрису как на обложку Jours de France. Что касается ее, робко сидевшую в другом конце, она рассматривала их так, как будто они вышли из грампластинки. А я, я крутился посередине, чтобы представить момент для удачного снимка. Дело было не в том, что им нечего было сказать друг другу; просто эта встреча не смогла заставило их забыть о привычке быть только зрителями. Я не мог сделать это фото».

Однако второй шанс представился в мае 1968 года, когда Брижит Бардо остановилась в Лондоне в отеле Mayfair. На этот раз именно она попросила о встрече с четверкой «Битлз», но Пол был в Шотландии. Что касается Джорджа и Ринго, то они вежливо отклонили ее приглашение. В результате на небольшую вечеринку, организованную актрисой, отправился только Джон в сопровождении публициста Apple Дерека Тейлора. Но встреча снова закончилась неудачей. Леннон так нервничал из-за встречи лицом к лицу с «ББ», что принял ЛСД, которые выбили его из-под контроля: «Единственное, что я сказал ей за всю ночь, было «Привет», когда мы подошли, чтобы поздороваться. Потом она провела остаток времени, разговаривая по-французски со своими друзьями, и я не мог придумать, что еще сказать. Это была ужасная и просто дерьмовая ночь — даже хуже, чем встреча с Элвисом».

Даже когда речь шла о ее фото на обложку альбома Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band в 1967 году, «Битлз» и здесь не повезло с Брижит Бардо: хотя изначально она была включена в шорт-лист самого Пола Маккартни, но дизайнеры проекта Питер Блейк и Роберт Фрейзер исключили ее в пользу другой сексуальной блондинки - Дайаны Дорс, которая, однако, вовсе не была кумиром Битлз!

Перевод Марины Вальчак

Хит-парад Billboard 1902 года (часть 3).

Top US 40 (№№ 22 – 40).

№22.  «I Want to Be a Lady» -  песня в исполнении звезды водевиля, пионера американской звукозаписи, одного из самых популярных американских певцов конца XIX начала XX века Эдварда М. Фавора (Edward M. Favor) 21 ноября 1902 года достигла 5 места в списке хит-парада Billboard.

«I'm A Lady» - Edward M. Favor (1902).

№23. «For Old Time's Sake» - популярная песня известного американского композитора, пионера Tin Pan Alley Чарльза Касселя Харриса (Chas K. Harris) в аранжировке Джоса Клаудера (Jos. Clauder) «Как в добрые старые времена» в исполнении Джерри Махони (Jere Mahoney) в феврале 1902 года заняла 3 место в хит-параде Billboard и продержалась там 4 недели.

«For Old Times Sake» - Jere Mahoney (1902).

№24. «The Sweet By-and-By» - христианский гимн, госпел-стандарт знаменитого американского композитора Джозефа Филбрика Вебстера (Joseph Philbrick Webster) на стихи Сэнфорда Филлмора Беннетта (S. Fillmore Bennett) в исполнении Haydn Quartet в июне 1902 года достиг 3 места в списке Billboard и продержался там 3 недели.

«The Sweet By-and-By» - Haydn Quartet (1902).

№25.  «Jennie Lee» - популярная песня композитора Гарри фон Тилзера (HarryVonTilzer) на стихи британского поэта Артура Дж. Лэмба (Arthur J. Lamb) в исполнении Гарри Макдонахью (Harry MacDonough) в августе 1902 года достигла 3 места в списке хит-парада Billboard и пробыла там 3 недели.

«Jennie Lee» - Harry MacDonough (1902).

№№26, 27. «Pretty Molly Shannon» - песня, написанная композитором Гео Райаном (Geo. H. Ryan) на слова Уолтера Вольфа (Walter Wolff) в мае 1902 года дважды за один месяц стала хитом в исполнении Дж. Майерса (J.W. Myers) и Мины Хикман (Mina Hickman), заняв соответственно на 4 недели 3 место и 2 недели 4 место в списках хит-парада Billboard

«Pretty Mollie Shannon» - Harry Macdonough (1902).

Mina Hickman - Pretty Molly Shannon (1902).

№28. «I Don't Like That Face You Wear» - песня «енотов» чернокожего композитора и поэта, первого афро-американца, поставившего шоу на Бродвее, Эрнста Хогана (Ernest Hogan) в исполнении Берта Вильямса (Bert Williams) и Джорджа Волкера (George Walker) 3 недели пробыла на 3 месте хит-парада Billboard в январе 1902 года.

«I Don't Like That Face You Wear» - Bert Williams & George Walker (1902).  

№29. «Shepherd's Dance» - отрывок из музыкального сопровождения к пьесе Шекспира "Генрих VIII"., написанного британским  музыкантом и композитором, музыкальным руководителем лондонского театра «Глобус» Эдвардом Германом (Edward German)  в исполнении скрипача Метрополитен оперы, пионера звукозаписи Чарльза Далмейна (Charles D'Almaine) в сентябре 1902 года 3 недели пробыла на 3 месте хит-парада Billboard.

« Shepherd's Dance (Violin)» - Charles D'Almaine (1885).

До 1920-х годов все записи были акустическими, без микрофонов и электричества. 

На фото Чарльз Д'Альмейн записывается в студии сразу на 3 устройства, т.к. до 1902 года не было возможности копировать записи, исполнителю приходилось проигрывать одну и ту же пьесу снова и снова.

The Dickson Experimental Sound Film.

17-секундный фильм «Первая в истории попытка синхронной записи звука и движущегося изображения», снятый в 1894 или 1895 году. Этот короткометражный фильм стал тестом для проекта Эдисона «Kinetophone», первой в истории попытки синхронной записи звука и движущегося изображения. Это был эксперимент Уильяма Диксона по объединению звука и фильма в 1894 или 1895 году. К сожалению, этот эксперимент не удался, потому что они не понимали синхронизацию звука и фильма. Большой конус на левой стороне рамы является «микрофоном» для воскового цилиндра (от камеры). Фильм хранился в Библиотеке Конгресса США. Однако саундтрек к нему считался утерянным в течение многих лет, хотя разбитый цилиндр с надписью «Скрипка WKL Диксон с Кинето» был внесен в каталоги библиотеки ещё в 1964 году. 

Чарльз Д'Альмейн.

В 1998 году Патрик Лафни, куратор отдела кино и телевидения в Библиотеке Конгресса, извлек цилиндр, отремонтировал и перезаписал его. Поскольку библиотека не обладала необходимой технологией синхронизации, по предложению продюсера Рика Шмидлина, Лафни направил видеозапись 17 секунд фильма и аудиокассету с 3-минутным и 20-секундным звуком лауреату премии «Оскар» Уолтеру Мерчу с просьбой синхронизировать видео- и аудио- записи. Оцифровав данные и используя программное обеспечение для цифрового редактирования, Марч успешно завершил неудачно начатый за 105 лет до этого эксперимент.

№30. «Absence Makes the Heart Grow Fonder» - сентиментальная баллада, написанная известным американским музыкантом и композитором Гербертом Диллеа и поэтом Артуром Гиллеспи (Herbert Dillea & Arthur Gillespie), в исполнении знаменитого англо-американского корнетиста Джулиуса Леви (Jules Levy) в феврале 1902 года достигла 3 места в списке Billboard и продержалась там 3 недели.

«Absence Makes the Heart Grow Fonder» - Jules Levy (1902).

Песня стала самым известным произведением композитора и скрипача Герберта Диллеа. 30 декабря 1903 году автор песни, будучи музыкальным директором Mr. Bluebeard company оказался в числе множества людей переживших величайшую катастрофу в истории американского театра – пожар в театре «Ирокез» в Чикаго, унесший жизни более чем шестисот человек. Существует две версии поведения Диллеа во время пожара:  по одной версии он призвал оркестр продолжать игру даже тогда, когда куски пылающего занавеса начали падать на их головы. Семья композитора утверждала, что его ранняя смерть произошла в результате последствий нервного срыва, который Диллеа пережил во время пожара, хотя официальной причиной его смерти было ожирение. 

Театр "Ирокез" после пожара (1903).

Описание поведения Диллеа во время трагедии, данное директором театра «Ирокез» Антонио Фрозолоно несколько отличалось от отчета Диллеа. По словам Фрозолоно, Диллеа «в числе первых вылетел из зала, как пуля из пистолета. Я все еще сидел там, потому что не видел большой опасности ни для себя, ни для кого-либо еще. Я спокойно следил за выходом сотрудников театра, пока все они не покинули сцену и оркестровую яму. Я ушел из зала когда начали гореть брошенные в яме инструменты».

№31. «Nancy Brown» - песня, написанная композитором и автором песен Клифтоном Кроуфордом (Clifton Crawford) в исполнении Дж. Майерса (J.W. Myers) в июле 1902 года достигла 3 места в списке Billboard.

«Nancy Brown» - Harry Macdonough (1902).

№32. «In the Good Old Summer Time» - песня, написанная Джорджем Эвансом и Реном Шилдсом (George Evans & Ren Shields), единственный большой хит певца Уильяма Редмонда (William Redmond). В октябре 1902 года песня 5 недель продержалась на 3 месте в списке хит-парада Billboard.

«In the Good Old Summer Time» - William Redmond (1902).

Песня была впервые исполнена одной из самых ярких звезд ранних мюзиклов Бланш Ринг в бродвейском шоу «The Defender» и сразу обрела огромную популярность. Композитор Джордж "Honey Boy" Эванс, известный своими шоу менестрелей, написал музыку, а Рен Шилдс слова к песне, которую сначала посчитали неподходящей для мюзикла. 

Бланш Ринг. 

Ринг, репетируя «In the Good Old Summer Time» с Эвансом, предложила сделать аранжировку песни с замедленным, часто повторяющимся припевом, чтобы зрители смогли присоединиться к пению. Это нехитрое нововведение понравилось публике, заставив зрителей почувствовать себя частью спектакля, и сделало песню хитом. «In the Good Old Summer Time» стала отождествляться с Бланш Ринг и по сей день остается одной из знаковых песен той эпохи.

В 1903 году песню записал оркестр Дж.Ф. Соузы, в 1905 году – Билли Мюррей, а в 1949 году «In the Good Old Summer Time»  стала названием фильма с участием Джуди Гарланд. 
№33.  «Home Sweet Home» - песня, адаптированная из оперы американского актера и драматурга Джона Ховарда Пейна «Клари» или «Девы Милана» 1823 года. Мелодия к стихам Пейна была написана английским поэтом Генри Бишопом (Henry R. Bishop & John Howard Payne) В исполнении Гарри Макдонахью (Harry MacDonough) песня 4 недели находилась на 3 месте хит-парада Billboard за апрель 1902 года.

«Home Sweet Home» - Harry MacDonough (1902).

№34.  «My Beautiful Irish Maid» - баллада великого американского певца и композитора Чонси Олкотта (Chauncey Olcott) в исполнении Гарри Макдонахью (Harry MacDonough) 2 недели занимала в декабре 1902 года 3 место в хит-параде Billboard.

«My Beautiful Irish Maid» - Harry Macdonough (1902).

Гарри Макдонахью записал «My Beautiful Irish Maid» на Edison Gold Molded Record в 1902 году, который стал своего рода вехой в развитии индустрии звукозаписи. В этом году крупные звукозаписывающие компании ввели в обращение мастер-копию, т.е. одну главную запись,  что сделало процесс записи менее выгодным для артистов, которым в 1890-х годах платили за то, что они пели во время сессии одни и те же песни много раз снова и снова. Мастера использовались и в 1890-х годах, но они изнашивались после производства всего нескольких  десятков дубликатов. Процесс изготовления золотых цилиндров, окончательно принятый в 1902 году, был революционным шагом вперед, и компании, производящие диски, разработали способы создания идентичных негативных штампов. Медная матрица, заменившая хрупкий воск, предполагала создание только одной мастер-копией записанной песни. Сессии для некоторых артистов стали менее частыми, и многие из них завершили свою карьеру в сфере записи, так как новые технологии сделали эту работу менее прибыльной.

Гарри Макдонахью (1871 - 1931 гг.).

Как писал впоследствии Гарри Макдонахью: «На моем первом сеансе я исполнил песню двенадцать раз, за что получил 9 долларов. В то время обычная ставка составляла 1 доллар за песню, но я, будучи новичком, вынужден был довольствоваться малым. Эти 9 долларов показались мне довольно большой платой за день, и у меня не было жалоб ... Вскоре мне уже платили обычную ставку в 1 доллар за «раунд», как это и было принято в те дни. Утренняя или дневная сессия состояла из 30 «раундов», состоящих из пяти или шести песен, выбранных из репертуара в списке, в зависимости от спроса. Иногда, например, мы десять раз записывали «Святой город» и пять раз -  «Зеленые поля Вирджинии». Остальные пятнадцать «раундов» были поделены между песнями, у которых уже износились ранее записанные мастеры ...  Обычно делали по пять мастеров за каждое исполнение песни, и из каждого мастера можно было сделать от 25 до 75 дубликатов. Когда мастера изнашивались, для них нужно было делать замену. «Святой город» долго был хитом и требовал больше мастеров,  чем любая другая песня. Он был моим куском хлеба в течение многих лет». 

№35. «The Palms» - пасхальный гимн, написанный французским певцом-баритоном, композитором Жаном-Батистом Фором (Jean-Baptiste Fauré) для «Вербного Воскресенья». В исполнении Джулиуса Леви (Jules Levy) песня заняла 4 позицию в списке Billboard в марте 1902 года.          

«The Palms (Les Rameaux)» (1902).

«Les Rameaux» - Pol Plancon (1902).

№36. «While the Leaves Came Drifting Down» - автор музыки и слов Хэтти Невада (Hattie Nevada) В феврале 1902          года песня в исполнении С.Х. Дадли (S.H. Dudley) 2 недели провела на 4 месте хит-парада Billboard.

«While The Leaves Came Drifting Down» - Byron Harlan & Frank Stanley (1904).

"Пока листья опадают" – самая известная песня американского композитора Хэтти Невады, который был широко известен в 90-е годы XIX века. Она была записана Гарри Макдонахью в дуэте с А.Д. Мадейрой, затем С.Х. Дадли и Байроном Дж. Харланом в дуэте с Фрэнком Стенли. Другие известные композиции Невады: баллады "On The Old Missouri Shore", "I'm Just an Old Vagabond", "I'll Come Back When the Hawthorn Blooms Again", "My Father Was A Sailor On The Maine".

№37. «Creole Belles» - кейкуок написанный известным американским композитором датского происхождения Бодевальтом Лампе на стихи поэта Джорджа Сиднея (George Sidney & J. Bodewalt Lampe) в исполнении Metropolitan Orchestra в январе 1902 года побывала на 4 месте списка Billboard.

«Creole Belles» - Edison Concert Band (1902).

«Creole Belles» - Bodewalt Lampe (1900, Ragtime piano).

В 1900 году, через год после успеха Джоплина с регтаймом «Maple Leaf Rag», Лампе опубликовал свою самую успешную песню – кейк-уок «Creole Belles», который был продан в количестве более миллиона экземпляров в нотах. Песня была записана Sousa's Band в 1902 году и, вплоть до настоящего времени, остается одним из главных стандартов для джазовых коллективов и музыкантов. 

Лампе также сочинил Mysterioso Pizzicato - основной мотив, ставший стандартным обозначением преступления и вообще какого-либо криминала в кино и мультфильмах.

№38. «The Fortune Telling Man» - песня «енотов» написанная Бертом Вильямсом и Джорджем Волкером (Bert Williams & George Walker) в исполнении Берта Вильямса (Bert Williams) достигла в феврале 1902 года 4 места в списке Billboard.

«The Fortune Telling Man» - Silas Leachman (1901).

Представленная здесь запись сделана Сайласом Филчем Личманом, пионером звукозаписи, возможно, первым человеком, сделавшим записи в Чикаго, и известным в 1890-х годах сотнями тысяч записей на цилиндрах. Личман начал записываться в Чикагском филиале Североамериканской фонографической компании примерно в 1892 году, а затем в 1890-х годах много записывался для Чикагской компании говорящих машин, Колумбии, а после 1901 года – для Виктор. Согласно отчету, впервые опубликованному в «Чикаго Трибьюн» в 1895 году, он записывался в самых разных стилях, часто под вымышленными именами, и лично произвел почти 250 000 цилиндров. 
Наибольшую популярность Личману принесли песни «енотов» - стереотипные изображения жизни афро-американцев – такие как «Daddy Wouldn't Buy Me a Bow Wow» (1892), «Dem Golden Slippers» (1894), «I Guess I'll Have To Telegraph My Baby» (1899), and «Bill Bailey, Won't You Please Come Home?» (1902).
Он продолжал активно записываться в первые годы XX века, но, известно, что к 1920 году уже работал в полиции Чикаго, дослужившись, к пенсии,  до должности инспектора по персоналу. 

№39.  «My Carolina Lady» - песня Джорджа Гамильтона и Эндрю Стерлинга (George Hamilton & Andrew B. Sterling) в исполнении Гарри Макдонахью (Harry MacDonough) заняла 4 место в списке Billboard в июне 1902 года.     

«My Carolina Lady» - Harry MacDonough (1902).

№40. «Bye & Bye You Will Forget Me» - сентиментальная баллада, написанная композитором Уильямом Хантли и поэтом Артуром Френчем (William A. Huntley & Arthur W. French), в исполнении дуэта Гарри Макдонахью и Сэмюэля Холланда Роуса (Harry MacDonough  &  S.H. Dudley) достигла 4 места в списке хит-парада Billboard в июне 1902 года.    

«Bye And Bye You Will Forget Me» - S.H.Dudley & Harry Macdonough (1902).

Хит-парад Billboard 1902 года (часть 1).

Хит-парад Billboard 1902 года (часть 2).