Эстрадный стандарт - «The Lion Sleeps Tonight» (1939).

Эстрадные стандарты.

Песня «The Lion Sleeps Tonight» занимает особое место в истории южно-африканской музыки. Как часто бывает, исходный вариант и его исполнитель остались неизвестны широкой публике, в то время как многочисленные переделки получили и славу, и вознаграждение. За 70 лет существования этой песни было создано более 160 кавер-версий, а общее время её звучания на радио перевалило за три сотни лет. «The Lion Sleeps Tonight» возглавляла различные хит-парады и собрала за это время миллионы долларов лицензионных отчислений. Все эти деньги достались американским исполнителям и звукозаписывающим компаниям, автор же песни получил за нее менее трети недельного прожиточного минимума и умер в бедности. Известный южно-африканский журналист, писатель и исполнитель Райан Малан (Rian Malan) подробно изучил историю шлягера и в 2000 году опубликовал результаты своего исследования в журнале «Rolling Stone», сделав их достоянием широкой общественности.

«Mbube».

Соломон Линда (Solomon Tsele) (1909 - 1962 гг.).

История «The Lion Sleeps Tonight» начинается в 1939 году. Автором ее был зулусский музыкант Соломон Линда (Solomon Linda), который родился в глуши Зулулэнда, вел жизнь, типичную для мальчика из тех мест - пас скот, посещал основанную миссионерами школу и увлекался музыкой - пел с друзьями традиционные зулусские песни на свадьбах и праздниках, добавляя в них вошедшие в моду американские ритмы. Став постарше, как и многие молодые зулусы, уехал в Йоханнесбург работать на золотых рудниках, где продолжил сочинять песни - о работе, о преступности, о бедности и угнетенном положении черных. Линда основал группу «The Evening Birds», которая быстро стала популярной.

«Mbube» - Solomon Linda & «The Evening Birds» (The First Version, 1939).

В 1938 году они записали первые несколько песен для компании «Gallo Records» -единственной на тот момент студии звукозаписи южнее Сахары, где Линда подрабатывал уборщиком. В 1939 году, во время второй сессии звукозаписи, Линде вдруг в голову пришла простенькая мелодия, а детские воспоминания о защите скота от львов вылились во фразу вроде «Лев! Ха, ты же лев!». Лев на зулу - Mbube, так и назвали песню.

Сингл «Mbube / Ngi Hambiki» был выпущен в сентябре 1939 года на звукозаписывающем лейбле «Gallo Records» (G.E. 829). Авторские права на песню  были оформлены на музыкальное издательство «Gallo Music Publishing SA», без регистрации каких-либо прав в пользу автора песни. Соломон Линда и его группа получили за своё произведение около 10 шиллингов, и больше ничего: все доходы от продажи пластинок получал владелец студии Эрик Галло. Для сравнения: в то время официальная правительственная оценка прожиточного минимума для черной семьи составляла 37 шиллиного 6 пенсов в неделю.

10-дюймовая пластинка (78 об/мин) с песней «Mbube».

Выпущенная на 10-дюймовой пластинке  «Mbube» стала хитом, а Соломон Линда - звездой всей Южной Африки. К 1948 году в Южной Африке и среди чернокожих южноафриканских иммигрантов в Великобритании было продано 100 000 копий песни, которая дала свое имя стилю африканской а капелла музыке, популяризованную позднее группой «Ladysmith Black Mambazo. Линда продолжал выступать, и умер в 1962 году в возрасте 53 года, имея в кармане менее ста рандов. У его жены не нашлось денег даже на могильный камень для него. Впрочем, сам Линда не огорчался тому, что его песня приносит успех другим - наоборот, он этому радовался. И совершенно не имел понятия о том, что он должен что-то за эту песню получить.

Miriam Makeba – «Mbube» (Live, 1963).

Примерный перевод:

Каждое утро ты приносишь нам удачу

Да!

Удачу

Лев!

Ты - лев

Ты - лев

Ты - лев

Ты - лев, мама, ой!

Эй-ей-ей-ей!

Ты - лев, мама

Ой-ой-ой-ой!

Ты - лев

Ты - лев

Давным-давно люди говаривали:

Ты - лев

Ты - лев, мама

Примечание: все существительные в зулу начинаются с «i», так что лев будет «imbube». А просто «mbube» - это звательный падеж. Так что, в начале песни льва вызывают, неясно, зачем.

«Wimmoweh».

Пластинка «The Weavers» с песней « Wimoweh» (1951).

Ко времени смерти Линды песня, в двух переделанных вариантах, стала известна в Америке, и не просто стала известна, а занимала высокие места в хит-парадах. Произошло это благодаря Питу Сигеру (Pete Seeger) и его другу Алану Ломаксу (Alan Lomax).

Вдохновленная местными успехами, компания «Gallo Records» отправила в 1949 году несколько своих записей партнеру по дистрибуции компании «Decca Records». Поначалу американцы не проявили к ним никакого интереса, и только в начале 1951 года стопка пластинок из Африки попала к директору «Decca Records» по народной музыке Алану Ломаксу, который решил, что Пит - как раз тот человек, который сможет и захочет это спеть. Сигеру звучание очень понравилось, и он переделал песню на свой лад, но, разумеется, зулусского он не знал, и записал слова по-своему. Так, зулусская фраза «Uyimbube», означавшая «Ты – лев», превратилась в «Wimmoweh». В остальном же песня весьма походила на оригинал.

«The Weavers» with Gordon Jenkins and his Chorus & Orchestra – «Wimoweh» (1951).

25 октября 1951 года, «погоняв» песню почти год на своих концертах, «The Weavers» записали адаптированную версию с оркестром Гордона Дженкинса (Gordon Jenkins) и хором в студии «Decca Studio Pythian Temple» и выпустили ее в виде сингла «Wimoweh / Old Paint (Decca 27928)», как «народную зулусскую песню в аранжировке Пола Кэмпбелла». Позже выяснилось, что это псевдоним, используемый группой для получения гонораров.

В феврале 1952 года «Wimoweh» стала хитом, была выбрана «песней недели» журналом Billboard, заняла 14-ю строчку хит-парада и прочно вошла в репертуар концертных выступлений «The Weavers». В 1955 году группа записала живое исполнение песни, которое было включено в концертный альбом «The Weavers at Carnegie Hall», выпущенный в 1957 году. В 1959 году Пит Сигер записал долгоиграющую пластинку «American Favorite Ballads Vol. 3», где исполнил  «Wimoweh» соло.

Pete Seeger – «Wimoweh» (1959).

Конец у этой истории был печальный. Сигер имел репутацию радикала, социалиста и пацифиста; его потом называли «прото-хиппи» (настоящим хиппи он не был, поскольку не курил травы и не пил даже пива). Время для этого было не вполне подходящее, и, в конце концов, Сигер попал в поле зрения комитета по анти-американской деятельности сенатора Маккарти (это произошло в 1952 году по доносу некоего Харви Матусова (Harvey Matusow) бывшего товарища Сигера по профсоюзу). Реакция не заставила себя ждать: последовала совершенно дикая кампания в прессе, концерты и телевизионные выступления были отменены, радиостанции перестали транслировать записи группы, песни исчезли из хит-парадов.

Песня, однако, совсем не пропала. В 1950-е годы «Wimoweh» активно перепевалась многими поп- и фолк-исполнителями по всему миру. Первую кавер-версию «Wimoweh» записал 4 февраля 1952 года оркестр под управлением известного американского кларнетиста Джимми Дорси. Вот одна из версий «Wimoweh» в исполнении известной перуанской певицы, обладательницы уникального (5 октав) голоса Имы Сумак (Yma Sumac):

Yma Sumac – «Wimoweh» (1952)

В январе 1959 года «The Kingston Trio» включило песню в альбом «Live from the Hungry i», который поднялся на 2-е место в LP чартах. Мириам Макеба записала песню несколько раз (впервые в мае 1960 года с «Chad Mitchell Trio») с указанием «J. Linda», как автора песни. В январе 1962 года «Wimoweh» принела  шотландскому певцу Карлу Денверу (Karl Denver) 4-е место в британском хит-параде.

«The Karl Denver Trio» - «Wimoweh» (Special «Live from London» edition, first broadcast October 7 1964. Line-up: Karl Denver, Kevin Neill, Gerry Cottrell).

«The Lion Sleeps Tonight».

Обложка пластинки «The Tokens» с песней «The Lion Sleeps Tonight».

В 1961 году на «Wimoweh» обратили внимание продюсеры компании «RCS Victor» Хьюго Перетти (Hugo Peretti) и Луиджи Креаторе (Luigi Creatore). Согласно Райану Малану, какой-то шутник в южно-африканском посольстве сказал им, что это зулусская охотничья песня со словами вроде «Шшш, если все будут сидеть тихо, у нас на ужин будет мясо льва». Компания отдала эту песню музыканту и лирику Джорджу Вейссу (George Weiss), чтобы он переработал её для стороны «В» 45-миллиметрового сингла «Tina» ду-воп-группы «The Tokens» из Бруклина. Вайсс оставил припев, убрал крики, усилил мелодию, и дописал слова «In the jungle, the mighty jungle...» и «Hush, my darling, don't fear, my darling ...». В результате песня приняла современный вид, но исходный вариант Соломона Линды, несмотря на два слоя попсовой обработки был все еще узнаваем. Компания «Weiss' Abilene Music Inc.», опубликовавшая эту аранжировку, включила Альберта Стэнтона (псевдоним Аль Брэкмана, делового партнера музыкального издательства Пита Сигера) в список авторов или аранжировщиков песни.

The Tokens – «The Lion Sleeps Tonight» (1961).

«The Lion Sleeps Tonight» был выпущен RCA в 1961 году и стал хитом, возглавив  в ноябре американский чарт Billboard Hot 100, где оставался в течение трех недель. В течение года было продано более шести миллионов копий, и песня стала одним из самых успешных хитов 1961 года. К апрелю 1962 года «The Lion Sleeps Tonight»  побывала в хит-парадах Великобритании (11), Австралии (15), Новой Зеландии (1), Бельгии (6/13) и ФРГ (23). Версия «The Tokens» занимает 159 место в списке «Songs of the Century» («Песни столетия»), который был составлен «Recording Industry Association of America» (RIAA) в 2001 году.

The Springfields – «Wimoweh» (1961).

С тех пор у песни было еще множество исполнений, которые снова и снова поднимались на вершины чартов, возвращаясь каждые десять лет под разными названиями. «The Lion Sleeps Tonight» была записана такими артистами, как «R.E.M.» и Глен Кэмпбелл (Glen Campbell), Брайан Ино (Brian Eno) и Чет Аткинс(Chet Atkins), «the Nylons» и оркестр Бэрта Кемпферта (Bert Kaempfert). Немецкий текст под названием «Der Löwe schlaft heut' Nacht» был написан Куртом Фельцем (Kurt Feltz) и исполнен французом Анри Сальвадором (Henri Salvador) в марте 1962 года.

Henri Salvador - Le lion est mort ce soir (1962).

В сингловой версии американского певца Роберта Джона (Robert John), выпущенной в ноябре 1971 года компанией «ATCO Records», лейбл включил в список всех предполагаемых авторов песни (George David Weiss, Luigi Creatore, Solomon Linda, Hugo Peretti).

«The Lion Sleeps Tonight» - Robert John (1971).

1 января 1972 года эта версия заняла 3-е место в чартах, превысила миллион продаж и 15 декабря 1971 года получила золотой статус.

Диско-группа «Tight Fit» записала еще один хит №1 в январе 1982 года, а «Pow woW» достигла 4-го места во французском хит-параде в 1992 году со своей версией «Le lion est mort ce soir».

«The Lion Sleeps Tonight» - Tight Fit (1982).

Новозеландский военный оркестр превратил её в марш. Сборная команда Англии на чемпионате мира по футболу 1986 года сделала песню своим гимном.

Новая волна популярности песни, прокатившаяся по всему миру  в 1990-е годы, связана с её использованием для фильмов об Эйсе Вентуре и компанией «Disney» для анимационного фильма «The Lion King» и спин-офф сериала «Король лев: Тимон и Пумба», а также одноименного мюзикла. В августе 1994 года «The Lion Sleeps Tonight» в исполнении «The Tokens» заняла 51-е место в хит-параде Billboard.

The Tokens – «The Lion Sleeps Tonight».

Из последних переделок хочется отметить песню южноафриканской группы «Akkedis» - «Sweet Stellenganja». Ее можно рассматривать как шуточную переделку «The Lion Sleeps Tonight»: поется она на тот же мотив и даже имеет в качестве вступления перевод основной фразы на африкаанс:

In die oerword, die moerse oerword

Slaap die Leeu vanaand...

(в джунглях, в охренительных джунглях спит сегодня лев...). При этом на самом деле это песня про ганджу (марихуану). Вот она:

Akkedis – «Sweet Stellenganja» (2001).

В разгар пандемии КОВИД 19 певец и сатирик Рой Циммерман опубликовал на видео-платформе YouTube пародию под названием «The Liar Tweets Tweets Tonight», в которой американский президент Дональд Трамп изображен как лжец и призывает к его отстранению от должности.

Roy Zimmerman and The ReZisters – «Vote Him Away» («The Liar Tweets Tonight»).

«И снова о деньгах» (Проблема авторского права).

Песня Соломона Линды - самая знаменитая мелодия, когда-либо выходившая из Африки, мелодия, которая за столько поколений так глубоко проникла в человеческое сознание, что можно по-настоящему сказать, что это песня, которую знает весь мир. Сам же автор получил за свое произведение сущие гроши и умер в страшной бедности.

«The Evening Birds» (1941) Слева направо: Solomon Linda (сопрано), Gilbert Madondo (альто), Boy Sibiya (тенор), Samuel Mlangeni (бас), Owen Skakane (бас).

Социальный историк Рональд Д. Коэн (Ronald D. Cohen) пишет: «Известный музыкальный издатель и основатель «The Richmond Organization, Inc.» Говард Спенсер Ричмонд  присвоил авторские права на многие несколько переработанные песни, первоначально находившиеся в общественном достоянии, чтобы, прежде всего, удовлетворить компанию «Decca», а также для получения прибыли.  Притязание Ричмонда на авторские права могло обеспечить ему как авторский гонорар, так и издательскую долю его компании в доходах от продажи песни». Канадский писатель Марк Стейн, с другой стороны, приписывает изобретение псевдонима «Пол Кэмпбелл» и схемы присвоения авторства Питу Сигеру, который с 1940-х годов участвовал в коммерциализации и продвижении многих поп, фолк и рок-песен.

Хотя Соломон Линда и был указан как автор песни при её первой записи в 1939 году, «The Weawers» заявили, что записали народную зулусскую песню, хотя издатель и менеджеры компании знали истинное положение вещей, которое им поспешил сообщить Эрик Галло из южно-африканской компании «Gallo Records». Однако американцы утверждали, что авторские права ЮАР недействительны, поскольку ЮАР не подписала закон США об авторском праве. В 1950-х годах, после того как авторство Линды было доказано, Сигер признал Линду автором песни и выслал ему 1000 долларов. Сигер также сказал, что он поручил компании Говарда Ричмонда «TRO Folkways Music Pub., Inc.» выплачивать Линде долю от авторского дохода, что компанией сделано не было. Очевидно, что фолк-певец доверял честному слову своего издателя и либо не мог удостовериться в том, что эти указания были выполнены, либо не видел в этом необходимости.

Обложка книги «The Lion Sleeps Tonight And Other Stories of Africa». 

В 2000 году южноафриканский журналист Райан Малан написал для журнала Rolling Stone статью, в которой рассказал печальную историю Соломона Линды. Статья начиналась фразой о том, что сначала зулусы творили магию, а затем белые зарабатывали на этом деньги. Малан подсчитал, что песня заработала 15 миллионов долларов только за ее использование в диснеевском фильме «The Lion King», что является весьма приблизительной оценкой, так как мнения экспертов разошлись от 10 до 20 миллионов. Это заявление работа побудила режиссера Франсуа Верстера к созданию документального фильма «Путь льва», удостоенного премии "Эмми", где на примере Линды была разоблачена деятельность корпоративной музыкальной издательской индустрии по присвоению авторских прав.

Малан привлек к этому делу адвокатов, и дело сдвинулось с мертвой точки. В 2001 году южноафриканский адвокат Ханро Фридрих вместе с Оуэном Дином взяли на себя представление интересов трех дочерей в споре об авторских правах. В 2003 году юристы обнаружили, что статья в южноафриканском Имперском законе об авторском праве 1911 года допускает возвращение прав через 25 лет после смерти автора его наследникам; это было бы сделано в 1987 году. В июле 2004 года песня стала предметом судебного разбирательства между наследниками Линды и компанией «Disney» и уже в сентябре 2004 года южноафриканский суд вынес соответствующее решение. Сторона истца утверждала, что компания задолжала дочерям Соломона Линды - Дельфи, Элизабет и Филде - 1,6 миллиона долларов за использование «The Lion Sleeps Tonight» в фильмах и музыкальных сценических постановках «The Lion King». В 2005 году «TRO Folkways Music Pub., Inc.»  начала ежегодно выплачивать наследникам 3000 долларов.

В 2004 году дочери Линды подали в суд на «Abilene Music» за ущерб в размере 1,5 миллиона долларов и в феврале 2006 достигли внесудебного урегулирования года, в соответствии с которым наследники получили 25% гонораров, собранных с 1987 года, а также право на долю от будущей прибыли. Роялти от одной только музыки к фильмам оцениваются в 15 миллионов долларов, в общей сложности компания «Disney» выплатила наследникам 1,25 миллиона долларов из доходов от фильмов.

В 2012 году «Mbube» перешла в общественное достояние благодаря закону ЮАР об авторском праве, однако «The Lion Sleeps Tonight» все еще находится под его защитой.

Под катом вы можете ознакомиться с сорока различными версиями «Mbube/ Wimoweh/The Lion Sleeps Tonight», записанными различными исполнителями в период с 1939 по 2019 годы (Solomon Linda, Yma Sumac, The Weavers, Arlo Guthrie  & Pete Seeger, Bert Kaempfert, Henri Salvator, Miriam Makeba, The New Christy Minstrels, Karl Denver, The Tokens и многие другие).

«1001 Songs you must Hear Before you Die». Vol.2 (11 - 20).

                                                                                     "1001 Songs You Mast Hear Before You Die"

«1001 песня, которую вы должны услышать, прежде чем умереть» — альманах американских музыкальных критиков под руководством составителя Роберта Димери, состоящий из описания тысячи и одной песни, которые коллектив критиков рекомендует к прослушиванию.

11. Lydia Mendoza - Mal Hombre

Writer | Traditional, arranged by Lydia Mendoza

Producer | Eli Oberstein

Label | Blue Bird

Album | N/A 

Легенда мексиканской музыки Лидия Мендоса родилась в 1916 году в Хьюстоне, штат Техас, в мексиканской семье, бежавшей от хаоса революции. Семья была очень большой и бедной. Лидия, также как и её многочисленные братья и сестры никогда не ходила в школу. Вместо этого дети, пытаясь выжить, выступали со своей матерью на улицах и площадях городов Техаса.

С раннего возраста Лидия показала себя замечательной актрисой, и уже в 18 лет была известной певицей и  радиоведущей в городе Сан-Антонио, штат Техас. Успех Мендосы привел к тому, что независимый лейбл Blue Bird записал и выпустил её первый сингл «Mal Hombre» («Плохой человек»). Лидия прочитала стихотворение «Mal Hombre» на обертке от жевательной резинки (новинка того времени) и сочинила на него музыку. Это сказка о безжалостном бабнике, которую Лидия громко пела, аккомпанируя себе на 12-струнной гитаре.

Песня сразу же нашла отклик у слушателей. Это был первый и самый большой хит молодой певицы, сделавший Лидию Мендосу звездой и положивший начало её популярности в США и Мексике. Воодушевленная своим успехом, Лидия отправилась в гастрольный тур по всем Соединенным Штатам. Позже она посетила Мексику, Колумбию и Кубу, где, благодаря своему звонкому голосу и виртуозной игре на гитаре, стала настоящим поп-идолом.

Lydia Mendoza - Mal Hombre (Victor Records 32148/75079 Victor Mexico  BVE82642, recorded at the Bluebonnet Hotel, San Antonio March 27, 1934).

12. Sol Hoopii - Hula Girl

Writer | Sunny Cunha

Producer | Uncredited

Label | Brunswick

Album | N/A 

Гавайская музыка стала первым повальным увлечением американцев «мировой музыкой» после того, как она была представлена публике США на выставке San Francisco-Panama-Pacific Expo в 1915 году. На выставке Expo танцоры в травяных юбках и Ki ho'alu-гитаристы породили в Соединенных Штатах повальное увлечение всем гавайским. Гитары и укулеле привезли на Гавайи мексиканские и португальские иммигранты, а коренные жители островов создали свой собственный стиль игры на гитаре, получивший название «Ki ho’alu» или «slack-key”». Новый стиль на Гавайях появился в конце девятнадцатого века и представлял собой скольжение металлическим предметом по струнам, лежащей на коленях гитары. Резонансный звук «Slack-key» и особенно его способность создавать эффект гудения и плача окажет сильное влияние на блюз (slide guitar) и, особенно, на музыку кантри (lap-steel guitar).

Сол Хупии был величайшим Slack-key-гитаристом 1920-х и 30-х годов. Он привнес в национальную гавайскую музыку джазовые веяния и технически блестяще использовал аккорды, гармонию и фразировку. Настройка, которую он разработал, привела к появлению педальной гитары (pedal-steel guitar), которая стала вездесущей в музыке кантри. Журчащая «Hula Girl» раскрывает гениальность Хупии во всей красе: радостные, джазовые ритмы, увенчанные его мелодичными соло.

Sol Hoopii - Hula Girl (1934).

13. The Carter Family - Can The Circle Be Unbroken (Bye And Bye)

Writer | A. R. Habershon, C. H. Gabriel, A. P. Carter

Producer | Ralph Peer

Label | Okeh

Album | N/A  

В 1920-е и 30-е годы Элвин Плезант «Эй.Пи» Делейни Картер, его жена Сара и ее кузина Мэйбель заложили основы музыки кантри и блюграсс. Каждая мелодия, из написанных  Картерами, неизмеримо важна для целостности структуры созданного ими музыкального направление, которое продолжает быть чрезвычайно популярным.

Когда в 1935 году Картеры записали «Can the Circle Be Unbroken (By and By)», они уже были признанными первопроходцами в молодой индустрии музыки кантри. В конце 1920-х годов эта небогатая фермерская семья из Аппалачских гор сильно пострадала от Великой депрессии. Их незамысловатые песни о нуждах, потерях и вере в будущее описывали не только их собственную жизнь, но были созвучны миллионам других разрушенных депрессией судеб.

«Эй.Пи.» был неутомимым новатором, исходившим тысячи миль по пыльным равнинам и пастбищам в поисках народных песнен. Сара и Мэйбель были талантливыми музыкантами, которые изобрели новый ритмический и мелодический стиль игры на гитаре – т.н. «скретч Картера» (Carter scratch).

Депрессия привела к краху брака «Эй.Пи.» и Сары. Созданная на основе стихов Ады Р. Хабершон и Чарльза Х. Габриэля песня «Can the Circle Be Unbroken» рассказывает о сыне, который на похоронах своей матери умоляет гробовщика: «Пожалуйста, езжай медленно». Но вокал «Эй.Пи.» рассказывает другую историю - историю покинутого человека, которым овладел страха перед будущим. «Господи, - восклицает он, - мне не нравится, что она уходит».

The Carter Family - Can The Circle Be Unbroken (Bye And Bye) (1927)

14. Robert Johnson - Cross Road Blues

Writer | Robert Johnson

Producer | Don Law

Label | Vocalion

Album | N/A  

Эта песня блюзмена из Миссисипи, исполненная на акустической гитаре, приобрела мифический статус с тех пор, как была впервые записана в 1936 году. «Cross Road Blues» имеет прерывистый ритмичный гитарный звук и жалобный вокал, которые вдохновляли рок-тяжеловесов 1960-х и 1970-х годов в начале их карьеры. Но наибольшую известность песне придает автобиографичность лирики Роберта Джонсона. Действие происходит на перекрестке шоссе 49 и 61 в городе Кларксдейл или, по мнению некоторых, в соседнем Роуздейле, где Джонсон якобы продал свою душу дьяволу в обмен на овладение блюзом.

Брайан Джонс («The Rolling Stones»), Питер Грин («Fleetwood Mac»), Джон Мэйелл («The Bluesbreakers») и Джимми Пейдж («The Yardbirds» и «Led Zeppelin») были все в плену звука Джонсона, но больше всего популяризировал песню Эрик Клэптон. Электрифицированная версия Клэптона - «Crossroads» - стала обязательной частью всех живых выступлений его группы «Cream» и вошла в, занявший 1-е место в США, альбом группы «Wheels of Fire». Главная в истории блюза песня и так называемый пакт Джонсона с дьяволом также вдохновили Клэптона на создание фильма «Перекресток» (1986).

Личная история Джонсона заканчивается печально. Спустя два года после того, как песня была записана, и когда его карьера пошла на подъем, легенда начала сбываться. Джонсон умер в возрасте двадцати семи лет, отравленный ревнивым мужем девушки, которую певец добавил в свой список амурных побед.

Robert Johnson - Cross Road Blues

15. Robert Johnson - Hellhound On My Trail

Writer | Robert Johnson

Producer | Don Law

Label | Vocalion

Album | N/A  О Роберте Джонсоне известно так мало, что все попытки отделить мифы от фактов превращаются в невыполнимую задачу. Как он менее чем за два года прошел путь от бродячего гитариста, над которым смеялись Сон Хаус и Вилли Браун, до лучшего блюзмена, которого они когда-либо слышали? Как он умер? Где он похоронен? Это, конечно, как раз то, чего хотел дьявол. Продал или нет ему свою душу Джонсон на пересечении шоссе 61 и 49 в Миссисипи, но при жизни музыкант постоянно находился в бегах, а его смерть лишний раз напоминает о том, что в блюзе много необъяснимого и сверх естественного.

Точно мы может утверждать только то, что Джонсон записал песню «Hellhound on My Trail» в Далласе, штат Техас, 20 июня 1937 года во время своей второй и последней сессии. Джонсон был кочевником, путешествуя вверх и вниз по Дельте, в черных церквях которой была распространена вера в сатанинских псов, которые затаскивают грешников в ад. Если послушать жуткий пронзительный тенор Джонсона и его резкие удары по струнам, то кажется очевидным, что он играет так не просто для риторического эффекта. В своей песне он кричит:

«Я должен продолжать двигаться, я должен продолжать двигаться / Блюз падает, как град, блюз падает, как град / И день продолжает напоминать мне, что по моему следу идет адская гончая».

По словам свидетелей, Джонсон тяжело заболел 13 августа 1938 года и умер через три дня.

Robert Johnson - Hellhound On My Trail

16. Billie Holiday - Strange Fruit

Writer | Abel Meeropol (credited as Lewis Allan)

Producer | Uncredited

Label | Commodore

Album | N/A  

«Strange Fruit» («Странный фрукт») впервые появился не как песня, а как фотография. Однажды школьный учитель Абель Меерпол увидел изображение двух чернокожих мужчин, висящих на дереве, окруженных толпой белых зевак, что побудило его написать стихотворение, протестующее против линчевания афро-американцев. «Южные деревья приносят странные плоды», - писал Меерпол, намекая на масштаб проблемы на Глубоком Юге и не подозревая, что фотография была сделана в северном городе Мэрион, штат Индиана.

"Странные фрукты"

Стихотворение Меерпола привлекло внимание Билли Холидей, которая решила добавить его в свой репертуар. Первая попытка записать песню окончилась неудачей, так как тема не понравилась руководителям «Columbia Records», для которых она казалась слишком горячей. Но туда, куда побоялась ступить «Columbia» не побоялся вступить конкурирующий лейбл «Commodore». И, несмотря на все усилия некоторых радиостанций, которые отказались транслировать «Strange Fruit», и концертных промоутеров, которые мешали певице выступать с ней, песня стала невероятно популярным хитом Холидей.

Стихотворение Меерпола и запись Холидей глубоко впечатляют, их послание усиливается простотой передачи: 12-строчная расширенная метафора, пропущенная через неприкрашенный вокал и резкий аккомпанемент. Песня оказала огромное влияние, но по радио ее все еще не так часто слышат. «Странный фрукт» остается крайне неприятным для прослушивания.

Billie Holiday - Strange Fruit (1939)

17. Judy Garland - Over The Rainbow

Writer | Harold Arlen, E. Y. “Yip” Harburg

Producer | Uncredited

Label | MGM

Album | N/A 

Трудно сейчас представить фильм «Волшебник страны Оз» без этой песни. Но на предварительном просмотре «Over The Rainbow» едва не была выброшена из фильма. После просмотра руководители MGM потребовали удалить песню на том основании, что она замедляет действие. Только решительное вмешательство автора песен Артура Фрида, на тот момент прокладывающего себе новый путь в качестве кинопродюсера, удержало балладу в кадре. Мелодия осенила Гарольда Арлена, когда он ехал на киностудию по бульвару Сансет в Лос-Анджелесе. Лирику Ипу Харбургу она понравилась не сразу. Но когда Арлен, действуя по совету Айры Гершвина, немного ускорил мелодию, Харбурга удалось уговорить написать к ней текст. Позже «Over The Rainbow» получила Оскар, как лучшая песня года.

С тех пор баллада была записана такими известными певцами, как Тони Беннетт и Арета Франклин. Но «Over The Rainbow» всегда будет принадлежать Джуди Гарленд, чье трогательное исполнение стало воплощением смеси наивного оптимизма и отчаянной меланхолии. Как выразился Харбург: «Вся ее жизнь, почти как роман Достоевского, казалось, соответствовала этой прекрасной детской песне, в которой было много красок, веселья, красоты и надежды. . . и все же она была так безнадежна ».

Judy Garland - Over The Rainbow (1939)

18. Lead Belly - The Gallis Pole

Writer | Huddie Ledbetter, Alan Lomax

Producer | John Lomax, Alan Lomax

Label | Library of Congress

Album | N/A 

Суровая мифическая жизнь Хадди Ледбеттера захватила слушателей с тех пор, как фольклористы Джон и Алан Ломакс впервые обнаружили его в 1934 году как заключенного печально известной тюрьмы в Анголе, штат Луизиана.

Тогда Лед Белли тянул свой второй срок, который получил за свой буйный нрав. Ломаксы как раз искали «незагрязненных» певцов  современным миром и они были впечатлены этим большим черным человеком, играющим на 12-струнной гитаре. Лед Белли знал сотни песен, включая «The Gallis Pole» - старую английскую балладу, которой он выучился у сельских музыкантов. В записи 1939 года певец выдерживает на своей гитаре напряженный ритм, рассказывая историю о приговоренном человеке, который умоляет близких, принести ему что-то для взятки, чтобы его не повесили.

Лед Белли подружился с такими пионерами американского фолка, как Вуди Гатри, Джош Уайт, Пит Сигер, Сонни Терри и Брауни МакГи, и оказал на них большое влияние. По иронии судьбы, именно молодые белые слушатели переняли его музыку. Сам же певец оказался слишком «старомодным», чтобы завоевать популярность черной Америки. При жизни Лед Белли никогда не был богатым и знаменитым, но его песни стали хитами для Лонни Донегана и «The Beach Boys», а также вошли в репертуар многих других исполнителей блюза.

Lead Belly - The Gallis Pole (1939)

19. Solomon Linda & The Evening Birds – Mbube

Writer | Solomon Linda

Producer | Griffiths Motsieloa

Label | Singer

Album | Mbube (1939)

«Сначала зулус создал волшебство. Затем белый человек заработал много денег. Это тайная история одной потрясающей мелодии». Так начинается статья Райана Малана в журнале «Rolling Stone» «В джунглях» (2000). Мелодия: «Мбубе» южноафриканского музыканта Соломона Линды».

История песни «Мбубе» омрачена культурной эксплуатацией и начинается в студии Эрика Галло в Йоханнесбурге, где зулусский музыкант-мигрант Линда и его группа The Evening Birds получили десять шиллингов за их оригинальную песню. Со страстным вокалом «а капелла» и навязчивой мелодией «Mbube» («Лев») мгновенно стал хитом, разошедшимся тиражом 10 000 копий.

Через десять лет после выпуска пластинка попала к американскому фолк-музыканту Питу Сигеру, который был очарован ее зулусским припевом и превратил в поп-хит «Wimoweh». В 1961 году Джордж Дэвид Вайс, Хьюго Перетти и Луиджи Креаторе добавили к мелодии плавные аранжировки и экзотический текст, получив авторские права на то, что стало «The Lion Sleeps Tonight». Несмотря на то, что Линду «обожали» в Южной Африке, где певец считается основателем зулусской хоровой (или мбубе) музыки, он умер в нищете в 1962 году, так и не получив почти ни чего за свою песню. Только в 2006 году под угрозой судебного иска издательство Alibene Music согласилось на финансовое урегулирование проблемы с наследниками Линды.

Solomon Linda & The Evening Birds – Mbube (1939)

20. The Ink Spots - Java Jive

Writer | Milton Drake, Ben Oakland

Producer | Uncredited

Label | Decca

Album | N/A 

Давным-давно, еще до того, как секс и наркотики стали править рок-н-роллом, «The Ink Spots» воспели более невинную стимуляцию, предлагаемую кофейником.

Квартет впервые сформировался в Цинциннати, штат Огайо, в 1934 году. С их фирменными гитарными партиями и вокальными гармониями, теплыми, как кружка дымящейся «Явы», они быстро стали популярными среди черных и белых радиослушателей по всей Америке и даже в Соединенном Королевстве. Им предстояло оказать огромное влияние на множество известных музыкальных коллективов в стиле R&B и, возможно, на самих «The Platters».

Первоначально квартет состоял из Орвилла «Хоппи» Джонса, Айвори «Дика» Уотсона, Джерри Дэниэлса (замененного тенором Биллом Кенни) и Чарли Фукуа, но, со временем, претерпел множество изменений, и между его бывшими участниками возникла устойчивая неприязнь. Однако ничего подобного нельзя было услышать в сладких мелодичных записях группы, которые демонстрируют то, что Melody Maker назвал «прекрасно сбалансированными и изысканно формулирующими вокалистами». «Java Jive», причудливая песня о коф, написанная в 1940 году и записанная «The Ink Spots» в июле того же года, немного бодрее, чем гипнотические баллады группы о одиночестве. Её умная игра слов сочетается с плавными гармониями и завершается игривым вокалом Уотсона, который, по иронии судьбы, однажды выступал в группе «The Percolating Puppies», где одними из «музыкальных инструментов» были кофейники.

The Ink Spots - Java Jive (1940)