[отрывки
из интервью с Юрием Шевчуком, июнь 2022 г.]
·Об изменении жизни вокруг – четыре месяца назад у
был шок в феврале, и многие люди просто не понимали, как такое могло быть,
большинство граждан были в полной растерянности, в каком-то унынии, депрессии.
А сейчас, идя на студию, я вижу очень много веселых людей на улице – в
шортиках, на самокатиках, влюбленные пары. Сейчас эта война стала для них
«афганской» – это где-то там далеко. Деревенские мальчики и мальчики из рабочих
кварталов гибнут на этой войне вместе с младшим и старшим офицерским составом,
а в городе мирная жизнь. Наш обыватель, наш гражданин и из-за инстинкта
самосохранения, и чтобы не случилось адского когнитивного диссонанса, старается
ее выбросить из головы и о ней не думать, а думать о своих семье-работе, и так
далее. Я знаю, что во многих компаниях даже достаточно образованные люди
говорят: «Только не про войну». Это табу, закрытая тема. Вот что случилось за
четыре месяца – вначале шок, ощущение какой-то надвигающейся страшной трагедии,
а сейчас это где-то там далеко, какая-то непонятная и никому не интересная,
новая «афганская» война.
·Поток гробов не затрагивает самую активную
городскую часть населения страны, где люди – наиболее образованные,
рефлексирующие по поводу времени и того, что происходит. Гробы в Питер и Москву
не приходят, они приходят в деревню. В Бурятии вой стоит на всю бурятскую
степь, но этого никто не показывает по телевизору, и получается, что трагедия
происходит локально, она зашторенная, про нее мало кто знает. Конечно, узнать
может каждый, но он опять же из-за инстинкта самосохранения пытается этого
всего не видеть, не читать, не размышлять над этим. И наши власти тоже
научились из этого не делать какого-то информационного мощного повода, слово
«погибают» исключено так же, как слово «война». Эти два слова под запретом. Но
важное, огромное обстоятельство, что все-таки у нас, россиян, не было
родственников и друзей в Афганистане, это немаловажный фактор. А сейчас
примерно у трети страны есть друзья и родственники в Украине. Это, конечно,
меняет ситуацию, и может поменять ее очень сильно. Очень серьезно работают
именно внутренние человеческие связи, они могут поменять ситуацию.
·Я думаю, что процентов 20-30 наших людей очень
серьезно это переживают, остальные молчат и думают – чья возьмет? Есть и
процентов двадцать в России, которые совершенные ястребы, желают за этот особый
путь сгореть буквально в горниле даже ядерной войны, им не страшно.
·Чечня – это те же имперские мысли у того же
Ельцина, они тоже там ночевали. Он же был партийный секретарь, он на этом
воспитывался так же, как все остальные. Многие тогда были против этой войны, и
это была моя первая война, я еще тогда совершенно был не подготовлен к тому,
что я увижу. Я, конечно, переживал это потом очень долго. И сделал для себя
главные выводы – я стал фактически убежденным пацифистом.
·Может быть, сейчас нас не бомбят, но то, что мы
сейчас переживаем – это, может быть, страшнее. Из нас делают пушечное мясо и
нелюдей, из нас выбивают душу, в нас ломают принципы, в нас ломают, как в тех
лагерях, дух, личность. А это, мне кажется, даже пострашнее, чем, когда пули
свистят.
·Сейчас каждому из нас нужно делать то, что должно
– и будь, что будет. Все, что я могу, что в моих силах. Я знаю, что я должен
делать, чтобы это все как можно скорее закончилось. Я и моя группа будем за это
биться. Если бы каждый человек так попробовал поступить, может быть, оно бы к
концу нашей беседы все и закончилось.
Джек Хилтон
(Jack Hylton) стал известен в эпоху британских танцевальных оркестров как
«британский король джаза» и «посол британской танцевальной музыки» не только
из-за своей популярности, которая распространилась по всему миру, но и из-за своих
отточенных аранжировок.
Он
родился как Джон Гринхалг Хилтон (John Greenhalgh Hilton) в Грейт-Левер близ
Болтона, Ланкашир. Отец Хилтона работал на хлопчатобумажной фабрике и был
активным профсоюзным деятелем, певцом-любителем, а затем домовладельцем, его
мать была учительницей. Джек Хилтон впервые выступил в качестве певца и
аккомпаниатора на публике в пабе своего отца. Юное дарование стало звездой
местного масштаба и в округе его даже «Singing Mill Boy». Начиная с 11 лет, Джек
выступает с театральными труппами, а в 17 лет создает свою группу, с которой гастролирует,
сопровождая театр пантомимы. В 1913 году Джек Хилтон приезжает в Лондон и
начинает работать как тапер немого кино и как пианист на танцах. Затем он
попадает в оркестр клуба «400 Club», сопровождающий игру скрипача Строуда
Хекстона.
С началом
Первой Мировой войны музыкальная карьера Хилтона приостанавливается, он служит
в оркестре 20-го гусарского полка, а затем в Army Entertainment Division (отдел
армейских развлечений). После демобилизации Джек Хилтон работает в
гастролирующих шоу, где сближается с Томми Хэндли, с которым они создают дуэт
«Hylton And Handley».
Jack Hylton's Orchestra – «She's Drivin' Me Wild»
(1925).
В 1919 году
Хилтон обосновывается в Лондоне и собирает небольшой оркестр для работы в новом
ресторане «Qeen’s Hall Roof». Он начинает серьезно заниматься работой над
оркестровками и увеличивает состав группы, которая начинает записываться под
названием «Queen’s Dance Orchestra». Хилтон писал джазовые аранжировки
популярных песен и записывал их для лейблов «His Master's Voice» (HMV) и «Zonophone»
под именем «Режиссер Джек Хилтон». Будучи автором оркестровок, он требовал для
себя повышенного гонорара, но музыканты оркестра были против, предложив ему
компромисс – стать руководителем оркестра. Таким образом, начиная с 1923 года,
оркестр в количестве двенадцати человек стал работать в «Picadilly Hotel» под названием
«JackHylton'sOrchestra».
Jack Hylton's Orch. – «A Cup of Coffee, A Sandwich
& You» (1926).
Выступая
в клубе «Kit-Kat» оркестр стал одним из самых популярных лондонских танцевальных
коллективов. В 1926 году в расширенном, за счет включения струнных составе, «JackHylton'sOrchestra» играл в
«Royal Albert Hall», где Хилтон больше не аккомпанировал фортепиано, а дирижировал
как Пол Уайтман. В 1927 году группа впервые гастролировала по континенту
(выступления в США в 1929 году не состоялись из-за трудностей с профсоюзами, но
в 1932 году они транслировались там по радио).
Jack Hylton & His Orch. – «Wonderful You» (1929).
Последующие
годы стали временем постепенного возрастания популярности коллектива. К середине
1920-х Хилтона уже называли «британским королем джаза». Оправившись после почти
смертельной автомобильной аварии, которая произошла 20 января 1927 года по
дороге в студию HMV в Хейсе Джек Хилтон совершил свой первый из «континентальных
туров», которые продолжались до 1930 года. В состав оркестра входили одни из
самых опытных английских музыкантов того времени. Среди «постоянных» членов «JackHylton'sOrchestra» были
саксофонисты Билли Тернент (который также был главным аранжировщиком и
со-лидером группы), Эдвард Оуэн (EO) «Погги» Погсон и Ноэль «Чаппи» д'Амато,
трубач / корнетист Джек Джексон, тромбонист Лью Дэвис, скрипачи Хьюго Ринольд и
Гарри Берли, пианист / аранжировщик Питер Йорк и вокалист Сэм Браун. Оркестр
часто дополняли музыканты из других групп, контролируемых Хилтоном. В 1929 году
было распродано 3.180.000 его пластинок (7 штук каждую минуту!), оркестр
становится одним из самых известных в Великобритании. «Jack Hylton's Orchestra» дает по 700 концертов в
году. Несмотря на то, что Хилтон не был
профессионально подготовлен для ведения бизнеса, он оставался успешен даже во время
Великой депрессии, хотя и вынужден был сократить свою группу.
Jack Hylton – «Happy Days Are Here Again» (1930).
В 1931
году «JackHylton'sOrchestra» сыграли в Парижской опере
«Мавру», сочиненную для них Игорем Стравинским, за что Джек Хилтон был награжден
орденом Французского Почетного легиона. Тогда же Хилтон ушел с HMV и стал директором и основным акционером
нового звукозаписывающего лейбла «Decca». В конце 1933 года Хилтон покинул «Decca»
после того, как отказался работать за меньшую зарплату, и не делал записей до своего
возвращения на HMV в 1935 году.В середине 1930-х годов Джек Хилтон
сформировал группу для своей первой жены, Эннис Паркс, которая с большим
успехом гастролировала как миссис Джек Хилтон, и ее группа (Mrs Jack Hylton and
her Band).
«Another unconventional Recording Interview with Jack
Hylton and his Boys. (By Courtesy H.M.V.)» (1931).
Хорошая
репутация позволила Хилтону установить контакты с известными джазовыми исполнителями
того времени, и он организовывает гастроли по Великобритании таких звезд джаза,
как Луи Армстронг и Дюк Эллингтон. В 1934 году с «Jack Hylton's Orchestra» играл Коулман Хокинс.
Jack Hylton and his Orchestra - «Choo Choo» (1931).
В 1935
году - после того, как оркестр снялся в своем первом фильме «She shall have
music», Хилтон временно распустил группу и с частью «JackHylton'sOrchestra» уехал в
США, где в течение 10 месяцев вел радиошоу на CBS. Музыкант мечтал об этом в
течение целого десятилетия, но американские профсоюзы выступали против него
(тур 1929 года был отменен в последнюю минуту). Из-за запрета Американской
федерации музыкантов только Хилтон, Темплтон, солисты Пэт О'Мэлли и Пегги Делл,
а также шесть других исполнителей получили разрешение на работу. Компания «Standard
Oil» подписала Хилтона на радиошоу, не только заплатив ему и его звездным
игрокам, но и оплатив все расходы тех участников группы, которые не смогли приехать
в США. Находясь в Чикаго, Хилтон сделал со своей радиогруппой несколько записей
для «Victor».
Jack Hylton und sein Orchester – «Swingtette, One two
button your shoe» (1937).
Карьера
Джека Хилтона в США не задалась, коммерческие выступления по американскому
радио также не принесли желаемого результата. В Америке уже начался бум свинга,
на первый план вышли имена Бэнни Гудмана, Дюка Эллингтона, Каунта Бэйси, Гленна
Миллера.В конце 1936 года давление профсоюзов заставило Хилтона
вернуться в Великобританию, хотя музыканты его оркестра Пэт О'Мэлли и Алек
Темплтон остались в Америке, сделав себе имя…
Хилтон
вернулся в Англию, где снова собрал оркестр и продолжил выступления. «Jack Hylton's Orchestra» участвуетвбольшомшоу
«Life Begins At Oxford Circus» ивсъемкахфильма «She Shall Have Music». В 1938
году прошли успешные гастроли оркестра по Европе. Музыка Джека Хилтона оказывает
заметное влияние на развитие танцевальных оркестров многих европейских стран и
Советского Союза. В 1938 году состоялось последнее выступление оркестра в
«Scala Theatre» в Берлине. А в 1939 году Германия развязала Вторую Мировую
войну. В апреле 1940 года семеро музыкантов оркестра были призваны в армию, и
Джек Хилтон распустил свою группу.
С 1941
года Хилтон начал успешную карьеру музыкального продюсера. Его постановки «The
Merry Widow», «Kiss Me», Kate» и «Kismet» с успехом шли в лондонских театрах. В
1948 году он открыл для себя Ширли Бэсси, а с 1955 года много работал на
телевидении. В 1950 году Джек Хилтон воссоединился с несколькими своими бывшими
коллегами, многие из которых добились успеха самостоятельно. Несмотря на то,
что «The Band that Jack Built» («Группа, которую построил Джек») дала несколько
успешных концертов в «Royal Command Performance», Хилтон отказался вернуться к
руководству группой. В 1954 году ходили слухи, что он будет баллотироваться в
парламент от Болтона от местного отделения Лейбористской партии.
В ноябре
1955 Хилтон основал «Jack Hylton Television Productions, Ltd.» и в том же
месяце произвел серию развлекательных программ. Однако, несмотря на свою
популярность, постановки компании были низкого качества, и артисты временами
даже приносили извинения перед миллионами зрителей. Шоу компании
транслировались до 1960 года.
26 января
1965 года Хилтон с жалобами на боли в груди и животе был госпитализирован в
лондонскую клинику. Он умер там через три дня от сердечного приступа в возрасте
72 лет. 30 мая 1965 года в Королевском театре на Друри-Лейн состоялся концерт
памяти Джека Хилтона «The Stars Shine for Jack» с участием многих знаменитых артистов,
включая Артура Эски, «the Crazy Gang», Марлен Дитрих, Дикки Хендерсона и Ширли
Бэсси.
№1. «Somewhere
a Voice Is Calling» - сентиментальная баллада, написанная английским
композитором Артуром Тейтом (Arthur F. Tate) на стихи поэтессы Эйлин Ньютон (Eileen
Newton). Песня была опубликована нью-йоркским
музыкальным издательством «TB Harms & Francis, Day & Hunter, Inc» в 1911
году, и впервые записана 29 октября 1913 года Генри Берром на лейбле «Victor
Records».
В 1914
году известный ирландский тенор Джон МакКормак (John McCormack) записал для «Victor
Records» свою версию «Somewhere a Voice is Calling», которая стала одной из
самых популярных песен Первой мировой войны и в январе 1916 года поднялась на
1-ю строчку хит-парада Billboard.
Somewhere
a Voice is Calling - John McCormack (Victor 64405, 1914)
Еще одна
продаваемая версия песни была выпущена баритоном Верноном Арчибальдом (Vernon
Archibald) и сопрано Элизабет Спенсер (Elizabeth Spencer) на цилиндрах «Blue
Amberol» в 1914 году.
№2. «M-O-T-H-E-R»
(«A Word That Means the World to Me») – сентиментальная баллада, написанная
известным американским композитором Теодором Морзе (Theodore F. Morse) на стихи
поэта-песенника Говарда Джонсона (Howard Johnson). В исполнении Генри Берра (Henry
Burr) песня на 11 недель заняла первую строчку хит-парада Billboardв феврале
1916 года.
«M-O-T-H-E-R»
(«A Word That Means the World to Me») - Henry Burr (Victor 17913, 1916).
№3.
«The
Lights of My Home Town» - сентиментальная баллада, написанная известным
американским автором популярных песен Чарльзом К. Харрисом (Charles K. Harris).
За свою долгую карьеру Харрис, которого часто называют «королем слезоточивых
песен» опубликовав более 300 своих произведений, много сделав для популяризации
этого музыкального жанра среди американской публики. Он является одним из
пионеров Tin Pan Alley. В исполнении вокального ансамбля «The Peerless Quartet»
песня достигла в марте 1916 года 1-й позиции в списке Billboard.
«The
Lights Of My Home Town» - The Peerless Quartet (Victor 17943, 1916).
№4. «Hawaii,
How are You?» - рэгтайм, написанный известным американским автором песен
венгерского происхождения Жаном Шварцем (Jean Schwartz) в сотрудничестве с лириками
Бертом Калмаром (Bert Kalmar) и Эдгаром Лесли (Edgar Leslie). В исполнении «Prince's
Orchestra» песня заняла 1-ю строчку хит-парада Billboard в апреле 1916 года.
«Hello
Hawaii, How Are You?» - Anna Chandler (Columbia, 1916).
№5. «I
Love a Piano» - популярная песня, написанная выдающимся американским
композитором и автором песен Ирвингом Берлином (Irving Berlin), которыйсчитал её
одной из своих лучших работ. Ирония состоит в том, что Берлин так и не научился
читать ноты или играть в двух тональностях. Его пианино было приспособлено так,
чтобы он мог менять тональность с помощью специального транспонирующего рычага.
Песня была
защищена авторским правом 9 декабря 1915 года и впервые прозвучала в
бродвейском ревю «Stop! Look! Listen!», где её исполнил популярный американский
комик Гарри Фокс (Harry Fox).
«I Love A Piano» - Billy Murray (Victor 17945, 1916).
В апреле
1916 года версия в исполнении одного из самых популярных американских певцов
начала ХХ века Билли Мюррея (Billy Murray) достигла 1-го места в списке Billboard,
сделав «I Love A Piano» популярным стандартом.
№6. «The
Girl On The Magazine Cover» - ещё одна
популярная песня Ирвинга Берлина (Irving Berlin) из бродвейского ревю «Stop!
Look! Listen!», побывавшая на вершине хит-парада Billboard в 1916 году. В исполнении
известного певца Гарри Макдонахью (Harry Macdonough) песня в апреле 1916 года
заняла 1-ю строчку в списке Billboard.
«The Girl
On The Magazine Cover» - Harry Macdonough (Victor 17945, 1916).
№7. «Good-Bye,
Good Luck, God Bless You (Is All That I Can Say)» - сентиментальная баллада
американского певца и автора песен Эрнеста Роланда Болла (Ernest R. Ball),
написанная на стихи Дж. Кейрн Бреннан (J. Keirn Brennan). В июне 1916 года
песня в исполнении Генри Берра (Henry Burr) поднялась на вершину хит-парада Billboard.
«Good-Bye,
Good Luck, God Bless You» - Henry Burr (Victor 17984, 1916).
№8. «There's
a Quaker Down in Quaker Town» - популярная песня, написанная Альфредом Солманом
(Alfred Solman) и Дэвидом Бергом (David Berg), заняла 1-е место в чартах для
Генри Берра (Henry Burr) и Альберта Кэмпбелла (Albert Campbell) в июле 1916
года. Также хит №5 для Генри Берра (Henry Burr) с вокальным ансамблем «Тhe
Peerless Quartet» в том же месяце. Интересно, потому что версия с ансамблем была
выпущена на лейбле «Columbia», а дуэтная версия — на лейбле «Victor», так что
Генри Берр конкурировал сам с собой за продажи пластинок!
Henry
Burr and Albert Campbell – «There's a Quaker Down in Quaker Town» (Victor
18034, 1916).
Henry
Burr and the Peerless Quartet – «There's a Quaker Down in Quaker Town» (Columbia-A-2005,
1916).
№9. «The
Star-Spangled Banner» -государственный
гимн США, текст которого взят из поэмы «Оборона Форта Макгенри», написанной 14
сентября 1814 года Фрэнсисом Скоттом Ки (Francis Scott Key). Автор, 35-летний
адвокат и поэт-любитель, написал этот текст после того, как стал свидетелем
обстрела форта Макгенри в Балтиморе британскими кораблями во время
англо-американской войны. Первое исполнение состоялось в Балтиморе 29 октября
1814 года после американской премьеры пьесы немецкого драматурга и композитора Августа
фон Коцебу «Граф Бенёвский».
Долгое
время считалось, что текст был положен на популярную британскую застольную
мелодию. Однако в 1980-е годы учёным удалось установить, что мелодия имела
своего автора. Им был Джон Смит (John Stafford Smith) — британский историк
музыки, композитор, органист и певец, который примерно в 1780 году написал музыку
к Анакреонтской песне, шутливому гимну «Анакреонтского общества» — клуба,
объединявшего лондонских музыкантов. Песня стала официально использоваться в
ВМС США (в 1889 году), затем в Белом доме (в 1916 году), а 3 марта 1931 года
резолюцией Конгресса США была объявлена национальным гимном. Запись песни в
исполнении «Prince's Orchestra» поднялась в июле 1916 года на вершину
хит-парада Billboard.
Prince's
Band – «The Star Spangled Banner» (Columbia 1991, 1916).
№10.
«America (My Country, 'Tis of Thee)» — американская патриотическая песня, слова
к которой написал Сэмюэл Фрэнсис Смит (Samuel Francis Smith). Песня была
впервые публично исполнена 4 июля 1831 года на праздновании Дня независимости в
церкви на Парк-Стрит в Бостоне.
«America»
служила одним из де-факто национальных гимнов Соединенных Штатов (наряду с
такими песнями, как «Hail, Columbia») до принятия песни «The Star Spangled
Banner» в качестве официального национального гимна США в 1931 году.
Используемая мелодия такая же, как в одном из де-факто национальных гимнов
Соединенного Королевства «Боже, храни королеву». В исполнении вокального
ансамбля «The Columbia Mixed Double Quartet» песня заняла в августе 1916 года
1-е место в списке Billboard.
Columbia
Mixed Double Quartette – «America» («My Country», «Tis of Thee») (Columbia 2012,
1916).
№11. «If
I Knock the 'L' Out of Kelly (It Would Still be Kelly to Me)» - ирландская
застольная песня, Bert Grant, Sam M. Lewis (as Sam Lewis) & Joe Young. В
сентябре 1916 года песня принесла популярной певице Маргарите Фарелл (Marguerite Farrell) 1-е место в спискеBillboard.
Marguerite
Farrell – «If I Knock the 'L' Out of Kelly» (Columbia 39998, 1916).
№12. «I
Sent My Wife to the Thousand Isles» - комическая песня, написанная выдающимся американским
композитором Гарри фон Тилзером (Harry Von Tilzer) на стихи Эндрю Стерлинга (Andrew
B. Sterling) и Эдди Морана (Eddie Moran).
В 1916 году «I Sent My Wife To The Thousand Isles» («Я
отправил свою жену на Тысячу островов») записал известный певца Эл Джолсон (Al
Jolson). Тема избавления от властных или
утомительных жен была обычной в водевилях и музыкальных комедиях начала ХХ века.
Остается только гадать об истинном отношении к этой теме самого Эла Джолсона. В
то время он был все еще женат на своей первой жене Генриетте Келлер. По
сообщениям современников, это были довольно натянутые отношения, поскольку Генриетта,
по мнению Джолсона, слишком нетерпимо относилась к его интрижкам. Вскоре она покинула
своего мужа, не дожидаясь отправки в тропики, оставшись в истории лишь первой
из четырех жен знаменитого артиста, а песня в сентябре 1916 года достигла 1-й
строчки в хит-параде Billboard.
Al Jolson
– «I Sent My Wife To The Thousand Isles» (Columbia 2021, 1916).
№13. «Ireland
Must be Heaven, for My Mother Came from There» - сентиментальная баллада известного
американского композитора и музыкального издателя немецкого происхождения Фреда
Фишера (Fred Fisher) на слова Джозефа Маккарти (Joseph McCarthy) и Ховарда
Джонсона (Howard Johnson), опубликованная в 1916 году. Версия песни, записанная
популярным тенором Чарльзом У. Харрисоном (Charles Harrison) стала хитом № 1 в октябре
1916 года.
Charles
Harrison – «Ireland Must be Heaven, For My Mother Came from There» (Victor
18111, 1916).
№14. «Pretty
Baby» - песня, написанная американским певцом и музыкантом Тони Джексоном (Tony
Jackson) в эпоху рэгтайма. Песня была известна в репертуаре Джексона еще до
того, как он покинул Новый Орлеан в 1912 году, но была опубликована только в
1916 году.
Предыстория
песни чрезвычайно запутана. Композитор Эгберт Ван Элстин (Egbert Van Alstyne) и
поэт-песенник Гас Кан (Gus Kahn) однажды услышали, как Тони Джексон пел эту
песню в одном из ночных клубов Чикаго. Мелодия им понравилась, но текст не
подходил для массового потребления. Партнеры заплатили Джексону 250 долларов за
права на мелодию. Кан переписал текст, а Ван Элстин добавил куплет, который он
взял из одной своей ранней песни, не имевшей успеха. Имя Джексона было включено
в ноты.
Премьера «Pretty
Baby» прошла 14 октября 1915 года вбродвейскомшоу«A World of Pleasure». Затем с 22 июня по 21 октября 1916 года песня использоваласьв«The
Passing Show of 1916», гдееепелаДоллиХакетт
(Dolly Hackett). ВЛондонепесня в
исполнении звезды эдвардианской комедии Герти Миллар (Gertie Millar) былавключенавмюзикл «Houp La!».
Billy
Murray – «Pretty Baby» (Victor 18102, 1916).
Популярный
американский певец Билли Мюррей (Billy Murray) записал эту песню 22 июня 1916
года для Victor Records (каталог 18102) и она имела огромный успех, возглавив в
октябре того же года хит-парад Billboard.
«Pretty
Baby» оставалась популярной на протяжении многих десятилетий. Она была записана
Элом Джолсоном (Al Jolson), Дорис Дэй (Doris Day), Дином Мартином (Dean Martin)
и многими другими популярными исполнителями.
№15. «Oh
How She Could Yacki Hacki Wicki Wachi Woo (That's Love in Honolulu)» -
комическая песня, написанная композитором Альбертом фон Тилзером (Albert Von
Tilzer) в содружестве со Стенли Мерфи (Stanley Murphy) и Чарльзом МакКарроном (Charles
McCarron), в исполнении популярного дуэта Артура Коллинза (Arthur Collins) и
Байрона Дж. Харлана (Byron Harlan) заняла в октябре 1916 года 1-е место в
списке Billboard.
Collins
& Harlan - «Oh How She Could Yacki Hacki Wicki Wachi Woo (That's Love in
Honolulu)» (Victor 18110, 1916).
№16. «Turn
Back the Universe and Give Me Yester Day» - сентиментальная баллада, написанная
Эрнестом Боллом (Ernest Ball) на стихи Дж. Кейр Бреннана (J. Keirn Brennan), в
исполнении Гарри Макдонахью (Harry Macdonough) и вокального ансамбля «The
Orpheus Quartet» возглавила
в ноябре 1916 года список Billboard,
продержавшись на 1-м месте десять недель.
Harry
Macdonough and «The Orpheus Quartet» - «Turn
Back the Universe and Give Me Yesterday» (Victor 18112, 1916).
№17. «The
Sunshine of Your Smile» - одна из самых красивых песен эпохи 1-й Мировой войны,
написанная Лилиан Рэй (Lillian Ray) и Леонардом Куком (Leonard Cooke), в
исполнении знаменитого тенора Джона МакКормика (John McCormack) заняла 1-е
место в чартах в декабре 1916 года. Песню записали Фрэнк Синатра, Джеймс Мелтон
и Фьюри. Авторы сценария Леонард Кук и Лилиан Рэй.
John
McCormack – «The Sunshine Of Your Smile» (Victor Red 64622, 1916).
The Hu — монгольская рок-группа, исполняющая музыку
в таких направлениях как фолк-рок, фолк-метал, хеви-метал, хунну-рок –
уникальный стиль группы, созданный её основателем Б. Дашдондогом (Dashka). Группа исполняет песни с использованием горлового
пения, а также монгольских музыкальных инструментов, таких как моринхур (конная
скрипка) и топшур (монгольская гитара). The
Hu основана в 2016 году в Улан-Баторе. Слог Hu в названии группы -
это монгольский корень слова «человек», таким образом, название, является
омонимом The Who, которое означает «люди». Группа выбрала своим логотипом
изображение ирбиса – символическое животное древних монгольских племен снежного
барса.
Official music video for 'Yuve Yuve Yu' by The Hu (2018).
27 сентября 2018 года был создан официальный канал
группы на Youtube, где стали выходить её клипы. Первые два видео («Yuve
Yuve Yu» и «Wolf Totem») сразу же распространились по всему миру, собрав более
30 миллионов просмотров. 11 апреля 2019 года сингл «Wolf Totem» достиг позиции
№1 в Billboard Hard Rock Digital Songs Sales; сингл «Yuve Yuve Yu» в этом же
чарте достиг седьмой позиции. ВчартеHot Rock Songs «Wolf Totem» занял 22-еместо. The Hu стала первой монгольской группой - лидером хит-парада
Billboard. 6 июня 2019 года группа выпустила свой третий сингл — «Shoog Shoog».
Как результат растущей популярности коллектива появились приглашения на музыкальные
фестивали. Только в Европе группа сыграла на таких мероприятиях, как Sama'Rock
во Франции, Download Festival 2019 в Великобритании, Kilkim Žaibu XX в Литве, Tons of Rock 2019 в Норвегии
и Rock for People 2019 в Чехии. 24 июня 2019 года группа выступила в клубе
Proxima в Варшаве. Всего за июнь-июль 2019 года The Hu дали 23 концерта в 12 европейских странах.
Official music video for 'Wolf Totem' by The HU (2018).
Все четыре участника Gala, Jaya, Temka и Enkush получили
степень бакалавра в Монгольской государственной консерватории и имеют
многолетний опыт гастролей по Азии и Тихоокеанскому региону. Старейший участник
группы 35-летний Jaya преподает музыку под своим настоящим именем Г. Нямджанцан.
На моринхуре участника Б. Энхасайхана
присутствует изображение соёмбо - древнего символа монгольских народов. Клип WolfTotemвдохновлен многими элементами из монгольской
мифологии и истории. В клипе на 5:12 демонстрируется свастика. Она также присутствует
на одном музыкальных инструментов. При этом свастика (хаса тэмдэг) в Монголии не
несет в себе отрицательного смысла, представляет собой один из священных символов
монгольского народа и, как элемент орнамента, присутствует на гербе страны.
Official lyric video for 'Shoog Shoog' by The HU. Pre-order / Pre-save
the new album 'The Gereg'
С момента образования группа работает над своим
первым альбомом The Gereg. Слово Герег использовалось в качестве первого
дипломатического «паспорта» монгольской империи во времена Чингисхана. Альбом
содержит девять песен, в том числе недавно вышедшие «Yuve Yuve Yu» и «Wolf
Totem», и должен выйти 13 сентября 2019 года на лейбле Eleven Seven Music.
17 мая 2019 года The Hu встретились с президентом Монголии Халтмаагином
Баттулгой, который поздравил группу с достижениями.
The HU in Knust, Hamburg, Germany on 30.06.2019
Участники:
Ц. Галбадрах — горловое пение, моринхур;
Б. Энхсайхан — моринхур, горловое пение;
Г. Нямжанцан — варган, цуур, флейта, горловое
пение;
«Dino: TheEssentialDeanMartin» - это попытка Capitol Records до краев заполнить
один CD (30 треков почти за 78 минут) хитами Дина Мартина. Это долгожданная
разработка от лейбла, который ранее занимался исследованием той же области в серии
Greatest Hits. Диск «King of Cool» (1998) содержал всего 16 треков общей
длительностью менее 50 минут. Дин Мартин записал 36 песен, попавших в чарты
поп-синглов между 1949 и 1969 годами, и 23 из них можно найти на предлагаемом
диске. Из четырех Top 40 хитов, не вошедших в коллекцию, наиболее примечательной
является версия «You're Nobody Till Somebody Loves You» 1964 года. Вместо этого
в сборник включена нехитовая версия этой песни 1960 года - решение, которое,
вероятно, было принято для уменьшения количества по существу похожих
аранжировок, записанных в 1960-х годах Мартином как синглы для Reprise Records.
В 1964 году, используя тройной рок-н-рольный ритм 50-х годов, Дин Мартин сделал
песню «Everybody Loves Somebody» хитом №1. После этого он повторил тот же
подход еще несколько раз («The Door Is Still Open to My Heart», «Send Me the
Pillow You Dream On») перед тем, как перейти к поп-кантри-стилю в таких хитах,
как «Houston». Компиляторы разбивали однотипные композиции с изобретательной
последовательностью, но замена одной из песен на малоизвестную версию,
безусловно, хорошая идея. В сборник включены также хиты 50-х, исполненные
певцом в итальянской манере. Длительность диска позволила оставить довольно
много места для этого материала; он занимает две трети альбома. Компиляторы
включили несколько треков, которые были хитами только в Великобритании, плюс
пару классических песен Мартина, которые не стали хитами: это «Just in Time» из
фильма «Bells Are Ringing» и «Ain't That a Kick in the Head» из альбома «Ocean's
11». Основные американские хиты певца с добавлением некоторых неизбитых
элементов его многогранного творчества, выделяют эту однодисковую коллекцию записей
Мартина из ряда многочисленных компиляций исполнителя.
В строчке "Украина, моя вторая половина" Максим
говорит про себя: его мать украинка, родом из Днепропетровской области.
Макс Покровский в День России принял участие в митинге
протеста против вторжения в Украину у здания российского Генконсульства в
Нью-Йорке. Покровский рассказал «Голосу Америки» о своем клипе на новую
композицию «Украина», премьера которого состоялась 12 июня.
