Indie rock
Post-punk revival
Кажется, что тёплые деньки в 2006-м начались гораздо раньше положенного срока. Во всяком случае, атмосфера веселья, поездок "с ветерком" и беззаботного солнцепёка повисла в воздухе в самом начале года. Сезон открылся благодаря The Kooks и их лучезарному дебюту "Inside In / Inside Out", выпущенному 23-го января 2006 г. силами Virgin Records.
«Hit of the Week» («Хит недели») - американский лейбл, основанный в 1930 году, который продавал недорогие пластинки, сделанные вместо обычного шеллака из смолы Durium.
19 февраля 1948 года, родился Тони Айомми — британский гитарист, автор
песен и продюсер. Наиболее известен как основатель, композитор и бессменный
участник рок-группы Black Sabbath.
Тони Айомми считается отцом тяжелого металла и одним из величайших и самых влиятельных рок-гитаристов всех времён. Он постоянный фигурант списков «Лучших гитаристов всех времён». Тони попал в сотню лучших гитаристов в рейтинге авторитетного журнала Rolling Stone, который поместил его на 86 место. А журнал для гитаристов Guitar World, составляя список лучших гитаристов метала, поставил Айомми на первое место. Также на первое место среди лучших хэви-металлических гитаристов музыканта поставила компания-производитель гитар Gibson. Black Sabbath официально включён в американский и британский залы славы рок-н-ролла.
19 февраля 2008 года за все возможные измерения вышел Егор Летов. Сложно сказать, как бы сегодняшняя мировая обстановка отразилась на его творчестве и как бы он её комментировал, да и комментировал ли вообще? Но, что интересно, история, похоже, совершила полный оборот вокруг своей оси и то, что лидер «Г.О.» пел в 80-х идеально легло на сегодняшнюю атмосферу. Давайте вспомним его песни, так подходящие нашему времени.
Поразительно, но сегодня имя Егора Летова часто эксплуатируют те, кто, будь он жив сегодня, травили бы его, как их предшественники в 80-х. Вот, например, недавно депутат Милонов предложил учредить премию его имени. А ведь будь Летов жив, тот же Милонов с пеной у рта требовал бы лишить его выхода к аудитории и, скорее всего, концерты «Гражданской Обороны» в России проводить было бы невозможно.
Если кто не в курсе, то в конце 80-х Летова и его «Гражданскую Оборону» запрещали, самого Егора принудительно лечили, подлавливали у дома и избивали. Не дворовые гопники, хотя и это бывало, но вовсе нет. Люди в пиджаках с типичными для их породы лицами и манерами. А Егор отвечал на это песнями. В сюжете которых живет современный мир. Послушаем?
Советская песня.
В 1976 году Центральное телевидение готовило большой концерт, посвященный творчеству Евгения Жарковского. Когда программа была записана и смонтирована, выяснилось, что на экране сменяют друг друга такие известные исполнители, как К. Шульженко и Л. Утесов, Е. Беляев и Ю. Богатиков, Л. Зыкина и И. Кобзон, В. Трошин и Н. Соловьев, Г. Ненашева и В. Толкунова — словом, цвет нашего песенного искусства. Уже одно это созвездие имен убедительнее всяких слов говорило о том, сколь популярна музыка Жарковского у исполнителей, а значит — и у слушателей. Причина этого очевидна: как и другие корифеи советской песни его поколения, этот композитор в своем творчестве руководствовался девизом «от сердца к сердцу», писал о том, что волновало не его одного, но и всех советских людей.
Blondie
New wave
Reggae
Funk
Rap
День
выпуска своего пятого студийного альбома "Autoamerican" Blondie
встретили в статусе маститого коллектива с большим багажом за плечами. Однако
нью-йоркские легенды панка и новой волны сделали все, чтобы оставить свои лавры
далеко позади - они пустились в смелые эксперименты.
Альбом был выпущен в США 19 ноября 1980 года, а в Великобритании — 29 ноября 1980 года и достиг No. 3 места в британских чартах и No. 7 в США. Группа выпустила два сингла с этого альбома — «The Tide Is High» и «Rapture». «The Tide Is High» занял 1-ое место в нескольких странах, включая США и Великобританию. Второй сингл «Rapture» стал первой рэп-композицией, достигшей 1-го места в чарте синглов в США. Он также занял 5-ое место в Великобритании, 4-ое в Австралии и 3-е в Канаде.
«Я прошел
две любительские и три профессиональные группы — «Веселые ребята», «Пламя» и
«Голубые гитары», я не причисляю себя ни к одному направлению. Меня недавно
спросили, чувствую ли я дыхание молодых в спину. Я сказал, что мы бежим в
разные стороны».
В.
Малежик
Вячеслав Малежик — талантливый певец, гитарист и композитор, покоривший тысячи своих поклонников виртуозной игрой, эстрадными и бардовскими композициями, а также исполнением рок-н-ролла. Он прошел долгий путь от мальчишки с баяном до настоящей звезды, собирающей полные залы. Несмотря на почтенный возраст и перенесенную болезнь, автор старается не выпадать из медиапространства и периодически выступает с концертами для ценителей творчества.
Двойной концертный альбом шотландской хард-рок группы Nazareth, вышедший в конце 1981 года на лейблах NEMS Records (NELD 102) в Великобритании, Vertigo в европейских странах, A&M Records (SP-6703) в США и Канаде. В немецком издании в комплекте с альбомом шёл бонус - 7-дюймовый сингл.
80-е были богаты на ярких сольных исполнительниц, а вот женские группы - то есть коллективы из девушек с гитарами - были немногочисленны. Если кто и спасал плачевное положение, так это The Bangles. Их образ был квинтессенцией классического восьмидесятнического китча, а звук - чистым вдохновением роковых 60-х. Стоя в отдалении от броских Bananarama и героинь "новой волны" The Go-Go's, The Bangles нашли собственные безошибочные поп-рок вибрации. Их дебют 1984 года преподнёс несколько достойных номеров, но его последователь оказался способен на несравнимо большие свершения.
Colin Larkin «AllTime Top 1000 Albums».
Назовись Элвисом, и
фанатская любовь тебе будет обеспечена. Вот так просто, но с небольшими
оговорками в виде оригинальности, таланта и обаяния. Ну и уверенность в себе
никто не отменял… Так и подумал Элвис Костелло, довольно дерзко присвоив себе
псевдоним короля рок-н-ролла. И ведь сработало. Во многом, благодаря тому, что
Костелло и Пресли можно было сравнить разве что по имени, а на все остальное
новый рок-герой и не думал претендовать. У него и самого идей было выше крыши.
Свою творческую состоятельность Костелло доказал довольно быстро. Все три пластинки, которые он успел выпустить начиная с 1977 г. - "My Aim is True", "This Year's Model" и "Armed Forces", заняли почетное место в списках лучших релизов 70-х годов, и на этом он не остановился. Альбом "Get Happy!!" 1980 г. пополнил список записей, обязательных к прослушиванию, а последовавший год спустя "Trust" довел эту серию побед до логического завершения.
Одна из самых известных кубинских песен "Гуантанамера" («Девушка из Гуантанамо») в своей широко популярной версии основана на мелодии гуахиры из кубинской музыки. Эта мелодия, в свою очередь, отсылает к некоторым стихам кубинского поэта и писателя XIX века, борца за освобождение Кубы от Испании Хосе Марти. Поэма была опубликована в его сборнике «Versos Sencillos» («Простые стихи»), вышедшем в 1891 году.
Официально автором
песни считается кубинский музыкант Хосе Фернандес Диас («Хосеито»), который
впервые популяризировал её на радио ещё в 1929 году (хотя неизвестно, когда
состоялась первая запись этой песни). Он же написал полный вариант песни,
считающийся «классическим». «Гуантанамера» стала своего рода музыкальным
комментарием к событиям дня или даже музыкальной новостной трансляцией. В
1930-х годах припев песни стал синонимом «плохих новостей» на Кубе. Диас позже
вспоминал в интервью: «В моих «Десимах» нет ничего выдуманного или
сфабрикованного. «Гуантанамера» всегда была выражением чего-то болезненного. Я
всегда боролся против несправедливости, эксплуатации, бедности, злобы и дурного
характера. Я прожил жизнь с широко открытыми глазами. Если я видел голодающего
человека на улице, я давал ему несколько песо, а на следующий день пел об
этом».
Учитывая уважение кубинцев к Марти, можно сказать, что после своего возникновения эта песня стала чуть ли не неофициальным гимном Кубы. Существуют её многочисленные варианты и перепевы.
Польский певец и композитор, ярчайший представитель европейского прогрессив-рока Чеслав Немен (Czeslaw Niemen) был одним из самых популярных, самых узнаваемых и, в то же время, самых влиятельных композиторов польской популярной музыки ХХ века. Начав с простых поп-песен, он быстро перешел к сложным композициям с элементами джаза и авангарда. Харизматичный певец с исключительным голосом, Немен стал одним из первых польских музыкантов, которые широко использовали электронные инструменты.
Mainstream jazz
Cool jazz
West Coast jazz
Post bop
19 декабря 1929 года в Канзас-сити штата Миссури родился замечательный музыкант Боб Брукмайер (Robert Edward Brookmeyer) – тромбонист, пианист и очень талантливый аранжировщик и композитор, экспериментировавший с разными возможностями кул-джаза и находившийся под большим влиянием современной классической музыки.
Хотя он и начинал как пианист в разных танцевальных оркестрах, Боб Брукмайер получил наибольшую известность как тромбонист, игравший на "клапанном", или "помповом", или "вентильном", тромбоне (у него нет выдвижной кулисы, но есть клапаны, как у трубы). Хотя этот инструмент, безусловно, дает бóльшие скоростные возможности игры, по сравнению с кулисным, он считался менее выразительным, поскольку его звучание лишено плавных натуральных глиссандо и других характерных особенностей традиционного тромбона, и очень редко использовался в джазе. Тем не менее, Боб, однажды взяв его в руки, влюбился в этот инструмент и именно с ним заслужил славу виртуозного солиста и импровизатора.
Американский композитор, основатель
издательской компании, автор более 600 песен, ставших стандартами и составивших
часть «Великого американского песенника» Уолтер Дональдсон (Walter Donaldson) родился
15 февраля 1893 года в Бруклине, Нью-Йорк.
500 величайших альбомов всех времён
Art rock
Funk rock
Soul
R&B
«Station to Station»
— десятый студийный альбом британского музыканта Дэвида Боуи, выпущенный на
лейбле RCA Records в 1976 году. Лонгплей считается одной из наиболее значимых
работ Боуи, в этот период был создан последний монументальный образ музыканта —
Измождённый Белый Герцог (англ. Thin White Duke). Альбом был записан после
того, как Дэвид завершил съёмки в фильме «Человек, который упал на Землю»,
изображение на обложке — кадр из этой киноленты (момент, когда Боуи заходит в
космический корабль). Во время записи пластинки Боуи страдал от сильной
наркозависимости, особенно от кокаина.
В музыкальном плане
Station to Station стал переходным альбомом для Боуи — он заимствовал фанк и
соул из своей предыдущей работы, в то же время на диске появились новые
музыкальные стили с синтезаторами и модными в то время электронными ритмами, на
которые Дэвида вдохновили немецкие краут-группы, такие как Kraftwerk и Neu!.
Позже эта электронная стилистика была использована в так называемой «Берлинской
трилогии», записанной музыкантом с Брайаном Ино в период с 1977 по 1979 годы. Лирическое
содержание материала отражало интерес Боуи к мифологии и религии, а также к
трудам Ницше и Алистера Кроули.
«Station to Station» сочетает в себе фанк, краут-рок, романтические баллады и оккультизм; его характеризуют как «одновременно один из наиболее доступных альбомов Боуи и в то же время наиболее непостижимых». Самый успешный сингл пластинки — «Golden Years» — попал в Top-5 чартов Великобритании и США. В 2003 году журнал Rolling Stone поставил этот альбом на 323-е место в своём списке «500 величайших альбомов всех времён».
Советский рок
Появление этой песни
в начале 80-х годов было сродни разорвавшейся бомбе. На фоне ВИА, которым
официально разрешалось появляться на телевидении, звучать по радио и
гастролировать с концертами - это был, как теперь говорят, явный неформат.
Песня сразу после
своего появления, распространялась с вирусной скоростью, переписывалась с
бобины на бобину, и уже через некоторое время звучала из всех окон и подъездов.
Из-за недостатка информации поначалу никто не знал об исполнителе данной песни,
многие даже считали, что она исполнена в местах не столь отдалённых.
Но, у песни «Крутится Волчок» совсем иная история.
Cool Jazz
Величайший тенор-саксофонист, один из выдающихся представителей кула Стэнли Гетц (Stan Getz) был одним из самых влиятельных саксофонистов мира на протяжении десятилетий. Гетц был определяющей фигурой в области кул-джаза. Наибольших успехов в популярной музыке он добился именно в латиноамериканском периоде. Позже Гетц стал выдающимся мейнстрим-саксофонистом и считался элегантным мелодистом. Музыкант был удостоен одиннадцати премий «Грэмми».
Вокалист и лидер рок-группы «Крематорий» Армен Григорян
часто рассказывал о том, что почти все его ранние песни посвящены реальным
людям или же основаны на событиях, в которых он принимал непосредственное
участие. В этом отношении особый интерес представляет композиция «Безобразная
Эльза» из альбома «Кома», записанного в 1988 году.
«Эта фраза ”мы живем для того, чтобы завтра сдохнуть” выражает оптимизм, и в ней заложена реальность, потому что жизнь наполнена смыслом только в том случае, если вы живете настоящим, потому что прошлое раздражает, будущее пугает, а если ты живешь сегодняшним днем, то таких проблем нет», - говорил Армен Григорян.
Джаз
Поп
Рэгтайм
Дорогие друзья! 7 февраля 1883 года в Балтиморе (штат Мэриленд) родился Джеймс Хьюберт «Юби» Блэйк (James Hubert «Eubie» Blake) – американский джазовый пианист и композитор, руководитель оркестра и по совместительству связующее звено традиционного джаза (диксиленда и свинга) с американской эстрадой и музыкальным театром. Блейк начал свою карьеру в 1912 году, а во время Первой мировой войны работал в партнёрстве с певцом, барабанщиком и комиком Бродвеем Джонсом. После войны он начал сотрудничество с Ноблом Сисслом, с которым написал «Shuffle Along» (1921), один из первых бродвейских мюзиклов, написанных и поставленных афроамериканцами. Блейк написал такие хиты, как «Bandana Days», «Charleston Rag», «Love Will Find a Way», «Memories of You» и «I'm Just Wild About Harry».
Советские композиторы
Матвей Исаакович Блантер родился 10 февраля 1903 г. в местечке Почеп Мглинского уезда Черниговской губернии (ныне г. Почеп Брянской области) в еврейской семье. Отец - Исаак Борисович Блантер, был купцом, промышленником, владел стружечным заводом и керосиновыми складами, занимался торговлей зерном. Мать - Татьяна Евгеньевна Вовси, актриса, приходилась двоюродной сестрой театральному режиссеру Соломону Михоэлсу (Вовси) и известному врачу-терапевту, академику Мирону Вовси.
500 величайших альбомов всех времён.
Soft rock
Pop (USA)
Известность пришла к Кэрол Кинг задолго до того, как 10 февраля 1971 г. состоялся релиз её второй пластинки "Tapestry". Уже тогда на её счету было достаточно популярных и любимых публикой поп-хитов, в том числе "The Loco-Motion" Little Eva (тот самый, что принесет славу Кайли Миноуг 25 лет спустя) и "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" Ареты Франклин. Но после второго альбома её карьера резко пошла в гору. Казалось, что в начале 70-х у каждого американца была копия "Tapestry".
ПРЕДЫСТОРИЯ ДЖАЗА
Маршалл Стернс – «История джаза» (1956).
Каждый остров той части Западного полушария, котррая получила название Вест-Индии, явился своего рода музыкальной лабораторией, в пробирках которой западно-африканская и европейская музыки смешивались в более-менее известных количествах и, следовательно, образовывали основные предпосылки того, что должно было произойти позже в США. Вест-Индия, собственно говоря, это ключ к пониманию истоков джаза. Разумеется, ни на одном острове нельзя было встретить точно ту же самую, одинаковую комбинацию ингредиентов, а США представляли еще более отличную и еще более сложную смесь из них. Но хотя результаты и были весьма различными, общий процесс смешивания был везде одним и тем же.
West
coast jazz
Под Новый год рождаются такие удивительные люди, что праздник тихонечко ждет своего часа в сторонке, пока играет их музыка! Джек Монтроуз (Jack Montrose), родившийся 30 декабря 1928 года, саксофонист и композитор стиля «West Coast Jazz», не отложит праздник, но создаст его заново и по-своему!
«Лет эдак 25 - 30 назад, по творческим вопросам часто бывал в Москве, встречался и близко общался с большинством из первой двадцатки шоубиза РФ и Украины. Однажды долго ехали с Юрием Лозой в его машине, и я, чтобы не терять время, беседовал с ним на разные темы. Затем сделал из этого материал - вкратце его рассказ.
Сто величайших артистов всех времён инародов.
Сто величайших гитаристов всех времён.
Экспериментальный рок
Джаз-фьюжн
Прото-панк
Камеди-рок
Психоделический рок
Альтернативный рок
Дорогие друзья! 21 декабря 1940 года в Балтиморе, штат Мэриленд, США, родился Фрэнк Винсент Заппа (Frank Vincent Zappa) – американский композитор, певец, мультиинструменталист, продюсер, автор песен, музыкант-экспериментатор, а также звуко- и кинорежиссёр.
2 февраля 1924 года
родился Эдвард Ботнер Младший (Edward Hammond Boatner Jr.), известный как Сани
Ститт (Sonny Stitt) и «Одинокий волк» по совместительству. Честно говоря, не
хочется о таком музыканте просто рассказывать сухие факты из биографии. Поэтому
займемся немного другим. Когда грянул «бумеранг» по имени Чарли Паркер, все
просто сошли с ума, особенно музыканты. Все молодые музыканты хотели быть как
он: у кого-то получалось, у кого-то не очень. Так вот, Сани Ститту это отлично
удалось, казалось бы, но ему не хотелось быть просто слепой имитацией Паркера.
Да, в своих соло Ститт использовал его идеи, но эти идеи он переводил на свой
музыкальный язык, обогащая и развивая их. На музыкальный стиль Ститта повлиял
не только Паркер, но еще и Лестер Янг, у которого он взял «легкость» и
специфическое использование аппликатуры для придания музыке особого звучания.
Ститт очень сильно повлиял на Джона Колтрейна, например, если внимательно
изучить соло Ститта в композиции “Green Dolphin Street”, то можно увидеть, что
Колтрейн много что позаимствовал оттуда. Ститт – музыкант и личность, поэтому
ему не хотелось, чтобы его считали просто имитатором Паркера. Это побудило его
перейти на тенор-саксофон.
На все придирки по отношению к себе Сани Ститт ответил следующим образом. Заодно и рассказал о своем подходе к музыке:
Советские катушечныемагнитофоны.
Магнитофон "Мелодия-2" предположительно создавался новосибирским заводом НЗТМ как обновлённая "Мелодия" МГ-56, с минимальными изменениями в конструкции магнитофона. В основном изменения коснулись только внешнего вида. Это просто переходная модель от магнитофона "Мелодия" МГ-56 к следующей модели - "Кристалл". Поэтому он и называется "Мелодия-2", а предшественник просто "Мелодия". Видимо этот магнитофон должен был прийти на замену устаревшего по дизайну МГ-56. Механическая часть и электроника остались как в МГ-56. Корпус магнитофона был создан по дизайну корпуса "Grundig" TK-830 и предназначался так же для магнитофона "Кристалл". Вентиляционная решётка на дне корпуса прямоугольная, как у "Кометы".
4 февраля
1991 года «Queen» выпустили четырнадцатый студийный альбом «Innuendo»,
последний прижизненный альбом c Фредди. Синглами издавались треки «Innuendo», «I'm
Going Slightly Mad», «Headlong», «I Can't Live with You», «These Are the Days
of Our Lives», «The Show Must Go On».
«Innuendo» (с англ. — «недосказанность, косвенный намёк») упал в руки фанатов как «спасительная благодать», после заимствования характерной басовой партии Джона Дикона из «Under Pressure» (сингла 1981 года, выпущенного группой в сотрудничестве с Дэвидом Боуи) рэпером по имени Ванилла Айс для мегапопулярного рэп-хита 1990 года «Ice Ice Baby». Эта песня все еще возглавляла танцевальный чарт Billboard к моменту выхода альбома. («Я впервые услышал это внизу, в фанклубе, - говорил Мэй об “Ice Ice Baby”. – Я подумал: «Забавно, но никто не купит эту дрянь. Оказалось, я ошибался».)
Советские катушечные магнитофоны.
Магнитофон "Кристалл" был разработан в 1959 году на базе магнитофона "Мелодия" МГ-56, как очередная модель с реверсным механизмом движения ленты и с расширенными функциональными возможностями. Прототипом магнитофона "Кристалл" стал немецкий магнитофон "Grundig" TK-830, в свою очередь созданный на базе магнитофона "Grundig" TK-820.
Джаз в Германии.
Дорогие друзья! 4 февраля 1925 года в Лейпциге в Германии родилась джазовая пианистка и талантливая художница Ютта Хипп (Jutta Hipp). Ютта была, пожалуй, единственной широко известной и уважаемой джазовой пианисткой в Германии середины 80-х годов, несмотря на то что она никогда не вернулась в родную страну.
Советские катушечные магнитофоны.
Магнитофон
"Мелодия МГ-56" с 1956 года выпускал Новосибирский завод
"Точмаш". Аппарат предназначен для записи и воспроизведения фонограмм
на магнитной ленте типа 2 с катушками № 18. Запись двухдорожечная. Скорость
протяжки ленты 9,53 см/сек и 19,05 см/сек. Диапазон звуковых частот на большей
скорости - 50...10000 Гц, на меньшей - 100...6000 Гц. Номинальная выходная
мощность на двух громкоговорителях 2ГД-3 не менее 2 Вт. Потребляемая от сети
мощность при записи 100 Вт, а при воспроизведении 80 Вт.
Магнитофон имеет: индикатор уровня записи и схожий по оформлению указатель метража ленты; кнопку пауза; регуляторы тембра по НЧ и по ВЧ; устройство выключения в конце рулона ленты. Всевозможные переключения в магнитофоне осуществляются с помощью обычных и тяговых реле, а также с помощью электромагнитных муфт. Управление всеми режимами работ - кнопочное. Собран магнитофон в футляре из дерева и оклеен декоративным материалом. Габариты модели - 420х420х210 мм. Вес 24 кг.
Дорогие друзья! 2 февраля 1912 года в Нью-Йорке в семье Лазаруса и Фрэнсис Финк Леви родился Моррис Хайман Кушнер, ставший композитором-песенником, известным под псевдонимом Бёртон Лейн (Burton Lane) и долгое время являвшимся одним из самых почитаемых авторов песен в популярной музыке. Лейн был одним из немногих американских композиторов, которые оказались одинаково искусными и успешными в написании песен как для Бродвея, так и для Голливуда. Немногие авторы песен так часто и так продуктивно пересекали страну между Калифорнией и Нью-Йорком.
Евгений Павлович
Гребенка (2 февраля 1812 — 15 декабря 1848)
Григорий Фёдорович
Пономаренко (2 февраля 1921 — 7 января 1996)
Зара Александровна
Левина (5 февраля 1906 — 27 июня 1976)
Иван Петрович Мятлев
(8 февраля 1796 — 25 февраля 1844)
Василий Андреевич
Жуковский (9 февраля 1783 −24 апреля 1852)
Борис Леонидович
Пастернак (10 февраля 1890 — 30 мая 1960)
Матвей Исаакович
Блантер (10 февраля 1903 −27 сентября 1990)
Фёдор ИвановичШаляпин (13 февраля 1873 −12 апреля 1938)
Игорь Давыдович
Шаферан (13 февраля 1932 — 14 марта 1994)
Александр СергеевичДаргомыжский (14 февраля 1813 — 17 января 1869)
Анна Виктория Герман(14 февраля 1936 — 25 августа 1982)
Владимир Захарович
Масс (18 февраля 1896 — 30 ноября 1979)
Оскар Борисович
Фельцман (18 февраля 1921 — 3 февраля 2013)
Геннадий Игоревич
Гладков (род. 18 февраля 1935)
Фёдор Александрович
Васильев (22февраля 1850 — 6 октября 1873)
Наум Миронович Олев(22 февраля 1939 — 9 апреля 2009)
Евгений Павлович
Крылатов (23 февраля 1934 — 8 мая 2019)
Кэто КонстантиновнаДжапаридзе (24 февраля 1901 — 20 сентября 1968)
Майя Владимировна
Кристалинская (24 февраля 1932 — 19 июня 1985)
Аркадий Ильич
Островский (25 февраля 1914 — 18 сентября 1967)
Борис Андреевич
Мокроусов (27 февраля 1909 — 27 марта 1968)
Гелена Марцелиевна Великанова (27 февраля 1923 — 10 ноября 1998)
27 февраля 1923 года родился американский джазовый
тенор-саксофонист Декстер Гордон (Dexter Gordon).
Памятные даты русского рока в феврале.
Добавления и уточнения в кoмментариях приветствуются!
