День памяти. Пако де Лусия (21 декабря 1947 - 25 февраля 2014).

Фламенко

Джаз

Джаз-фьюжн

Пако Де Лусия (Paco de Lucía) считался ведущим гитаристом фламенко в мире и многими — величайшим музыкальным экспортом Испании. Он оказал революционное влияние на фламенко как композитор, так и не только. Его влияние на фламенко-гитару сравнивают с влиянием Андреса Сеговии на классической гитаре.

Paco de Lucia – «Entre dos aguas» (1976)

Его альбом Fuente y caudal (Фонтан и поток) многими считается тем, что изменил мир фламенко-гитары за пределы традиционной фламенко-культуры. Вместе с Энрике Моренте и Камароном де ла Исла де Лусия был первым художником, который отошел от традиционного фламенко и создал то, что сейчас известно как nuevo flamenco. Как композитор, де Лусия стал первым испанским артистом, который более или менее систематически сочетал джаз с андалузской музыкой. Это включает, но не ограничивается, его сотрудничеством с Ди Меолой, Маклафлином и Педро Итюрральде.

Один из лучших гитаристов фламенко родился 21 декабря 1947 года в Альхесирасе, Южная Андалусия. Его настоящее имя – Франсиско Санчес Гомес, но почти ни один гитарист фламенко не выступал под фамилией, значащейся в его свидетельстве о рождении. Как правило, они берут сценическое имя, состоящее из своего уменьшительного прозвища и названия городка, откуда они родом – к примеру, Маноло Санлукар. Пако свой псевдоним взял в честь матери.

Мальчик рос рядом со звучащей музыкой и попробовал играть на гитаре уже в возрасте пяти лет. В 11 лет он уже совершил своё первое публичное выступление и сразу же получил приз на соревновании фламенко в Джерез, а в 14 уже гастролировал с известным танцовщиком фламенко Хосе Греко и его труппой. В 16 лет (в 1965 году) он подписал контракт с "Philips" и сделал запись своего первого альбома. Пако работал для Греко в течение трех сезонов, но затем решил начать сольную карьеру.

В 1970 году Пако и его брат Рамон выступают дуэтом в престижном "Карнеги-Холле" с успехом, позволившим ему заключить контракт на туры по Америке, которые впоследствии стали регулярными. Однако, несмотря на их успешность, Пако не был широко известен в Соединенных Штатах в семидесятых, и его пластинки печатались главным образом в Европе и Японии.

Paco de Lucia – «Malagueña» on British TV

В 1979 году де Лусия вместе с Джоном Маклафлином и Ларри Кориэллом сформировали гитарное трио и вместе гастролировали по Европе, позднее выпустив видеозапись "Meeting of the Spirits". Он также работал с клавишником из оркестра Чика Кориа и с другими видными музыкантами. Эти туры дали американской публике большее понимание музыки фламенко и акустической музыки вообще. А наибольшую известность получили записанные тогда альбомы "Passion, Grace and Fire" и "Friday night in San Francisco". В первом из этих альбомов участие Пако почти минимально – он блистает только в композиции, давшей название альбому. А вот во втором из них записана такая игра, что ее можно назвать ошеломительным взлетом Пако де Лусии, несмотря на жесткую критику музыкальных рецензентов по поводу его работы именно в этом проекте. Но критики оценивают знание джазовой гармонии или технику игры, а люди, которые увидели живую "смычку" джаз-рока и фламенко, вполне впечатлялись эпохальностью этого события. Недаром этот альбом (названный одним рецензентом "музыкальной пиротехникой") был сравнительно быстро издан даже отечественной фирмой грамзаписи "Мелодия", а один из подобных концертов "супергруппы" распространялся по всему миру на видео.

В описываемых турне происходило взаимопроникновение стилей непосредственно в рамках совместных импровизаций, и это впечатляло, несмотря на то что огрехи и недостатки такой игры можно обнаружить, даже не будучи музыкальным критиком. (Трио де Лусия-ди Меола-Маклафлин репетировало до начала туров в основном не для того, чтобы разучить отдельные номера, а для того, чтобы подстроиться для совместной импровизации – к примеру, Пако де Лусия привык к тому, что во фламенко импровизируют и звуками, и ритмом, тогда как последнее было нетипично для джаз-роковой школы).

Paco de Lucia – “Almoraima (Bulerias)» (1976 UK Live TV Performance)

В чем характерные особенности и новаторство Пако де Лусии?

Право, он оригинален даже в мелочах. Он привнес на эстрадную сцену посадку "нога на ногу". Во время игры он нередко притопывает своим черным ботинком. Его отличает нетипичное для гитариста фламенко пренебрежение каподастром или сехильей.

Пако не использует традиционную (немного по-азиатски "гнусавую") гитару фламенко. Его гитары – с характеристиками фламенко и классической, так как он нуждается в более богатом звуке для игры со своей группой. На концертах и при записи Пако держит деку довольно далеко от микрофона, потому что, по его словам, ненавидит скрип и шуршание ногтей на струнах. "Кроме того, – говорит Пако, – когда вы слушаете гитару, вы не слушаете ее на расстоянии двух дюймов. Звук, который вы слышите, более удаленный, и я предпочитаю именно такой звук". Пако играет, используя эффект эха, для того чтобы звук гитары угасал позже.

Всем средствам перкуссии он предпочитает бразильский ударник. Пако сделал основным ритмом своих композиций фламенковый танец булериас, который гитаристы фламенко играют, когда хотят блеснуть – и Пако блистает почти в каждой исполняемой теме.

Пако достиг того, что он стал сочинять не просто музыку в ритме танцев, но композиции так, что даже стали интересны их названия. Например, на альбоме "Almoraima" в произведении "Пещера кота" в долгих тремоло слышатся звуки ручейков и капель, стекающих по стенам пещеры, а в испанской румбе "Широкая река" почти физически ощущается, как небольшой ручей, спотыкающийся о камешки и возвышенности, вырастает в широкое мощное течение большой реки.

Де Лусия сумел удачно выразить в манере игры фламенко классические произведения, начиная от двенадцати народных испанских песен из коллекции Федерико Гарсия Лорка и кончая "Аранхуэсским концертом" Хоакина Родриго.

Paco de Lucia - The world's top 10 guitar solos - Top 10 solos de Guitarra del mundo

Пако де Лусия стал для всего мира олицетворением гитары фламенко. Благодаря его творчеству этот жанр теперь начал развиваться в странах, где этого никогда не случалось прежде. Андреас Сеговия в свое время переменил отношение к классической гитаре, исполнив на ней пьесы Баха и другие выдающиеся произведения, для нее специально не предназначенные, придав ей солидности и уважения в глазах общества – в первую очередь испанского, как ни странно. Аналогично Пако де Лусия придал социальной допустимости и значимости гитаре фламенко: на эту музыку общество тоже перестало смотреть свысока. "Уж не знаю почему, но фламенко считается третьесортной музыкой плебса, толпы, посетителей трактиров. Дескать, музыка цыган, путан, изгоев. Но меня это не огорчает. Для меня высшая похвала, когда кто-то из посетителей паба, вытерев пену с усов, скажет: "Пако де Лусия – настоящий мастер! Он лучше всех играет на гитаре". А другой добавит: "Когда Пако играл в моем доме, над его головой расцвел нимб!" Эти простодушные и искренние замечания мне дороже заумных статей о моем творчестве в музыкальных журналах. Эти люди понимают самую душу фламенко, ее суть и внутреннее благородство, а это главное".

Ричард Чапман и Эрик Клэптон описывают де Лусию как «титаническую фигуру в мире фламенко-гитары», отмечая его «потрясающую технику и изобретательность» и широкий спектр музыкальных идей из других стилей, таких как бразильская музыка и джаз. Он известен своей новаторской и красной гармонией, а также выдающейся ловкостью, техникой, силой и плавностью правой руки, способным исполнять чрезвычайно быстрые и плавные пикадо. Будучи мастером контраста, он часто сопоставляет пикадо с расгеадо и другими техниками, а также добавляет абстрактные аккорды и гаммы в свои композиции с джазовыми влияниями.

Paco de Lucía interpretando unas bulerías (año 1972)

Билл Милковски из DownBeat описал его как «воплощение продуманной концентрации и безупречного совершенства: с жёсткой спиной и суровым лицом, с изящной ареной, которую некоторые могли бы принять за высокомерие. Он горд и величественен, словно величественный арабский скакун, скачающий с грацией и элегантностью, но способный проявить великую силу.» Крейг Харрис из AllMusic отметил его «глубоко личные мелодические высказывания и современную инструментовку». Журнал Atlanta писал: «Гитара, если использовать её правильно, может быть одним из самых завораживающих и красивых инструментов для создания звука ... Когда он проводит пальцами по струнам, [он] может создать одну из самых невероятных музыкальных работ. Это почти как колыбельная”.

Хосе Луис Акоста, президент Общества испанских художников и редакторов, заявил: «Пако был и будет универсальным артистом, который донёс гитару и фламенко в сердце всего мира”.

Последние годы Пако де Лусия жил в Мексике. Скончался великий музыкант 25 февраля 2014 года на пляже в мексиканском Канкуне от сердечного приступа, ему было 67 лет.

В 2015 году журнал Billboard включил де Лусию в список 30 самых влиятельных латиноамериканских исполнителей всех времён, редактор пишет: «Виртуозный инструменталист популяризировал фламенко во всём мире и вывел испанское звучание на передний план авангардного джаза». В том же году он посмертно был введён в Зал славы латиноамериканских авторов песен за вклад в фламенко. 21 декабря 2016 года Google отметила годовщину рождения де Лусии с помощью Google Doodle, созданного художницей Google Софи Диао, который был показан в Испании, Мексике и нескольких странах Южной Америки.

Paco de Lucía – «El Concierto de Aranjuez»

Ещё одним вкладом Пако де Лусии стало включение кахона — афро-перуанского инструмента, который Кайтро Сото показал ему во время визита в Перу в конце 1970-х годов. Он понимал этот инструмент, который считал постоянным решением потребности в ударной музыке фламенко. Вместе с Рубемом Дантасом он добавил его ударные элементы, и она стала неотъемлемой инструментом современного фламенко, а позднее и других международных музыкальных направлений.

В его родном городе Альхесирас с видом на порт установлена статуя, посвящённая его памяти.

Ландыш Рифовна.